Herbert Vogel (16 de agosto de 1922 - 22 de julio de 2012) y Dorothy Vogel (nacida en 1935), alguna vez descritos como "coleccionistas de arte proletarios", [1] trabajaron como funcionarios públicos en la ciudad de Nueva York durante más de medio siglo mientras acumulaban lo que se ha llamado una de las colecciones de arte posteriores a 1960 más importantes de los Estados Unidos , [2] principalmente de arte minimalista y conceptual . [3] Herbert Vogel murió el 22 de julio de 2012 en un asilo de ancianos de Manhattan . [4]
Herbert Vogel, conocido como Herb, era hijo de un trabajador textil judío ruso de Harlem . [5] Nunca terminó la escuela secundaria y, después de servir en el Ejército de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial , trabajó por las noches como empleado clasificando el correo para el Servicio Postal de los Estados Unidos hasta su jubilación en 1979. Dorothy Faye Hoffman es hija de un comerciante de artículos de papelería judío ortodoxo de Elmira, Nueva York . [5] Recibió una licenciatura de la Universidad de Syracuse y una maestría de la Universidad de Denver , ambas en bibliotecología , y trabajó hasta su jubilación en 1990 como bibliotecaria de la Biblioteca Pública de Brooklyn . [6]
Herbert y Dorothy se casaron en 1962, un año después de conocerse, en Elmira. [7] Al principio de su matrimonio, tomaron clases de pintura en la Universidad de Nueva York , pero luego dejaron la pintura para dedicarse al coleccionismo. No tuvieron hijos, vivieron de manera muy frugal y compartieron su espacio vital con peces, tortugas y gatos que llevaban nombres de pintores famosos. [8] [9]
Una de sus primeras adquisiciones fue una obra de Giuseppe Napoli que Herb compró antes de casarse con Dorothy. Compraron una pieza de cerámica de Pablo Picasso para celebrar su compromiso. Una pieza llamada Crushed Car Parts del escultor estadounidense John Chamberlain fue su primera adquisición posterior a la boda. [10]
La pareja utilizó los ingresos de Dorothy para cubrir sus gastos de manutención y en lugar de comer en restaurantes o viajar, utilizaron los ingresos de Herb, que alcanzaron un máximo de 23.000 dólares anuales, [11] para el arte. No compraron con fines de inversión, eligiendo solo piezas que les gustaban personalmente y que podían llevar a casa en el metro o en un taxi. [12] Compraron directamente a los artistas, a menudo pagando en cuotas. Una vez, según The Washington Post , recibieron un collage del artista ambientalista Christo a cambio de cuidar gatos. [13] En 1975, celebraron la primera exposición de su colección, en la Clocktower Gallery en el bajo Manhattan . [9]
Acumularon una colección de más de 4.782 obras, que exhibieron y también almacenaron en armarios y debajo de la cama, en su apartamento de un dormitorio con alquiler controlado en el Upper East Side de Manhattan . [14] [15] Aunque su enfoque era principalmente el arte conceptual y el arte minimalista , [16] la colección también incluye trabajos posminimalistas notables. [10] Su colección eventualmente llegó a incluir trabajos de artistas como el artista pop Roy Lichtenstein , los fotógrafos Cindy Sherman y Lorna Simpson , el minimalista Robert Mangold y el posminimalista Richard Tuttle .
En 1992, los Vogel decidieron transferir toda la colección a la Galería Nacional de Arte porque no cobra entrada, no vende obras donadas y querían que su arte perteneciera al público. [17] A fines de 2008, lanzaron The Dorothy and Herbert Vogel Collection: Fifty Works for Fifty States junto con la Galería Nacional de Arte , el Fondo Nacional para las Artes y el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas . [18] El programa donó 2500 obras a 50 instituciones en 50 estados y estuvo acompañado de un libro con el mismo nombre.
Megumi Sasaki ha realizado dos documentales sobre los Vogel.
Estrenada en 2008, Herb and Dorothy se centra en la historia de los Vogel, cómo amasaron su colección y la donación de la misma a la Galería Nacional de Arte. Ganó seis premios en cinco festivales de cine diferentes. [19] [20] [21] [22]
Estrenado en 2013, Herb and Dorothy 50x50 continuó desde que terminó el documental anterior y se concentró en la distribución de cincuenta obras de la colección a un museo en cada uno de los cincuenta estados de los EE. UU., así como en el papel que los Vogels y algunos de los artistas tuvieron en su exhibición. [23]
Los Vogels compraron obras de arte y se hicieron amigos cercanos de influyentes artistas neoyorquinos de la segunda mitad del siglo XX, entre ellos Sol LeWitt , Richard Tuttle y muchos de los artistas enumerados a continuación. [10]
Los museos beneficiarios del programa Cincuenta obras para cincuenta estados de la Colección Vogel son:
Los artistas incluidos en los obsequios de los Vogels son: