798 Art Zone ( en chino : 798艺术区; pinyin : 798 Yìshùqū ), o Dashanzi Art District , es un complejo de edificios de fábricas militares fuera de servicio de 50 años de antigüedad que cuentan con un estilo arquitectónico único que alberga una próspera comunidad artística en Dashanzi , Distrito Chaoyang , Pekín . El área a menudo se llama 798 Art District o Factory 798, aunque técnicamente, Factory #798 es solo una de varias estructuras dentro del complejo anteriormente conocido como 718 Joint Factory . Los edificios se encuentran dentro de los callejones número 2 y 4 en Jiǔxiānqiáo Lù (酒仙桥路), al sur del paso elevado Dàshānziqiáo (大山子桥). El área está anclada por el Centro de Arte Contemporáneo UCCA, el lugar más grande y más visitado del área. En los últimos años, ha sido la sede principal del Festival Anual de Cine Queer de Beijing y la Semana del Diseño de Beijing . [1]
El complejo fabril de Dashanzi comenzó como una extensión del "Plan de Unificación Socialista" de cooperación militar-industrial entre la Unión Soviética y la recién formada República Popular China . En 1951, se habían realizado 156 proyectos de "fábricas conjuntas" en virtud de ese acuerdo, parte del primer Plan Quinquenal del gobierno chino . Sin embargo, el Ejército Popular de Liberación todavía tenía una gran necesidad de componentes electrónicos modernos, que se producían en solo dos de las fábricas conjuntas. Los rusos no estaban dispuestos a emprender un proyecto adicional en ese momento y sugirieron que los chinos recurrieran a Alemania Oriental, donde se importaba gran parte del equipo electrónico de la Unión Soviética. Así que, a petición del entonces primer ministro Zhou Enlai , científicos e ingenieros se unieron a la primera delegación comercial china a Alemania Oriental en 1951, visitando una docena de fábricas. El proyecto recibió luz verde a principios de 1952 y se envió un grupo preparatorio chino a Berlín Oriental para preparar los planes de diseño. Este proyecto, que iba a ser el más grande de Alemania del Este en China, se conocía entonces informalmente como Proyecto Nº 157.
Los planos arquitectónicos quedaron en manos de los alemanes, que eligieron un diseño funcional con influencia de la Bauhaus en lugar del estilo soviético más ornamental , lo que desencadenó la primera de muchas disputas entre los consultores alemanes y rusos del proyecto. Los planos, en los que la forma sigue a la función , exigían grandes espacios interiores diseñados para dejar entrar la máxima cantidad de luz natural en el lugar de trabajo. Las secciones del techo sostenidas por arcos se curvarían hacia arriba y luego caerían en diagonal a lo largo de los altos bancos o ventanas inclinadas; este patrón se repetiría varias veces en las habitaciones más grandes, lo que le daría al techo su característica apariencia de dientes de sierra . A pesar de la ubicación norte de Pekín, todas las ventanas debían mirar hacia el norte porque la luz de esa dirección proyectaría menos sombras.
El lugar elegido fue un área de 640.000 metros cuadrados en Dashanzi, entonces una zona de tierras de cultivo de baja altitud al noreste de Pekín. El complejo ocuparía 500.000 metros cuadrados, de los cuales 370.000 se destinarían a viviendas. Se le denominó oficialmente Fábrica Conjunta 718 , siguiendo el método del gobierno chino de nombrar a las fábricas militares comenzando con el número 7. Financiado íntegramente por el lado chino, el presupuesto inicial fue enorme para la época: 9 millones de rublos o aproximadamente 140 millones de RMB ( 17 millones de dólares estadounidenses ) al tipo de cambio actual [ ¿cuándo? ] ; los costes reales fueron de 147 millones de RMB.
