Salvatore Scarpitta (23 de marzo de 1919 - 10 de abril de 2007) fue un artista estadounidense mejor conocido por sus estudios escultóricos del movimiento.
Scarpitta nació en la ciudad de Nueva York en 1919, hijo de un padre siciliano, el escultor Salvatore Cartaino Scarpitta, y una madre ucraniana, Josephine “Nadia” Jarocka. Su familia se mudó a Los Ángeles cuando tenía seis meses. [1] Se graduó en la Hollywood High School y luego asistió a la principal universidad de arte de Europa, la Accademia di Belle Arti di Roma . [2] Sirvió en la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial como "Monuments Man" , encontrando, preservando y catalogando el arte robado por los nazis. [1]
Después de la guerra, Scarpitta permaneció en Roma y trabajó en su estudio de la Via Margutta. Durante su estancia en Roma estuvo representado por la galería de arte moderno de vanguardia más importante de Italia, la Galleria La Tartaruga. En 1958, Leo Castelli vio su obra y le pidió que se mudara a Nueva York y se uniera a su galería. Scarpitta permaneció con Castelli hasta la muerte de este último en 1999. [3]
Desde 1959 hasta 1992, Scarpitta realizó 10 exposiciones individuales en la Galería Castelli de Nueva York. También formó parte de muchas exposiciones colectivas de Castelli que incluyeron artistas como Norman Bluhm , Andy Warhol , Robert Rauschenberg , James Rosenquist , John Chamberlain y Julian Schnabel . Las obras de Scarpitta forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1 de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano , la Galería de Arte Albright-Knox, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, el Museo Kunstsammlungen zu Weimar en Alemania, el Civico Museo d'Arte Contemporanea en Milán, el Museo Guttuso en Italia y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston . Scarpitta también expuso en numerosas Bienales de Venecia . [4]
En 2000 y 2001, Scarpitta fue artista residente en el Centro McColl de Arte e Innovación . [5]
Su obra se caracteriza por lienzos envueltos, objetos encontrados y envueltos convertidos en trineos y temas automovilísticos.
Scarpitta era el propietario de un equipo de autos de carrera con sede en New Chester, Pensilvania. El auto corría con el número 59 y era un habitual en el muy competitivo circuito del centro de Pensilvania. Tuvo muchos pilotos destacados y muchas victorias. Greg O'Neill, Rick Schemlyun, Jr., Bobby Essick, Steve Christmas, Richard Lupo, Richard Lupo, Jr., Steve Stambaugh, Joey Allen, Kenny Adams, Jesse Wentz, Keith Kauffman , Bill Brian, Steve Siegel y Jimmy Siegel ocuparon el asiento del número 59 en un momento u otro.
Scarpitta era un propietario muy respetado y, tras su jubilación como director del equipo, el equipo se vendió a los Siegel; todavía lleva el número 59 en la actualidad. El coche obtuvo victorias en los autódromos Williams Grove , Lincoln y Susquehanna. Era muy amigo de otro propietario del coche, Harry Fletcher. A Scarpitta le encantaban las carreras, y su perspectiva ajena era lo que lo hacía único en el mundo de las carreras. Debido a su inclinación, disfrutaba de todo el espectro de la experiencia de las carreras de coches de velocidad y le importaban mucho menos las estadísticas. Desde la disposición de la banda de rodadura de los neumáticos, los aspectos orgánicos del barro, el olor, los sonidos, hasta el drama humano que lo rodeaba todo, las carreras eran su cosa favorita. Era tan propenso a poner a un piloto veterano probado y verdadero en el coche como a elegir a un piloto con poca experiencia. Las diferentes personalidades hicieron que la experiencia fuera completamente diferente de un año a otro.
Scarpitta murió por complicaciones de la diabetes en Manhattan , a los 88 años. Le sobrevivieron su tercera esposa, Dana Scarpitta, y dos hijas, la artista Lorenza (Lola) Scarpitta y Stella Scarpitta Cartaino. Su hija mayor, Nadia Scarpitta Pernice, murió en 2002. [2]