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Sinfonía (Berio)

Sinfonia (Sinfonía) es una composición del compositor italiano Luciano Berio que fue encargada por la Filarmónica de Nueva York para su 125 aniversario. Compuesta en 1968-69 para orquesta y ocho voces amplificadas , incorpora citas musicales para representar una historia abstracta y distorsionada de la cultura. Las ocho voces no están incorporadas de manera clásica, sino que hablan, susurran y gritan extractos de textos que incluyen Lo crudo y lo cocido de Claude Lévi-Strauss , la novela El innombrable de Samuel Beckett , instrucciones de las partituras de Gustav Mahler y otros escritos.

Leonard Bernstein afirma en la versión de texto de sus Conferencias Charles Eliot Norton de 1973 que Sinfonia era representativa de la nueva dirección que estaba tomando la música clásica después de la pesimista década de los sesenta. [1]

Estrenos

Originalmente encargada por la Filarmónica de Nueva York para su 125 aniversario, Sinfonia fue estrenada el 10 de octubre de 1968 por la orquesta y The Swingle Singers , con Berio dirigiendo. En ese momento, la obra todavía estaba en cuatro movimientos. En los meses posteriores al estreno Berio agregó un quinto movimiento, que se tocó por primera vez cuando Sinfonia se interpretó durante el Festival de Donaueschingen de 1969 por la Orquesta Sinfónica de la Radio del Suroeste de Alemania dirigida por Ernest Bour , y posteriormente en Londres en el concierto Promenade del 22 de julio , con la Orquesta Sinfónica de la BBC y The Swingle Singers dirigidos por el compositor. [2] La Filarmónica de Nueva York tocó por primera vez la versión de cinco movimientos de Sinfonia el 8 de octubre de 1970, dirigida por Leonard Bernstein , a quien está dedicada la obra.

Instrumentación

La Sinfonía está orquestada para una gran orquesta: [3]

Movimientos

La obra consta de cinco movimientos :

  1. [intitulado]
  2. Oh Rey
  3. En movimiento de arrastre de viento
  4. [intitulado]
  5. [intitulado]

El primer movimiento utiliza principalmente una fuente de texto en francés y el tercer movimiento utiliza principalmente fuentes de texto en inglés. El texto del segundo movimiento se limita a los fonemas del título, "O Martin Luther King". [4] Los movimientos restantes son principalmente instrumentales con elementos vocales ocasionales. La forma general de la pieza es una forma de arco con elementos del primer movimiento reflejados en el quinto y conexiones entre el segundo y el cuarto. El tercer movimiento, un estudio de interrelaciones, se sostiene por sí solo.

Primer movimiento

En el primer movimiento de la Sinfonía , Berio utiliza textos de Le cru et le cuit ( Lo crudo y lo cocido ) del antropólogo francés Claude Lévi-Strauss . La forma de la pieza también está inspirada en Lévi-Strauss, quien en su trabajo sobre mitología había descubierto que muchos mitos estaban estructurados como composiciones musicales, con algunos mitos teniendo una forma " fugada " y otros parecidos a una sonata . Sin embargo, una transformación mítica tenía una estructura para la que no pudo encontrar un equivalente musical, [5] y el propio Berio dijo que utilizó esta forma en su Sinfonía , aunque Lévi-Strauss inicialmente no se dio cuenta de esto. Entrevistado por Didier Eribon, Lévi-Strauss dijo:

[S]abéis que Berio utilizó Lo crudo y lo cocido en su Sinfonía . Una parte del texto se recita, acompañada por la música. Admito que no comprendí el motivo de esta elección. Durante una entrevista un musicólogo me preguntó al respecto, y yo le respondí que el libro acababa de salir y que el compositor probablemente lo había utilizado porque lo tenía a mano. Ahora bien, hace unos meses Berio, a quien no conozco, me envió una carta muy descontento. Había leído la entrevista, varios años después del hecho, y me aseguró que el movimiento de esta sinfonía ofrecía la contrapartida musical de la transformación mítica que yo estaba revelando. Incluía un libro de un musicólogo [Osmond-Smith 1985] que había demostrado el hecho. Pedí disculpas por el malentendido, que era, dije, el resultado de mi falta de formación musical, pero todavía estoy desconcertado. [6]

Segundo movimiento: Oh Rey

En 1968, Berio completó O King , una obra dedicada a la memoria de Martin Luther King Jr. [7] Este movimiento existe en dos versiones: una para voz, flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, la otra para ocho voces y orquesta. La versión orquestal de O King fue poco después de su finalización integrada en Sinfonia . Utiliza una buena cantidad de motivos de escala de tonos enteros (que también aparece en la cita de La consagración de la primavera en el tercer movimiento).

Tercer movimiento

En el tercer movimiento de Sinfonía , Berio sienta las bases citando múltiples extractos del scherzo del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 2 de Mahler y hace que la orquesta toque una versión ligeramente recortada, reorganizada y ocasionalmente reorquestada del mismo. El propio Berio afirmó: "Si me pidieran que explicara la presencia del Scherzo de Mahler en Sinfonía , la imagen que naturalmente me vendría a la mente sería la de un río que corre a través de un paisaje en constante cambio, desapareciendo de vez en cuando bajo tierra, solo para emerger más tarde totalmente transformado". [8] Muchos han descrito el tercer movimiento de Berio como un " collage musical ", [9] en esencia utilizando un enfoque "ivesiano" para todo el movimiento (el compositor estadounidense Charles Ives en su Sinfonía n.º 2 utilizó por primera vez técnicas de cita musical a gran escala a principios del siglo XX unos 65 años antes).

