La cita musical es la práctica de citar directamente otra obra en una nueva composición. La cita puede ser del mismo compositor (autorreferencial) o de la obra de un compositor diferente (apropiación).
A veces la cita se hace con fines de caracterización, como en el uso que hace Puccini del himno nacional en referencia al personaje estadounidense Teniente Pinkerton en su ópera Madama Butterfly , o en el uso que hace Tchaikovsky de los himnos nacionales ruso y francés en la Obertura de 1812 , que representaba una batalla entre los ejércitos ruso y francés.
La cita musical debe distinguirse de la variación , en la que un compositor toma un tema (propio o de otro) y escribe variaciones sobre él. En ese caso, el origen del tema suele reconocerse en el título (por ejemplo, Variaciones sobre un tema de Haydn de Johannes Brahms ) .
En el caso de las citas, sin embargo, no suele aparecer un reconocimiento explícito en la partitura. Se encuentran algunas excepciones en Carnaval de Robert Schumann :
En la sección "Florestan" cita un tema de su obra anterior Papillons , Op. 2, y la inscripción "(Papillon?)" está escrita debajo de las notas (cita el mismo tema en la sección final "Marche des Davidsbündler contre les Philistins", pero sin reconocimiento)
En la sección final, también cita otro tema utilizado por primera vez en Papillons , el tradicional Grossvater Tanz (Danza del abuelo), pero esta vez la inscripción es "Thème du XVIIème siècle".
Ejemplos
Algunos ejemplos de citas musicales en la música clásica incluyen:
El tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio (1968) está lleno de citas que aparecen y desaparecen de las texturas orquestales y vocales. El scherzo de Mahler de su Sinfonía n.º 2 es central para la estructura del movimiento y proporciona el hilo narrativo, con otras citas que van desde Bach hasta Beethoven, pasando por Ravel, Richard Strauss y Boulez. Al mismo tiempo, hay muchas citas literarias en el texto. Alex Ross lo describió como "un collage surrealista". [2]
Georges Bizet utilizó una canción "El arreglito" de Sebastián Iradier como base para la " Habanera " ( L'amour est un oiseau rebelle ) de su ópera Carmen , creyendo que se trataba de una canción popular anónima. Cuando descubrió a su verdadero autor, que había fallecido sólo diez años antes, hizo un reconocimiento en la partitura vocal.
La obra para violín y orquesta de Brett Dean , El arte perdido de escribir cartas (2006), incluye dos citas de Johannes Brahms : el movimiento lento de la Cuarta Sinfonía y las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann. [3]
Alberto Franchetti citó ampliamente canciones populares alemanas y la obra de varios compositores alemanes en su ópera Germania , para darle a la partitura un color alemán.
Sir Arthur Sullivan citó melodías reales de Franz Schubert y Johann Sebastian Bach , pero era más hábil en imitar deliberadamente los estilos de otros compositores sin citar realmente sus obras. Los estilos de Bellini, Bizet, Donizetti, Dvořák, Gounod, Handel, Liszt, Mendelssohn, Rossini, Verdi, Wagner y otros se pueden encontrar en sus obras.
La Fantasía orquestal de Ernest Tomlinson sobre Auld Lang Syne (1976) es un quodlibet que introduce al menos 129 melodías conocidas de fuentes clásicas y folclóricas, a menudo superpuestas, como contramelodías de Auld Lang Syne , que está presente a lo largo de la pieza de 20 minutos. [6]
Heitor Villa-Lobos citó Yara , un chotis compuesto en 1896 por Anacleto de Medeiros, en sus Chôros nº 10 (1926), así como el texto añadido en 1907 por Catullo da Paixão Cearense, del que Villa-Lobos tomó el subtítulo de su obra, "Rasga o coração" (Te desgarra el corazón"). [7]
La cita también es una tradición en la interpretación de jazz , especialmente en la era del bebop . Charlie Parker , por ejemplo, citó La consagración de la primavera de Stravinsky en su solo de "Repetition", y "Country Gardens" en su grabación de "Lover Man" para Verve; Dizzy Gillespie cita "Laura" de David Raksin en "Hot House" durante el concierto del Massey Hall. Dexter Gordon y Sonny Rollins son especialmente famosos entre los fanáticos del jazz por su adicción a la cita. A menudo, el uso de citas musicales tiene un tono irónico, ya sea que el músico busque una yuxtaposición divertida o esté haciendo un comentario más directo (como cuando un joven Rollins, tocando junto a Charlie Parker en Collector's Items de Miles Davis , lanza un fragmento de "Anything You Can Do I Can Do Better", [8] o cuando el saxofonista de vanguardia Ornette Coleman rechaza a un escéptico alborotador en el concierto de Croydon Hall con un fragmento del estándar de jazz "Cherokee"). [9]
^ Ross, Alex. 'La sinfonía inacabada: una forma venerable que sobrevive al siglo XX', en The New Yorker , 24 de agosto de 2015
^ Boosey y Hawkes
^ http://www.mansfieldtickets.com/files/musicnotes/Hot%20Latin%20Nights/index.htm Archivado el 31 de marzo de 2012 en Wayback Machine . Entradas para Mansfield
^ Scott Messing. Autocita en Schubert (2020)
^ Ernest Tomlinson (1976). Fantasía sobre Auld Lang Syne. Nota del programa
^ Robert Maycock, "Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Chôros No. 10, 'Rasga o coração' (1926)". Proms 2009: Qué hay / Notas del programa: Prom 76. Sitio web de BBC Radio3 (consultado el 13 de julio de 2012).
^ Objetos de colección de MILES DAVIS (clásicos originales del jazz) Reseña de Ron Saranich, octubre de 2000
^ Radical libre Andrew Purcell, The Guardian, viernes 29 de junio de 2007
^ Beadle, Jeremy J. ¿ El pop se devorará a sí mismo?: La música pop en la era de los fragmentos de audio (1993)
Fuentes
Nicolas Slonimsky , Richard Kassel eds., Diccionario Webster del Nuevo Mundo de Música
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