La ópera de tres peniques [a] ( Die Dreigroschenoper [diː dʁaɪˈɡʁɔʃn̩ˌʔoːpɐ] ) es una " obra con música" alemana de Bertolt Brecht , adaptada de una traducción de Elisabeth Hauptmann de la balada inglesa del siglo XVIII de John Gay , The Beggar's Opera , [a] 1] y cuatro baladas de François Villon , con música de Kurt Weill . Aunque existe un debate sobre cuánta contribución, si es que hubo alguna, podría haber hecho Hauptmann al texto, Brecht suele figurar como único autor. [2]
La obra ofrece una crítica socialista del mundo capitalista . [3] Se inauguró el 31 de agosto de 1928 en el Teatro am Schiffbauerdamm de Berlín .
Con influencias del jazz y la música de baile alemana, las canciones de The Threepenny Opera han sido ampliamente versionadas y se han convertido en estándares , en particular " Die Moritat von Mackie Messer " ("La balada de Mack the Knife ") y " Seeräuberjenny " (" Pirata Jenny " ).
La Ópera Threepenny se ha representado en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Rusia, Italia y Hungría. También ha sido adaptado al cine y la radio. La versión en alemán de 1928 pasó a ser de dominio público en EE. UU. en 2024 . [4]
En el invierno de 1927-28, Elisabeth Hauptmann, la amante de Brecht en ese momento, recibió una copia de la obra de Gay de unos amigos en Inglaterra y, fascinada por los personajes femeninos y su crítica de la condición de los pobres de Londres, comenzó a traducirla al alemán. . Al principio, Brecht se interesó poco en su proyecto de traducción, [ cita necesaria ] pero en abril de 1928 intentó interesar al empresario Ernst Josef Aufricht en una obra que estaba escribiendo llamada Fleischhacker , que, de hecho, ya había prometido otro productor. Aufricht buscaba una producción para el lanzamiento de su nueva compañía de teatro en el Theatre am Schiffbauerdamm de Berlín, pero no le impresionó el sonido de Fleischhacker . Brecht inmediatamente propuso una traducción de La ópera del mendigo , alegando que él mismo la había estado traduciendo [ cita requerida ] . Entregó la traducción de Hauptmann a Aufricht, quien inmediatamente firmó un contrato para ella. Brecht propuso a Weill escribir la música y pasó los siguientes cuatro meses escribiendo el libreto. [5]
Brecht utilizó cuatro canciones del poeta francés François Villon . En lugar de traducir él mismo el francés, utilizó las traducciones deKL Ammer (Karl Anton Klammer ), la misma fuente que había estado utilizando desde sus primeras obras. [6]
El primer acto de ambas obras comienza con la misma melodía ("Peachum's Morning Chorale"/"An Old Woman Clothed In Grey"), pero ese es el único material que Weill tomó prestado de las melodías que Johann Christoph Pepusch arregló para The Beggar's Opera . El título Die Dreigroschenoper se determinó sólo una semana antes del estreno; previamente se había anunciado simplemente como The Beggar's Opera (en inglés), con el subtítulo "Die Luden-Oper" ("La ópera del proxeneta "). [7]
En un escrito de 1929, Weill dejó claras las intenciones políticas y artísticas de la obra:
Con la Dreigroschenoper llegamos a un público que o no nos conocía en absoluto o nos creía incapaces de cautivar a los oyentes... La ópera fue fundada como una forma de arte aristocrática... Si el marco de la ópera no puede resistir el impacto de la edad, entonces este marco debe ser destruido... En la Dreigroschenoper , la reconstrucción fue posible en la medida en que aquí tuvimos la oportunidad de empezar desde cero. [8]
Weill afirmó en ese momento que "la música no puede promover la acción de la obra ni crear su fondo", pero logra su valor adecuado cuando interrumpe la acción en los momentos adecuados". [9]
La partitura de Weill muestra la influencia del jazz y la música de baile alemana de la época. [10] La orquestación implica un pequeño conjunto con una gran cantidad de duplicación de instrumentos (en las interpretaciones originales, por ejemplo, unos siete músicos cubrieron un total de 23 partes instrumentales, aunque las interpretaciones modernas suelen utilizar algunos intérpretes más). [11]
La Ópera de tres peniques se representó por primera vez en el Theatre am Schiffbauerdamm en 1928 [12] en un decorado diseñado por Caspar Neher . A pesar de una mala recepción inicial, se convirtió en un gran éxito y se presentó 400 veces en los dos años siguientes. La actuación fue un trampolín para una de las intérpretes más conocidas de la obra de Brecht y Weill, Lotte Lenya , que estaba casada con Weill. Irónicamente, la producción se convirtió en una de las favoritas del "grupo inteligente" de Berlín: el conde Harry Kessler registró en su diario el encuentro durante la representación con un embajador y un director del Dresdner Bank (y sus esposas), y concluyó: "Simplemente hay que haber sido allá." [13]
Los críticos no dejaron de notar que Brecht había incluido las cuatro canciones de Villon traducidas por Ammer. Brecht respondió diciendo que tenía "una laxitud fundamental en cuestiones de propiedad literaria". [14]
En 1933, cuando Weill y Brecht se vieron obligados a abandonar Alemania por la toma del poder nazi , [15] la obra había sido traducida a 18 idiomas y representada más de 10.000 veces en escenarios europeos. [dieciséis]
En el Reino Unido, la primera representación completamente escenificada se realizó el 9 de febrero de 1956, bajo la dirección de Berthold Goldschmidt , aunque hubo un concierto en 1933 y una representación semiescenificada el 28 de julio de 1938. Entretanto, el 8 de febrero de 1935, Edward Clark dirigió la primera transmisión británica de la obra. Recibió críticas mordaces de Ernest Newman y otros críticos. [17] Pero la crítica más salvaje vino del propio Weill, quien la describió en privado como "la peor actuación imaginable... todo el asunto fue completamente mal entendido". Pero sus críticas parecen haber sido por el concepto de la pieza como una versión germanizada de The Beggar's Opera , más que por la dirección de Clark, de la que Weill no hizo ninguna mención. [18] [19]
Estados Unidos conoció la obra gracias a la versión cinematográfica de GW Pabst , que se estrenó en Nueva York en 1931. [20]
La primera producción estadounidense, adaptada al inglés por Gifford Cochran y Jerrold Krimsky y puesta en escena por Francesco von Mendelssohn , contó con Robert Chisholm como Macheath. Se estrenó en Broadway en el Empire Theatre , el 13 de abril de 1933, y cerró después de 12 funciones. Las críticas mixtas elogiaron la música pero criticaron la producción, y el crítico Gilbert Gabriel la calificó de "un enigma triste". [21]
En octubre de 1930 se presentó en el Théâtre Montparnasse de París una versión francesa producida por Gaston Baty y escrita por Ninon Steinhof y André Mauprey . Se presentó como L'Opéra de quat'sous ; ( quatre sous , o cuatro peniques es la expresión francesa idiomáticamente equivalente a Threepenny ). [22]
En 1930 la obra se estrenó en Moscú en el Teatro Kamerny , dirigida por Alexander Tairov . Fue la única obra de Brecht representada en Rusia durante su vida. Izvestia lo desaprobó: "Ya es hora de que nuestros teatros dejen de rendir homenaje al mal gusto pequeñoburgués y se centren en temas más relevantes". [23]
La primera producción italiana, titulada L'opera da tre soldi y dirigida por Giorgio Strehler , se estrenó en el Teatro Piccolo de Milán el 27 de febrero de 1956 en presencia de Bertolt Brecht. El elenco incluía: Tino Carraro (Mackie), Mario Carotenuto (Peachum), Marina Bonfigli (Polly), Milly (Jenny), Enzo Tarascio (Jefe de policía). El director de orquesta era Bruno Maderna . Las escenografías fueron de Luciano Damiani y Teo Otto ; Diseño de vestuario de Ezio Frigerio . [24]
La primera representación húngara de la obra fue en el Teatro de Comedia de Budapest (Vígszínház), el 6 de septiembre de 1930. Se tituló A koldus operája , que es una referencia a la ópera original de Gay. La obra fue traducida por Jenő Heltai, quien mezcló la música de Weill y Pepusch, así como los textos de Brecht y Gay. El director fue Ernő Szabolcs, el reparto incluía: Pál Jávor (Mackie), Franciska Gaal (Polly), Gerő Mály (Peachum), Ella Gombaszögi (Sra. Peachum). [25]
Ambientada en el Londres victoriano , la obra se centra en Macheath , un criminal amoral y antiheroico .
Macheath ("Mackie" o "Mack the Knife") se casa con Polly Peachum. Esto disgusta a su padre, que controla a los mendigos de Londres, y se esfuerza por hacer colgar a Macheath. Sus intentos se ven obstaculizados por el hecho de que el jefe de policía, Tiger Brown, es un antiguo camarada del ejército de Macheath. Aún así, Peachum ejerce su influencia y finalmente consigue que Macheath sea arrestado y sentenciado a la horca . Macheath escapa a este destino a través de un deus ex machina momentos antes de la ejecución cuando, en una parodia desenfrenada de un final feliz, llega un mensajero de la Reina para perdonar a Macheath y concederle el título de barón. [27] Los detalles del texto original de 1928 a menudo se han modificado sustancialmente en producciones posteriores. [28]
Un borrador de narración de Brecht para un concierto comienza: "Están a punto de escuchar una ópera para mendigos. Dado que esta ópera debía ser tan espléndida como sólo los mendigos pueden imaginar y, sin embargo, lo suficientemente barata como para que los mendigos pudieran verla, se llama la Ópera de los Tres Peniques ." [29]
Un cantante callejero entretiene a la multitud con la balada de asesinato ilustrada o Bänkelsang , titulada "Die Moritat von Mackie Messer" ("Balada de Mack el cuchillo"). Cuando concluye la canción, un hombre bien vestido abandona la multitud y cruza el escenario. Este es Macheath, alias "Mack the Knife".
La historia comienza en la tienda de Jonathan Jeremiah Peachum, el jefe de los mendigos de Londres, que viste y entrena a los mendigos a cambio de una parte de sus ganancias de la mendicidad. En la primera escena, el alcance de la iniquidad de Peachum queda inmediatamente expuesto. Filch, un nuevo mendigo, se ve obligado a sobornar para acceder a la profesión y aceptar pagarle a Peachum el 50 por ciento de lo que haya ganado; el día anterior había sido brutalmente golpeado por mendigar dentro del área de jurisdicción del negocio de protección de Peachum.
Después de terminar con el nuevo hombre, Peachum se da cuenta de que su hija adulta Polly no regresó a casa la noche anterior. Peachum, que ve a su hija como su propiedad privada, concluye que ella se ha involucrado con Macheath. Esto no le conviene en absoluto a Peachum, y está decidido a frustrar esta relación y destruir a Macheath.
La escena cambia a un establo vacío donde el propio Macheath se está preparando para casarse con Polly una vez que su pandilla haya robado y traído toda la comida y el mobiliario necesarios. No se intercambian votos, pero Polly queda satisfecha y todos se sientan a disfrutar de un banquete. Dado que ninguno de los miembros de la pandilla puede proporcionar un entretenimiento adecuado, Polly se levanta y canta " Seeräuberjenny ", una fantasía de venganza en la que ella es una fregona que se convierte en reina pirata para ordenar la ejecución de sus jefes y clientes. La pandilla se pone nerviosa cuando llega el jefe de policía, Tiger Brown, pero todo es parte del acto; Brown había servido con Mack en las guerras coloniales de Inglaterra y había intervenido en numerosas ocasiones para evitar el arresto de Macheath a lo largo de los años. Los viejos amigos hacen un dueto en "Kanonen-Song" ("Cannon Song" o "Army Song"). En la siguiente escena, Polly regresa a casa y desafiante anuncia que se ha casado con Macheath cantando "Barbarasong" ("Canción de Barbara"). Ella se mantiene firme contra la ira de sus padres, pero sin darse cuenta revela las conexiones de Brown con Macheath que sus padres posteriormente utilizan para su beneficio.
Polly advierte a Macheath que su padre intentará arrestarlo. Finalmente está convencido de que Peachum tiene suficiente influencia para hacerlo y hace arreglos para salir de Londres, explicando los detalles de su "negocio" de bandidos a Polly para que ella pueda gestionarlo en su ausencia. Antes de abandonar la ciudad, se detiene en su burdel favorito, donde ve a su ex amante, Jenny. Cantan la "Zuhälterballade" ("Pimp's Ballad", una de las canciones de Villon traducida por Ammer) sobre sus días juntos, pero Macheath no sabe que la señora Peachum ha sobornado a Jenny para que lo entregue. A pesar de las disculpas de Brown, no hay nada que pueda hacer. hacer, y Macheath es arrastrado a la cárcel. Después de cantar "Ballade vom angenehmen Leben" ("Balada de la vida placentera"), otra canción de Villon/Ammer, otra novia, Lucy (la hija de Brown) y Polly aparecen al mismo tiempo, preparando el escenario para una discusión desagradable. que construye el "Eifersuchtsduett" ("Dúo de los celos"). Después de que Polly se va, Lucy organiza la fuga de Macheath. Cuando el señor Peachum se entera, se enfrenta a Brown y lo amenaza, diciéndole que desatará a todos sus mendigos durante el desfile de coronación de la reina Victoria , arruinando la ceremonia y costándole a Brown su trabajo.
Jenny llega a la tienda de los Peachum para exigir su dinero por la traición a Macheath, que la señora Peachum se niega a pagar. Jenny revela que Macheath está en la casa de Suky Tawdry. Cuando llega Brown, decidido a arrestar a Peachum y a los mendigos, se horroriza al saber que los mendigos ya están en posición y que sólo el señor Peachum puede detenerlos. Para aplacar a Peachum, la única opción de Brown es arrestar a Macheath y ejecutarlo. En la siguiente escena, Macheath está de nuevo en la cárcel y trata desesperadamente de conseguir un soborno suficiente para salir de nuevo, incluso cuando se está montando la horca.
Pronto queda claro que ni Polly ni los miembros de la pandilla pueden o están dispuestos a recaudar dinero, y Macheath se prepara para morir. Lamenta su destino y plantea las preguntas " marxistas ": "¿Qué es forzar una cerradura en comparación con comprar acciones? ¿Qué es irrumpir en un banco en comparación con fundarlo? ¿Qué es asesinar a un hombre en comparación con contratarlo?" (Estas preguntas no aparecieron en la versión original de la obra, pero aparecieron por primera vez en el musical Happy End , otra colaboración de Brecht/Weill/Hauptmann, en 1929; de hecho, es posible que no hayan sido escritas por Brecht, sino por Hauptmann). [30]
Macheath pide perdón a todos ("Grave Inscription"). Luego, un cambio repentino e intencionadamente cómico: Peachum anuncia que en esta ópera la misericordia prevalecerá sobre la justicia y que llegará un mensajero a caballo ("Walk to Gallows"); Brown llega como ese mensajero y anuncia que Macheath ha sido perdonado por la reina y le ha concedido un título, un castillo y una pensión. Luego, el elenco canta el final, que termina con una súplica de que las malas acciones no sean castigadas con demasiada dureza, ya que la vida es bastante dura.
1. Ouverture
2. Die Moritat von Mackie Messer ("La balada de Mack the Knife " - Cantante callejero)
3. Morgenchoral des Peachum (Coro de la mañana de Peachum – Peachum, Sra. Peachum)
4. Anstatt dass-Song (En lugar de canción – Peachum, Sra. Peachum)
5. Hochzeits-Lied (Canción de boda – Cuatro gánsteres)
6. Seeräuberjenny ( Pirate Jenny – Polly) [b]
7. Kanonen-Song (Cannon Song – Macheath, Brown)
8. Liebeslied (Love Song – Polly, Macheath)
9. Barbarasong (Barbara Song – Polly) [c]
10. I. Dreigroschenfinale (Primera final de tres peniques: Polly, Peachum, Mrs Peachum)
11. Melodram (Melodrama – Macheath)
11a. Polly's Lied (Polly's Song - Polly)
12. Ballade von der sexuellen Hörigkeit (Balada de la dependencia sexual - Mrs Peachum) [d]
13. Zuhälterballade (Balada de Pimp o Balada de tango - Jenny, Macheath)
14. Ballade vom angenehmen Leben (Balada de la vida placentera – Macheath)
15. Eifersuchtsduett (Dúo de los celos – Lucy, Polly)
15b. Arie der Lucy (Aria de Lucy – Lucy)
16. II. Dreigroschenfinale ( Segundo final de tres peniques – Macheath, Sra. Peachum, coro) [e]
17. Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (Canción de la insuficiencia de la lucha humana – Peachum)
17a. Reminiszenz (Reminiscencia)
18. Salomonsong (Canción de Salomón – Jenny)
19. Ruf aus der Gruft (Llamada desde la tumba – Macheath)
20. Grabschrift (Inscripción de la tumba – Macheath)
20a. Gang zum Galgen (Caminata hacia la horca – Peachum)
21. III. Dreigroschenfinale (Tercer final de tres peniques: Brown, Sra. Peachum, Peachum, Macheath, Polly, Coro)
La naturaleza ambivalente de The Threepenny Opera , derivada de una balada del siglo XVIII pero concebida en términos de teatro musical del siglo XX , ha llevado a una discusión sobre cómo caracterizarla mejor. Según el crítico y musicólogo Hans Keller , la obra es "la ópera vulgar más importante posible para intelectuales y el musical intelectual más puro para intelectuales". [31]
La autoridad de Weill, Stephen Hinton, señala que "la ambigüedad genérica es la clave para el éxito duradero de la obra" y señala el estatus híbrido deliberado de la obra:
Para Weill [ La ópera de tres peniques ] no fue sólo "la reacción más consistente hacia [Richard] Wagner "; También marcó un paso positivo hacia una reforma operativa. Al rechazar explícita e implícitamente las tradiciones más serias de la ópera, Weill creó una forma mixta que incorporaba teatro hablado y modismos musicales populares. La parodia de las convenciones operísticas –del lirismo romántico y de los finales felices– constituye un recurso central. [7]
El lamento inicial y final de la obra, "Die Moritat von Mackie Messer", fue escrito justo antes del estreno en Berlín, cuando el actor Harald Paulsen (Macheath) amenazó con renunciar si su personaje no recibía una presentación; Esta emergencia creativa resultó en lo que se convertiría en la canción más popular de la obra, traducida más tarde al inglés por Marc Blitzstein como " Mack the Knife ", y ahora un estándar del jazz que Louis Armstrong , Bobby Darin , Ella Fitzgerald , Sonny Rollins , Frank Sinatra , Peggy Han actuado Lee , Michael Bublé , Robbie Williams y muchos otros. [32] En 2015, la Biblioteca del Congreso agregó las grabaciones de "Mack the Knife" de Louis Armstrong y Bobby Darin al Registro Nacional de Grabaciones . Ha sido nombrada una de las cien canciones más populares del siglo XX. [32]
En 1986, la cadena estadounidense de comida rápida McDonald's lanzó una campaña publicitaria con una nueva mascota, " Mac Tonight ", basada libremente en la letra "Mack the Knife" y con una parodia de la canción. El anuncio, que se asoció con un aumento del 10% en los comensales tardíos en algunos restaurantes californianos en ese momento, [33] dio lugar a una demanda por parte del hijo de Bobby Darin , Dodd Mitchell Darin. [34] La demanda se refería a la parodia creada por McDonald's y afirmaba que violaba la ley de derechos de autor . El caso se resolvió fuera de los tribunales sin necesidad de una audiencia judicial. Después de esto, la mascota fue eliminada en su mayor parte del marketing de McDonald's. [35]
"Pirate Jenny" es otra canción muy conocida de la obra, que desde entonces ha sido grabada por Nina Simone , Judy Collins , Tania Tsanaklidou y Marc Almond , entre otros. Además, Steeleye Span lo grabó con el título alternativo "The Black Freighter". Recientemente, la drag queen Sasha Velour ha realizado una adaptación con el mismo nombre para una entrega de One Dollar Drags, una antología de cortometrajes. [36]
Bajo el título " What Keeps Mankind Alive? ", este número ha sido grabado por los Pet Shop Boys en la cara B de su sencillo de 1993 " Can You Forgive Her? ", y en dos álbumes. Tom Waits lo versionó en dos álbumes y William S. Burroughs lo interpretó en un documental de 1994.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la primera representación teatral en Berlín fue una producción preliminar de La ópera de tres centavos en el Teatro am Schiffbauerdamm . Wolf Von Eckardt describió la representación de 1945 en la que los miembros del público treparon por las ruinas y atravesaron un túnel para llegar al auditorio al aire libre sin techo. Además del olor de los cadáveres atrapados bajo los escombros, Eckardt recuerda que los propios actores estaban "demacrados, hambrientos y vestidos con verdaderos harapos. Muchos de los actores... acababan de ser liberados del campo de concentración. No cantaban". bueno, pero gratis." [37] Barrie Kosky volvió a producir la obra en el Theatre am Schiffbauerdamm en 2021. [38] La producción viajó al Ruhrfestspiele en 2022, [39] el Internationaal Theatre Amsterdam , [40] Teatro Argentina , Roma, [41] el Edimburgo Festival Internacional en 2023, [42] y al Festival de Adelaida de 2024 . [43]
La película de Pabst La ópera de tres peniques se proyectó en su versión francesa en 1931. En 1937 hubo una producción de Ernst Josef Aufricht en el Théâtre de l'Étoile que fracasó, aunque el propio Brecht había asistido a los ensayos. La obra no fue revivida en Francia hasta después de la Segunda Guerra Mundial. [22]
En Londres, los avivamientos del West End y Off-West End incluyen:
En 2014, la traducción de Robert David MacDonald y Jeremy Sams (utilizada anteriormente en 1994 en Donmar Warehouse ) realizó una gira por el Reino Unido, presentada por Graeae Theatre Company con Nottingham Playhouse , New Wolsey Theatre Ipswich, Birmingham Repertory Theatre y West Yorkshire Playhouse . [51]
En 1946, se realizaron cuatro representaciones de la obra en la Universidad de Illinois en Urbana , y la Universidad Northwestern ofreció seis representaciones en 1948 en Evanston, Illinois . [52] En 1952, Leonard Bernstein dirigió un concierto de la obra en el Festival de Artes Creativas de la Universidad Brandeis en el Anfiteatro Adolph Ullman, Waltham, Massachusetts , ante una audiencia de casi 5.000 personas. Narró Marc Blitzstein , quien tradujo la obra. [53]
En la ciudad de Nueva York se han montado al menos cinco reposiciones de Broadway y Off-Broadway .
Las producciones regionales incluyen una en el Festival de Teatro de Williamstown , Massachusetts, en junio y julio de 2003. Dirigido por Peter Hunt , el musical estuvo protagonizado por Jesse L. Martin como Mack, Melissa Errico como Polly, David Schramm como Peachum, Karen Ziemba como Lucy Brown y Betty. Buckley como Jenny. La producción recibió críticas favorables. [57] [58] [59] [21]
El director alemán GW Pabst hizo en 1931 una versión en alemán y francés simultáneamente, una práctica común en los primeros días del cine sonoro.
Otra versión, Die Dreigroschenoper , fue dirigida por Wolfgang Staudte en Alemania Occidental en 1963, protagonizada por Curd Jürgens como Macheath, Hildegard Knef como Jenny, Gert Fröbe como Peachum y Sammy Davis Jr. como el cantante Moritat.
En 1989 se estrenó una versión americana (rebautizada como Mack the Knife ), dirigida por Menahem Golan , con Raul Julia como Macheath, Richard Harris como Peachum, Julie Walters como Mrs Peachum, Bill Nighy como Tiger Brown, Julia Migenes como Jenny y Roger Daltrey. como el cantante callejero. [60]
En 2009, BBC Radio 3, en colaboración con la BBC Philharmonic, transmitió una producción radiofónica completa de la traducción de Michael Feingold dirigida por Nadia Molinari con la música interpretada por la BBC Philharmonic. [61] El elenco incluía a Joseph Millson como Macheath, Elen Rhys como Polly/Whore, Ruth Alexander-Rubin como Mrs Peachum/Whore, Zubin Varla como Mr. Peachum/Rev. Kimball, Rosalie Craig como Lucy/Whore, Ute Gfrerer como Jenny, Conrad Nelson como Tiger Brown y HK Gruber como Ballad Singer.
Las grabaciones están en alemán, a menos que se especifique lo contrario.
Boletín de la división literaria de la
Asociación Estadounidense de Traductores
.Verano 2009
