Leigh ( David ) Blackmore (nacido en 1959) es un escritor, crítico, editor, ocultista, músico y defensor de la anarquía posizquierdista australiano . Fue representante australiano de Horror Writers of America (1994-1995) y fue el segundo presidente de la Asociación Australiana de Escritores de Terror (2010-2011). [1] Su obra ha sido nominada cuatro veces al Premio Ditmar , una vez a la ficción y tres veces al Premio William Atheling Jr. de crítica. [2] Ha sido Finalista tanto en la categoría de Poesía como en Crítica de los Australian Shadows Awards . Ha contribuido con entradas a enciclopedias como ST Joshi y Stefan J. Dziemianowicz (eds) Supernatural Literature of the World (Greenwood Press, 2005, 3 vols) y June Pulliam y Tony Fonseca (eds), Ghosts in Popular Culture and Legend (ABC). -Clio, 2016).
Según la Enciclopedia de Ciencia Ficción y Fantasía Australiana de la Universidad de Melbourne , "Su nombre es ahora sinónimo de terror australiano", [3] y un comunicado de prensa de Hodder & Stoughton afirma que "Leigh Blackmore es para horror lo que Glenn A. Baker es". al rock and roll." [4] También ha sido reconocido como "uno de los principales poetas extraños de nuestra era", [5] y ha sido nominado para el Premio Rhysling de la Asociación de Poesía de Ciencia Ficción . Su ficción ha aparecido en Australia, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Dinamarca y Suecia. Han aparecido traducciones de su poesía en francés e italiano.
Leigh Blackmore nació en Sydney , Nueva Gales del Sur, hijo de Rod y Beth (James) Blackmore. Uno de sus tíos abuelos maternos fue el excéntrico periodista australiano Francis James . Los primeros pasatiempos de Blackmore incluyeron la filatelia y la filatelia . Leyó extensamente desde una edad temprana, particularmente Look and Learn con su tira cómica de ciencia ficción Trigan Empire , y más tarde las obras de Geoffrey Willans , JP Martin , Norman Hunter y WE Johns . [6] La familia de Blackmore se mudó a Armidale, donde Leigh asistió al jardín de infantes y formó parte de la primera clase en la Escuela de demostración de Armidale (ahora Escuela pública de la ciudad de Armidale ). Sus padres lo criaron en el metodismo , pero rechazó la confirmación automática en la iglesia a los 13 años, prefiriendo discutir sobre ontología con su ministro, quien le prestó obras de Paul Tillich . Al regreso de la familia a Sydney, Blackmore completó la escuela primaria en la escuela primaria Lane Cove West. Alrededor de los nueve años, quedó profundamente afectado por la lectura del cuento de terror de Rudyard Kipling "El extraño viaje de Morowbie Jukes", por la novela de fantasía de Lucy Boston El castillo de Yew y aterrorizado por la transmisión televisiva de "El castillo de Yew " de Richard Matheson . Pesadilla a 20.000 pies", episodio de The Twilight Zone . También encontró ficción de terror a través de las antologías de Stephen P. Sutton Tales to Tremble By y More Tales to Tremble By .
Más tarde fue educado en Escuela secundaria de niños de North Sydney (1971-1972) y Escuela secundaria de niños de Newcastle (1972-1976). En la escuela secundaria, después de leer la serie antológica de ciencia ficción "Out of This World" (editada por Mably Owen y Amabel Williams-Ellis), pasó a devorar las obras de Ray Bradbury , Peter Saxon , H. Rider Haggard , Isaac Asimov , Arthur Conan Doyle , Agatha Christie y Leslie Charteris , y se convirtió en un gran entusiasta de la ficción sobre espadas y hechicería representada por las antologías Flashing Swords de Lin Carter y las novelas de la serie Thongor , [7] los cuentos marcianos de Edgar Rice Burroughs , Michael Moorcock ' s Elric y otros, y la ficción de terror (especialmente la escuela Weird Tales , que incluye a Clark Ashton Smith , Robert Bloch , Frank Belknap Long , Donald Wandrei y Cthulhu Mythos de HP Lovecraft ), descubriendo su trabajo a través de antologías editadas por August Derleth , Peter. Haining , Karl Edward Wagner (la serie Las mejores historias de terror del año ) y a través de publicaciones de Arkham House que realizó un pedido especial a través de Space Age Books (Melbourne), entonces el único proveedor especializado de libros de ciencia ficción y fantasía de Australia. [8] [9]
También estuvo muy influenciado por los cómics de terror de Skywald ( Nightmare , Psycho y Scream ) y la colección de cómics de terror de Warren Publishing como Creepy , Eerie y Vampirella , y la revista cinematográfica Famous Monsters of Filmland .
Mientras estaba en la escuela secundaria, Blackmore cofundó la Sociedad de Ciencias Arcanas [10] y la Sociedad de Terror y Fantasía; La revista de las sociedades, Cathuria [11] (llamada así por un lugar en la historia de Lovecraft " El barco blanco "), fue prohibida después de tres números por el director de la escuela secundaria de Blackmore por citar en una reseña palabras de cuatro letras utilizadas por el monstruo desatado en Carne Gordon . [12] Con amigos de la escuela secundaria Lindsay Walker y Michael Blaxland, Blackmore formó una pequeña casa de cine independiente llamada Azathoth Productions . La única película realizada fue una versión incompleta de la historia de Clark Ashton Smith La doble sombra , aunque Blackmore también escribió un guión para la historia de Lovecraft La música de Erich Zann (nunca rodada).
Habiendo mantenido correspondencia con escritores y entusiastas en el campo como Brian Lumley , Ramsey Campbell , Glenn Lord , WH Pugmire y Gregory Nicoll, comenzó (a los 13 años) a escribir ficción y poesía especulativa en la línea de Lovecraft y CA Smith. [13] La juventud ficticia incluía "La última ciudad" (un pastiche de Lord Dunsany ), "El sacrificio" (basado en una imagen de la muerte de El séptimo sello de Ingmar Bergman ) y una novela incompleta sobre espadas y brujería , Starbreaker (con Ashley Morris). Varios de estos cuentos juveniles se imprimieron por primera vez en el fanzine Avatar de Charles Danny Lovecraft en la década de 1990.
Sus primeras apariciones impresas incluyeron sonetos lovecraftianos en las revistas de R. Alain Everts The Arkham Sampler (nueva serie) y Etchings and Odysseys . Blackmore escribió extensamente poesía mientras estaba en la escuela secundaria, y algunos de los primeros ejemplos son versos como "Que no serán recibidos favorablemente" y "Mantén tus cabañas, ayudas a la tormenta"; la mayor parte de este verso convencional permanece inédito. Blackmore también era un devoto de las películas de terror, principalmente de la era de terror de Hammer y Amicus Productions . Samuel Beckett y William S. Burroughs se convirtieron en influencias literarias duraderas en este momento, [10] este último después de que su profesor de inglés de la escuela secundaria le prestara una copia de The Wild Boys (novela) .
El interés temprano en el mundo del fandom de la ciencia ficción quedó evidenciado por la asistencia de Blackmore a la Aussiecon 1 (la 33ª Convención Mundial de Ciencia Ficción y la primera celebrada en Australia) en 1975 a la edad de 15 años. Allí conoció a figuras como Forrest J. Ackerman. (quien le mostró el anillo que había usado Bela Lugosi cuando interpretó a Drácula ) y Jack L. Chalker (editor de Mirage Press); quedó cautivado por el discurso de invitada de honor de Ursula K. le Guin , en el que habló de la ciencia ficción rompiendo el "gueto literario" y declarando que " Philip K. Dick merece ser colocado en el estante junto a Dickens". [14]
También jugó judo , Kendo y jiu-jitsu durante la escuela secundaria en Sydney (en North Sydney Boys' High) y judo en Newcastle (en Newcastle Police Citizens Boys' Club, Broadmeadow); sin embargo, sólo recibió una calificación formal en judo. [ cita necesaria ]
Blackmore también se interesó en Aleister Crowley a través de la lectura de Moonchild (novela) , Crowley's Confessions: An Autohagiography y la biografía de John Symonds The Great Beast . Sus otros estudios ocultistas comenzaron con libros de la serie 'Biblioteca de lo Oculto' de Dennis Wheatley y con volúmenes de autores como Paul Huson (sobre Tarot y brujería) y The Secret Lore of Magic de Idries Shah (sobre Goetia ), así como Biografía de June John El rey de las brujas , sobre Alex Sanders . Blackmore comenzó a leer Tarot en este momento, utilizando principalmente la baraja de tarot Thoth . [ cita necesaria ]
Blackmore asistió a la Universidad Macquarie durante un año, se unió al club de ciencia ficción de la universidad y contribuyó a su revista Telmar. Mostró un temprano interés en la práctica del arte no convencional y el antiarte después de leer volúmenes sobre op art , pop art y Sol LeWitt , cuyo trabajo rindió homenaje a través de una red de Mail Art restringida a Australia. Comenzó una carrera de 25 años como librero en 1978 y luego trabajó en su tiempo libre como asistente editorial en The Australian Horror and Fantasy Magazine [13] a principios de la década de 1980; Blackmore publicó y coeditó su sucesora, la revista Terror Australis de 1987 a 1992. [13] [15]
En la década de 1980, Blackmore publicó bibliografías sobre Brian Lumley y HP Lovecraft [3] (este último en colaboración con ST Joshi ). En 1983, Blackmore conoció al escritor y poeta (Danny) Charles Lovecraft a través de la columna de cartas de La Cripta de Cthulhu ; Más tarde, Lovecraft fundaría P'rea Press, que publicó la primera colección de poesía de Blackmore. Asistió a Syncon '83, una convención de ciencia ficción en la que los invitados de honor fueron Harlan Ellison y Van Ikin , y donde conoció al escritor Terry Dowling . Blackmore aprendió el arte de coleccionar libros de primeras ediciones a través de su asociación con el fanático, ganador del DUFF y coleccionista Keith Curtis. Mientras asistía a la Universidad de Sydney (donde se especializó en Estudios Semíticos), Blackmore entró en contacto con Don Boyd, entonces editor de Futuristic Tales (australiano) . Blackmore llegó a ser un reconocido estudioso de Lovecraft, [13] manteniendo correspondencia con otros fanáticos de Lovecraft en países como EE. UU., Reino Unido, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Alemania, Italia, Polonia y Rusia. Fue miembro de la primera Orden Esotérica de Dagón bajo Mollie Werba y del Necronomicon (bajo R. Alain (Randy) Everts), asociaciones de prensa amateur lovecraftianas, con sus fanzines Red Viscous Madness y Forbidden Dimensions, Nameless Dreams . (Se reincorporó al EOD alrededor del año 2000, contribuyendo continuamente con revistas trimestrales desde entonces).
Su primer cuento publicado fue "The Infestation", adaptado para forma gráfica por Gavin O'Keefe y publicado en el cuarto número de Phantastique (1986), un cómic que atrajo notoriedad (se hicieron preguntas en el Parlamento Federal australiano) por estar financiado por el gobierno. a través de una subvención del Arts Council y al mismo tiempo contiene imágenes viscerales y contenido de historias. [dieciséis]
Trabajó como librero en Sydney durante 25 años (1979-2004), principalmente dirigiendo departamentos especializados en ciencia ficción y fantasía en librerías más grandes como Dymocks . [3] Los autores organizados por Blackmore para eventos y firmas en Dymocks George St incluyen Storm Constantine , Harlan Ellison , Richard Harland , Douglas Adams , Terry Pratchett , Bill Congreve , Simon Brown , Kyla Ward , Robert Hood , Cat Sparks y Bryce J. Stevens .
Blackmore tenía formación en piano clásico, pero sus influencias musicales formativas fueron The Beatles , Black Sabbath , Alice Cooper , David Bowie , Roxy Music , The Stooges , Genesis , Queen , Rick Wakeman , King Crimson , Television , XTC y bandas experimentales como Henry Cow. , Can y The Residents , junto con bandas australianas como The Church , The Reels , The Models , Midnight Oil , MEO 245 , Allniters , Outline y Voight 465. Había tocado con bandas de garage en sus años de escuela secundaria en Newcastle, New South. Gales, incluidas sesiones en el estudio subterráneo de la Catedral de Newcastle con Lindsay Walker (guitarra), Paul Beal (batería) y Ashley Morris (bajo).
Al regresar a Sydney en 1977, Blackmore tocó sintetizadores y batería (y ocasionalmente cantó) con la banda Worm Technology de Sydney New Wave y otras bandas. A partir de una mezcla de influencias que incluyen rock progresivo y experimental, pop y punk , Worm Technology evolucionó su sonido único mientras vivían juntos en una antigua escuela en Rozelle en Sydney. Walker era amigo de Blackmore en la escuela primaria; Mientras tanto, Walker se había hecho amigo de un guitarrista y sintetizador (uno de los primeros usuarios de sintetizadores, incluido el Steiner-Parker Synthacon ) en la escuela secundaria.
Una de sus primeras grabaciones (1977) incluye una versión reggae de " Kokaburra ", tocada estrictamente para reír. Un álbum en casete de originales acústicos y vocales de estilo punk, "If You Don't Care for Your Scalp You Get Rabies" (1977) (su título es una línea pronunciada por Terry Jones en el episodio de Monty Python "Mr Neutron") , interpretado por Blackmore, Walker y Smith, fue lanzado bajo el nombre de la banda Tiploid Grundy and the Rabid Slime Moulds. "Boils" era una parodia de la entonces de moda música punk de Blackmore, con un riff posiblemente copiado de la canción "Smile Away" de Paul McCartney. Simultáneamente, con Smith, Blackmore se concentró inicialmente en componer música electrónica utilizando secuenciadores , incluido "Music for Bookshops" (1979), influenciado por Robert Fripp y Brian Eno , y un ciclo conceptual, grabado en cinta de carrete a carrete, llamado " The Guardian", basada en una historia de fantasía colaborativa escrita por el dúo. Cuando John Gardner (bajo) se unió, la banda también lanzó algunas grabaciones en casete, incluidas The Loungeroom Tapes y The Christmas Tapes.
La banda se estabilizó como una banda de rock de cuatro integrantes con baterías en vivo como Worm Technology, aunque instrumentales basados en sintetizadores como "Africa" a menudo aparecían en sus sets. Blackmore inicialmente tocaba órgano eléctrico, máquina de cuerdas (una versión no patentada del Mellotron ) y sintetizador, con Smith como baterista y programador de sintetizadores, pero Blackmore solía tocar la batería cuando Smith tocaba la guitarra o el bajo; su estilo de batería fue influenciado en gran medida por John Mayer de los Buzzcocks y Rick Buckler de The Jam . La novia de Smith, Myfanwy (Miffy), Ryan tocaba el violín, pero lo abandonó después de un año. (Desde entonces, Ryan ha tocado con bandas folk australianas de renombre como Madd Marianne, Wongawilli Band, Quartet d'Gong, Denizen y ClearStrings).
