La literatura del Renacimiento francés es, a los efectos de este artículo, la literatura escrita en francés ( francés medio ) desde la invasión francesa de Italia entre 1494 y 1600, o aproximadamente el período comprendido entre el reinado de Carlos VIII de Francia y la ascensión de Enrique IV de Francia. Francia al trono. Los reinados de Francisco I (de 1515 a 1547) y su hijo Enrique II (de 1547 a 1559) se consideran generalmente la cúspide del Renacimiento francés . Tras la desafortunada muerte de Enrique II en una justa , el país fue gobernado por su viuda Catalina de Médicis y sus hijos Francisco II , Carlos IX y Enrique III , y aunque el Renacimiento siguió floreciendo, las Guerras de Religión francesas entre hugonotes y católicos asolaron el país.
La palabra Renaissance es una palabra francesa , cuya traducción literal al inglés es “Rebirth”. El término fue utilizado y definido por primera vez [1] por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en su obra de 1855 Histoire de France (Historia de Francia). [2] Michelet definió el Renacimiento francés del siglo XVI como un período de la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. [3] Como ciudadano e historiador francés, Michelet también reivindicó el Renacimiento como un movimiento francés. [4] Su obra está en el origen del uso de la palabra francesa "Renacimiento" en otros idiomas.
El siglo XVI en Francia fue un período notable de creación literaria (la lengua de este período se llama francés medio ). El uso de la imprenta (que ayudó a la difusión de obras de autores antiguos latinos y griegos; la imprenta se introdujo en 1470 en París y en 1473 en Lyon), el desarrollo del humanismo renacentista y el neoplatonismo , y el descubrimiento (a través de la guerras en Italia y a través del matrimonio de Enrique II con Catalina de Medici) del refinamiento cultivado de las cortes italianas ( el libro de Baldassare Castiglione El cortesano también fue particularmente importante a este respecto) modificaría profundamente el paisaje literario francés y la perspectiva mental ( o "mentalité") de la época. Hay una lenta evolución de la clase guerrera ruda a una clase noble culta (lo que dio lugar a la idea del "honnête homme" en el siglo XVII). En todos los géneros existe un gran interés por el amor (tanto físico como platónico ) y por el análisis psicológico y moral.
Este período vio una proliferación de folletos, tratados, sátiras y memorias; el éxito de las colecciones de cuentos ("nouvelles"), así como de las colecciones de cuentos orales y anécdotas ("propos" y "devis"); una fascinación pública por los cuentos trágicos de Italia (sobre todo los de Bandello ); un aumento considerable de la traducción y publicación de autores europeos contemporáneos (especialmente italianos y españoles) en comparación con autores de la Edad Media y la Antigüedad clásica; un aumento importante del número de obras religiosas vendidas (los libros devocionales superarían a las "belles-lettres" como género más vendido en Francia a principios del siglo XVII); y finalmente, la publicación de importantes obras de reflexión moral y filosófica.
La historia de la literatura del Renacimiento no es monolítica: la corte real, las universidades, el público en general, la "noblesse de robe", los nobles provinciales y los humanistas encontraron diferentes influencias y desarrollaron gustos diferentes. El teatro humanista llegaría lentamente al gran público; la antigua clase guerrera descubrió la etiqueta de la corte y los modales refinados sólo con el tiempo; y los detractores criticaron con frecuencia la extravagancia de la corte de inspiración italiana. La alfabetización en sí misma es una cuestión importante en la difusión de los textos del Renacimiento: la cultura del siglo XVI sigue siendo profundamente oral, y el cuento, la novela de caballería y las obras de Rabelais hacen de esta oralidad una parte central de su estilo. Finalmente, el libro renacentista era un objeto físico y económico de gran escasez y –dependiendo de su tamaño e ilustraciones– de gran prestigio. Una biblioteca como la de Montaigne era algo raro para personas distintas de los abogados y miembros del parlamento que habían tenido una educación de élite en las universidades; para el público, la prensa de gran formato o de un centavo (con ilustraciones grabadas en madera) vendida puerta a puerta por los repartidores habría sido su único acceso a la palabra escrita.
La poesía de los primeros años del siglo XVI se caracteriza por la elaborada experimentación sonora y gráfica y los hábiles juegos de palabras de varios poetas del Norte (como Jean Lemaire de Belges y Jean Molinet ), generalmente llamados "les Grands Rhétoriqueurs ", que continuaron Desarrollar técnicas poéticas del siglo anterior. Pronto, sin embargo, el impacto de Petrarca (el ciclo de sonetos dirigido a un amante idealizado, el uso de paradojas amorosas, como Jacques LeOriell (1498-1565) muy practicado), los poetas italianos en la corte francesa (como Luigi Alamanni ), el neoplatonismo italiano y El humanismo , y el redescubrimiento de ciertos poetas griegos (como Píndaro y Anacreonte ) modificarían profundamente la tradición francesa. En este sentido, los poetas franceses Clément Marot y Mellin de Saint-Gelais son figuras de transición: se les atribuyen algunos de los primeros sonetos en francés, pero sus poemas continúan empleando muchas de las formas tradicionales.
La nueva dirección de la poesía es plenamente evidente en la obra del humanista Jacques Peletier du Mans . En 1541, publicó la primera traducción francesa de Ars poetica de Horacio y en 1547 publicó una colección de poemas Œuvres poétiques , que incluía traducciones de los dos primeros cantos de la Odisea de Homero y el primer libro de las Geórgicas de Virgilio , doce. sonetos petrarquistas , tres odas horacianas y un epigrama de tipo marcial ; esta colección de poesía también incluyó los primeros poemas publicados de Joachim Du Bellay y Pierre de Ronsard .
Alrededor de Ronsard, Du Bellay y Jean Antoine de Baïf se formó un grupo de jóvenes poetas nobles radicales de la corte (generalmente conocidos hoy como La Pléiade , aunque el uso de este término es objeto de debate). El carácter de su programa literario quedó dado en el manifiesto de Du Bellay, "Defensa e ilustración de la lengua francesa" (1549), que sostenía que el francés (como el toscano de Petrarca y Dante ) era una lengua digna de expresión literaria y que promulgaba una programa de producción lingüística y literaria (incluida la imitación de géneros latinos y griegos) y depuración. Para algunos de los miembros de la Pléiade, el acto de la poesía en sí era visto como una forma de inspiración divina (ver Pontus de Tyard, por ejemplo), una posesión de las musas similar a la pasión romántica, el fervor profético o el delirio alcohólico.
Las formas que dominan la producción poética del período son el soneto petrarquista (desarrollado en torno a un encuentro amoroso o una mujer idealizada) y la oda de Horacio / Anacreonte (especialmente del carpe diem – la vida es corta, aprovecha el día – variedad). Ronsard también intentó desde el principio adaptar la oda pindárica al francés. A lo largo de todo el período, el uso de la mitología es frecuente, pero también lo es la representación del mundo natural (bosques, ríos). Otros géneros incluyen el elogio paradójico (como el poema de Remy Belleau que alaba la ostra), el " blasón " del cuerpo femenino (una descripción poética de una parte del cuerpo) y el verso propagandístico.
Los mayores poemas de Du Bellay fueron escritos durante su larga estancia en Roma ; su descubrimiento de la ciudad en ruinas, la consternación por la corrupción de la corte papal y la soledad dieron lugar a un ciclo de sonetos de notable tristeza y severidad (parcialmente inspirado en La Tristia de Ovidio ).
Aunque Ronsard intentó un largo poema épico sobre los orígenes de la monarquía francesa titulado La Franciade (inspirado en Virgilio y Homero ), este experimento se consideró en gran medida un fracaso, y hoy en día sigue siendo más recordado por sus diversas colecciones de Amours (o poemas de amor). , Odas e Himnos .
La posterior colección enciclopédica de Jacques Pelletier du Mans , L'Amour des amours , que consta de un ciclo de sonetos y una serie de poemas que describen meteoros, planetas y los cielos, influiría en los poetas Jean Antoine de Baïf y Guillaume de Salluste Du Bartas (cuya Semaine es una Descripción barroca de la creación del mundo).
Varios poetas de la época – Jean Antoine de Baïf (que fundó una " Académie de musique et de poésie " en 1570), Blaise de Vigenère y otros – intentaron adaptar al francés los metros poéticos latinos , griegos o hebreos ; estos experimentos se denominaron "vers mesurés" y "prose mesuré" (para más información, consulte el artículo " musique mesurée ").
Aunque la corte real fue el centro de gran parte de la poesía del siglo, Lyon , la segunda ciudad más grande de Francia durante el Renacimiento, también tuvo sus poetas y humanistas, entre los que destacan Maurice Scève , Louise Labé , Olivier de Magny y Pontus de Tyard. . Délie, objet de plus haulte vertu de Scève , compuesta por 449 poemas de diez versos de diez sílabas ( dizains ) y publicada con numerosos emblemas grabados , es ejemplar en su uso de paradojas amorosas y alegorías (a menudo oscuras) para describir el sufrimiento de un amante. .
Asimismo, Madeleine Des Roches y su hija Catherine Des Roches fueron el centro de un círculo literario con sede en Poitiers entre 1570 y 1587, y que incluía a los poetas Scévole de Sainte-Marthe , Barnabé Brisson, René Chopin, Antoine Loisel, Claude Binet, Nicolas Rapin y Odet de Turnèbe . [5]
La poesía de finales de siglo estuvo profundamente marcada por las guerras civiles : predominan el pesimismo, la dureza y la llamada a la retirada del mundo (como en Jean de Sponde ). Sin embargo, los horrores de la guerra también inspiraron a un poeta protestante, Agrippa d'Aubigné , a escribir un brillante poema [ se necesita aclaración ] sobre el conflicto: Les Tragiques .
Principales colecciones de poesía francesa publicadas en el siglo XVI:
En la primera mitad del siglo, la novela en Francia todavía estaba dominada por las novelas de caballerías de la Edad Media (en sus versiones en prosa) como: Les Quatre fils Aymon (o Renaud de Montauban ), Fierabras , Ogier le Danois , Perceforest . y Galien le Réthoré . Sin embargo, a partir de 1540, el género estuvo dominado por producciones extranjeras, sobre todo las novelas de aventuras hispano-portuguesas en varios volúmenes Amadis de Gaule , Palmerin d'Olive , Primaléon de Grèce y otras similares. El primero de ellos, Amadís de Galia –en su célebre traducción/adaptación francesa realizada por Nicolas de Herberay des Essarts– se convirtió en el código de conducta de facto de la corte francesa desde Francisco I hasta Enrique IV y fue emulado en justas y costumbres. De tono y contenido similar (aunque en verso), los poemas épicos italianos Roland amoureux ( Orlando Innamorato ) de Matteo Maria Boiardo y Roland furieux ( Orlando furioso ) de Ludovico Ariosto (y, a finales de siglo, Jerusalén liberada de Tasso ). ) también tuvieron un enorme éxito (las traducciones francesas de estas obras a menudo estaban en prosa). Finalmente, Morgant le géant del italiano Luigi Pulci , una versión cómica de la novela de caballería, fue un modelo importante para los gigantes de Rabelais.
Las novelas francesas más notables de la primera mitad del siglo son las obras maestras de François Rabelais Pantagruel , Gargantúa y sus secuelas. Las obras de Rabelais mezclan humanismo ( Erasmo , Tomás Moro ) y farsa medieval (gigantes, batallas heroicas, humor escatológico) de una manera grotescamente extravagante (el lenguaje y el humor fueron a menudo considerados groseros en los siglos posteriores), pero junto con la bufonería hay una aguda sátira de la hipocresía religiosa, la injusticia política y la duda humana.
Además de lo caballeresco, los gustos literarios franceses de la época se sentían atraídos por lo amoroso y lo patético, especialmente tal como se describe en las novelas de los españoles Diego de San Pedro y Juan de Flores , inspiradas por Lady Fiammeta de Boccaccio y su retrato psicológicamente revelador de una mujer desdeñada. Esta vena sentimental encontraría una expresión admirable en partes de Les Angoisses douloureuses qui procèdent d'amours de Hélisenne de Crenne , que combina elementos sentimentales y caballerescos, erudición humanista, oralidad y elocuencia.
La novela de aventuras extranjera comenzaría a enfrentar la competencia de la producción nacional francesa en la segunda mitad del siglo en las obras extensas de los autores Béroalde de Verville y Nicolas de Montreux . Estos autores (en gran parte no leídos hoy en día), al igual que los autores de los últimos volúmenes del ciclo de Amadís, abandonaron muchos de los modos caballerescos tradicionales, reemplazándolos con técnicas e incidentes tomados de dos nuevas fuentes de inspiración: la antigua novela griega ( Heliodoro , Longo) . y Aquiles Tacio ) y la novela pastoral de forma mixta (prosa y verso) de Italia y España ( Jacopo Sannazaro y Jorge de Montemayor ).
La novedad y la inventiva de los últimos años del siglo se ven mejor en la anónima La Mariane du Filomene (1596), que mezcla el relato marco, el sentimiento amoroso, los sueños y los elementos pastorales para contar la historia de un hombre que deambula por la ciudad parisina. campo intentando olvidar a la mujer que lo traicionó.
Obras notables de ficción en prosa larga, incluidas traducciones (precedidas por un --) publicadas en Francia en el siglo XVI:
El Renacimiento francés está dominado por el cuento (bajo varios nombres: "conte", un cuento; "nouvelle", un cuento como la novela corta italiana ; "devis" y "propos", una discusión hablada; "histoire", un historia). Para el período, parte del atractivo del cuento dialogado y del cuento marco (con sus hablantes ficticios discutiendo las historias de los demás) radica en su "performabilidad" para alguien que lee en voz alta a un público analfabeto y en su bolsa de sorpresas. y (frecuentemente) estructura digresiva: estos cuentos son capaces de abordar todo tipo de material, tanto sofisticado como vulgar.
El Decamerón , la colección de cuentos del autor italiano Boccaccio , con su relato marco de nobles que huyen de la peste y se cuentan historias entre sí, tuvo un enorme impacto en los escritores franceses. La hermana de Francisco I , Margarita de Navarra , que era el centro de un círculo literario progresista, emprendió su propia versión (el Heptaméron ) que, aunque incompleta, es una de las obras maestras del siglo. Otros escritores importantes de cuentos incluyen a Noël du Fail y Bonaventure des Périers . A medida que avanzaba el siglo, el uso del discurso oral, las voces múltiples y las conversaciones de mesa condujeron a una forma dialogada que a menudo parece revolucionaria y caótica a los oídos modernos.
El público lector francés también quedó fascinado por las oscuras novelas trágicas (" histoires tragiques ") de Bandello , que fueron ávidamente adaptadas y emuladas a principios del siglo XVII ( Jacques Yver , Vérité Habanc, Bénigne Poissenot , François de Rosset, Jean-Pierre Camús ).
Colecciones de cuentos en la Francia del Renacimiento:
El teatro francés del siglo XVI siguió los mismos patrones de evolución que los demás géneros literarios de la época.
Durante las primeras décadas del siglo, el teatro público permaneció en gran medida ligado a su larga herencia medieval de obras de misterio , obras de moralidad , farsas y soties , aunque la obra de milagros ya no estaba de moda. Las actuaciones públicas estaban estrictamente controladas por un sistema gremial. El gremio "les Confrères de la Passion" tenía derechos exclusivos sobre las producciones teatrales de obras de misterio en París; En 1548, el miedo a la violencia o la blasfemia resultante de la creciente división religiosa en Francia obligó al Parlamento de París a prohibir las representaciones de los misterios en la capital, aunque continuaron realizándose en otros lugares. Otro gremio, los "Enfants Sans-Souci" se encargaban de las farsas y las soties, al igual que los "Clercs de la Basoche", que también representaban obras morales. Al igual que los "Confrères de la Passion", "la Basoche " estuvo bajo escrutinio político (las obras debían ser autorizadas por una junta de revisión; no se permitían máscaras o personajes que representaran a personas vivas), y finalmente fueron suprimidas en 1582. A principios de siglo, sólo los "Confrères de la Passion" mantuvieron el control exclusivo sobre las producciones teatrales públicas en París, y alquilaron su teatro en el Hôtel de Bourgogne a compañías de teatro por un alto precio. En 1599 abandonaron este privilegio.
Es de destacar que, junto a los numerosos escritores de estas obras tradicionales (como los farsistas Pierre Gringore , Nicolas de La Chesnaye y André de la Vigne), Margarita de Navarra también escribió una serie de obras cercanas al misterio y la moral tradicionales. jugar.
Sin embargo, ya en 1503, las versiones originales en idiomas de Sófocles , Séneca , Eurípides , Aristófanes , Terencio y Plauto estaban disponibles en Europa y en los siguientes cuarenta años humanistas y poetas traducirían estos clásicos y los adaptarían. En la década de 1540, el entorno universitario francés (y especialmente, a partir de 1553, los colegios jesuitas) acogió un teatro neolatino (en latín) escrito por profesores como George Buchanan y Marc Antoine Muret que dejaría una profunda huella en los miembros de La Pléiade . A partir de 1550 se encuentra teatro humanista escrito en francés.
La influencia de Séneca fue particularmente fuerte en la tragedia humanista. Sus obras, que eran esencialmente obras de cámara destinadas a ser leídas por sus pasajes líricos y su oratoria retórica, hicieron que muchas tragedias humanistas se concentraran en la retórica y el lenguaje sobre la acción dramática.
La tragedia humanista tomó dos direcciones distintas:
Durante el apogeo de las guerras civiles (1570-1580), apareció una tercera categoría de teatro militante:
Además de su trabajo como traductores y adaptadores de obras de teatro, los humanistas también investigaron las teorías clásicas de la estructura dramática, la trama y la caracterización. Horacio fue traducido en la década de 1540, pero estuvo disponible durante toda la Edad Media. Una versión completa de la Poética de Aristóteles apareció más tarde (por primera vez en 1570 en una versión italiana), pero sus ideas habían circulado (en una forma extremadamente truncada) ya en el siglo XIII en la traducción latina de Hermann el Alemán de la glosa árabe de Averroes . y otras traducciones de la Poética habían aparecido en la primera mitad del siglo XVI; También fueron importantes los comentarios sobre la poética de Aristóteles realizados por Julio César Scaligero que aparecieron en la década de 1560. Los gramáticos del siglo IV Diomedes y Elio Donato también fueron una fuente de teoría clásica. Los italianos del siglo XVI desempeñaron un papel central en la publicación e interpretación de la teoría dramática clásica y sus obras tuvieron un efecto importante en el teatro francés. El Arte de la poesía basado en Aristóteles (1570) de Lodovico Castelvetro fue una de las primeras enunciaciones de las tres unidades ; esta obra informaría el Art de la tragedie (1572) de Jean de la Taille . El teatro italiano (como la tragedia de Gian Giorgio Trissino ) y los debates sobre el decoro (como los provocados por la obra Canace de Sperone Speroni y la obra Orbecche de Giovanni Battista Giraldi ) también influirían en la tradición francesa.
Con el mismo espíritu de imitación (y adaptación) de las fuentes clásicas que habían informado las composiciones poéticas de La Pléiade , los escritores humanistas franceses recomendaron que la tragedia estuviera en cinco actos y tuviera tres personajes principales de rango noble; la obra debe comenzar en mitad de la acción ( in medias res ), utilizar un lenguaje noble y no mostrar escenas de horror en el escenario. Algunos escritores (como Lazare de Baïf y Thomas Sébillet ) intentaron vincular la tradición medieval de obras morales y farsas con el teatro clásico, pero Joachim du Bellay rechazó esta afirmación y elevó la tragedia y la comedia clásicas a una dignidad superior. De mayor dificultad para los teóricos fue la incorporación de la noción aristotélica de " catarsis " o purga de emociones al teatro renacentista, que seguía profundamente apegado tanto al agrado del público como al objetivo retórico de mostrar ejemplos morales ( exemplum ).
Cléopâtre cautiva (1553), de Étienne Jodelle , que cuenta los apasionados temores y dudas de Cleopatra cuando contempla el suicidio, tiene la distinción de ser la primera obra original francesa que sigue los preceptos clásicos de Horacio sobre la estructura (la obra consta de cinco actos y respecto a más o menos las unidades de tiempo, lugar y acción) y se acerca mucho al modelo antiguo: el prólogo es introducido por una sombra, hay un coro clásico que comenta la acción y habla directamente con los personajes, y el final trágico es descrito por un mensajero.
La traducción de Mellin de Saint-Gelais de La Sophonisbe de Gian Giorgio Trissino , la primera tragedia regular moderna basada en modelos antiguos que cuenta la historia del suicidio de la noble Sophonisba (en lugar de ser tomada cautiva por Roma), fue una enorme éxito en la corte cuando se representó en 1556.
Lista selecta de autores y obras de tragedia humanista:
(Véanse los dramaturgos Antoine de Montchrestien , Alexandre Hardy y Jean de Schelandre para la tragedia alrededor de 1600-1610.)
Además de la tragedia, los humanistas europeos también adaptaron la antigua tradición cómica y ya en el siglo XV, la Italia del Renacimiento había desarrollado una forma de comedia latina humanista. Aunque los antiguos habían sido menos teóricos sobre la forma cómica, los humanistas utilizaron los preceptos de Elio Donato (siglo IV d.C.), Horacio , Aristóteles y las obras de Terencio para elaborar una serie de reglas: la comedia debía buscar corregir el vicio mostrando la verdad; debería haber un final feliz; la comedia utiliza un estilo de lenguaje más bajo que la tragedia; La comedia no pinta los grandes acontecimientos de estados y líderes, sino la vida privada de las personas, y su tema principal es el amor.
Aunque algunos autores franceses se mantuvieron cerca de los modelos antiguos ( Pierre de Ronsard tradujo una parte de "Plutus" de Aristófanes en la universidad), en general la tradición cómica francesa muestra un gran préstamo de todas las fuentes: la farsa medieval (que continuó ser inmensamente popular a lo largo del siglo), el cuento, las comedias humanistas italianas y "La Celestina" (de Fernando de Rojas ). El más prolífico de los autores de comedia del Renacimiento francés, Pierre de Larivey , adaptó comedias de intriga italianas de los autores Ludovico Dolce, Niccolò Buonaparte, Lorenzino de' Medici , Antonio Francesco Grazzini , Vincenzo Gabbiani, Girolano Razzi, Luigi Pasqualigo y Nicolὸ Secchi.
Lista selecta de autores y obras de comedia renacentista :
En las últimas décadas del siglo, otras cuatro modalidades teatrales procedentes de Italia, que no seguían las rígidas reglas del teatro clásico, inundaron los escenarios franceses:
A finales de siglo, el dramaturgo francés más influyente —por la variedad de sus estilos y por su dominio de las nuevas formas— sería Robert Garnier .
Todas estas tradiciones eclécticas continuarían evolucionando en el teatro "barroco" de principios del siglo XVII, antes de que finalmente se impusiera el "clasicismo" francés.
El Renacimiento francés fue rico en todo un conjunto de escritos morales, literarios, filológicos y filosóficos. Michel de Montaigne fue el primer ensayista de los tiempos modernos ( Los Ensayos ) y un notable escritor sobre la condición humana. Las Investigaciones de la Francia de Étienne Pasquier fueron otro compendio monumental de observaciones históricas, políticas y culturales.
Pierre de Bourdeille, señor de Brantôme, escribió semblanzas biográficas de los hombres y mujeres de la corte.
Jean Bodin escribió una serie de obras importantes sobre ciencia política.
Henri Estienne y su hijo Robert Estienne estuvieron entre los impresores más importantes de Francia en el siglo XVI, y la edición de la Biblia de Robert Estienne fue la primera en utilizar divisiones de capítulos y versículos.
Los conflictos entre católicos y hugonotes y civiles y políticos de la última mitad del siglo (las guerras de religión francesas ) generaron una gran cantidad de escritos políticos, religiosos y satíricos, incluidos los libelos de los monarcómacos .
La Sátira Ménippée (1593/1594) escrita por Nicolas Rapin , Jean Passerat y Florent Chrestien , y editada/revisada por Pierre Pithou fue una obra política y satírica en prosa y verso que criticaba los excesos de la Liga Católica durante las Guerras de Religión.