Mirella Bentivoglio (28 de marzo de 1922 - 23 de marzo de 2017) fue una escultora, poeta, artista de performance y curadora italiana. [1] [2]
En los años 60 se unió al movimiento internacional de poesía concreta . Participó en exposiciones en todo el mundo, entre ellas la Bienal de Venecia (ocho veces entre 1969 y 2001) y el Museo de Arte Moderno (1992).
Mirella Bentivoglio nació en Klagenfurt , Austria , de padres italianos. Su padre, Ernesto Bertarelli, era un científico y profesor de la Universidad de Pavía y un ávido coleccionista de libros. [3] Mirella creció en Milán y estudió en Italia , Suiza e Inglaterra .
Aunque sus estudios fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial , continuó ampliando sus conocimientos utilizando la extensa biblioteca de su padre. [1]
Comenzó su carrera como poeta siendo muy joven. Publicó su primer poemario, Giardino , en 1943, pero esperó hasta 1968 para publicar su segundo libro de poesía. Este período inusualmente largo entre las dos publicaciones fue intencional, resultado de una insatisfacción con la rigidez de la palabra impresa y su incapacidad para representar plenamente las experiencias abiertas y multifacéticas de las que surgieron los poemas. [3] En 1963 publicó su primer trabajo como crítica de arte, un estudio monográfico sobre el artista estadounidense nacido en Lituania Ben Shahn . [4]
Como crítica de arte, artista y poeta, en los años 60 comenzó a centrarse en la visualización expresiva del lenguaje. En esa época se unió al movimiento de poesía concreta y comenzó a utilizar elementos alfabéticos para crear imágenes. Ejemplos de este período creativo son Successo ( Éxito ), 1968, y Pagina-finestra (Ventana-Página), 1971.
Bentivoglio también se unió al movimiento de poesía visual , que mezcla elementos lingüísticos e icónicos. Fiore Nero (Flor negra), 1971, representa bien su obra de poesía visual. [3]
En los años 70, Bentivoglio se sintió particularmente fascinada por las letras E y O , que en italiano representan respectivamente las palabras inglesas "and" y "or". La E se convirtió en un símbolo de comunidad y conexión, mientras que la O se convirtió en un símbolo de identidad e individualidad. Unos años más tarde, se involucró cada vez más con la escultura y el arte escénico, haciendo que las letras evolucionaran en formas tridimensionales: la E se convirtió en un libro abierto, mientras que la O se convirtió en un huevo.
Su primera obra escultórica que utiliza el libro y el huevo es Poema Totale ( Poema total ), 1974. Estas dos imágenes se repiten en muchas de sus obras posteriores, y aparecen en una de sus obras más notables, L'Ovo di Gubbio ( El huevo de Gubbio ), de 1976. [3]
En 1976 Bentivoglio creó otra obra para la ciudad italiana de Gubbio , titulada Poesia all'albero ( Poema al árbol ). Esta pieza de performance consistía en izar un árbol en la plaza principal de la ciudad e invitar a los transeúntes a escribir algo en un trozo de papel y luego fijarlo al árbol. Bentivoglio luego recogió los papeles y eligió algunos de ellos para crear un poema único. [3]
Bentivoglio fue galardonado con la Placa de Plata del Presidente de la República Italiana en 2002. [5]
Toda la obra de Bentivoglio está impregnada de una crítica irónica a las sociedades occidentales, sus estructuras patriarcales, su obsesión por el consumo material, la contaminación del medio ambiente y la celebración del poder sobre la compasión. Como curadora y crítica, siempre trabajó para promover a las mujeres artistas. [3]
Con motivo del 90º cumpleaños de la artista, la Galería Nacional de Arte Contemporáneo de Roma organizó una retrospectiva sobre su obra. [1]
En el momento de su muerte, el 23 de marzo de 2017, Bentivoglio tenía su residencia y su trabajo en Roma . Tenía 94 años.