María Magdalena " Marlene " Dietrich [4] ( / m ɑːr ˈ l eɪ n ə ˈ d iː t r ɪ x / , alemán: [maʁˈleːnə ˈdiːtʁɪç] ; 27 de diciembre de 1901 – 6 de mayo de 1992)[5]fue una actriz y cantante nacida en Alemania cuya carrera abarcó desde la década de 1910 hasta la de 1980.[6]
En el Berlín de los años 20 , Dietrich actuó en el teatro y en películas mudas . Su actuación como Lola Lola en El ángel azul (1930) de Josef von Sternberg le trajo reconocimiento internacional y un contrato con Paramount Pictures . Protagonizó muchas películas de Hollywood , incluidos seis papeles icónicos dirigidos por Sternberg: Morocco (1930) (su única nominación al Oscar ), Dishonored (1931), Shanghai Express y Blonde Venus (ambas de 1932), The Scarlet Empress (1934), The Devil Is a Woman (1935). Negoció con éxito con su personalidad glamorosa y su apariencia exótica, y se convirtió en una de las actrices mejor pagadas de la época. Durante la Segunda Guerra Mundial , fue una artista de alto perfil en los Estados Unidos. Aunque realizó actuaciones notables en varias películas de posguerra, entre ellas Un asunto extranjero (1948) de Billy Wilder , Pánico en la escena (1950) de Alfred Hitchcock , Testigo de cargo (1957) de Billy Wilder , Sed de mal (1958) de Orson Welles y El juicio de Núremberg (1961) de Stanley Kramer , pasó la mayor parte de la década de 1950 a 1970 realizando giras por el mundo como artista destacada en espectáculos en vivo.
Dietrich fue conocida por sus esfuerzos humanitarios durante la Segunda Guerra Mundial, albergando a exiliados alemanes y franceses, brindándoles apoyo financiero e incluso defendiendo su ciudadanía estadounidense. Por su trabajo para mejorar la moral en el frente durante la guerra, recibió varios honores de los Estados Unidos, Francia, Bélgica e Israel. En 1999, el American Film Institute nombró a Dietrich la novena mayor leyenda cinematográfica femenina del cine clásico de Hollywood . [7]
Nació como Marie Magdalene Dietrich el 27 de diciembre de 1901 en Leberstraße 65 en el barrio de Rote Insel en Schöneberg , ahora un distrito de Berlín . Su madre, Wilhelmina Elisabeth Josefine ( de soltera Felsing), era de una familia adinerada de Berlín que poseía una empresa de joyería y relojería . Su padre, Louis Erich Otto Dietrich, era teniente de policía. Dietrich tenía una hermana, Elisabeth (5 de febrero de 1900 - 8 de mayo de 1973). [8] El padre de Dietrich nació el 26 de agosto de 1867 y murió en agosto de 1908. [9] [10] Su mejor amigo, Eduard von Losch, un primer teniente aristocrático de los Granaderos , cortejó a Wilhelmina y se casó con ella en 1914, pero murió en julio de 1916 a causa de las heridas sufridas durante la Primera Guerra Mundial. [4] Von Losch nunca adoptó oficialmente a las hermanas Dietrich, por lo que el apellido de Dietrich nunca fue von Losch, como a veces se ha afirmado. [11]
La familia de Dietrich la apodó "Lena", "Lene" o "Leni" ( IPA: [leːnɛ] ). [12] A los 11 años, combinó sus dos primeros nombres para formar el nombre "Marlene". Dietrich asistió a la Escuela de Niñas Auguste-Viktoria de 1907 a 1917 [13] y se graduó de la Victoria-Luise-Schule (hoy Goethe-Gymnasium) en Berlín-Wilmersdorf en 1918. [14] Estudió violín [15] y se interesó por el teatro y la poesía cuando era adolescente. Una lesión en la muñeca [16] truncó sus sueños de convertirse en concertista de violín, pero en 1922 consiguió su primer trabajo tocando el violín en una orquesta de foso para películas mudas en un cine de Berlín. Fue despedida después de solo cuatro semanas. [17]
Las primeras apariciones profesionales de Dietrich en el escenario fueron como corista en una gira con espectáculos de estilo vodevil de Girl-Kabarett de Guido Thielscher y en revistas de Rudolf Nelson en Berlín. [18] En 1922, Dietrich audicionó sin éxito para la academia de drama del director teatral y empresario Max Reinhardt ; [19] sin embargo, pronto se encontró trabajando en sus teatros como corista e interpretando pequeños papeles en dramas.
El debut cinematográfico de Dietrich fue un pequeño papel en la película El pequeño Napoleón (1923). [20] Conoció a su futuro marido Rudolf Sieber en el rodaje de Tragedia de amor en 1923. Dietrich y Sieber se casaron en una ceremonia civil en Berlín el 17 de mayo de 1923. [21] Su única hija, Maria Elisabeth Sieber , nació el 13 de diciembre de 1924. [22]
Dietrich continuó trabajando en el teatro y en el cine, tanto en Berlín como en Viena, durante la década de 1920. En el teatro, tuvo papeles de diversa importancia en La caja de Pandora de Frank Wedekind , [23] La fierecilla domada [23] y El sueño de una noche de verano de William Shakespeare , [24] y Back to Methuselah [25] y Misalliance de George Bernard Shaw . [26] Sin embargo, fue en musicales y revistas como Broadway , Es Liegt in der Luft y Zwei Krawatten donde atrajo más atención. A fines de la década de 1920, Dietrich también estaba interpretando papeles importantes en la pantalla, incluidos papeles en Café Elektric (1927), I Kiss Your Hand, Madame (1928) y The Ship of Lost Souls (1929). [27]
En 1929, Dietrich consiguió su papel decisivo de Lola Lola, una cantante de cabaret que provocó la caída de un hasta entonces respetable maestro de escuela (interpretado por Emil Jannings ), en la producción de la UFA de El ángel azul (1930) filmada en los estudios de cine Babelsberg . [29] [30] Josef von Sternberg dirigió la película y luego se atribuyó el mérito de haber "descubierto" a Dietrich. La película presentó la canción característica de Dietrich " Falling in Love Again ", que grabó para Electrola . Hizo más grabaciones en la década de 1930 para Polydor y Decca Records .
