Lea Vergine , nacida Lea Buoncristiano (5 de marzo de 1936 - 20 de octubre de 2020), fue una crítica de arte , ensayista y curadora italiana.
Lea Buoncristiano nació en Nápoles el 5 de marzo de 1936, donde fue criada por sus abuelos, quienes la alejaron de su madre, a quien consideraban de origen demasiado humilde. [1] Recibió sus primeros estudios de una profesora particular. [2] Luego asistió al Liceo Umberto I, donde estableció una estrecha relación basada en la estima mutua con su profesora de italiano, [3] Teresa Benevento. Se matriculó en la Facultad de Filosofía, que abandonó a los 19 años para comenzar a escribir para periódicos locales. [4] Vergine se casó con Adamo Vergine a una edad muy temprana en el mismo año y mantuvo su apellido incluso después de su separación. [3]
Su primer artículo de crítica de arte fue publicado en 1959 en I 4 Soli , revista bilingüe de vanguardia fundada en 1954 y dirigida por el pintor Adriano Parisot. [5] Su colaboración con I 4 Soli , que duró hasta 1960, la puso en contacto con intelectuales y jóvenes críticos interesados en la creación de una «revista de arte actual» (como reza la portada de la revista) que estableciera un vínculo decisivo entre el arte contemporáneo italiano y francés.
A Vergine la impulsaba el interés por la actualidad y el "deseo de estar en medio de lo que está sucediendo"; [6] Atenta a las nuevas tendencias del panorama artístico de su ciudad, en 1963 escribió Undici pittori napoletani di oggi (Once pintores napolitanos de hoy), [7] un texto que recogía la obra de artistas como Emilio Notte , Vincenzo Ciardo , Giovanni Brancaccio , Domenico Spinosa, Corrado Russo, Raffaele Lippi, Armando De Stefano, Renato Barisani , Carlo Alfano, Carmine Di Ruggiero y Gianni Pisani, con prefacio del crítico de arte Giulio Carlo Argan . [8]
En los mismos años, Vergine empezó a colaborar con la galería privada Il Centro (fundada en 1960 por Renato Bacarelli y los hermanos Arturo y Armando Caròla), donde empezó a colaborar en la organización de algunas exposiciones, como la individual de Lucio Fontana de 1963 , que presentó diecisiete conceptos espaciales entre 1952 y 1962. [9] Estos fueron los años en los que Fontana estaba trabajando en el "ciclo dei buchi" (ciclo de agujeros, 1949-1968) y el "ciclo dei tagli" (ciclo de cortes, 1958-1968). Las reacciones a la exposición revelaron un enfoque todavía profundamente chovinista de la sociedad y el mundo del arte. El crítico Luigi Compagnone acusó a Vergine en un artículo en Il Tempo de perversión sexual por haber hablado de "agujeros" refiriéndose a la obra del artista. [10] [11]
En 1965, Vergine presentó en Il Centro la exposición sobre MID [12] (Mutación, Imagen, Dimensión), un grupo de experimentadores visuales que presentaron sus declaraciones poéticas y programáticas [13] Antonio Barrese, miembro del MID. [14] Antonio Barrese, miembro del MID, [14] recuerda: "Lea Vergine ... fue de alguna manera nuestra vestal". [15] La última exposición comisariada por Vergine en Il Centro , en las nuevas instalaciones de via Carducci, fue Napoli '25/'33 , en 1971. La exposición colectiva nació con la intención de sacar a la luz a los artistas que estuvieron activos en Nápoles durante el fascismo y que habían sido marginados a causa de su oposición política al régimen y su investigación contracorriente. [16] Lea Vergine reconstruyó una historiografía crítica que durante muchas décadas "seguiría siendo un manifiesto contra la marginación cultural de esta ciudad, una capital que había sido eliminada y autoeliminada de la narrativa más amplia de la historia del arte italiano del siglo XX". [17] Con motivo de la exposición se publicó un catálogo publicado por Il Centro Edizioni con fotografías de Mimmo Jodice y Rocco Pedicini y un diseño gráfico de Bruno Di Bello. [18]
A mediados de los años 60, Vergine comenzó a viajar entre Nápoles y Roma, donde alquiló un apartamento cerca de la Piazza Navona. En la capital pudo profundizar su relación con Giulio Carlo Argan y conocer a Palma Bucarelli , director de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Rossana Rossanda , Bruno Zevi y Fabio Mauri. Comenzó una colaboración con Radio3, el canal cultural de la Rai, entrevistando a autores e informando sobre las exposiciones actuales. En Roma también frecuentó a varios artistas, incluido el grupo Piazza del Popolo, pero también numerosas galerías como La Tartaruga, L'Attico o Galleria Pogliani. [19]
En 1964, Argan invitó a Lea Vergine a diseñar y dirigir la revista de vanguardia Lineastruttura . [20] En esta ocasión, conoció a Enzo Mari , a quien Argan contrató para encargarse de los gráficos. La revista fue creada como una revista trimestral para ofrecer al público un debate sobre las nuevas tendencias contemporáneas en arquitectura y diseño. Participaron críticos de arte como Achille Bonito Oliva , Palma Bucarelli , Gillo Dorfles y Filiberto Menna . Solo dos números fueron publicados entre 1966 y 1967 por la editorial napolitana Diaframma.
En 1966, Vergine se trasladó a Milán. [21] Silvana Mauri, editora de Bompiani, la contrató para presentar un libro de Harold Rosenberg junto a Umberto Eco y el coleccionista Giuseppe Panza di Biumo. A partir de estos años, la actividad crítica de Vergine se consolidó a través de colaboraciones más asiduas con publicaciones especializadas, entre ellas la revista de cultura transdisciplinaria contemporánea Marcatrè , fundada por Eugenio Battisti, Domus y Data , revista de arte contemporáneo editada por Tommaso Trini. Por encargo del editor Giancarlo Bonacina, editó la sección de arte de Almanacco Bompiani para las ediciones de 1968 y 1969. [22] Continuó su colaboración con Radio3 y comenzó a escribir artículos para periódicos y revistas como Il Tempo illustrato , Paese Sera , y para la revista internacional de arte de vanguardia Metro , por invitación de su amigo Gillo Dorfles . Escribió reseñas de exposiciones y libros para el semanario La Fiera Letteraria y para Linus , una revista mensual de cómics. En los años siguientes emprendió colaboraciones duraderas con periódicos nacionales como Il Manifesto e Il Corriere della Sera . [23]
En Milán, comisarió varias exposiciones para la Galleria Apollinaire de Guido Le Noci, el Naviglio de Renato Cardazzo y la Galleria Milano de Carla Pellegrini, donde en 1969 inauguró Irritarte . Appunti per un'analisi delle comunicazioni irritanti . [24] Presentó obras de Ay-O , Gianfranco Baruchello, Gerardo Di Fiore, Bernard Höke, Tetsumi Kudo, Otto Muehl , Gianni Pisani, Alina Szapocznikow y Curt Stenvert, "objetos profanadores e irritantes (en el fondo)", [25] unidos por su desafío a las convenciones sociales. El título de la exposición surgió de la elección de exhibir obras que provocaran una sensación de desconcierto en el espectador, generando horror y reflexiones sobre la muerte. La noche de la inauguración, Otto Muehl realizó una performance (documentada en fotografías por Ugo Mulas) ante el público, cubriendo de líquidos y alimentos a los asistentes de la galería. La exposición desencadenó fuertes críticas por la crudeza de las obras expuestas, como atestiguan las palabras del periodista Cesare Garboli en Il Mondo : “Cuando sales... después de la visita, buscando un taxi, no sabes qué te deprime más, si el horror de las novedades repugnantes y escandalosas, o una piedad decrépita, por el contrario, doméstica y vulgar”. [26]
La contribución de Vergine al estudio del body art es fundamental. A raíz de la exposición Irritarte de 1969 , publicó un libro de culto en 1974, [27] Il corpo come linguaggio. La Body Art e storie simili (El cuerpo como lenguaje: el body art y relatos similares , Prearo Editore), con el que teorizó nuevas formas de expresión artística que se centraban en la corporalidad, la acción autolesiva y la experiencia de expiación del dolor. [28] En una entrevista con Daniela Palazzoli, Vergine ofreció una lectura psicológica del Body Art, describiéndolo como emocional y liberador; las acciones son descargas de emoción destinadas a subvertir una escala de estructuras y valores típicamente occidentales. [29] El libro fue recibido con interés por los críticos y reseñado, entre otros, por Giulio Carlo Argan y Lucy R. Lippard . Vergine identifica los precedentes del Body Art en las prácticas de artistas visuales que ya habían utilizado el cuerpo como medio de expresión en la década de 1950, como Jackson Pollock o el Grupo Gutai , hasta las performances de Piero Manzoni , Yves Klein , Fluxus , los experimentos teatrales del Living Theatre y los experimentos cinematográficos de Andy Warhol . [30] Il corpo come linguaggio revisa performances y acciones de sesenta artistas, entre ellos Gina Pane , Gilbert & George , Urs Lüthi , Katharina Sieverding, Rebecca Horn , Trisha Brown y Günter Brus . Además del ensayo introductorio, el libro (publicado en italiano e inglés) incluye una colección de textos escritos por los propios artistas y una sustancial documentación fotográfica de los acontecimientos y performances. En 2000, el libro fue reeditado bajo el título Body art e storie simili. El cuerpo como lenguaje (Skira), con un nuevo epílogo de Lea Vergine y la inclusión de artistas como Orlan , Stelarc , Ron Athey , Franko B , Yasumasa Morimura , Jana Sterbak y Matthew Barney . Angelo Trimarco destaca las diferencias entre las dos ediciones de la siguiente manera: "al radicalizar algunas de las cosas que había dicho en 1974, eclipsó el tema del cuerpo como lenguaje y en cambio acentuó otro tema, el del cuerpo místico, el cuerpo difuso". [30]
En 1974, Vergine comisarió, junto con el crítico Pierre Restany , la exposición Eros come linguaggio (Eros como lenguaje) en la Galleria Eros de Milán, invitando a numerosos artistas italianos a hacer un balance de la situación amoroso-erótica de la época. Participaron: Giuseppe Desiato, Hidalgo, M. Orensanz, Ketty La Rocca , GE Simonetti, Fabio Mauri, Gianni Pisani, Giannetto Bravi, Adriano Altamira, Nagasawa , Emilio Isgrò , Giuseppe Trotta, Fernando Tonello, Baratella, Duccio Berti, Mimmo Rotella , Franco Ravedone, Neiman. En 1975, Vergine escribió el texto introductorio para una carpeta de obras gráficas de nueve artistas italianas: Carla Accardi , Mirella Bentivoglio , Valentina Berardinone, Nilde Carabba, Tomaso Binga, Dadamaino , Amalia Del Ponte , Grazia Varisco y Nanda Vigo. La venta de Esta cartera sirvió para recaudar fondos para la Libreria delle Donne (Biblioteca de las Mujeres) que acababa de abrir en Milán. [31] Vergine subrayó su valor político: "el hecho de que la guerra todavía continúe, que la revuelta todavía continúe, que “Una estrategia feminista revolucionaria sigue siendo un objetivo a desarrollar, como lo demuestra también este portafolio que ve a un grupo de mujeres artistas hacer un gesto político de solidaridad hacia el movimiento”. [32]
En 1976, Vergine publicó el volumen Attraverso l'arte. Práctica política. Pagare il '68 (A través del arte. La práctica política. Pagando el 68 , Arcana Editrice ) , documentación de los años en torno a 1968 donde recopiló y publicó escritos de Gianni-Emilio Simonetti, Manfredo Massironi, Julio Le Parc , Piero Gilardi , Gabriele Devecchi, Daniel Buren , Davide Boriani y su compañero de vida Enzo Mari . [33] Ese mismo año, Vergine también publicó Dall'informale alla Body art. Dieci voci dell'arte contemporanea 1960/1970 (Del informal al arte corporal. Diez voces del arte contemporáneo 1960/1970) . El libro propone, a través de las voces de los artistas y sus obras, un recorrido entre diversas corrientes como el Informalismo, el Body art, el Arte Programado, la Poesía Visual y el Land art . [34] En 1976, Vergine participó con Renato Barilli en una performance de Luca Patella, en la Galleria Palazzoli de Milán, titulada Presentazione & presente azione di una performance proyectiva di Luca (Presentación y acción presente de una performance proyectiva de Luca) , [35] asociada a la presentación del libro Io sono qui/Avventura & cultura (estoy aquí/ Aventura y cultura) [36] ..
El 16 de febrero de 1980 se inauguró en el Palazzo Reale de Milán la exposición L'altra metà dell'avanguardia 1910–1940. Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche. Organizada por el Ayuntamiento de Milán y comisariada por Lea Vergine, la exposición investigó la obra de las mujeres artistas en el panorama artístico de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX y está reconocida como un hito en el estudio de la historia del arte y las cuestiones de género.
Vergine se había acercado al ambiente del arte cinético gracias a su relación con Giulio Carlo Argan y su compañero Enzo Mari . Había esbozado una primera lectura crítica de los resultados del arte programado y cinético en la revista Lineastruttura [37] , desarrollada posteriormente en la conferencia del 11 de marzo de 1973, dentro del ciclo de actividades didácticas de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (1972-1973). [38]
En 1983, Vergine comisarió la exposición colectiva Arte programmata e cinetica 1953/1963, L'ultima Avanguardia en el Palazzo Reale de Milán. Su investigación se centró en los años de las primeras formulaciones teóricas del movimiento, que consideró los más significativos. Según Vergine, "fue la última vez que un grupo internacional de artistas propuso un programa alternativo y un modelo de cultura y práctica de hacer arte", [39] considerando que el movimiento era mucho más que una exaltación de la ciencia y la tecnología, ya que refundaba la relación entre el individuo y la sociedad. La exposición dedicó una sección introductoria a los futuristas, abstraccionistas y constructivistas [40] . El núcleo central contenía las obras de los principales artistas del movimiento cinético, incluidos los del Grupo T [41] , así como el Grupo N [42] , que analizaron sistemáticamente los fenómenos de la percepción. Concluyó con las obras de artistas como Enrico Castellani , Dadamaino y Jean Tinguely , quienes, aunque realizaron investigaciones similares a los exponentes del arte programado, diferían en sus procedimientos y objetivos artísticos. [43]
En 1985, Vergine comisarió la primera retrospectiva de Carol Rama , organizada por el Ayuntamiento de Milán y montada por el arquitecto Achille Castiglioni en el entrepiso del subterráneo bajo el Sagrato del Duomo. Vergine ya había incluido a la artista entre los protagonistas de L'altra metà dell'avanguardia 1910-1940 . Con esta exposición presentó una parte destacada de la producción de la artista a lo largo de todo el arco de su actividad, junto con documentos y objetos de su estudio en Turín. [44] La operación contribuyó significativamente a la difusión de la obra de Rama, cuya primera exposición individual, montada en 1945 en la Opera pia Cucina malati poveri de Turín, [44] fue clausurada por los nazis por escandalosa. [45]
El catálogo de la exposición, [46] incluye contribuciones de Lea Vergine, el escritor Giorgio Manganelli , el musicólogo Massimo Mila , el poeta Edoardo Sanguineti , una antología crítica recopilada por Corrado Levi y un "homenaje a Carol Rama" inédito del compositor Luciano Berio .
Partitions/Opere multimedia 1984–85 es la exposición individual de la artista francesa Gina Pane comisariada por Lea Vergine, que se inauguró en 1985 en el Padiglione d'arte contemporanea di Milano (PAC). La exposición fue organizada en colaboración con el Centre national des arts plastiques (FIACRE) del Ministerio de Cultura francés y el Centre Culturel Français de Milán. La exposición fue comisariada por Marco Albini y Franca Helg . [47] Vergine consideraba a la artista "una protagonista principal, si no la protagonista absoluta del arte corporal". [48] En el PAC, Vergine examinó la producción reciente de la artista, [49] seleccionando obras posteriores a 1981, año que marcó el final del ciclo de sus performances y el comienzo de sus "particiones", término cuyo significado explicó en el catálogo: "Particiones como acto de dividir, separar, mezclar formas, materiales, colores, a veces sonorizaciones o sonidos; pero partición también como partitura musical que incluye la lectura e interpretación de la obra por parte del espectador". [50]
En el balcón superior del PAC se expusieron once obras de gran formato compuestas por materiales heterogéneos como dibujos, objetos encontrados, fotografías de acciones, vasos y juguetes. En estos ensamblajes el cuerpo de la artista había desaparecido, "hay una evocación del cuerpo. Gina Pane se ha retirado de la escena y su cuerpo se ha difundido". [50] El catálogo de la exposición [47] contiene el ensayo del comisario titulado "Il corpo diffuso" , el texto "Couleur-blessure" de Giorgio Manganelli , una entrevista con la artista y una antología crítica.