Worm Technology inicialmente tocó versiones de artistas de las décadas de 1960 y 1970, incluidos Kevin Ayers , Lou Reed , The Troggs , Them , The Human Beinz , Modern Lovers , Ramones , Elvis Costello , The Jam y The Buzzcocks , y popurrís punkificados de viejos temas de dibujos animados de televisión como como Astroboy , Marine Boy y Gigantor (WT estaba tocando su versión de "Gigantor" antes de que la banda de punk californiana The Dickies grabara la suya en 1980). Su versión deconstruida de "Satisfaction" de los Rolling Stones , con el famoso solo de guitarra de una nota de Walker en una guitarra de juguete de hojalata amplificada comprada en una tienda de operaciones, precedió a la versión de Devo del mismo número.
Worm Technology continuó interpretando originales extravagantes, desde "Here Come the Lonely Vegetales" hasta "Three Years on the Road", una parodia country y occidental escrita por Blackmore. Tanto Blackmore como Walker fueron particularmente influenciados por The Residents , The Bonzo Dog Doo-Dah Band , The Velvet Underground , The B-52s y por la serie Nuggets de reediciones de garage-rock de los años sesenta de Lenny Kaye , influencias que sesgaron su sensibilidad pop. John Gardner fue constantemente el bajista durante toda la existencia de Worm Technology; nunca contribuyó con letras o música. El guitarrista rítmico Malcolm Elliott y el segundo vocalista Peter Rodgers entraron, abandonaron y volvieron a entrar en la formación de la banda en diferentes períodos. La banda tocó en uno de los primeros conciertos donde Blackmore se había ido brevemente, bajo el sobrenombre de "Leigh Blackmore's Rainbow". Elliott y Rodgers también contribuyeron con las letras de las canciones, al igual que el mezclador Garry Ryan, a todas las cuales les puso música Greg Smith. "Slept-On Hair" y "Simulus Stimulus" de Elliott, "Cry Laughing Clown" de Ryan, [17] "Technical Suicide" y "Pilot", y "¿Who Do We Think We Are?" de Rodger. Todos eran elementos populares del conjunto de Worm Technology. Muchos de los primeros conciertos de la banda fueron en salones de iglesias, ya que varios de los miembros de la banda eran cristianos. (Blackmore experimentó una conversión al cristianismo que duró hasta un renovado rechazo a mediados de la década de 1980). Ian Walker se convirtió en un trabajador juvenil cristiano. Rodgers se convirtió en ministro y misionero anglicano en Indonesia entre 1991 y 2002; más tarde Rector de St Stephen's, Newtown y Secretario Federal de la Sociedad Misionera de la Iglesia (Australia).
Blackmore escribió muchas de las letras de las canciones de la banda, algunas en colaboración con el vocalista Ian Walker (aunque Walker a menudo escribía solo), y el guitarrista Greg Smith escribió gran parte de la música, [10] aunque Blackmore escribió tanto la letra como la música de algunas canciones, incluidas las de Buzzcocks. -"Apatía" inspirada. Otras letras de canciones de Blackmore incluían las favoritas del público como "Outerspaceville", "Futile Minds", "Living for Today" (en parte inspirada en "Looking for Today" de Black Sabbath ) y "Infidelity", influenciada por los Ramones . La banda dio giros únicos a algunas de sus versiones, como tocar "By the Time I Get to Phoenix" de Glen Campbell al estilo de Joy Division y hacer una versión rock de la pieza de Brian Eno / Cluster "Broken Head".
Worm Technology tocó en varios lugares del centro de la ciudad, como el Vulcan Hotel, el Taverners Hill Hotel, The Rehearsal Room y el Sussex Hotel. Participaron en varios concursos anuales de bandas del Strawberry Hills Hotel, junto con bandas contemporáneas como The Hard-Ons . WT también realizó giras, incluida la 'We Are Not the New Dylan Tour' (1980), en la que tocaron en oscuras ciudades rurales de Nueva Gales del Sur, como Fish River (Oberon) y The Lagoon; y el "Moo Cow Tour", en el que tocaron en varios bares de leche de Sydney. La banda también publicó varios números de su fanzine oficial, Prince the Wonder Dog , que se regalaron en los conciertos.
La banda a menudo parodiaba tendencias musicales, como en "Dull Rapsville" (letra de Blackmore/Walker; música de Smith), una parodia del rap temprano al estilo Grandmaster Flash . Continuando con su desdén por la mayoría de las posturas del rock, la banda realizó una gira con todos los miembros vestidos como el cantante Val Doonican , con chaquetas de punto y gruesas gafas negras. El famoso acto escénico del vocalista principal Ian Walker incluyó el uso de un conejo de juguete que poseía en la infancia de Blackmore como accesorio para la canción "Furry Animals" y estar de pie en una silla durante la canción "The Tree (That was Not a Tree)". En la canción original (Revenge of the) Phantom Agents (basada en la serie de televisión japonesa de los años 60), la banda arrojó shuriken de cartón al público. En 1980, Greg Smith escribió una ópera rock, The Lift , en la línea de obras como The Lamb Lies Down de Genesis en Broadway y ensayó intensamente Worm Technology en su representación; un trabajo más serio, desconcertó a muchos fanáticos de Worm Technology y solo recibió una presentación en vivo; se publicó como álbum de estudio y solo en casete en vivo. Una canción del trabajo, "Stereotypists", fue renovada como "The Aliens" y se convirtió en un elemento básico.
Worm Technology lanzó varios álbumes en casete, incluido In Your Loungeroom (1985) (diseñado por el técnico de sonido y mezclador de la banda, Garry Ryan). Este contenía dos temas importados del dúo del proyecto paralelo de Ian Walker, The Togs (con el manager de la banda WT, Rik Ford), y otras canciones, entre ellas "Crimefighter" (cantada como si fuera un Batman cansado del mundo ) y el popular número de rock "Wombats" ( letra Blackmore) en el que Blackmore armó su solo de sintetizador siguiendo líneas de teclado de canciones de Iggy Pop , Fischer Z y The Angels , y Smith tomó su línea de guitarra de "Magazine Madonna" de Sherbet . El repertorio original posterior de la banda tendía a incluir una mezcla de pegadizas canciones pop con sintetizador como "So Alone" y "Can't Stand the Pace", temas de rock directo como "Can't You See", "The Light". "Love Grows Cold", "Out of Sync" y "The Height of Love", números reflectantes como "The King is Dead", "No Fear" y "Set your Mind Right" y números bailables, incluido el número ska "( Póngalo en pocas palabras", escrito en su mayor parte en su totalidad por Smith.
Worm Technology tenía varias bandas derivadas, incluida Koga Ninja (que lleva el nombre de personajes del programa de televisión de la década de 1960 The Samurai ), en la que los miembros de la banda (Blackmore, Smith y Elliott) se disfrazaban de ninjas con trajes hechos por Smith. La banda utilizó ampliamente sintetizadores y cajas de ritmos. Koga Ninja lanzó varios álbumes en vivo solo en casete. [18]
Blackmore abandonó en gran medida la música cuando Worm Technology se separó para concentrarse en su escritura, aunque Astropop, un dúo de synthpop de corta duración con Blackmore y Smith (que extiende el último énfasis de Worm Technology en temas extendidos basados en sintetizadores como "Samurai") tuvo cierto éxito. tocando música electrónica , incluidas versiones de Kraftwerk , pero nunca grabada. Blackmore tocó la batería para Post-Mortem (1987), una banda que incluía a Ian Walker de Worm Technology, el bajista Brian Pember de la banda cristiana de nueva ola de Sydney Crossroad/Surprise y un guitarrista solo recordado como Colin. No existen grabaciones de Astropop o Post-Mortem. A mediados de la década de 1990, Blackmore grabó con el efímero grupo experimental White Stains (1990) (llamado así por el volumen de poesía del mismo título de Aleister Crowley , White Stains ), con el ilustrador y viola Gavin O'Keefe . White Stains lanzó un sencillo en casete "Acid Bath" (Blackmore/O'Keefe") respaldado con "The Finger", una interpretación musical de la historia de William Burrough sobre un hombre que se corta el dedo.
Blackmore volvió a tocar música de forma semiprofesional en 2009 con la formación del trío 'popstalgia' con sede en Illawarra, The Third Road, en el que toca el bajo de cinco y seis cuerdas y comparte tareas vocales con la guitarrista Margi Curtis y el teclista Graham Wykes. The Third Road se desarrolló a partir de la banda Fedora , un trío formado por Curtis, Wykes y Bruce Greenfeld (más tarde de Damned Fine Gentlemen). Blackmore se unió al bajo cuando Greenfeld se fue. The Third Road ha tocado en vivo en Wollongong en varios eventos, incluido el Thriving Illawarra Festival, Summer on the (Crown St) Mall, el concierto anual del Día Nacional de las Discapacidades organizado por Essential Personnel (a veces acompañado por el cantante y guitarrista Al Morrison de Riogh) y en la fiesta anual de Navidad de los Verdes de Nueva Gales del Sur . También han realizado con frecuencia conciertos navideños en el Royal Automobile Club of Australia de Sydney .
En 1990, Blackmore viajó vía Nueva York (donde conoció a Peter H. Cannon y entrevistó a Frank Belknap Long ) a Providence para la Conferencia del Centenario de HP Lovecraft . [19] Como miembro del grupo Amigos de Lovecraft organizado por ST Joshi , Jon Cooke y Will Murray , Blackmore contribuyó financieramente a erigir la placa conmemorativa en honor a Lovecraft que se erigió afuera de la Biblioteca John Hay . [20] En Providence, Blackmore conoció a figuras como el autor Les Daniels , el dibujante y autor Gahan Wilson , Marc A. Michaud (editor de Necronomicon Press ), el crítico Will Murray , el editor David E. Schultz, Philip J. Rahman (coeditor de Fedogan y Bremer , con quien llegó a un acuerdo para actuar como distribuidor australiano de F&B), el académico italiano Giuseppe Lippi, el crítico Steven J. Mariconda, el académico francés Jean-Luc Buard, los ilustradores de Necronomicon Press Jason C. Eckhardt y Robert H. Knox, el editor Robert M. Price , el crítico Paul Buhle y el estudioso alemán Kalju Kirde. Asistió al estreno mundial de Re-Animator . Blackmore también pasó tiempo con los escritores Dennis Etchison y William F. Nolan mientras estuvo en Los Ángeles.
Con Christopher Sequeira y Bryce J. Stevens , Blackmore coeditó Terror Australis : The Australian Horror and Fantasy Magazine (1987-1992) y cofundó el Gargoyle Club: The Sydney Horror Writers and Artists Society, que incluía escritores y artistas de terror de Sydney. incluidos Gavin O'Keefe , los novelistas gráficos underground Steve 'Carnage' Carter y Antoinette Rydyr; Rod Marsden, Don Boyd y otros. El Gargoyle Club operó en Leichhardt, Nueva Gales del Sur y Petersham hasta 1992, después de lo cual se mudó a lugares en el centro de la ciudad de Sydney y posteriormente se le unieron escritores como David Carroll y Kyla Ward . El club publicó dos números de su revista de ficción de terror Cold Cuts coeditada por Antoinette Rydyr, Ron Clarke y Don Boyd, el director de arte fue Steve Carter.
A la revista Terror Australis le siguió la antología Terror Australis: Best Australian Horror (1993), la primera antología de terror australiana del mercado masivo [3] (editada solo por Blackmore). [21] [22] La historia "Catalyst" de Leanne Frahm de la antología ganó el premio Ditmar al mejor cortometraje australiano de ficción. [23] Blackmore fue juez invitado en el Premio Aurealis en 1995 [24] y en el Premio George Turner (escritor) en 1999. [25] [26]
En 1994-1995, Blackmore fue el representante australiano de Horror Writers of America bajo la presidencia de Dennis Etchison .
Blackmore solía organizar reuniones de la Sociedad Futuriana de Sydney (dirigida por el bibliógrafo/investigador de ciencia ficción y librero de segunda mano Graham Stone) en su casa de Leichardt. Los asistentes habituales incluyeron a Kevin Dillon y David Ritchie. Blackmore también adquirió la mayoría de sus participaciones en la revista Weird Tales a través de Stone durante un período de aproximadamente una década.
A principios de la década de 1990, debido al rechazo instintivo de los métodos de control social , Blackmore se involucró en la escena anarquista en torno a Jura Books y el colectivo de okupas Jellyhedz en Sydney, aunque sus principales intereses políticos residían en la Internacional Situacionista (especialmente las obras de Guy Debord). ); y el anarquismo ontológico de Hakim Bey . [10] Las obras de Colin Wilson se volvieron cada vez más importantes para él (entrevistó a Wilson en 1993) [10] al igual que la autorrealización y el modelo de conciencia de ocho circuitos de Timothy Leary promulgado en Prometheus Rising por Robert Anton Wilson . [10] Blackmore tiene una implicación participativa continua con la psicogeografía y la deriva . Después de descubrir AK Press y la revista Vague , Blackmore cofundó Thoughtcrimes, un distribuidor independiente de libros y cintas radicales que también realizaba campañas de subversión y interferencia cultural . Los crímenes de pensamiento existieron aproximadamente al mismo tiempo que American Crimeth Inc. comenzó, y ambos sacaron sus nombres de la obra de George Orwell. En este período, Blackmore publicó fanzines copyleft como Antics: a Journal ov Anti-Control y The Possibility of Finding Such a Dog . Thoughtcrimes fue sucedido por el proyecto Sydney Zeroist Alliance de Blackmore de principios de la década de 2000, que se inspiró tanto en los situacionistas (específicamente en la noción de broma situacionista ), en el neoísmo original como en los proyectos post-situ de Stewart Home , como Art Strike. , Praxis y la Alianza Neoísta , así como por el significado oculto/matemático del cero .
También a principios de la década de 1990, tras un renovado interés en la magia ceremonial junto con la influencia del arte escénico, la música y el arte postal de Genesis P. Orridge , Blackmore se unió a Thee Temple de Psychick Youth a través de su estación australiana, TOPY Chaos. Leyendo profundamente a Aleister Crowley y otro material esotérico, aceptó El Libro de la Ley , tomó el nombre mágico de P. LVX/NOX y fue iniciado en varios grados en la Ordo Templi Orientis de Crowley . [10] a través de su organismo de Sydney, Oceania Oasis (más tarde Oceania Lodge). Fue ordenado diácono en la Ecclesia Gnostica Catholica y actuó en varias series contemporáneas de los Ritos de Eleusis y en la obra de misterio de Crowley The Ship. Ha asumido el papel de Sacerdote en Liber XV, La Misa Gnóstica en Illawarra y ha presentado numerosos talleres basados en la magia de Crowley.
Blackmore se casó con la librera y neopagana Glayne Louise Vowles, con quien había estado en una relación desde 1994, en 1999 en una ceremonia hermética que incluyó lecturas de la Tabla Esmeralda de Hermes, Liber AL y El Libro Negro de Carmarthen . Ciertos artículos de la boda llevaban inscrito el lema "In girum imus nocte et consumimur igni" ("Bailamos en la oscuridad y somos consumidos por el fuego"), del título de la película de 1978 de Guy Debord . Sin embargo, la pareja se divorció en 2001. Blackmore luego se mudó de Parramatta a Earlwood , con amigos como Peter Wilson, vocalista y trompetista de la banda de ska Backy Skank, con sede en Sydney. Vowles murió en junio de 2009 a la edad de 36 años. [27] La Sociedad Futuriana de Sydney, a la que había pertenecido, guardó un minuto de silencio en su reunión del 17 de julio de 2009 por ella y por el editor de Locus, Charles N. Brown , quien también había recientemente fallecido. [28]
En 2001, la historia del cómic de Blackmore "The Gargoyle Club Gambit" (coescrita con Christopher Sequeira ) se publicó en Bold Action , un especial one-shot. [29]
En 2004, Blackmore dejó el negocio del libro y se mudó a Wollongong. Obtuvo una licenciatura (Licenciatura en Escrituras Creativas (con honores)) en la Universidad de Wollongong (2009-2016). Devoto de los pintores prerrafaelitas , Blackmore escribió que el componente creativo de su tesis de honores fue una novela fictocrítica de 35.000 palabras sobre la relación entre Dante Gabriel Rossetti y Elizabeth Siddall . El componente crítico de la tesis fue sobre Terry Dowling .
En 2011 inició su propio negocio editorial y de evaluación de manuscritos, Proof Perfect Editorial Services, que dirigió hasta 2023. Es miembro de la Sociedad de Editores (NSW). Regularmente imparte talleres de ficción con un grupo de escritores que incluye a Margaret Curtis y Andrea Gawthorne.
Blackmore ha sido profesor invitado sobre ciencia ficción, fantasía y terror en la Facultad de Artes Creativas de la Universidad de Wollongong . Ha sido invitado como experto en literatura y cine de terror en programas de televisión en Australia, incluido Ray Martin's Midday (programa de televisión) , el programa de televisión por cable The Graveyard Shift y Jennifer Byrne Presents [30] y ha sido entrevistado en la radio 2SER de Sydney [31] en la misma capacidad.
Se convirtió en el segundo presidente de la Asociación Australiana de Escritores de Terror , y ocupó el cargo desde septiembre de 2010 hasta septiembre de 2011. [1]
Blackmore es editor oficial (junto con Scott A. Shaeffer) de la asociación de prensa amateur Sword and Sorcery and Weird Fiction Terminus (SSFWT) (fundada por Benjamin Szumskyj ), que cuenta con miembros en Australia, Estados Unidos, Reino Unido, Suecia y Finlandia. SSWFT alcanzó su envío número 50 en agosto de 2013 (las contribuciones del propio Blackmore se pueden encontrar archivadas en www.scribd.com). Blackmore también contribuye con una revista periódica a la Asociación de Prensa Amateur "Esoteric Order of Dagon" de ST Joshi . (Algunos números se pueden encontrar en el archivo del fanzine de Cuyler W. 'Ned' Brooks). También es miembro de la sociedad australiana de Sherlock Holmes , Sydney Passengers, y de la CG Jung Society de Sydney.
Es un panelista frecuente en convenciones de ciencia ficción como el Magic Casements Festival (Sydney, 2003). [32] la convención anual Conflux en Canberra (donde con Margi Curtis a menudo imparte talleres sobre magia), y ha sido panelista en la Convención Nacional Australiana de Ciencia Ficción de Constantinopla (Melbourne, 1994), Freecon (Sydney, 2003) y Aussiecon 4 ( Melbourne, 2010).
Blackmore estuvo muy involucrado como orador y promotor en la gira australiana de junio de 2019 del erudito de Lovecraft ST Joshi y dio una conferencia sobre Lovecraft junto a Joshi, Larry Sitsky y otros en la Escuela de Música ANU , Canberra y en el NSW Masonic Club en Sydney.
En 2020, Blackmore se desempeñó como coordinador y juez en la categoría de Poesía de los Australian Shadows Awards .
El extraño verso de Blackmore (principalmente de estilo formalista) ha aparecido de diversas formas en ¡Y luego me desperté! , Arkham Sampler , [55] Avallaunius: The Journal of the Arthur Machen Society , Beastly , Cyaegha , EOD , [56] The Eldritch Dark , [57] [58] [59] EOD , [60] Grabados y odiseas , [61 ] Melaleuca , Eco de medianoche , [62] Nuevo coleccionista de Lovecraft, Penumbra, Shoggoth , [63] El pequeño tapiz , Reinos espectrales , [64] Hechicería extraña , [60] Telmar y Weird Fiction Review . [65] [66]
Gran parte de la extraña poesía de Blackmore hasta 2008 está recopilada en Spores from Sharnoth & Other Madnesses , [67] con un prólogo de ST Joshi . La revista estadounidense Dead Reckonings declaró que la colección "consolida inmediatamente a Blackmore como uno de los principales poetas extraños de nuestro tiempo". [ 68] Rainfall Books publicó en 2010 una edición variante de este título, omitiendo la introducción y el prólogo de los editores de P'rea Press, y con algunos poemas excluidos y otros agregados, bajo el título Sharnoth's Spores & Other Seeds . ] [70]
Ha aparecido poesía general en Melaleuca , Tertangala y en Australian Reader and Pool en línea. Blackmore ha leído su poesía en vivo en varios lugares de Nueva Gales del Sur, incluidos Live Poets en Don Bank (North Sydney), Yours and Owls Café (Wollongong), Jane's (Wollongong) y Philanthropy Tribe Book Cafe (Wollongong). Blackmore también ha grabado lecturas de muchos de los poemas de Clark Ashton Smith , por ejemplo "Chant to Sirius". [71]
La poesía reciente ha aparecido en antologías y revistas que incluyen:
Blackmore ha colaborado en poemas con los poetas estadounidenses Richard L. Tierney , [72] Fred Phillips, KA Opperman y Ann K. Schwader; con el poeta francés Adam Joffrain; y con el poeta australiano Charles Lovecraft. Su poema "El último sueño" [73] fue nominado al Mejor Poema Largo en el Premio Rhysling anual . [74]
En octubre de 2021, tres de los extraños poemas de Blackmore aparecieron como parte de una serie de lecturas de poesía grabadas de Halloween y alojadas en Facebook por su compañero poeta extraño Scott Couturier.
Blackmore revisa periódicamente ficción de terror para la revista crítica estadounidense Dead Reckonings . [75] Su trabajo anterior de reseñas de ficción de terror y fantasía incluye contribuciones a AsIF.com, Galaxy Newsletter , Lovecraft Annual, The New York Review of Science Fiction , OzHorrorscope (reseñas de blogs en línea), Prohibited Matter (columna – "The State of the Nightmare"), Ciencia ficción (columna – "Darkside"), Shoggoth , Skinned Alive , Spectral Realms y el Sydney Morning Herald . [ cita necesaria ]
La historia de Blackmore "The Infestation" fue leída en vivo por Steven Paulsen en los programas invitados de radio comunitarios 3CR y 3MDR de Rick Kennett "Pilots of the Unknown". [76]
Su historia "Cemetery Rose" fue leída por el autor y dramatizada con efectos de sonido para el podcast Six Days of Hallowe'en de Writing Show (copresentado por la Asociación Australiana de Escritores de Terror) en 2006. Una entrevista con Blackmore realizada por la presentadora de Writing Show, Paula Berenstein, fue transmitir simultáneamente. [77]
Su pieza sonora de audio-walk, Carbon Footprints, se exhibió como instalación en la Universidad de Wollongong (Facultad de Artes Creativas), octubre de 2007. [ cita necesaria ]
Su obra de radio Calling Water fue transmitida a finales de 2008 en ABC Radio National Airplay . [78] [79]
Su obra de arte en collage , que está influenciada por la técnica situacionista del detournement , se exhibió en la Primera Conferencia Thelémica de Australasia (Sydney, 1994) y se publicó en varios números de la revista Tertangala . [80]
Blackmore ha adaptado varias obras para tratamientos de guión corto y teatro, incluyendo The Music of Erich Zann (guión) de HP Lovecraft, "The Double Shadow" de Clark Ashton Smith (guión) y sus propias historias "Dr Nadurnian's Golem " (escenario; taller en la Facultad de Artes Creativas de la Universidad de Wollongong, pero no producida) y "Fire on the Ghost Train" (guión, como "Inferno").
Tesis de honores de Leigh Blackmore sobre el ciclo de Tom Rynosseros de Terry
Leigh Blackmore completó una tesis de honores de 15.000 palabras para la Licenciatura en Escritura Creativa de la Universidad de Wollongong titulada: "'Individuación', 'mito-realismo' y huellas surrealistas en el ciclo de Tom Rynosseros de Terry Dowling" . Esta es la primera tesis terciaria dedicada a la obra de Dowling y examina a Tom Tyson y sus aventuras en su futura Australia en términos de Jung, la teoría surrealista y la concepción del 'monomito' de Joseph Campbell. La tesis de Leigh aparecerá en un número especial de Terry Dowling de
Science Fiction: A Review of Speculative Literature
de Van Ikin .
Esta minitesis de 15.000 palabras sobre el aclamado escritor australiano de ciencia ficción Terry Dowling fue escrita como parte de mi título de honores de 2009 en la Universidad de Wollongong, Nueva Gales del Sur, Australia. Está previsto que esto se publique en la prestigiosa revista crítica Science Fiction de Van Ikin, en dos números, pero como esta aparición impresa puede tardar algún tiempo, lo pondré a disposición aquí también.