El comienzo de la obra se produjo en abril de 1954. La construcción estuvo marcada por desacuerdos entre los expertos chinos, soviéticos y alemanes, que en un momento dado llevaron a un aplazamiento de seis meses del proyecto. El crítico más duro de los alemanes fue el consultor tecnológico ruso a cargo de las dos fábricas de electrónica construidas por los soviéticos en Pekín (714 y 738), que también era consultor jefe de la Oficina Industrial de Radio del Segundo Ministerio de la Industria de Construcción de Maquinaria. Las disputas generalmente giraban en torno a los altos pero costosos estándares de calidad de los alemanes para los edificios y las máquinas, que los rusos calificaban de "ingeniería excesiva". Entre esos puntos de discordia estaba la insistencia de los alemanes, con datos sísmicos históricos en la mano, en que los edificios se construyeran para resistir terremotos de magnitud 8 en la escala de Richter , mientras que los chinos y los rusos querían conformarse con 7. El experto en comunicaciones Wang Zheng, jefe de la Industria de las Comunicaciones en el Ministerio de Defensa Nacional chino y partidario de la oferta de Alemania del Este desde el principio, falló a favor de los alemanes para esta fábrica en particular.
En el momento álgido de la construcción, más de 100 expertos extranjeros de Alemania del Este trabajaron en el proyecto. Los recursos de 22 de sus fábricas abastecieron la construcción; al mismo tiempo, los retrasos en el suministro fueron causados por el tremendo drenaje que el Ejército Rojo soviético ejerció sobre la producción industrial de Alemania del Este. El equipo fue transportado directamente a través de la Unión Soviética mediante el ferrocarril Transiberiano , y se construyó especialmente una vía férrea de 15 km entre la estación de trenes de Pekín y la estación de Dongjiao para dar servicio a la fábrica. El científico formado en Caltech Luo Peilin (罗沛霖), ex jefe del grupo preparatorio en 1951-1953, fue el ingeniero jefe de la Fábrica Conjunta 718 durante su fase de construcción. Luo, ahora retirado en Pekín, es recordado por sus antiguos colegas como un perfeccionista dedicado cuyo compromiso con el proyecto plagado de obstáculos fue un factor importante de su éxito final.
La Fábrica Conjunta 718 comenzó a producirse en 1957, en medio de una grandiosa ceremonia de inauguración y una muestra de la hermandad comunista entre China y Alemania del Este, a la que asistieron altos funcionarios de ambos países. El primer director fue Li Rui (李瑞), que había participado en las primeras negociaciones en Berlín.
La fábrica se ganó rápidamente la reputación de ser una de las mejores de China. A través de sus diversas danwei o " unidades de trabajo ", ofrecía considerables beneficios sociales a sus entre 10.000 y 20.000 trabajadores, especialmente teniendo en cuenta la relativa pobreza del país durante períodos como el Gran Salto Adelante . La fábrica se jactaba, entre otras cosas, de:
La fábrica incluso tenía sus propias reservas militares voluntarias o jinweishi (近卫师), que sumaban cientos de ellos y estaban equipadas con armas de gran escala y cañones antiaéreos .
Las habilidades de los trabajadores se perfeccionaban mediante frecuentes intercambios de personal, prácticas y formación en cooperación con Alemania del Este. Diversos incentivos mantenían alta la motivación, como los sistemas de recompensas y las distinciones de "trabajador modelo". Al mismo tiempo, las actividades políticas, como los talleres de estudio del maoísmo, mantenían a los trabajadores en sintonía con la doctrina del Partido Comunista Chino . Durante la Revolución Cultural , se pintaron lemas de propaganda del pensamiento de Mao Zedong en los arcos del techo con caracteres rojos brillantes (donde permanecen hoy a petición de los últimos inquilinos).
Las frecuentes visitas de personalidades importantes contribuyeron a crear un ambiente festivo. Entre los invitados más destacados se encontraban Deng Xiaoping , Jiang Zemin , Liu Shaoqi , Zhu De y Kim Il-Sung .
La Fábrica Conjunta produjo una amplia variedad de equipos militares y civiles. La producción civil incluía equipos acústicos para el Estadio de los Trabajadores y el Gran Salón del Pueblo de Pekín , así como todos los altavoces de la Plaza de Tiananmen y la Avenida Chang'an . También se exportaron componentes militares a los aliados comunistas de China y ayudaron a establecer la industria de la electrónica inalámbrica de Corea del Norte .
Después de 10 años de funcionamiento, la Fábrica Conjunta 718 se dividió en componentes más manejables, como las subfábricas 706, 707, 751, 761, 797 y 798. El primer jefe de la subfábrica 798 (la más grande) fue el secretario de la filial del partido, Fu Ke (傅克), [2] quien jugó un papel importante en el reclutamiento de trabajadores calificados del sur de China y de los chinos de ultramar que regresaron .
Sin embargo, la fábrica se vio sometida a presiones durante las reformas de Deng Xiaoping en la década de 1980. Privada del apoyo gubernamental como muchas empresas estatales , sufrió un declive gradual y finalmente se volvió obsoleta. A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, la mayoría de las subfábricas habían cesado su producción, el 60% de los trabajadores habían sido despedidos y los restos de la administración se reconstituyeron como parte de una operación inmobiliaria llamada "Seven-Star Huadian Science and Technology Group", encargada de supervisar el parque industrial y encontrar inquilinos para los edificios abandonados.
El complejo fabril de Dashanzi fue desalojado en la época en que la mayor parte de la comunidad de artistas contemporáneos de Pekín buscaba un nuevo hogar. El arte de vanguardia estaba mal visto por el gobierno y la comunidad había existido tradicionalmente en los márgenes de la ciudad. De 1984 a 1995, trabajaron en casas abandonadas cerca del Antiguo Palacio de Verano en el noroeste de Pekín, hasta que fueron desalojados . Muchos se mudaron entonces al este del condado de Tong (ahora distrito de Tongzhou ), a más de una hora en coche del centro de la ciudad.
En 1995, la Academia Central de Bellas Artes de Pekín (CAFA), en busca de espacio para almacenar y realizar talleres, se instaló en la ahora desaparecida Fábrica 706. [3] El traslado temporal se convirtió en permanente y en 2000 Sui Jianguo , decano del Departamento de Escultura , instaló su propio estudio en la zona. Los abarrotados talleres de escultura siempre han permanecido abiertos para que los visitantes puedan echar un vistazo a las docenas de trabajadores que se mueven por allí.
En 2003, se había desarrollado una comunidad artística de más de 30 artistas, diseñadores y editores. Entre los primeros creativos que se instalaron en el distrito se encontraban el artista Xu Yong, el diseñador y artista Huang Rui , el editor Robert Bernell, el pintor Li Songsong y Tabata Yukihito de Beijing Tokyo Art Projects. [4] [3]
Uno de los primeros espacios de exposición, Beijing Tokyo Art Projects (BTAP, 北京东京艺术工程), fue inaugurado por Tabata Yukihito de la Galería Tokio de Japón. [5] Dentro de una división de 400 m 2 del área principal de Factory 798, este fue el primer espacio renovado que presenta los altos techos arqueados que se convertirían en sinónimo del Distrito del Arte. La exposición inaugural de BTAP en 2002, "Beijing Afloat" ( comisaria : Feng Boyi ), atrajo a una multitud de más de 1000 personas y marcó el comienzo de la fascinación popular por el área.
En 2002, Huang Rui (黄锐) y el fotógrafo de hutong Xu Yong (徐勇) instalaron la galería 798 Space (时态空间) junto a BTAP. [5] Con su cavernoso piso de 1200 m2 y techos con múltiples arcos en el centro de la Fábrica 798, fue y sigue siendo el centro simbólico de todo el distrito. (Huang y Xu diseñaron desde entonces al menos siete espacios en el área y se convirtieron en los principales impulsores y portavoces de facto del Distrito). Se instaló una cafetería con frente de vidrio en la antigua sección de oficinas en la parte trasera del espacio 798, que se abría a un callejón trasero ahora lleno de estudios y restaurantes como el propio At Café de Huang y el restaurante Sichuan #6 de Cang Xin , la "cantina" del área.
El primer extranjero que se instaló en la zona fue el estadounidense Robert Bernell, que trasladó su librería, galería y oficina editorial Timezone 8 Art Books a un antiguo comedor de fábrica. Uno de los primeros empleados de Timezone 8 fue la diseñadora de moda Xiao Li, que junto con su marido, el artista de performance Cang Xin , y Bernell, ayudaron a los artistas a conseguir y alquilar espacios en la zona.
A través del boca a boca, artistas y diseñadores comenzaron a llegar atraídos por los amplios espacios que parecían catedrales. A pesar de la falta de una estética consciente en el estilo inspirado en la Bauhaus, que basaba la belleza arquitectónica en una función industrial práctica, los arcos en picado y las chimeneas elevadas tenían un efecto estimulante en los ojos modernos, una especie de elegancia posindustrial . A petición de los artistas, los trabajadores que renovaban los espacios conservaron los destacados lemas maoístas en los arcos, añadiendo un toque de irónico " kitsch maoísta " al lugar.
En 2003, Lu Jie (卢杰) creó la Fundación Larga Marcha, un proyecto en curso para la reinterpretación artística de la histórica Larga Marcha , dentro del Centro de Transmisión Cultural 25.000 Li (二万五千里文化传播中心). Por esa época, China Art Seasons (北京季节画廊), propiedad de Singapur, abrió sus puertas para exhibir arte panasiático y fue una de las varias galerías nuevas que se crearon en ese momento.
Poco después se creó el Centro de Arte Contemporáneo de la UCCA en una de las mayores fábricas del complejo y, tras recientes renovaciones, sirve como institución ancla y punto de referencia artístico más destacado y más visitado de la zona.
En 2003 se celebraron varias exposiciones de interés. En marzo de 2004, "Transborder Language", parte del Primer Festival Internacional de Arte Dashanzhi (curadores: Huang Rui y Thomas J. Berghuis), combinó la instalación de poesía y el arte escénico . "Blue Sky Exposure" se celebró al aire libre en el sur de Pekín y luego se trasladó al Distrito de las Artes. El 13 de abril, a pesar del temor generalizado a las reuniones públicas durante el SARS , las exposiciones "Reconstruction 798" (espacio 798) y "Operation Ink Freedom" (Centro de Transmisión Cultural de 25.000 Li ) atrajeron multitudes de 5.000 personas y confirmaron definitivamente el atractivo generalizado de la zona.
En julio, cuando Pekín estaba en pleno auge de la construcción , la exposición "Espacio temporal" de Wang Wei (comisario: Philip Tinari) mostraba a trabajadores que cerraban por completo una zona de la exposición con una pared de ladrillos y luego retiraban los ladrillos uno a uno. En septiembre, "Mano izquierda - Mano derecha" (comisario: Feng Boyi ) mostraba a escultores chinos y alemanes en 798 Space y Daoyaolu Workshop A. Entre las obras se encontraba la enorme escultura de hormigón de Sui Jianguo "La mano derecha de Mao", que es justo lo que sugiere el nombre y un ejemplo de las reflexiones irónicas del arte chino moderno sobre la historia.
La primera Bienal de Pekín se celebró el 18 de septiembre de 2003 en el Distrito de las Artes y contó con 14 exposiciones. "Tui-Transfiguration" (comisario: Wu Hung; tui aquí significa aproximadamente muda ) presentó fotografías del cronista del East Village Rong Rong (荣荣) y su esposa, la japonesa Inri (映里). Sus obras mostraban notablemente sus propios cuerpos desnudos en varios lugares extraños y, en general, fueron bien recibidas a pesar de ser criticadas por algunos como típicas de la naturaleza egocéntrica de gran parte del arte de la zona.
El primer Festival Internacional de Arte de Dashanzi, dirigido por el siempre presente Huang Rui , se celebró del 24 de abril al 23 de mayo de 2004. Esta primera edición, llamada Radiance and Resonance/Signals of Time (光•音 / 光阴), se vio afectada por problemas logísticos derivados de la creciente irritación del grupo Seven-Star Group con la comunidad artística. Por ello, el festival se convirtió tanto en una protesta pública contra la inminente destrucción de la zona como en una muestra de arte en sí misma.
El artista de performance ambiental Brother Nut instaló su proyecto, "Nongfu Spring Market", en 798 Art Zone en 2018. Un comentario sobre la contaminación en China , este proyecto recibió atención internacional, incluido un artículo en The New York Times . [6] Una de las exhibiciones más (in)famosas del Festival fue la del artista de performance He Yunchang, quien se encerró con cemento en una caja de madera con solo dos tubos para ventilación y permaneció allí durante 24 horas antes de ser cincelado, lo que provocó las proverbiales preguntas "¿Es arte?". Las exhibiciones "de choque" se han vuelto cada vez más comunes en el Distrito del Arte. [7]
En 2008 hubo exposiciones notables de artistas extranjeros de Italia ("Rabarama. Italian Shape", Galería AnniArt 798, [8] ): Rabarama y Cesare Berlingeri .
La popularidad del distrito se ha disparado desde la apertura de BTAP y 798 Space en 2002, con la instalación de decenas de galerías , lofts , editoriales , empresas de diseño , sastrerías de alta gama , cafés y restaurantes de lujo. En 2003, alrededor de 30 artistas y organizaciones habían establecido estudios u oficinas en la zona, y se dice que hay otros 200 en lista de espera para mudarse.
También surgieron clubes de moda, como el "Vibes" de Zhou Ying, conocido por sus noches fetichistas . Una antigua cafetería de una fábrica se convirtió en el Yan Club [9] (仁俱乐部), propiedad de la conocida socialité y escritora de Pekín Li Xuebing o "Bing Bing" (冰冰), también propietaria de la Jam House de Sanlitun . Entre los artistas destacados de Yan se encontraba Morcheeba en marzo de 2003.
En consonancia con el "espíritu comunitario" de la zona, la mayoría de las galerías y espacios de Dashanzi no cobran ni a los expositores ni a los visitantes. En cambio, generalmente se mantienen organizando desfiles de moda y eventos corporativos rentables; entre otros, Sony celebró una gala de lanzamiento de productos en el espacio 798, y el fabricante de relojes Omega presentó un desfile de moda en Yan Club. Otros incluyen a Christian Dior , Royal Dutch Shell y Toyota ; la supermodelo Cindy Crawford también hizo una aparición. Incluso Cheung Kong Holdings de Li Ka-shing celebró un evento en el distrito, que algunos [¿ quiénes? ] encontraron inquietante dados los diseños de la industria inmobiliaria en el terreno en el que se encuentra.
Como tal, Dashanzi es ahora un centro de la naciente comunidad " BoBo " (bohemia burguesa) de Pekín . Huang Rui y Xu Yong son buenos representantes de este tipo. Una especie de gurú local es el artista, curador y arquitecto Ai Weiwei (艾未未), cuya casa de diseño propio en Caochangdi, justo afuera del complejo fabril, marcó tendencia.
En ausencia de cualquier control de alquileres , los costos para los inquilinos han aumentado. En 2000-2001, los alquileres eran de 0,8 RMB por metro cuadrado por día (24 RMB o US$2,90/m2 / mes, o alrededor de US$0,27/pie cuadrado/mes). Aumentaron ligeramente a 30 RMB/m2/ mes en 2003, y luego se duplicaron a 60 RMB/m2 / mes (US$0,67/pie cuadrado/mes) en 2004. Los costos totales pueden ser bastante altos considerando la superficie promedio de 200 a 400 m2 de los espacios, y los gastos generales de renovación y modernización de las habitaciones para utilizar electrodomésticos modernos.
Otra señal de la gentrificación progresiva es el creciente número de coches de lujo aparcados cerca de las galerías; el artista local Zhao Bandi compró el primer Alfa Romeo descapotable de Pekín. Algunos (pero no todos) de los artistas residentes y sus mecenas son bastante ricos en comparación con otros ocupantes de la zona, los trabajadores de las fábricas que quedan. Algunos de los talleres siguen funcionando a pequeña escala, principalmente para reparar coches o lavarropas industriales.
Algunos artistas locales, como Zhang Zhaohui, un crítico de arte y comisario formado en Nueva York, y el arquitecto Zhu Jun, un nuevo residente de Dashanzi, han criticado el Distrito de Arte por considerar que se trata menos de arte y más de exhibición. Zhang dice: "Pocos artistas vienen a practicar el arte en serio. La mayoría de ellos vienen sólo para tener la oportunidad de exponer y vender sus obras o simplemente celebrar fiestas y reuniones". ( China Daily ) [10] Por otro lado, los artistas jóvenes como Zhang Yue encuentran este ambiente particularmente propicio para establecer su carrera. En el transcurso de un verano, el Instituto de Arte Contemporáneo de China y la Galería de Arte Unlimited del Distrito de Arte de Dashanzi ofrecieron a este artista en ascenso dos exposiciones individuales que tuvieron una buena acogida.
En la época de Joint Factory 718, Dashanzi fue elegida por su posición periférica, lejos del centro de la ciudad. Los artistas que luego se mudaron allí también vinieron de los márgenes de la ciudad. Sin embargo, la zona hoy se encuentra justo en el corredor estratégico entre el Aeropuerto de la Capital y el centro de Pekín a lo largo de la autopista del aeropuerto . En el contexto de la actual burbuja inmobiliaria de China , es muy probable que el distrito sea demolido en un futuro cercano. Ya están apareciendo indicios de desarrollo con las entradas occidentales del complejo flanqueadas por las torres de apartamentos de lujo Jiuxian y Hongyuan. Hay todos los proyectos gubernamentales actuales que exigen la expansión del parque industrial vecino para convertir todo Dashanzi en una zona de desarrollo de alta tecnología similar a Zhongguancun . El propietario de los terrenos, Seven-Star Group, espera así volver a emplear a algunos de los 10.000 trabajadores despedidos de los que todavía es responsable.
Miembros influyentes de la comunidad de artistas y arquitectos están presionando a diversas instancias gubernamentales para persuadirlas de que permitan que los viejos edificios permanezcan, para ayudar a que crezca orgánicamente un centro cultural del que Beijing carece de otra manera. En 2003, el Salón Internacional de Arquitectos convocó a arquitectos de varias asociaciones arquitectónicas internacionales y arquitectos de renombre como Bernard Tschumi y Wolf Prix de Coop Himmelblau para ayudar a enfatizar lo importantes que son los espacios atractivos como Factory 798 para la comunidad internacional del diseño. Señalan que tales comunidades son importantes si Beijing, y China, van a convertirse en una fuente importante de diseño creativo en lugar de una mera fabricación de bajo costo y bajo valor agregado. (Esta cuestión tiene implicaciones de largo alcance en el ámbito de la protección de la propiedad intelectual en China: algunos expertos creen que las leyes locales de propiedad intelectual comenzarán a aplicarse solo cuando China se convierta en una fuente de su propia propiedad intelectual).
Un participante crucial en el esfuerzo de cabildeo es el escultor residente Li Xiangqun, profesor de la Academia de Artes y Diseño [11] de la Universidad de Tsinghua , quien fue elegido diputado del 12º Congreso Nacional del Pueblo en 2004. Li presentó al gobierno municipal un proyecto de ley formal en febrero, solicitando la suspensión de los planes de destrucción y la preservación de los edificios como parte de un centro cultural de calibre olímpico.
Profesores de escuelas de arquitectura como la Academia Central de Bellas Artes de Pekín y el Instituto de Arquitectura del Sur de California han propuesto varios planes de desarrollo para la zona que incluyen la conservación de los edificios, aunque éstos no parecen especialmente rentables económicamente.
Mientras tanto, se ha intentado apelar al sentido económico de los promotores señalando similitudes con Greenwich Village y SoHo de Nueva York, donde la alta rentabilidad de los inmuebles se debe en parte a la presencia de antiguas viviendas de artistas posindustriales. Hasta ahora, esos argumentos han sido ignorados.
En 2004, el Grupo Seven-Star congeló el alquiler de nuevos espacios y prohibió todas las renovaciones. Los inquilinos recurrieron a la subdivisión y subarriendo de sus espacios, a lo que el Grupo respondió intentando prohibir el subarriendo a organizaciones culturales o a extranjeros, con la esperanza de expulsar a los artistas. Los inquilinos, a pesar de que algunos de ellos tenían contratos de alquiler todavía válidos durante varios años, recibieron el ultimátum del 31 de diciembre de 2005 para desalojar las instalaciones. [12]
En 2006, la protesta pública fue implacable y las organizaciones culturales prominentes de todo el mundo alzaron la voz. Un dúo improbable que incluía a SevenStar, un consorcio liderado por el gobierno que actúa como administrador de un fondo de pensiones para ex trabajadores de fábricas, y Guy Ullens , un filántropo belga que había amasado la colección más grande del mundo de arte chino contemporáneo, encargó a la firma de diseño Sasaki Associates, con sede en Boston, que produjera un plan de visión que buscara reutilizar el distrito como una fuente estable de ingresos y al mismo tiempo proporcionar un destino muy necesario para la floreciente escena artística de China. [13] El plan necesitaba inspirar a múltiples partes interesadas con intereses a menudo divergentes. En primer lugar, el gobierno de la ciudad de Pekín quería asegurarse de que el distrito fuera un destino visible y aclamado. En segundo lugar, el propietario del terreno, SevenStar Group, necesitaba generar un flujo de ingresos sostenible para dotar al fondo de pensiones de los ex trabajadores de las fábricas. En tercer lugar, las instituciones culturales sin fines de lucro chinas e internacionales que invirtieron en 798, como el Centro de Arte Contemporáneo de la UCCA, querían centrarse en la cultura y proteger el carácter distintivo del distrito. Por último, los residentes de los barrios adyacentes expresaron su opinión sobre la necesidad de parques comunitarios, actividades recreativas y oportunidades laborales.
Teniendo en cuenta todas estas opiniones, el plan maestro de Sasaki Associates para el 798 se esforzó por alcanzar un consenso con un enfoque de largo plazo para la reurbanización. El plan, que partía de principios claros y directrices detalladas, era una oportunidad para codificar los valores del distrito. Para abordar las preocupaciones de la ciudad, se reforzaron las conexiones desde las estaciones de tránsito cercanas, se catalogaron los edificios históricos y se delinearon las directrices para su conservación y reutilización adaptativa. A continuación, se llevó a cabo una estrategia a largo plazo para obtener ingresos a partir de los nuevos alquileres de edificios. Una propuesta de escuela de arte, un programa de artistas en residencia y requisitos de que los inquilinos participaran en una industria creativa proporcionaron a las instituciones culturales la sensación de que el 798 atraería nuevos talentos e ideas. Por último, varios parques y plazas respondieron al deseo de la comunidad de tener más espacios públicos abiertos.
A finales de 2007 se decidió que la zona continuaría con su formato actual de zona especial de arte. En 2009, la zona fue remodelada y está prosperando. Los edificios de la fábrica abandonada de 798 se han transformado en nuevos museos, galerías y cafés. Los campos en barbecho y los patios que alguna vez estuvieron ocultos han resurgido como escenarios para esculturas al aire libre, desfiles de moda y otros eventos culturales. Se han repavimentado las carreteras, se han abierto nuevas galerías y está surgiendo una cultura de cafés . Lo que comenzó como una pequeña colección de estudios efímeros y otros espacios de trabajo se ha convertido en el tercer destino más visitado de Pekín, después de la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla. [14]
39°59′21″N 116°29′17″E / 39.989057°N 116.48793°E / 39.989057; 116.48793