La exposición Geometrie dionisiache: in Italia oggi l'arte giovane se celebró de mayo a septiembre de 1988 en la Rotonda della Besana de Milán. La exposición, comisariada por Lea Vergine e instalada por Achille Castiglioni , se centró en veintitrés artistas jóvenes, nacidos entre 1955 y 1960, que a mediados de los años ochenta trabajaron utilizando un vocabulario de formas abstractas o geométricas. Vergine explicó en el catálogo que el título de la exposición derivaba del uso extensivo de la geometría, "geometría extraña y desobediente, pero anómala, pendenciera, a menudo exaltada por un componente dionisíaco". [51] Cada uno de los artistas invitados tenía un punto de vista diferente con respecto al tema tratado. La novedad de estas investigaciones residía en el hecho de que no apuntaban a restaurar lo abstracto o lo informal, sino en la intención de reelaborarlos según su propia práctica, permitiendo que surgieran nuevos estilos heterogéneos.
Artistas: Massimo Antonaci, Stefano Arienti , Angelo Barone, Luigi Carboni, Manlio Caropreso, Lucilla Catania, Antonio Catelani, Fabrizio Corneli, Alex Corno, Daniela De Lorenzo, Antonio Di Palma, Aldo Ferrara, Carlo Guaita, Eduard Habicher, Marco Lodola, Marco Mazzucconi, Silvio Merlino, Nunzio, Claudio Palmieri, Luca Quartana, Maurizio Turchet, Antonio Violetta, Alfredo Zelli. [51]
Basura. Quando i rifiuti diventano arte , inaugurada el 11 de septiembre de 1997 en los dos museos del MART de Trento y Rovereto, fue presentada por la comisaria Lea Vergine como un "desfile, una disolución de apariciones, metáforas y epifanías memoriales" [52] que se inicia desde principios del siglo XX y termina con la investigación de los años noventa. La exposición presenta un tono "excéntrico, necrófilo, irónico, dramático, ... lúdico y marcado por la ligereza y la dulzura", como escribe Gabriella Belli en el catálogo. [53] El punto de encuentro de la investigación de los artistas invitados fue el uso de la basura en la arquitectura, el arte, el cine, la danza y la música. El tema del objeto reciclado ya había sido abordado durante los primeros años del siglo XX, como en Merzbau de Kurt Schwitters (1923-1948) o en Urinario de Marcel Duchamp (1917), con el objetivo de hacer "arte" de materiales menos elegantes. Durante el siglo XX fueron diversas las motivaciones que empujaron a los artistas hacia los materiales descartados, desde la denuncia social hasta la simple ironía, y que dieron lugar al nacimiento de una cultura de lo que habitualmente se considera feo o inútil. La exposición presentaba una serie de objetos que, sacados de su contexto original y transformados en obras de arte, contaban una historia. La tarea del artista era, pues, mostrar cómo, en un espacio predefinido, el objeto y el material descartado adquieren otro valor. Entre las obras se creaban relaciones entre lo grotesco y lo sagrado, lo romántico y lo irónico, «la basura puede ser esclarecedora», afirma Vergine en el catálogo. [54]
Artistas: Eileen Agar , Agullo, Arman , Roberto Marcello Baldessari, Giacomo Balla , Lewis Baltz , Gianfranco Baruchello, Bizhan Bassiri, Gabriella Benedini, Joseph Beuys , Umberto Boccioni , Christian Boltanski , Giovanna Borgese, Enrica Borghi, Louise Borgeois, Giannetto Bravi, George Brecht , Stuart Brisley , Alberto Burri , Carlo Carrà , Enrico Cattaneo, Maurizio Cattelan , Alik Cavaliere , Carla Cerati, César, Ettore Colla, Isabella Colonnello, Primo Conti , Joseph Cornell , Claudio Costa , Tony Cragg , Mario Cresci, Walter Dahn, Sergio Dangelo , Fortunato Depero , Fabio De Poli, Niki De Saint-Phalle , Gérard Deschamp, Giuseppe Desiato, Erik Dietman, Gerardo Di Fiore, Vladimir Vladimirovič Dimitriev, Mark Dion, Willie Doherty , Gerardo Dottori , Marcel Duchamp , Robert Filliou, Peter Fischli & David Weiss, Lucio Fontana , Raffaella Formenti, Hannes Forster, Cesare Fullone, M ario Giacomelli , Robert Gober, Ferdinando Greco , Raymond Hains , David Hammons , Al Hansen , Mona Hatoum , Anthony Hernandez , Tom Egil Jensen, Mimmo Jodice , Paul Joostens, Tadeusz Kantor , Allan Kaprow , Kcho, Imre Kinsky, Alison Knowles , Jiri Kolár, Jannis Kounellis , Dmitri Kozaris, Annette Lemieux, Giorgio Lotti, Uliano Lucas, George Maciunas , Jackson Mac Bajo, Man Ray , Piero Manzoni , Giuseppe Maraniello, Marca-Relli, Filippo Tommaso Marinetti , Eva Marisaldi, Eliseo Mattiacci , Fabio Mauri, Paul Mc Carthy , Mario Merz , Joachim Ogarra, Charlotte Moorman , Otto Mühl , Ugo Mulas , Hidetoshi Nagasawa , Louise Nevelson , Giulia Niccolai , Cady Nolan , Gastone Novelli , Ron O'Donnel, Catherine Opie, Meret Oppenheim , Orlán, Gabriel Orozco , Nam June Paik , Claudio Parmiggiani,Pino Pascali , Luca Maria Patella, Jacques Pavlovsky, Michel Paysant, Nicola Pellegrini, Irving Penn , Lorenzo Pepe, Tullio Pericoli, Francis Picabia , Pablo Picasso , Michelangelo Pistoletto , Ivan Pougny, Enrico Prampolini , Louie Psihoyos, Carol Rama , Robert Rauschenberg , Raffael Rheinsberg, Rosanna Rossi, Mimmo Rotella , Nancy Rubins , Sabrina Sabato, Tom Sachs, Salvatore Scarpitta , Christian Schad , Carolee Schneemann , Herbert Schürmann, Kurt Schwitters , Andrés Serrano , Gino Severini , Cindy Sherman , Ardengo Soffici , Daniel Spoerri , Fausta Squatriti, Jana Sterbak, Erika Stocker, Varvara Stepanova , Antoni Tàpies , olfgang Tillmans , Jean Tinguely , Rirkrit Tiravanija, Matilde Trapassi, Richard Tuttle, Franco Vaccari, Nanni Valentini, Ben Vautier , Vedova-Mazzei, Jacques Villeglé , Volt (Vincenzo Fani Ciotti), Else Von Freytag-Loringhoven , Wolf Vostell , Barbara Watson, Robert Watts , Walter Weer, Richard Wentworth, Franz West , Mike Yamashita, Rougena Zátková, Gilberto Zorio .
La exposición D'ombra fue concebida por Lea Vergine para el Palazzo delle Papesse de Pisa y el MAN Museo d'arte della Provincia di Nuoro. Vergine reunió las obras de cuarenta artistas que habían abordado el tema de la sombra, de experiencias en la frontera entre el mundo físico y el mundo mágico, o que resaltaban la parte secreta de las personas y los objetos. En el catálogo de la exposición, describe la elección del tema de la siguiente manera: "en las sombras podemos proyectar espejismos, visiones, miedos, deseos, lo no dicho; personas que nunca hemos conocido, lugares en los que nunca hemos estado, reverberaciones de situaciones y eventos que tal vez nunca hayamos experimentado: en resumen, sueños. Y un sueño es un sueño, no una ilusión. Tal vez encuentres el tema un poco singular. De hecho, lo es". [55]
Artistas: Mario Airò, Doug Aitken, Carlo Alfano, Laurie Anderson , Stefano Arienti , Luciano Bartolini, Carlo Benvenuto, Barbara Bloom, Christian Boltanski , Fabrizio Corneli, Gino De Dominicis , Peter Fischli & David Weiss, Ceal Floyer, Alberto Garutti, Ann Hamilton , Mona Hatoum , Gary Hill , Joan Jonas, Nino Longobardi, Urs Lüthi , Fabio Mauri, Sebastiano Mauri, Ottonella Mocellin & Nicola Pellegrini, Tracey Moffat , Margherita Morgantin, Marvin E.. Newman , Cornelia Parker , Claudio Parmiggiani, Gianni Pisani, Markus Raetz , Annie Ratti, Rosanna Rossi, Anri Sala , Susanne Simonson, Jana Sterbak, Fiona Tan , Andy Warhol , William Wegman , Francesca Woodman .
Otra vez. Entre decadentismo y modernismo es la exposición comisariada por Lea Vergine en el MART de Rovereto en 2013, en colaboración con la comisaria Francesca Giacomelli. Los artistas de la exposición pertenecían a un grupo de "grandes excéntricos", [56] como los define Vergine, que estuvieron activos en el distrito londinense de Bloomsbury entre finales de la década de 1910 y la de 1930. Lo que estas figuras tenían en común era su intención de subvertir los cánones victorianos en favor de la difusión de un lenguaje moderno. Las obras expuestas celebraban este mundo excéntrico y poco convencional, basado en el entretejido: "no hay obras maestras en la exposición, pero hay una red de tejidos de intercambios, de préstamos, de nuevas declinaciones". [56] El diseño de la exposición, concebido por Antonio Marras y comisariado por Paolo Bazzani, tenía como objetivo transportar al espectador a una atmósfera retro a través de esculturas, pinturas, libros, dibujos, gráficos editoriales, fotografía, mobiliario, así como textiles y joyas.
Con motivo de la exposición se presentó el libro Un altro tempo . Tra Decadentismo e Modern style , que contiene un texto del comisario y fichas bio-bibliográficas de los autores y grupos expuestos: Hilda Doolittle , Ezra Pound , John Maynard Keynes , Lytton Strachey , Roger Eliot Fry , Omega Workshop , Vanessa Bell , Duncan Grant , Henri Gaudier-Brzeska , Vorticism , the Sitwells , Cecil Beaton y William Walton . [57]
La producción editorial de Lea Vergine ha sido recogida en antologías como Parole sull'arte ( Palabras sobre el arte , Il Saggiatore, 2008), que resume algunos de sus ensayos, presentaciones de catálogos, artículos, reseñas y entrevistas publicadas entre 1965 y 2007; Ininterrotti transiti ( Tránsitos ininterrumpidos , Rizzoli, 2001), que recoge sus escritos entre 1987 y 2000; y La vita, forse l'arte ( Vida, quizás arte , Archinto, 2014), que recoge la producción de Vergine entre 2000 y 2013. Es de los artículos de estos volúmenes que podemos inferir los títulos y los periodos de colaboración que Vergine ha tenido con ellos a lo largo de los años.
Vergine ha trabajado con las revistas Op.cit. (1964–1965), Marcatrè (1965–1967), Lineastruttura (1966–1967), Metro (1968–1970), L'uomo e l'arte (diciembre de 1971), Art and Artist (junio de 1973), Data (1976 ) –1978), Domus (1976-2007), linus (agosto de 1977), Modo (1977), Alfabeta (julio/agosto de 1983) e Il Giornale dell'Arte (diciembre de 1992). Mantuvo colaboraciones duraderas con los diarios Il Manifesto (1980-2013) y su suplemento cultural Alias (1999-2010), así como con Corriere della Sera (1988-2005) y sus suplementos L'architettura (1972-1977). y Abitare (abril de 2009).
Lea Vergine ha colaborado en las revistas de cultura y sociedad L'Europa letteraria (1965), L'Europeo (3 de noviembre de 1978), Tuttolibri (1980-1989), suplemento dominical del diario La Stampa , Panorama (1981-1988), L'illustrazione Italiana (agosto de 1986) y Vanity Fair (1990-1991). En reconocimiento a su dilatada carrera como crítica y comisaria, en 2013 la Academia de Bellas Artes de Brera le ha conferido el Diploma Académico Honoris Causa en Comunicación y Didáctica del Arte y el título de Académica de Italia.
En otoño de 2020, tanto Vergine como Mari contrajeron COVID-19 . Ambas murieron por complicaciones derivadas del virus: Mari murió el 19 de octubre y Vergine al día siguiente. [58] La pareja dejó una hija, Meta. En 2021, Francesca Alfano Miglietti comisarió la exposición Corpus Domini. Dal corpo glorioso alle ruvine dell'anima (Corpus Domini: del cuerpo glorioso a las ruinas del alma) , creada en colaboración con Vergine antes de su muerte. Por tanto, la primera sala de la exposición estuvo dedicada a la memoria de la crítica de arte y a su investigación sobre el arte corporal a través de materiales de archivo, catálogos y vídeos. [59]
{{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )