He Chengyao ( chino :何成瑤; nacida en 1964) es una artista china que reside en Pekín , China. Su obra de arte explora la desnudez, las enfermedades mentales, la memoria y las relaciones madre-hija a través de la performance , la fotografía y el vídeo. [1] Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en China, Italia, Japón, Corea del Sur, Reino Unido y Estados Unidos. Es muy conocida por sus piezas de performance Opening the Great Wall (2001) y 99 Needles (2002).
Nació en 1964 en la provincia de Sichuan , en China. Sus padres trabajaban en una fábrica de cerámica en Rongchang (actual Chongqing) y, cuando He fue concebida, la fábrica ordenó a sus padres que abortaran porque no estaban casados. Sin embargo, decidieron quedarse con ella y, como resultado, los padres de He fueron despedidos. Su madre tenía diecinueve años cuando dio a luz a He y, posteriormente, la pareja tuvo dos hijos más. [1]
Durante la infancia de He, la Revolución Cultural cobró impulso y su padre fue encarcelado por sus opiniones políticas. Esto dejó a su madre sola para criar a los niños. Después de haber enfrentado años de humillación por dar a luz fuera del matrimonio, su madre se quedó sin trabajo y con un marido encarcelado y comenzó a sufrir una considerable angustia mental. Su madre comenzó a desnudarse en público, lo que provocó incomodidad y vergüenza a sus hijos. He especula que su madre estaba predispuesta a sufrir enfermedades mentales ya que su abuelo también sufría una angustia mental similar. [1]
Enseñó matemáticas en una escuela primaria durante tres años antes de asistir al Instituto de Bellas Artes de Sichuan, donde se formó como pintora al óleo. Allí, conoció a un pintor con el que finalmente se casó. [2] Se graduó del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1989. [3] Luego trabajó brevemente como profesora de arte, antes de convertirse en pintora al óleo a tiempo completo. [1] Dio a luz a un hijo a los veinte años. [2]
Sintiéndose cada vez más insatisfecha con su vida en Chongqing, He se mudó a Beijing en 2000. [2] Ingresó a un curso introductorio de arte contemporáneo ( dangdai yishu ) en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing y se graduó en 2001. [2] [4] Allí, se inspiró en las teorías de arte que le presentaron y creó su primera obra de arte contemporáneo, Hair (2001). [2]
En 2006, He comenzó a realizar documentales sobre familias que sufren enfermedades mentales en su ciudad natal. Quería presentar una descripción honesta de las vidas de las familias que son marginadas y desatendidas por la sociedad. [5] Familias afectadas por enfermedades mentales se estrenó en 2007 en el Museo de Arte Moderno Zendai en Shanghái. [6] En una entrevista, He expresó: "Espero que la gente pueda prestar atención a los niños de familias pobres y a quienes sufren enfermedades mentales. Yo mismo vengo de ese tipo de familia". [7] Después de que el gobierno local vio las entrevistas de He, las familias recibieron un estipendio. [7]
Desde abril de 2012 hasta mayo de 2013, vivió en un monasterio budista tibetano. [8] En el Tíbet, trabajó como profesora voluntaria y recibió una fuerte influencia de las enseñanzas budistas. [7] Posteriormente, describió su proceso artístico como "una especie de autocultivo". [7]
El trabajo de He resalta conscientemente el papel que la enfermedad mental ha desempeñado en su vida y en la historia de su familia. [9] Aunque sus actuaciones son consideradas frecuentemente transgresoras y son mal vistas por muchos, incluidos los amigos y maestros de He, esto solo reafirma la creencia de He en la necesidad de su trabajo como una forma intensamente poderosa de autoexpresión y un desafío contra los estigmas sociales que rodean la enfermedad mental. [1] Los críticos también han destacado cómo el trabajo de performance de He se relaciona con el feminismo, la política corporal y las cuestiones nacionalistas y transnacionales. [3] [10]
Aunque inicialmente He se especializó en pinturas al óleo, ahora se centra predominantemente en el arte de performance. Afirma que su cambio artístico fue abrupto y ocurrió durante una visita a la Gran Muralla China : espontáneamente realizó una performance quitándose la blusa roja y caminando parcialmente desnuda entre las instalaciones del artista alemán HA Schult de innumerables esculturas de terracota. [11] Su acción recibió mucha atención de los medios y le robó el protagonismo a Schult. [2] Más tarde, tituló esta pieza de performance Opening the Great Wall . [2] Él se ha referido a la enfermedad mental de su madre, así como a los problemas sociales chinos como inspiraciones para esta obra. [7]
La apertura de la Gran Muralla provocó una enorme controversia entre los críticos de arte nacionales e internacionales. [2] Mientras que algunos la consideraron "inmoral" y "aprovechadora", [2] otros elogiaron su inteligencia [2] y su ingenio. La apertura de la Gran Muralla fue la primera de muchas obras en las que He explora cuestiones sociales y políticas chinas utilizando su propio cuerpo como medio artístico. [12]
En el verano de 2001, He regresó a su ciudad natal de Chongqing para visitar a su madre. [3] Al llegar, He vio a su madre sentada tranquilamente en un taburete, semidesnuda, y jugando con una manzana podrida. [3] Procedió a quitarse la blusa y a pararse detrás de su madre para producir siete fotografías para Mama and Me . Esta fue la primera vez que He y su madre fueron fotografiadas juntas. [3] He reveló en una entrevista que la serie "me permitió enfrentar directamente la historia de locura de mi familia que había ocultado y evitado cuidadosamente durante tanto tiempo, reafirmar la línea familiar que me conecta a mí ya mi madre, y satisfacer parcialmente un anhelo de más de treinta años de apoyarla, tocarla y abrazarla". [3]
La actuación, que se desarrollaba en un patio abierto, llevaba una túnica blanca cosida a mano que le llegaba hasta los tobillos mientras caminaba descalza por una larga pared de ladrillos grises. [2] Hizo que un miembro masculino de la audiencia sostuviera un espejo para reflejar la luz del sol sobre la pared de ladrillos. [7] Ella intentó atrapar la luz, y la actuación que siguió quedó documentada en doce fotografías. Él persiguió frenéticamente la luz con movimientos erráticos mientras sonaba un canto de meditación budista de fondo. [2] Explicó en una entrevista que “...la luz llegó a representar la vida, así como las cosas que deseamos, ya sea poder, dinero o amor romántico. Cuando intentas atrapar este rayo de luz, te das cuenta de que no puedes poseerlo, así que ¿qué significado tiene? ¿Cómo podemos entenderlo mientras estamos vivos? ¿Cómo podemos sacar a la luz esas cualidades superiores que tenemos dentro? ¿Cómo podemos ser compasivos? ¿Cómo podemos ayudar a los demás? ¿Cómo podemos cultivar nuestro amor por los demás?”. [7]
En 2002, He intentó encarnar plenamente el sufrimiento que sufrió su madre a manos de pseudoacupuntores que habían intentado curar su enfermedad mental haciéndole acupuntura a la fuerza en la década de 1960. [2] Con la ayuda de un amigo formado en medicina china, He montó la pieza de performance 99 Needles (99 agujas) , en la que le perforaron el cuerpo y la cara con 99 agujas de acupuntura. [2] En el proceso, se mareó y se desmayó. [2] [12] Se refirió a esta obra de arte como "un homenaje a [su] madre, que sufrió penurias y humillaciones". [12]
Fuente: [4]
Fuente: [4]