En 1930, gracias al éxito internacional de El ángel azul y con el apoyo y la promoción de Josef von Sternberg, que ya estaba establecido en Hollywood, Dietrich se mudó a los Estados Unidos bajo contrato con Paramount Pictures , la distribuidora cinematográfica estadounidense de El ángel azul . El estudio intentó comercializar a Dietrich como una respuesta alemana a la estrella sueca de la Metro-Goldwyn-Mayer, Greta Garbo . Sternberg la recibió con regalos, incluido un Rolls-Royce Phantom II verde . El automóvil apareció más tarde en su primera película estadounidense, Morocco . [31]
Dietrich protagonizó seis películas dirigidas por von Sternberg en Paramount entre 1930 y 1935. Von Sternberg trabajó eficazmente con Dietrich para crear la imagen de una mujer fatal glamurosa y misteriosa . La animó a perder peso y la entrenó intensivamente como actriz. Ella siguió de buena gana su dirección, a veces imperiosa, de una manera a la que muchos otros intérpretes se resistieron. [32]
En Morocco (1930), con Gary Cooper , Dietrich volvió a ser elegida para interpretar a una cantante de cabaret. La película es más recordada por la secuencia en la que interpreta una canción vestida con una corbata blanca de hombre y besa a otra mujer, ambas provocativas para la época. La película le valió a Dietrich su única nominación al Oscar . Morocco fue seguida por Dishonored (1931), con Victor McLaglen , un gran éxito en el que Dietrich interpretó a una espía al estilo de Mata Hari .
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Shanghai Express (1932), con Anna May Wong , que los críticos denominaron " Gran Hotel sobre ruedas", fue otro gran éxito y recaudó 1,5 millones de dólares en alquileres en todo el mundo. [33]
Dietrich y von Sternberg volvieron a colaborar en la película romántica La Venus rubia (1932) con Cary Grant . Dietrich trabajó sin von Sternberg por primera vez en tres años en el drama romántico El Cantar de los Cantares (1933), interpretando a una ingenua campesina alemana, bajo la dirección de Rouben Mamoulian . Las dos últimas películas de Dietrich y Sternberg, La emperatriz escarlata (1934) con John Davis Lodge y El diablo es una mujer (1935), la más estilizada de sus colaboraciones, fueron sus películas menos taquilleras. Dietrich comentó más tarde que estaba en su mejor momento en El diablo es una mujer .
Von Sternberg es conocido por su excepcional habilidad para iluminar y fotografiar a Dietrich con un efecto óptimo, tanto es así que, incluso 50 años después, una de las imágenes de producción de Shanghai Express se convirtió en la inspiración de la portada del álbum Queen II de la banda de rock Queen , que se integró en el vídeo musical de su sencillo " Bohemian Rhapsody ".
Su uso característico de la luz y la sombra, incluido el impacto de la luz que pasa a través de un velo o persianas de listones, combinado con la escrupulosa atención al diseño de escenarios y al vestuario hace que las películas que hicieron juntos estén entre las más visualmente elegantes del cine. [34]
Los críticos aún debaten vigorosamente cuánto crédito le correspondió a von Sternberg y cuánto a Dietrich, pero la mayoría estaría de acuerdo en que ninguno de los dos volvió a alcanzar consistentemente tales alturas después de que Paramount despidiera a von Sternberg y los dos dejaran de trabajar juntos. [35]
La colaboración de una actriz y un director creando siete películas aún no tiene parangón en el cine, con la posible excepción de Katharine Hepburn y George Cukor , quienes hicieron diez películas juntos durante un período mucho más largo pero que no fueron creadas para Hepburn como lo fueron las últimas seis colaboraciones entre von Sternberg y Dietrich. [36] [37]
La primera película de Dietrich tras el fin de su asociación con von Sternberg fue Deseo (1936) de Frank Borzage con Gary Cooper, un éxito comercial que le dio a Dietrich la oportunidad de probar suerte en la comedia romántica . Su siguiente proyecto, I Loved a Soldier (1936), terminó en ruinas cuando la película fue descartada varias semanas después de haber comenzado su producción debido a problemas con el guion, confusión en la programación y la decisión del estudio de despedir al productor Ernst Lubitsch. [38]
Las ofertas extravagantes alejaron a Dietrich de Paramount para hacer su primera película en color, The Garden of Allah (1936), para el productor independiente David O. Selznick , por la que recibió 200.000 dólares, y se fue a Gran Bretaña para la producción de Alexander Korda, Knight Without Armour (1937), con un salario de 450.000 dólares, lo que la convirtió en una de las estrellas de cine mejor pagadas de la época. Si bien ambas películas tuvieron un desempeño decente en taquilla, sus vehículos eran costosos de producir y su popularidad pública había disminuido. En ese momento, Dietrich se ubicó en el puesto 126 en el ranking de taquilla, y los exhibidores de películas estadounidenses la proclamaron " veneno de taquilla " en mayo de 1938, una distinción que compartió con Greta Garbo , Joan Crawford , Mae West , Katharine Hepburn , Norma Shearer , Dolores del Río y Fred Astaire , entre otros. [39]
Dietrich dijo más tarde en entrevistas que, mientras estaba en Londres, funcionarios del Partido Nazi se acercaron a ella y le ofrecieron contratos lucrativos si aceptaba regresar para ser una estrella de cine destacada en la Alemania nazi . Ella rechazó sus ofertas y solicitó la ciudadanía estadounidense en 1937. [40] Regresó a Paramount para hacer Angel (1937), otra comedia romántica dirigida por Ernst Lubitsch ; la película fue mal recibida, lo que llevó a Paramount a comprar el resto del contrato de Dietrich.
Dietrich, animada por Josef von Sternberg , aceptó la oferta del productor Joe Pasternak de interpretar un papel poco convencional en su primera película en dos años: el de la vaquera de salón Frenchie en la comedia western Destry Rides Again (1939), con James Stewart . Se trataba de un papel significativamente peor pagado de lo que estaba acostumbrada.
El papel obsceno revivió su carrera y " See What the Boys in the Back Room Will Have ", una canción que presentó en la película, se convirtió en un éxito cuando la grabó para Decca. Interpretó personajes similares en Seven Sinners (1940) y The Spoilers (1942), ambas con John Wayne .
Dietrich era conocida por tener fuertes convicciones políticas y la mente para decirlas. A fines de la década de 1930, Dietrich creó un fondo con Billy Wilder y varios otros exiliados para ayudar a los judíos y disidentes a escapar de Alemania. En 1937, todo su salario por Knight Without Armor (450.000 dólares) se puso en depósito para ayudar a los refugiados. En 1939, se convirtió en ciudadana estadounidense y renunció a su ciudadanía alemana. [5] En diciembre de 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial y Dietrich se convirtió en una de las primeras figuras públicas en ayudar a vender bonos de guerra . Realizó una gira por los Estados Unidos desde enero de 1942 hasta septiembre de 1943 (apareciendo ante 250.000 tropas solo en la etapa de la Costa del Pacífico de su gira) y se informó que había vendido más bonos de guerra que cualquier otra estrella. [41] [42]
Durante dos giras prolongadas para la USO en 1944 y 1945, [41] actuó para las tropas aliadas en Argelia, Italia, el Reino Unido, Francia y Heerlen en los Países Bajos, [43] luego entró en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton . Cuando se le preguntó por qué había hecho esto, a pesar del peligro obvio de estar a pocos kilómetros de las líneas alemanas, respondió, " aus Anstand " - "por decencia". [44] Wilder comentó más tarde que estuvo en el frente más que Dwight Eisenhower . Su revista, con Danny Thomas como su acto de apertura para la primera gira, incluyó canciones de sus películas, actuaciones en su sierra musical (una habilidad que le enseñó Igo Sym que originalmente había adquirido para apariciones en el escenario en Berlín en la década de 1920) y un acto de " lectura de mentes " que su amigo Orson Welles le había enseñado para su Mercury Wonder Show . Dietrich informaba a la audiencia que podía leer las mentes y les pedía que se concentraran en lo que les viniera a la mente. Luego se acercaba a un soldado y le decía con seriedad: "Oh, piensa en otra cosa. ¡No puedo hablar de eso !". Se dice que los periódicos de la iglesia estadounidense publicaron artículos en los que se quejaban de esta parte del acto de Dietrich. [37] [41]
En 1944, la División de Operaciones de Moralidad de la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS) inició el proyecto Musak, transmisiones musicales de propaganda diseñadas para desmoralizar a los soldados enemigos. [45] Dietrich, la única intérprete que fue informada de que sus grabaciones serían para uso de la OSS, grabó varias canciones en alemán para el proyecto, incluida " Lili Marleen ", una de las favoritas de los soldados de ambos lados del conflicto. [46] El mayor general William J. Donovan , jefe de la OSS, le escribió a Dietrich: "Estoy personalmente profundamente agradecido por su generosidad al hacer estas grabaciones para nosotros". [47]
Al finalizar la guerra en Europa, Dietrich se reunió con su hermana Elisabeth y el marido y el hijo de su hermana. Habían residido en el pueblo alemán de Belsen durante los años de guerra, y regentaban un cine frecuentado por oficiales nazis y funcionarios que supervisaban el campo de concentración de Bergen-Belsen . La madre de Dietrich permaneció en Berlín durante la guerra, mientras que Dietrich abogó por su hermana y el marido de su hermana, protegiéndolos de un posible procesamiento como colaboradores nazis. [48] Sin embargo, Dietrich omitió más tarde la existencia de su hermana y el hijo de su hermana de todos los relatos de su vida, renegando por completo de ellos y afirmando ser hija única. [49]
Dietrich recibió la Medalla de la Libertad en noviembre de 1947 por su "extraordinaria trayectoria entreteniendo a las tropas en el extranjero durante la guerra". [50] Dijo que este era su mayor logro. [45] También recibió la Legión de Honor del gobierno francés por su trabajo durante la guerra. [51]
Aunque Dietrich nunca recuperó por completo su antiguo perfil en la pantalla, continuó actuando en películas, incluidas apariciones para directores como Mitchell Leisen en Golden Earrings (1947), Billy Wilder en A Foreign Affair (1948) y Alfred Hitchcock en Stage Fright (1950). Sus apariciones en la década de 1950 incluyeron películas como Rancho Notorious de Fritz Lang (1952) y Witness for the Prosecution de Wilder (1957). Apareció en Sed de mal de Orson Welles (1958). Dietrich tenía una especie de amor platónico por Welles, a quien consideraba un genio. [52] Su último papel cinematográfico importante fue en Judgment at Nuremberg (1961) dirigida por Stanley Kramer ; También presentó la narrativa del documental Black Fox: The Rise and Fall of Adolf Hitler , que ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en 1962. [53] Cortó la cinta ceremonial para celebrar la gran inauguración del Teatro París en la ciudad de Nueva York en 1948. [54]
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Desde principios de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970, Dietrich trabajó casi exclusivamente como artista de cabaret, actuando en vivo en grandes teatros de las principales ciudades del mundo.
En 1953, a Dietrich le ofrecieron 30.000 dólares semanales [55] para actuar en directo en el Sahara Hotel [56] de Las Vegas Strip. El espectáculo fue breve y consistió únicamente en unas pocas canciones relacionadas con ella. [56] Su atrevido "vestido nude" (un vestido de noche de seda suflé con abundantes cuentas que daba la ilusión de transparencia) diseñado por Jean Louis atrajo mucha publicidad. [56] Este compromiso tuvo tanto éxito que fue contratada para actuar en el Café de Paris de Londres al año siguiente; sus contratos en Las Vegas también fueron renovados. [57]
Dietrich contrató a Burt Bacharach como su arreglista musical a partir de mediados de la década de 1950; juntos, refinaron su acto de club nocturno hasta convertirlo en un espectáculo teatral unipersonal más ambicioso con un repertorio ampliado. [58] Su repertorio incluía canciones de sus películas, así como canciones populares de la época. Los arreglos de Bacharach ayudaron a disimular el limitado rango vocal de Dietrich (era contralto [59] ) y le permitieron interpretar sus canciones con el máximo efecto dramático; [58] juntos, grabaron cuatro álbumes y varios sencillos entre 1957 y 1964. [60] En una entrevista televisiva en 1971, le dio crédito a Bacharach por haberle dado la "inspiración" para actuar durante esos años. [61]
Bacharach sintió entonces que necesitaba dedicarse por completo a la composición de canciones. Pero ella también había llegado a depender de él para interpretar, y escribió sobre su partida en sus memorias:
Desde aquel fatídico día, he trabajado como un robot, intentando recuperar a la maravillosa mujer que él ayudó a hacer de mí. Incluso logré este empeño durante años, porque siempre pensé en él, siempre lo anhelé, siempre lo busqué entre bastidores y siempre luché contra la autocompasión... Se había vuelto tan indispensable para mí que, sin él, ya no disfrutaba tanto cantando. Cuando me dejó, sentí ganas de renunciar a todo. Había perdido a mi director, mi apoyo, mi maestro, mi profesor. [62]
A menudo interpretaba la primera parte de su espectáculo con uno de sus ajustados vestidos y un abrigo de plumas de cisne , y cambiaba a un sombrero de copa y frac para la segunda mitad de la actuación. [63] Esto le permitió cantar canciones generalmente asociadas con cantantes masculinos, como " One for My Baby " y " I've Grown Accustomed to Her Face ". [58]
"Ella... trasciende su material", según Peter Bogdanovich . "Ya se trate de una melodía antigua y frívola como ' I Can't Give You Anything But Love, Baby '... una sensiblera canción de amor alemana, 'Das Lied ist Aus', o una francesa, ' La Vie en Rose ', ella le da a cada una un aire de aristócrata, pero nunca es condescendiente... Una canción popular, 'Go Way From My Window', nunca ha sido cantada con tanta pasión, y en sus manos ' ¿Dónde han ido todas las flores? ' no es simplemente otro lamento contra la guerra, sino una trágica acusación contra todos nosotros". [64]
Francis Wyndham ofreció una evaluación más crítica del fenómeno de Dietrich en concierto. En 1964 escribió: "Lo que hace no es ni difícil ni divertido, pero el hecho de que lo haga llena de asombro a los espectadores... Se necesitan dos para hacer un truco de magia: el juego de manos del ilusionista y el deseo del títere de ser engañado. A estos elementos necesarios (su propia competencia técnica y el sentimentalismo de su público), Marlene Dietrich añade un tercero: la fuerza misteriosa de su creencia en su propia magia. Aquellos que se sienten incapaces de compartir esta creencia tienden a culparse a sí mismos en lugar de a ella". [65]
Su uso de ropa interior que modelaba el cuerpo, estiramientos faciales temporales no quirúrgicos (cinta adhesiva), [66] maquillaje experto y pelucas, [67] combinado con una cuidadosa iluminación del escenario, [57] ayudaron a preservar la imagen glamorosa de Dietrich a medida que envejecía.
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El regreso de Dietrich a Alemania Occidental en 1960 para una gira de conciertos recibió una recepción mixta: a pesar de una prensa constantemente negativa, la protesta vociferante de los alemanes que sentían que había traicionado a su patria y dos amenazas de bomba, su actuación atrajo grandes multitudes. Durante sus actuaciones en el teatro Titania Palast de Berlín , los manifestantes gritaban: "¡Marlene, vete a casa!" [68] Por otro lado, Dietrich fue recibida calurosamente por otros alemanes, incluido el alcalde de Berlín, Willy Brandt , quien era, como Dietrich, un oponente de los nazis que había vivido en el exilio durante su gobierno. [68] La gira fue un triunfo artístico, pero un fracaso financiero. [68] Quedó emocionalmente agotada por la hostilidad que encontró, y se fue convencida de no volver a visitar el país. Sin embargo, Alemania del Este la recibió bien. [69] También emprendió una gira por Israel en la misma época, que fue bien recibida; Cantó algunas canciones en alemán durante sus conciertos, incluyendo, a partir de 1962, una versión alemana del himno antibélico de Pete Seeger " Where Have All the Flowers Gone ", rompiendo así el tabú no oficial contra el uso del alemán en Israel . [67] Se convertiría en la primera mujer alemana en recibir la Medalla al Valor israelí en 1965, "en reconocimiento a su valiente adhesión a los principios y su consistente historial de amistad con el pueblo judío". Dietrich in London , un álbum de conciertos, fue grabado durante la presentación de su actuación en 1964 en el Queen's Theatre . [70]
Actuó en Broadway dos veces (en 1967 y 1968) y recibió un premio Tony especial en 1968. En noviembre de 1972, I Wish You Love , una versión del espectáculo de Broadway de Dietrich titulada An Evening with Marlene Dietrich , se filmó en Londres. [71] Le pagaron 250.000 dólares por su cooperación, pero no quedó satisfecha con el resultado. El espectáculo se emitió en el Reino Unido por la BBC y en los EE. UU. por la CBS en enero de 1973. [72]
Dietrich continuó con una apretada agenda de actuaciones hasta septiembre de 1975. [73] Cuando Clive Hirschhorn le preguntó por qué seguía actuando, ella dijo: "¿Crees que esto es glamoroso? ¿Que esta es una gran vida y que lo hago por mi salud? Bueno, no lo es. Es un trabajo duro. ¿Y quién trabajaría si no tuviera que hacerlo?" [74]
Entre los 60 y 70 años, la salud de Dietrich se deterioró: sobrevivió a un cáncer de cuello uterino en 1965 [75] y sufrió de mala circulación en las piernas. [67] Dietrich se volvió cada vez más dependiente de los analgésicos y el alcohol. [67] Una caída en el escenario en la Shady Grove Music Fair en Maryland en 1973 le lastimó el muslo izquierdo, lo que requirió injertos de piel para permitir que la herida sanara. [76] Se fracturó la pierna derecha en agosto de 1974. [77]
La carrera de Dietrich en el mundo del espectáculo terminó en gran medida el 29 de septiembre de 1975, cuando se cayó en el escenario y se rompió un fémur durante una actuación en Sídney , Australia. [78] Al año siguiente, su esposo, Rudolf Sieber, murió de cáncer el 24 de junio de 1976. [79] La última aparición de Dietrich ante la cámara en una película fue una breve aparición en Just a Gigolo (1978), protagonizada por David Bowie y dirigida por David Hemmings , en la que cantó la canción principal.
Dietrich se retiró a su apartamento en el número 12 de la Avenida Montaigne en París . Pasó los últimos 13 años de su vida en su mayor parte postrada en cama, permitiendo que sólo unas pocas personas selectas, entre ellas familiares y empleados, entraran en el apartamento. Durante este tiempo, fue una prolífica escritora de cartas y de llamadas telefónicas. Su autobiografía Nehmt nur mein Leben ( Toma sólo mi vida ) se publicó en 1979. [80]
En 1982, Dietrich aceptó participar en un documental sobre su vida, Marlene (1984), pero se negó a ser filmada. El director de la película es su antiguo coprotagonista de Juicio de Núremberg (1961), Maximilian Schell , e incluso con esa familiaridad, solo se le permitió grabar su voz. Schell utilizó sus entrevistas con ella como base para la película, ambientada en un collage de fragmentos de películas de su carrera. La película ganó varios premios cinematográficos europeos y recibió una nominación al Oscar al Mejor Documental en 1984. Newsweek la calificó como "una película única, quizás el documental más fascinante y conmovedor jamás realizado sobre una gran estrella de cine". [81]
En 1988, Dietrich grabó introducciones habladas a canciones para un álbum de nostalgia de Udo Lindenberg . [82]
En una entrevista con la revista alemana Der Spiegel en noviembre de 2005, la hija y el nieto de Dietrich dijeron que Dietrich fue políticamente activa durante estos años. [83] Se mantuvo en contacto con líderes mundiales por teléfono, incluidos Ronald Reagan , Mikhail Gorbachev y Margaret Thatcher , acumulando una factura mensual de más de US$3.000. En 1990, su llamado para salvar los Estudios Babelsberg del cierre fue transmitido por la BBC Radio . Había hablado en televisión por teléfono con motivo de la caída del Muro de Berlín el año anterior. También en la primavera de 1990, habló en la estación de radio de las fuerzas francesas dirigiéndose a sus compatriotas berlineses en Alemania sobre su conversación más reciente con el presidente francés Mitterrand sobre su promesa de que Berlín sería la capital de una Alemania unida más adelante, en ese momento, una declaración presidencial francesa bastante atractiva pero no oficial.
El 6 de mayo de 1992, Dietrich murió de insuficiencia renal en su apartamento de París a los 90 años. Su funeral fue una misa de réquiem celebrada en la iglesia católica romana de La Madeleine en París el 14 de mayo de 1992. [84] Al funeral de Dietrich asistieron aproximadamente 1.500 dolientes en la propia iglesia, incluidos embajadores de Alemania, Rusia, Estados Unidos, el Reino Unido y otros países, y miles más en el exterior. Su ataúd cerrado, envuelto en la bandera francesa, descansaba debajo del altar y estaba adornado con un sencillo ramo de flores silvestres blancas y rosas del presidente francés François Mitterrand . Tres medallas, incluida la Legión de Honor de Francia y la Medalla de la Libertad de Estados Unidos, se exhibieron al pie del ataúd, al estilo militar, para una ceremonia que simbolizaba el sentido del deber que Dietrich encarnaba en su carrera como actriz y en su lucha personal contra el nazismo. El sacerdote que oficiaba la ceremonia comentó: «Todos conocían su vida como artista de cine y de música, y todos conocían sus duras posturas... Vivía como un soldado y le gustaría ser enterrada como un soldado». [85] [86] Por coincidencia, su imagen fue utilizada en el cartel del Festival de Cine de Cannes de ese año, que fue pegado por todo París. [87]
En su testamento, Dietrich expresó su deseo de ser enterrada en su ciudad natal, Berlín, cerca de su familia. Su cuerpo fue trasladado allí en avión para cumplir su deseo el 16 de mayo de 1992. [88] Su ataúd fue envuelto en una bandera estadounidense, acorde con su condición de estadounidense. Mientras su ataúd viajaba por Berlín, los transeúntes le arrojaron flores, un homenaje apropiado porque a Dietrich le encantaban las flores, incluso guardaba las flores que le arrojaban al final de sus actuaciones para usarlas en espectáculos posteriores. Dietrich fue enterrada en el Städtischer Friedhof III , Schöneberg, cerca de la tumba de su madre Josefine von Losch, y cerca de la casa donde nació. [85]
El 24 de octubre de 1993, la mayor parte del patrimonio de Dietrich (por el que las instituciones estadounidenses no mostraron ningún interés) fue vendida a la Stiftung Deutsche Kinemathek, donde se convirtió en el núcleo de la exposición en el Filmmuseum Berlin . La colección incluye: más de 3.000 artículos textiles de los años 1920 a 1990, incluidos trajes de cine y teatro, así como más de mil artículos del guardarropa personal de Dietrich; 15.000 fotografías, de Sir Cecil Beaton , Horst P. Horst , George Hurrell , Lord Snowdon y Edward Steichen ; 300.000 páginas de documentos, incluyendo correspondencia con Burt Bacharach, Yul Brynner , Maurice Chevalier , Noël Coward , Jean Gabin , Ernest Hemingway , Karl Lagerfeld , Nancy y Ronald Reagan , Erich Maria Remarque , Josef von Sternberg, Orson Welles y Billy Wilder; así como otros artículos como carteles de películas y grabaciones de sonido. [89] La Colección Marlene Dietrich fue vendida a la Stiftung Deutsche Kinemathek por 5 millones de dólares estadounidenses, por los herederos de Dietrich. [90]
El contenido del apartamento de Dietrich en Manhattan, junto con otros efectos personales como joyas y prendas de vestir, fueron vendidos en subasta pública por Sotheby's en Los Ángeles en noviembre de 1997. Su antiguo apartamento ubicado en 993 Park Avenue se vendió por $615,000 en 1998. [91]
La imagen profesional de Dietrich fue cuidadosamente elaborada y mantenida mientras que su vida personal estuvo mayormente oculta al público. Hablaba con fluidez alemán, inglés y francés. Dietrich, que era bisexual , disfrutaba de los prósperos bares gay y bailes de travestis del Berlín de los años 20. [92] [93] Los bares incluían el Mali und Igel, dirigido por Elsa Conrad . [94] También desafió los roles de género convencionales con su boxeo en el estudio de boxeo del entrenador y boxeador turco Sabri Mahir en Berlín, que abrió sus puertas a las mujeres a fines de la década de 1920. En mayo de 1923, Dietrich se casó con el asistente de dirección Rudolf Sieber, quien más tarde se convirtió en asistente de dirección en Paramount Pictures en Francia, responsable del doblaje en idiomas extranjeros. Su única hija, Maria Riva , nació en Berlín el 13 de diciembre de 1924. Riva más tarde se convirtió en actriz, trabajando principalmente en televisión. Cuando María dio a luz a un hijo ( John , que más tarde se convertiría en un famoso diseñador de producción) en 1948, Dietrich fue apodada "la abuela más glamurosa del mundo". Después de la muerte de Dietrich, Riva publicó una biografía sincera de su madre, titulada Marlene Dietrich (1992). En ella, Dietrich se muestra como una narcisista fría y manipuladora que trataba a Riva más como una asistente o una extensión de sí misma que como una hija. [95]
A lo largo de su carrera, Dietrich tuvo numerosos amoríos, algunos de corta duración, otros que duraron décadas, a menudo superpuestos y casi todos conocidos por su marido, a quien tenía la costumbre de pasarle las cartas íntimas de sus amantes, a veces con comentarios mordaces. [96] Cuando Dietrich llegó a Hollywood y filmó Morocco (1930), tuvo un romance con Gary Cooper , a pesar de que él estaba teniendo otro romance con la actriz mexicana Lupe Vélez . [97] Vélez dijo una vez: "Si tuviera la oportunidad de hacerlo, le arrancaría los ojos a Marlene Dietrich". [98] Otro de sus amoríos fue con el actor John Gilbert , conocido por su conexión profesional y personal con Greta Garbo . La prematura muerte de Gilbert fue uno de los eventos más dolorosos de su vida. [99] Dietrich también tuvo un breve romance con Douglas Fairbanks Jr. , a pesar de que estaba casado con Joan Crawford en ese momento. [100] Durante la producción de Destry Rides Again , Dietrich comenzó una relación amorosa con su coprotagonista James Stewart , que terminó después de que se detuviera la filmación. Según el escritor y director Peter Bogdanovich , Marlene Dietrich le dijo durante un vuelo en avión que quedó embarazada como resultado de la aventura, pero tuvo un aborto subrepticio sin decírselo a Stewart. [101] En 1938, Dietrich conoció y comenzó una relación con el escritor Erich Maria Remarque , y en 1941, con el actor francés Jean Gabin . Probablemente él fue el amor de su vida, pero la relación terminó en 1948, porque ella deseaba que vivieran en Nueva York y Gabin no quería irse de Francia. [102]
En París, Dietrich tuvo un romance con Suzanne Baulé, conocida como Frede , una entrenadora y anfitriona de cabaret a quien conoció en 1936 en el Monocle, un club nocturno femenino en el Boulevard Edgar-Quinet en París. Las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta la década de 1970, como se puede ver en la correspondencia conservada en los archivos de Marlene Dietrich en Berlín. A principios de la década de 1930, Dietrich también tuvo un romance con la escritora cubanoamericana Mercedes de Acosta , quien afirmó ser también la amante de Greta Garbo. Círculo de costura fue una frase utilizada por Dietrich [103] para describir a las actrices de cine lesbianas y bisexuales clandestinas y encubiertas y sus relaciones en Hollywood. En el supuesto "Círculo de costura de Marlene" [104] se mencionan varios otros nombres de otras amigas cercanas, como Ann Warner (esposa de Jack L. Warner , uno de los dueños de los estudios Warner), Lili Damita (una vieja amiga de Marlene de Berlín y esposa de Errol Flynn ), Claudette Colbert , [105] y Dolores del Río (a quien Dietrich consideraba la mujer más hermosa de Hollywood). [106] [107] La cantante francesa Édith Piaf también fue una de las amigas más cercanas de Dietrich durante su estadía en París en la década de 1950, con Dietrich sirviendo como dama de honor de Piaf en su boda con Jacques Pills en 1952; hubo rumores de algo más que solo amistad entre ellas. [108] [109]
Cuando Dietrich tenía 50 años, tuvo una relación con el actor Yul Brynner , que duró más de una década. La vida amorosa de Dietrich continuó hasta los 70 años. Sus amantes incluyeron a Errol Flynn , [110] George Bernard Shaw , John F. Kennedy , Joe Kennedy , [111] Michael Todd , Michael Wilding , John Wayne , Kirk Douglas y Frank Sinatra . [112] Dietrich mantuvo a su esposo y su amante primero en Europa y luego en un rancho en el Valle de San Fernando , cerca de Hollywood. [113] Dietrich fue criada en la tradición cristiana luterana alemana , pero la abandonó como resultado de sus experiencias como adolescente durante la Primera Guerra Mundial, después de escuchar a predicadores de ambos lados invocando a Dios como su apoyo. "Perdí mi fe durante la guerra y no puedo creer que todos estén allí arriba, volando o sentados en mesas, todos los que he perdido". [114] Citando a Goethe en su autobiografía, escribió: "Si Dios creó este mundo, debería revisar su plan". [115]
Dietrich apoyó la campaña presidencial de Robert F. Kennedy en 1968. [116]
Dietrich fue un icono para los diseñadores de moda y las estrellas de cine. Edith Head comentó que Dietrich sabía más sobre moda que cualquier otra actriz. Marlene Dietrich prefería a Dior. En una entrevista con The Observer en 1960, dijo: "Me visto para la imagen. No para mí, no para el público, no para la moda, no para los hombres. Si me vistiera para mí misma, no me molestaría en absoluto. La ropa me aburre. Usaría jeans . Adoro los jeans. Los consigo en una tienda pública, de hombre, por supuesto; no puedo usar pantalones de mujer. Pero me visto para la profesión ". [117] En 2017, Swarovski encargó un vestido de estilo Art Deco de $ 60,000 al estilo de su famoso "vestido nude", a la empresa de tecnología de moda con sede en Berlín ElektroCouture para honrar a Dietrich 25 años después de su muerte. Contiene 2000 cristales además de 150 luces LED. [118] La propietaria de ElektroCouture, Lisa Lang, dijo que el vestido se inspiró en diagramas eléctricos y correspondencia que tuvo lugar entre la actriz y el diseñador de moda Jean Louis en 1958: "Quería un vestido que brillara, quería poder controlarlo ella misma desde el escenario y sabía que podría haber muerto de un derrame cerebral si alguna vez se hubiera realizado". El vestido creado por la compañía de Lang apareció en el documental Das letzte Kleid der Marlene Dietrich ( ' El último vestido de Marlene Dietrich ' ) de la emisora franco-alemana Arte . [119]
Su imagen pública incluía desafiar abiertamente las normas sexuales, y era conocida por sus papeles andróginos en películas y su bisexualidad. [120]
Una importante cantidad de literatura académica, especialmente desde 1975, analiza la imagen de Dietrich, tal como la creó la industria cinematográfica, dentro de diversos marcos teóricos, incluido el del psicoanálisis. Se hace hincapié, entre otras cosas, en la manipulación "fetichista" de la imagen femenina. [121]
En 1992 se inauguró una placa en la calle Leberstraße 65 de Berlín-Schöneberg , lugar de nacimiento de Dietrich. El 14 de agosto de 1997 se emitió en Alemania un sello postal con su retrato.
El asteroide del cinturón principal 1010 Marlene , descubierto por el astrónomo alemán Karl Reinmuth en el Observatorio de Heidelberg en 1923, recibió su nombre en su honor. [122]
Para algunos alemanes, Dietrich siguió siendo una figura controvertida por haberse puesto del lado de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. En 1996, después de un debate, se decidió no ponerle su nombre a ninguna calle en Berlín-Schöneberg, su lugar de nacimiento. [123] Sin embargo, el 8 de noviembre de 1997, se inauguró en Berlín la céntrica Marlene-Dietrich-Platz en su honor. La conmemoración dice: Berliner Weltstar des Films und des Chansons. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland ("Estrella mundial del cine y la canción de Berlín. Dedicación a la libertad y la democracia, a Berlín y Alemania" ).
Dietrich fue nombrada ciudadana honoraria de Berlín el 16 de mayo de 2002. Traducido del alemán, su placa conmemorativa dice:
Placa conmemorativa de BerlínFinanciado por la Corporación de Gas de Berlín GASAG .
"¿Dónde se han ido todas las flores?" Marlene Dietrich 27 de diciembre de 1901 – 6 de mayo de 1992 Actriz y cantante Fue una de las pocas actrices alemanas que alcanzó relevancia internacional. A pesar de las tentadoras ofertas del régimen nazi, emigró a los EE. UU. y se nacionalizó estadounidense. En 2002, la ciudad de Berlín la nombró ciudadana honoraria a título póstumo. "Soy, gracias a Dios, berlinesa".
El gobierno de los Estados Unidos le otorgó a Dietrich la Medalla de la Libertad por su trabajo en la guerra. Dietrich ha sido citada diciendo que este fue el honor del que se sintió más orgullosa en su vida. También le otorgaron la Medalla de la Operación Entretenimiento. El gobierno francés la nombró Chevalier (más tarde ascendida a Commandeur ) de la Légion d'honneur y Commandeur de la Ordre des Arts et des Lettres . Sus otros premios incluyen la Medalla de Honor del Estado de Israel, el premio de la Fashion Foundation of America y un Chevalier de l' Ordre de Leopold (Bélgica). [124]
Dietrich es mencionada en varias canciones populares del siglo XX, entre ellas " The Most Beautiful Girl in the World " (1935) de Rodgers y Hart , " Where Do You Go To, My Lovely? " (1969) de Peter Sarstedt , "Marlene on the Wall" (1985) de Suzanne Vega , "Marlene Dietrich's Favourite Poem" (1989) de Peter Murphy y " Vogue " (1990) de Madonna . Ella es la inspiración para la canción "Blue Heaven" del álbum Bright Magic de Public Service Broadcasting de 2021 y el álbum Cavalcade de Black Midi de 2021 contiene la canción "Marlene Dietrich". [125]
En 2000 se estrenó una película biográfica alemana, Marlene , dirigida por Joseph Vilsmaier y protagonizada por Katja Flint en el papel de Dietrich. [126]
El 27 de diciembre de 2017, recibió un Google Doodle en el 116 aniversario de su nacimiento. [127] El doodle fue diseñado por la artista drag estadounidense Sasha Velour , quien cita a Dietrich como una gran inspiración debido a su moda "transgresora de género" y sus opiniones políticas. [128] Sasha interpretó a Marlene durante su tiempo en la serie de telerrealidad competitiva RuPaul's Drag Race .
El 14 de mayo de 2020, formó parte de una portada de Entertainment Weekly que celebraba a las celebridades LGBTQ . [129]
En 2023, el notable artista William Kentridge incluyó un dibujo de Dietrich en su exposición individual en el museo The Broad de Los Ángeles . [130]
Entre las apariciones destacadas se incluyen:
Dietrich hizo varias apariciones en programas de servicios de radio de las Fuerzas Armadas como The Army Hour y Command Performance durante los años de guerra. En 1952, tuvo su propia serie en la cadena estadounidense ABC titulada Cafe Istanbul . Durante 1953-54, protagonizó 38 episodios de Time for Love en CBS (que debutó el 15 de enero de 1953). [132] Grabó 94 insertos cortos, "Dietrich Talks on Love and Life", para el programa Monitor de la NBC en 1958. Dietrich dio muchas entrevistas de radio en todo el mundo en sus giras de conciertos. En 1960, su espectáculo en el Tuschinski de Ámsterdam se transmitió en vivo en la radio holandesa. Su aparición de 1962 en el Olympia de París también fue transmitida.
Caballero de la Legión de Honor
y
Oficial de la Legión de Honor
cuando Piaf estaba intentando entrar en el mundo del espectáculo estadounidense y Dietrich tomó al gorrión bajo su ala, por así decirlo.