La orquesta toca fragmentos de La mer de Claude Debussy , La valse de Maurice Ravel , La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , así como citas de Arnold Schoenberg , Anton Webern , Johannes Brahms , Henri Pousseur , Paul Hindemith y muchos otros (incluido el propio Berio), creando un denso collage, ocasionalmente con efecto humorístico. Cuando uno de los recitadores dice "Tengo un regalo para ti", la orquesta sigue inmediatamente con el acorde introductorio de Don , el primer movimiento de Pli selon pli de Pierre Boulez .

Los fragmentos citados suelen elegirse porque guardan una similitud rítmica o melódica con el scherzo de Mahler. Por ejemplo, Berio utiliza una línea de violín del segundo movimiento del concierto para violín de Alban Berg con semicorcheas cromáticamente descendentes dos compases antes de que aparezca una línea igualmente descendente en el scherzo de Mahler. A continuación, se acompaña de otra línea descendente de violín, tomada del concierto para violín de Johannes Brahms . [10] El texto de Beckett en este punto comienza: "Así que después de un período de silencio inmaculado parecía", pero, en lugar de continuar con la cita ("un débil grito fue oído por mí"), Berio sustituye las palabras "ser un concierto para violín que se tocaba en la otra habitación en tres cuartos" y luego, después de la cita de Berg, el contralto 2 insiste en "dos conciertos para violín", en el punto en el que Berg es interrumpido por Brahms. [11]

Las ocho voces individuales recitan simultáneamente textos de varias fuentes, en particular la primera página de El innombrable de Samuel Beckett . Otros fragmentos de texto incluyen alusiones a James Joyce , [12] grafitis que Berio notó durante las protestas de mayo de 1968 en París y notas del diario de Berio. [13]

El propio Berio describe el movimiento como un "Viaje a Citera " [14] en el que un barco lleno de regalos se dirige hacia la isla dedicada a la diosa del amor.

Citas musicales

Una lista parcial de citas musicales utilizadas en el tercer movimiento de Sinfonía en orden de aparición:

Cuarto movimiento

El breve cuarto movimiento es un retorno a la tonalidad del segundo, relativamente sereno tras el frenético tercer movimiento. Comienza de nuevo con una cita de Mahler, el coro tomado del final de la sinfonía "Resurrección". Las voces hacen uso de diversos efectos vocales, incluidos susurros, fragmentos silábicos y distorsiones de material textual previo.

Quinto movimiento

Berio añadió este movimiento un año después, con la intención de equilibrar los cuatro primeros. El movimiento retoma el texto de las secciones anteriores, organizando el material de una manera más ordenada para crear lo que Berio llama "sustancia narrativa".

Se abre con una cita de Lévi-Strauss que es al mismo tiempo una referencia velada a la segunda sinfonía de Mahler: el quinto movimiento de la Sinfonía se abre con las palabras "rose de sang" (en francés, "rosa de sangre"), y el cuarto movimiento de la sinfonía de Mahler comienza con las palabras "O Röschen rot!" (en alemán, "¡Oh capullo de rosa rojo!"). [16]

Discografía

Versión de cuatro movimientos

Versión de cinco movimientos

Referencias

  1. ^ Berstein 1976, pág. 423.
  2. ^ Anónimo. 1969.
  3. ^ Anónimo. sin fecha (a).
  4. ^ Servicio 2013.
  5. ^ Lévi-Strauss y Eribon 1991, pág. 177.
  6. ^ Lévi-Strauss y Eribon 1991, pág. 178.
  7. ^ desde Berio 1986.
  8. ^ Losada, Cristina Catherine. “Un modelo teórico para el análisis del collage en la música derivado de obras seleccionadas de Berio, Zimmermann y Rochberg”. Tesis doctoral, City University of New York, 2004. p. 31.
  9. ^ Losada, pág. 55.
  10. ^ Schwartz y Godfrey 1993, pág. 378.
  11. ^ Hicks 1980–81, pág. 214.
  12. ^ Ruch, Allen (2023). "La cabeza de bronce: Sinfonía". La palabra moderna .
  13. ^ Schwartz y Godfrey 1993, pág. 376.
  14. ^ Berio, Dalmonte y Varga 1985, pág. 108.
  15. ^ Hicks 1980–81, pág. 212.
  16. ^ Berio, Dalmonte y Varga 1985, pág. 109.
  17. ^ Anónimo. nd(b).
  18. ^ Anónimo. nd(c).
  19. ^ Anónimo. nd(d).
  20. ^ Anónimo. sin fecha.
  21. ^ Anónimo. nd(f).
  22. ^ Anónimo. nd(g).
  23. ^ Anónimo. nd(h).
  24. ^ Anónimo. sin fecha (i).
  25. ^ Anónimo. nd(j).

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos