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H. A. Schult

Hans-Jürgen Schult (nacido el 24 de junio de 1939), conocido profesionalmente como HA Schult , es un artista alemán de instalaciones , happenning y conceptual conocido principalmente por su arte de objetos y performances y más específicamente por su trabajo con basura . Es uno de los primeros artistas en abordar el desequilibrio ecológico del mundo en su trabajo [1] [2] y por lo tanto ha sido llamado un "pionero del eco-arte". [3] Sus obras más conocidas incluyen la obra itinerante Trash People , [4] que se exhibió en todos los continentes, [5] y el hotel Save The Beach , un edificio hecho de basura. [6]

Vida

HA Schult nació en Parchim , Mecklemburgo . Estudió arte en la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 a 1961, donde fue alumno de Georg Meistermann , Joseph Fassbender y Karl Otto Götz . [7] Entre sus compañeros de estudios se encontraban Gotthard Graubner , Kuno Gonschior [8] y, en 1961, Sigmar Polke , Gerhard Richter y Franz Erhard Walther . [9] [10] [11] [12] [13] En ese momento, se inspiró principalmente en tres artistas: Yves Klein , Georges Mathieu y Jackson Pollock . [14]

De 1962 a 1967 trabajó como director artístico para un banco alemán y algunas empresas industriales. De 1967 a 1978 vivió como artista en Múnich y también realizó una serie de trabajos diversificados a lo largo del tiempo, incluido un período como taxista. [9] A fines de la década de 1970, Schult vivió en Colonia y de 1980 a 1986 principalmente en la ciudad de Nueva York , donde conoció a Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg . [14] [15] Sin embargo, Schult tuvo problemas para establecer una reputación como artista en los EE. UU., lo que atribuyó a su crítica de la mentalidad estadounidense impulsada por el consumo. [16] Regresó a Alemania en 1986. [16] Schult ha estado situado en Colonia desde 1990.

Su hijo es el director de cine alemán Kolin Schult. Schult estuvo casado durante 25 años con Elke Koska, a quien Schult considera su musa [17] - ella también fue (y sigue siendo) su representante, [18] ahora en cooperación con Anna Zlotovskaya , la violinista clásica rusa, con la que Schult se casó en 2010. [19]

Campo del arte

Schult trabaja en la tradición del Pop Art , influenciado por la publicidad comercial y una visión crítica del consumismo, [20] pero también crea happennings. Peter Ludwig del Museo Ludwig de Colonia, dice: "Todo el movimiento artístico de los años sesenta, que se agrupaba bajo la expresión Pop Art, no era más que un intento a gran escala de devolver el arte a una relación muy estrecha con la vida... Una acción como la de HA Schult sigue aquí la misma línea, el intento de fusionar de nuevo el arte y la vida en una unidad, lo que por supuesto sigue dando al individuo la libertad de aceptarlo como arte o no". [21] [22] Por ejemplo, en Colonia, un happenning organizado por Schult en el que participaron "19 coches de lujo con un valor total de más de 4 millones de marcos (1,8 millones de dólares)" provocó lo que una fuente describió como el "atasco de tráfico más caro del mundo". [23] Sin embargo, Schult utiliza principalmente la basura como material artístico tanto para su arte objeto como para sus happennings. El artista se define a sí mismo como un "Macher", [24] [25] una palabra alemana que puede significar "creador" o "trabajador". Según David Sim, Kim Levin y otros, las extravagancias públicas de Schult han sido comparadas con las de Christo [26] [27] [28] y Jeff Koons . [29] Schult se describe a sí mismo como un ardiente defensor de la "nueva conciencia ecológica" y la escritora del Washington Post Rachel Beckman se refirió a él como un "pionero del arte ecológico" . [3] El historiador de arte Jens Christian Jensen escribió sobre Schult: "No conozco a otro artista alemán que comprenda sus tareas de manera tan completa, nadie que tenga un sentido tan profundo de lo que importa en nuestros tiempos. En HA Schult se ha cerrado la brecha que ha existido durante 200 años entre el arte y el público". [30] [31] Según Peter Weibel , "H. A. Schult ha logrado durante décadas estimular la conciencia pública utilizando imágenes que ha vivido. Presenta temas en lugares públicos, que normalmente están alejados del público. Su obra de arte siempre está directamente relacionada con el lugar donde se muestra. Confronta el feudalismo, que se manifiesta en gigantescos edificios triunfales, con el pauperismo de los trabajadores explotados que los construyeron. Rinde homenaje a los soldados y esclavos anónimos y no a los héroes y soberanos". [22] [32] [33]Según la historiadora de arte Gail Levin (Universidad Rutgers), Schult "ha hecho un comentario mordaz sobre los aspectos indulgentes de la sociedad occidental. Llama nuestra atención sobre nuestro propio consumo ostentoso, volviendo obsesivamente a la metáfora de la basura, los vertederos y los escombros. Describe sus cajas de imágenes como la expresión de la 'arqueología de la vida cotidiana'. De hecho, sus preocupaciones se centran en los excesos de la cultura occidental, los ritmos de la vida en una sociedad de usar y tirar". [22] Según Mark Bradley y Kenneth Stow, "la misión virtuosa y políticamente correcta de Schult de convencer al mundo de que (...) 'vivimos en una época de basura' y su argumento de que [su] 'escultura social' operaba como un 'espejo de nosotros mismos' significaba que sus exhibiciones sucias -por más 'fuera de lugar' que parecieran- estaban completamente higienizadas y legitimadas, una poderosa advertencia sobre lo que ese mundo podría llegar a ser si no moderaba su relación con la basura". [34]

Obras

En 1969, Schult y dos de sus compañeros artistas, Ulrich Herzog y Günter Sarrée, fueron arrestados por cubrir una calle de Múnich con basura y papel; se refirieron al evento como un "happening" y lo llamaron "Situation Schackstrasse". [35] [36] [37] [38] En el mismo año y durante principios y mediados de la década de 1970, Schult produjo Biokinetic Situations , exhibidas en el Museo Morsbroich en Leverkusen y la documenta V en Kassel , instaladas en los pisos de los museos o dentro de grandes vitrinas vítreas, también llamadas "cajas de imágenes". [37] [39] [40] Muchas de estas "situaciones" mostradas en vitrinas de vidrio de gran dimensión son paisajes en miniatura que consisten en basura, juguetes de niños pequeños y bacterias, promoviendo así la arqueología de un futuro anticipado. Por ejemplo, en una obvia alusión al Castillo de Neuschwanstein , Schult creó Schloss Neu-Wahnstein (1983-1987, Museo Ludwig, Colonia), "construido sobre técnicas de ensamblaje tradicionales del dadaísmo . Como es típico de los collages y ensamblajes, rompen la percepción típica del espectador y crean nuevos contextos". [41] Como estas obras se inspiraron en la pintura romántica de Caspar David Friedrich y la era moderna del consumo y el desperdicio, críticos alemanes como Siegfried Salzmann y Hilmar Frank señalaron que Schult ha sido llamado "el romántico de la era del consumo" o "Caspar David Friedrich de la era del consumo". [42] [43] [44] El artista se describe a sí mismo como "un romántico de la era del consumo" y "un gran moralista". [45]

El pozo de Franz Beckenbauer : En 1974, Schult robó el contenido de los contenedores de basura del futbolista internacional Franz Beckenbauer y presentó lo que había encontrado en la Lenbachhaus de Múnich. [37] [46] [47]

Venezia vive : En 1976, el artista llenó la plaza de San Marcos de Venecia con periódicos viejos en una acción que se extendió durante la noche y sorprendió a los ciudadanos y autoridades venecianas. A este acontecimiento lo llamó Venezia vive. [37] [48] [49] [50]

Crash : Como contribución a la Documenta VI de 1977, contrató a un piloto especialista para que estrellara un Cessna contra el basurero de Staten Island , Nueva York. A este suceso, que fue transmitido vía satélite a las pantallas de Kassel, lo llamó Crash. [51] [52]

Flügelauto (coche con alas)

¡Ahora!: En 1983, creó un río de papel en el centro de Nueva York, utilizando viejos números del New York Times y lo llamó ¡ Ahora! [53] [54] [55]

El Flügelauto (coche alado) es un automóvil con forma de pájaro dorado. Creado en 1991 en el marco de la performance Fetisch Auto ( Coche fetiche ) en Colonia, esta obra de arte se exhibe actualmente en el tejado del Kölnisches Stadtmuseum (Museo de la Ciudad de Colonia). El ex presidente del distrito de Colonia, Franz-Josef Antwerpes, invocando la protección de los monumentos históricos, exigió que se retirara el coche, pero el ministerio competente decidió que la obra de arte podía permanecer en su lugar "temporalmente". [56] [57]

En 1994, los acontecimientos de Schult Marble Time y Der Krieg ( Guerra y Paz ) se representaron en la Plaza del Palacio de San Petersburgo , siendo dos tanques rusos T-80 la parte central de esta representación. [58] [59]

Trash People de HA Schult, Place Clairefontaine, Luxemburgo 2014, gobierno, foto de Herlinde Koelbl

Trash People : Desde 1996, Schult ha instalado mil Trash People de tamaño natural hechos con latas aplastadas, desechos electrónicos y otros desperdicios como su comentario crítico sobre el constante consumo humano. Viajaron a importantes sitios turísticos como la Plaza Roja de Moscú (1999), la Gran Muralla China (2001) y las Pirámides de Giza (2002). La instalación de Schult inspiró la primera pieza de performance del artista chino He Chengyao titulada Opening the Great Wall . [27] [60] [61]

Hotel Europa HA Schult 1999

Almacén de la Paz : En 1998 creó el edificio de almacenamiento de la paz en el puerto de Osnabrück , formado por miles de cajas de cartón ondulado que llevaban la inscripción "pieza" en diferentes idiomas. [62] [63] [64]

Hotel Europa : En 1999, en la autopista del aeropuerto de Colonia-Bonn, Schult construyó el Hotel Europa , un edificio vacío de varios pisos cubierto con 130 retratos de celebridades de gran tamaño. Se lo consideraba la escultura más grande del mundo hasta que fue volado el 13 de mayo de 2001. [65]

Gente de la basura Roma 2007
Automóvil de pasajeros
Cartas de amor del Postfuhramt, 2001, Postfuhramt , Berlín

Edificio de Cartas de Amor : En 2001, el artista creó su Edificio de Cartas de Amor en Berlín-Mitte cubriendo el frente de la antigua oficina de correos de Berlín con cientos de miles de cartas de amor. [66] [67]

Árboles por la paz ( Friedensbäume ) : En 2003, HA Schult decoró los abedules de las instalaciones de la mina de carbón de Zollverein en Essen con miles de deseos de paz pintados, escritos y fotográficos. [68]

AutoDom : En 2006, Schult creó la escultura AutoDom , utilizando piezas de los automóviles Ford Fiesta y Ford Fusion para construir un puente simbólico entre Colonia y la ciudad de Nueva York. [69]

Save the Beach : En 2010, Schult creó un hotel hecho de basura para concienciar sobre la cantidad de desechos que llegan a las costas europeas. Según el artista, “la filosofía de este hotel es denunciar el daño que estamos causando al mar y a la costa. Vivimos en la era de la basura y corremos el riesgo de convertirnos en basura nosotros mismos. ¿Realmente queremos este mundo?” [70] Esta obra fue exhibida en junio de 2010 en Roma [71] y en enero de 2011 en Madrid [72] .

En marzo de 2013, creó un corazón a partir de la basura recogida por los alumnos de Paderborn para mostrar a los jóvenes lo que tiran a la basura a diario. [73] [74] Este evento fue parte de una exposición de sus obras en el Diözesanmuseum Paderborn. [22] [75]

En 2015, Schult comenzó su gira mundial Action Blue con un automóvil eléctrico híbrido de París a Pekín, que refleja críticamente los recursos naturales del aire y el agua en la Tierra. [76] [77] [78] Este viaje, que incluye paradas en varias instituciones artísticas y culturales, lo llevó desde París a través de Luxemburgo, Tréveris, Karlsruhe, Colonia, Düsseldorf, Melsungen, Berlín, Varsovia, Vilna, Riga, Tallin, San Petersburgo, Moscú, Nizhni Nóvgorod, Kazán, Chaykovsky, Ufa, Cheliábinsk, Petropavl, Astaná, Karagandá, Balkhash City, Balkhash Lake, Almaty, Dunhuang, Yueya Quan, a través del desierto de Gobi y Yinchuan, Yan'An, Xi'an, Taiyuan, Shijiazhuang hasta Pekín. [79] El artista también creó "Aqua Pictures", utilizando muestras recolectadas durante esa gira. [80]

El arte de Schult se puede encontrar en muchas colecciones públicas, como el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; el Museo de Arte Moderno, Nueva York; la Fundación Roy Lichtenstein, Nueva York; la Galería Nacional de Arte, Washington, DC; la Galería Tate, Londres; el Centro Pompidou, París; el Museo Estatal Ruso, San Petersburgo; el Museo Zendai, Shanghái; la Neue Galerie im Joanneum, Graz; el Centro de Arte y Medios, Karlsruhe; el Museo Ludwig, Colonia; el Museo Histórico Alemán, Berlín; el Museo de Historia Contemporánea de Alemania, Bonn; y el Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles, CA. [81]

Voces críticas

En una entrevista en el Frankfurter Allgemeine Zeitung con motivo del 70º cumpleaños del artista, Philip Krohn señaló que los críticos de arte han descrito la obra de Schult como excesivamente comercial y superficial, y dijo que no ha tenido ideas nuevas en mucho tiempo. Algunos críticos conservadores en la década de 1960 cuestionaron si las primeras obras de Schult calificaban como arte. [16] [82] Lo que se criticaba eran acontecimientos como la "Situación Schackstraße" (1969), [83] pero también acontecimientos e instalaciones como la Situación Biocinética en el Museo Morsbroich (1969). [84] Otros han argumentado que las obras de Schult son demasiado extrañas para el mercado del arte comercial. [16]

Museo HA Schult y Instituto ÖkoGlobe

En 1986, el artista fundó el HA Schult Museum für Aktionskunst en Essen. En 1992, este museo se trasladó a Colonia. En 2009, Schult fue el fundador del ÖkoGlobe-Institut , establecido en la Universidad de Duisburg-Essen. También es uno de los directores de este instituto ecológico. [85]

Referencias

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Lectura adicional

Enlaces externos

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