Sui Jianguo ( chino :隋建國), profesor y ex presidente del Departamento de Escultura de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín , es un artista chino contemporáneo. [1]
Sui nació en Qingdao , China, en 1956. [2] Sus padres eran trabajadores de fábricas y estuvieron ausentes durante su primera infancia debido a la carga de trabajo que les impuso el gobierno de Mao. [3] Al crecer, Sui fue testigo de las duras realidades de los años de Mao. Durante este tiempo, el realismo socialista maoísta se convirtió en el estilo artístico aprobado. [4] Este estilo generalmente retrataba los ideales maoístas en una luz positiva romántica. Estas imágenes se utilizaron para crear un culto a la personalidad de Mao. A la edad de diez años, las escuelas se cerraron como parte de la Revolución Cultural, y Sui comenzó a trabajar en las fábricas con sus padres. En una entrevista, afirmó que estaba "transfigurado en la era de la adoración a Mao, cuando Mao era prácticamente un Dios en casa". La pintura no fue una opción profesional para Sui hasta los dieciocho años, cuando se rompió el brazo, lo que lo alejó del trabajo en la fábrica. Según Sui, durante este período contempló su vida "espiritual" y lo que quería hacer con su futuro. Poco después, y con el permiso y la orientación de su padre, comenzó a estudiar pintura por la noche al amparo de la oscuridad. [5]
A su regreso a la fábrica, Sui pintó carteles de propaganda de Mao al estilo realista socialista. Sus estudios y su práctica dieron fruto a su primera obra verdadera: una pintura de paisaje tradicional chino, que completó en 1976 después de la muerte de Mao. Después de su muerte, el gobierno chino aflojó su control sobre la población y las reformas educativas no tardaron en seguir. Sui aprovechó las nuevas libertades y se mudó a Jinan y luego a Shandong, donde se licenció en escultura. Unos años más tarde obtuvo su maestría en Artes en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín. [6] Según Sui, cuando se inscribió en la universidad, había decidido que quería hacer escultura, inspirado por sus años en las fábricas, donde la gente le decía que tenía "habilidad para usar sus manos". [5] Después de obtener su maestría, Sui viajó a los Países Bajos, Australia, Japón y otros lugares para exhibir su arte. También trabajó como profesor invitado o conferenciante en varias universidades fuera de China. Finalmente, Sui regresó para convertirse en presidente del departamento de escultura de la Academia Central de Bellas Artes. [6]
Sui alcanzó fama internacional gracias al uso de “esculturas naturalistas” que utilizaban rocas, cantos rodados y acero. Estas primeras esculturas lo llevaron a la escena internacional. Su verdadero reconocimiento llegó en 1997, cuando creó su primer traje Mao, una escultura que imitaba la chaqueta comunista del presidente Mao. Sus chaquetas interesaron a coleccionistas famosos como Uli Sigg y lo ayudaron a ganar reconocimiento internacional. [5]
Sui ha sido un artista activo en el escenario del arte moderno y contemporáneo en China. Ha tenido numerosas exposiciones individuales y conjuntas en Japón , Australia , Hong Kong , India , Taiwán y, más recientemente, en los Estados Unidos , además de sus activas agendas en China y varias exposiciones de alto perfil en todo el mundo. [ cita requerida ] Le gusta trabajar con materiales duros y pesados como el granito y los metales. Sus técnicas de sellado, unión, atado y martillado crearon una relación de asociación y confrontación entre sus materiales, que resuenan con su percepción de la vida y sus conflictos internos. Entre sus obras conocidas de principios de la década de 1990 se encuentran Land Depression , en la que entrelaza enormes rocas en redes hechas de cuerdas de acero, y Sealed Memory , un gabinete estrechamente soldado de gruesas láminas de acero, que da una sensación opresiva de peso y bloqueo. Memory es una pared hecha de viejas traviesas de ferrocarril . Los vínculos se han ido desgastando, como los humanos son desgastados por la vida, y se han convertido en parte de un muro divisorio, de una frontera.
Muchas de las primeras obras de Sui reflejan sus experiencias personales y exploran, en mayor o menor medida, sus ansiedades y sentimientos de encarcelamiento. [ cita requerida ] Comenzó su serie Traje Mao en 1997. Esta serie puede considerarse como la conclusión de una etapa importante en su autoexploración. Se basa en la poderosa imagen del traje Mao , no como un elemento de la vestimenta revolucionaria sino como un símbolo de restricción y limitación. Sui sugiere que ninguno de los chinos se ha quitado realmente sus trajes Mao a pesar de que la era revolucionaria ha terminado. A veces Sui hace que los trajes Mao se parezcan a Budas y en otras ocasiones los convierte en caparazones duros. Recientemente, Sui ha hecho trajes Mao bastante divertidos, suaves y casi transparentes. El traje Mao tal vez esté llegando a representar para el artista un objeto de diversión.
En una obra más reciente, el dinosaurio rojo, símbolo de la China imperialista, al igual que de la China comunista, con la puerta grabada en el pecho menciona " Made in China ". Se trata de una mirada a los juguetes de plástico de los inicios de la huida económica china y un símbolo de una China anticuada que avanza hacia la modernidad. A lo largo de los años 60, parecía que todo era "made in Japan", en los 70 "made in Taiwan " y en los 80 "made in China". La fabricación de productos terminados a partir de modelos y materias primas importadas se ha convertido en la norma económica de los países emergentes.
En general, la obra de Sui ha representado bien las opiniones y expresiones de su generación, la generación que sobrevivió a la Revolución Cultural de Mao. Más importante aún, como uno de los artistas más activos y productivos de la China actual, y como director del departamento del instituto de arte más prestigioso de China, ha provocado cambios fundamentales en el movimiento de arte contemporáneo en la China reciente. Debido a sus obras influyentes y a sus esfuerzos educativos, la escultura abstracta y conceptual ha sido bien aceptada por el pueblo chino común y por las autoridades. Además, ha asumido el papel de llevar el arte contemporáneo de la China moderna al mundo. Sus obras han sido bien reconocidas por el mundo del arte occidental. [7] [8]
Si bien Sui Jianguo es un artista prolífico, algunas de sus obras han destacado. Estas no solo le han permitido convertirse en un destacado artista chino contemporáneo, sino que también permiten a los espectadores conocer su forma de pensar y sus opiniones.
Earth Force fue una de las primeras obras de Sui y le vino a la mente en 1987. La inspiración le llegó cuando estaba experimentando con aspectos conceptuales y simbólicos de materiales y medios. Su necesidad de experimentar con rocas surgió después de la Plaza de Tiananmen; fue durante esta etapa cuando Sui comenzó a trabajar con materiales más tranquilos. [5] Earth Force consta de veinte rocas de 100 kg. Cada roca está enredada en una red de acero acanalado. La obra final se presentó en Beijing en 1992. [9]
Las chaquetas Mao de Sui Jianguo son quizás su obra más emblemática. Sui comenzó a pensar en el traje Mao o traje Sun Yat Sen cuando visitó el lugar de nacimiento de Sun Yat Sen en agosto de 1996. [5] Un producto terminado finalmente apareció un año después cuando Sui estaba en Australia para una beca. Se atribuye a una "discusión académica" el haber dado lugar a los primeros bocetos o marcos del traje. [5]
Si bien existen varias representaciones de estas chaquetas, la mayoría son esculturas huecas de un traje Mao. Sue Wang afirma que “utilizando diversas formas y tamaños para liberar simultáneamente la excitación y la inhibición asociadas con este objeto, el artista utilizó un enfoque satírico para expresar el conflicto entre el escape y la represión”. [9]
El traje de Mao es en sí mismo representativo de los fuertes lazos de Sui con el pasado maoísta de China. Durante la Revolución Cultural, Sui y muchos otros chinos se vieron influenciados por el culto a la personalidad de Mao. Sui entra en más detalles, afirmando que “Mao era prácticamente un dios en casa”. [5] Algunos ven los trajes vacíos y huecos como símbolos de las promesas vacías de Mao. Sui enfatiza que los trajes no son tanto una crítica sino más bien un medio para transmitir sus ideas y emociones sobre su pasado maoísta. [9] Al completar este proyecto, Sui sintió que había alcanzado cierto tipo de resolución. Sui afirmó: “Lo estoy poniendo a descansar. De esta manera puedo crecer”. [10]
Las series Dinosaurios rojos o Era Jurásica de Sui también se han convertido en una marca registrada de su obra. Estos dinosaurios se centran más en la naturaleza exportadora reciente de China, lo que le permite a Sui evaluar la cultura exportadora china contemporánea. Según el distrito 798 ART, el “Hecho en China” estampado en la sección media de varios de los dinosaurios “se relaciona directamente con algunos temas sobre las relaciones económicas”. Sui pretende hacer que el público reflexione sobre quién está fabricando un producto, a dónde va y por qué. Sui a veces enjaula a los dinosaurios. Cuando se le preguntó sobre esto, Sui afirmó que estaba sugiriendo que la expansión económica de China “en algunos sentidos no es buena para China, para el medio ambiente y la vida humana... No quiero que siga creciendo”. [10]
Los dinosaurios suelen estar hechos de fibra de vidrio y pueden medir hasta 310 cm de altura.
La serie Made in China de Sui gira en torno a la nueva identidad de China como potencia mundial de producción. Las obras suelen ser carteles con la leyenda "Hecho en China".
Algunos de los trabajos más recientes de Sui pertenecen a la serie Limited Motion, creada para expresar los sentimientos de “encarcelamiento” que sentía Sui Jianguo. La serie de obras se estrenó en 2011 y se exhibió en el Museo Beelden aan Zee de La Haya.
Para esta serie, Sui crea estructuras de acero que albergan esferas de acero. Estas esferas pueden moverse gracias a un motor interno. Como se ha visto en obras anteriores, las obras de esta serie varían tanto en tamaño como en forma. Por ejemplo, una de las Limited Motions está alojada en una jaula y otra en una caja. Sin embargo, en el alcance más amplio de la obra, ciertos detalles cruciales se manifiestan en el proyecto que permiten al artista compartir plenamente sus sentimientos e intenciones a través de la obra de arte. El primero de estos detalles son las estructuras sólidas e implacables. Su exterior duro tal vez se refiera a la postura opresiva que tiene el gobierno chino sobre la censura. Las capas exteriores están desgastadas, tal vez indicando los intentos realizados sobre la estructura para debilitarla o derribarla, pero aún así la vemos en pie.
2012 "El lanzador de disco de Sui Jianguo", Museo Británico, Londres, Reino Unido
2012 "Sui Jianguo" Pace Beijing, 798, Beijing, China
2012 "Poder restringido: la obra de Sui Jianguo", MOCA, Singapur
2011 Museo “La Haya bajo el cielo---Escultura Suijianguo” Beelden aan Zee, La Haya, Holanda
Proyectos de la edición de arte “Hecho en China por Sui Jianguo” de 2010, distrito de Beigao, Pekín, China
2009 “Movimiento/Tensión: Nueva obra de SuiJianguo”, Today Art Museum, Beijing, China
2008 “Art Time Square-Exposición de obras de Sui Jianguo”, Hong Kong, China
2008 “Revelando rastros”, Joyart, Pekín, China
2007 “Dian Xue - Obras de arte Sui Jianguo”, OCAT, Shanghai, China
2007 “Acelerando – Sui Jianguo Space Video”, Arario, Beijing, China
2005 “Sui Jianguo: El sueño de la razón”, Museo de Arte Asiático, San Francisco, EE. UU.
1999 “Estudio de las venas de la ropa”, Galería Passage, Pekín, China
1997 “Te encuentras con la sombra de cien años”, Victoria College of the Arts, Melbourne, Australia
1996 “Exposición de obras de Sui Jianguo”, Galería Hanart, Hong Kong
1995 “Depósito y falla”, Centro Cultural de Nueva Delhi, India
1994 “Exposición de obras de Sui Jianguo”, Galería Hanart, Taipei, Taiwán
1994 “Recuerdo del espacio”, Galería CAFA, Pekín, China
2013 “Dibujos Espaciales” “FITUNFIT”, Museo KAdE, Amersfoort, Holanda
2011 “Dejando atrás el realismo”, Pace Beijing, Beijing, China
2011 “Desde el horizonte: escultura contemporánea china desde 1978”, Museo de Arte Sishang, Pekín, China
2011 “Ideología y manifestación”, Museo de Arte Wenxuan, Chengdu, China
2011 “Cuarta Trienal de Guangdong”, GMOA, China
2011 “Bienal de Superorganismos-CAFAM”, Beijing, China
2011 “Historia de la colección: Nuevo arte chino”, MOCA, Chengdu, China
2011 “Artistas Martell del año” Pekín, Shanghái, Cantón
2010 “Made in Pop Land”, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Corea
2010 “La ciudad de los senderos que se bifurcan” Proyecto escultórico del bulevar de la exposición, Exposición Universal de Shanghái 2010, Shanghái
2010 “La dimensión construida - Exposición por invitación de arte contemporáneo chino 2010” Museo Nacional de Arte de China
2010 “Escultura - Sui Jianguo y sus estudiantes”, Galería A4, Chengdu, China
2009 “La cancha local” Museo de Arte White Box, 798, Pekín, China
2009 “Beijing—La Habana La Revolución del Arte”, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Exposición 2009 “Puedo creer en los artistas contemporáneos chinos” (por invitación) y exposición inaugural del Star Art Museum
2009 “Embrace Suzhou - Exposición de arte contemporáneo chino”, Museo de Arte de Suzhou, China
2009 “09 Art Changsha” Museo Hunan, Changsha, China
2009 Conversación con la escultura contemporánea china, Millennium Park, Chicago, EE. UU.
2009 Legado estatal: investigación sobre la visualización de la historia política, Manchester, MMU, Reino Unido
2009 “Espectáculo: cada cual con lo suyo”, Museo de Arte Contemporáneo, Taipei
2008 “Arte y revolución china”, Asia Society, Nueva York, EE.UU.
2008 “Beyond-Sotheby's en Chatsworth”, Chatsworth, Reino Unido
2008 “Bienal Conciliatoria-Bozinan”, Museo de Arte de Bozinan, Polonia
2008 “Ven”, Li Space, Caochangdi, Beijing, China
2008 “Colgando en el cielo flotando sobre la superficie”, Galería Linda, 798 Beijing, China
2008 “Asia reflexiva: 3.ª Trienal de Nanjing”, Museo de Nanjing, Nanjing, China
2008 “Hypallage: el modo posmoderno del arte contemporáneo chino”, The OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China
2008 “Media vida de un sueño: arte chino contemporáneo”, SFMOMA, EE. UU.
2008 “Barcos en el mar” – Henk Visch & Sui Jianguo, C - Espacio, Beijing, China
2008 “Nuevo Orden Mundial”, Museo Groninger, Groningen, Países Bajos
2008 “Caída libre”, Espacio Contemporáneo Chen Ling Hui, Pekín, China
2008 “El dragón de papel agazapado”, Galería F2, Caochangdi, Pekín, China
2008 “Aves de caza”, Tang Contemporary, Pekín, China
2007 “Energía: espíritu, cuerpo, material. Los primeros documentos de hoy 2007”, Museo de Arte de Hoy, Pekín, China
2007 “Formas de conceptos: la reforma de los conceptos del arte contemporáneo chino 1987-2007”, Museo de Arte de Hubei, Wu Han, China
2007 “Al rojo vivo: arte asiático actual de la colección de la familia Chaney”, Museo de Bellas Artes, Houston, EE. UU.
2007 “Metamorfosis: La generación de la transformación en el arte contemporáneo chino”, Museo de Arte de Tampere, Finlandia
2007 “Fashion Accidentally”, Museo de Arte Contemporáneo, Taipei, Taiwán
2007 “¿Qué es Monoha?”, BTAP, Pekín, China
2007 “Respira”, Jinan, China
2007 “Los 10 mejores escultores contemporáneos chinos”, Asia Art Center, Pekín, China
2007 “Socart chino contemporáneo”, Galería Tretyakov, Moscú, Rusia
2007 “Somos tu futuro: proyecto especial para la 2ª Bienal de Moscú”, Rusia
2006 “Ciudad en progreso / En vivo desde Zhang Jiang”, Shanghái, China
2006 “Double-kick Cracker”, Tang Contemporary, Pekín, China
2006 “Susi - Futuro y fantasía”, Museo Metropolitano de Manila, Filipinas
2006 “Imágenes absolutas”, Arario Tian, Corea del Sur
2006 “China Trade”, Centro Internacional de Arte Asiático Contemporáneo, Vancouver, Canadá
2006 “Jianghu”, Galería Jack Tilton, Nueva York, EE. UU.
2006 “Entre el pasado y el futuro: nueva fotografía y vídeo de China”, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania
2006 “On the Edge”, Museo y Centro Cultural Davis, Wellesley College, Massachusetts, EE. UU.
2005 “Bello cinismo”, Arario, Pekín, China
2005 “Diez mil años”, Ciudad posmoderna, Pekín, China
2005 “A cada cual lo suyo”, Zero-Space 798, Pekín, China
2005 “¡Xianfeng! Escultura de vanguardia china, Museo Beelden aan Zee, Scheveningen, Países Bajos
2005 “Caja de Transporte”, Jianwai SOHO, Beijing, China
2005 “On the Edge - Contemporary Chinese Artists Encounter the West”, Centro Cantor de Artes Visuales, Universidad de Stanford, California, EE. UU.
2005 “Entre el pasado y el futuro: nueva fotografía y vídeo de China”, Museo de Arte de Seattle, Seattle, EE. UU.
2004 “Ahora – Bienes raíces conceptuales en Shanghái”, Shanghái, China
2004 “La primera exposición nominativa de literatura de bellas artes”, Wuhan, China
2004 “Escultura junto al mar”, Sídney, Australia
2004 “Dioses que se convierten en hombres”, Museo Frissiras, Atenas, Grecia
2004 “¿Qué es el arte? Dos errores pueden hacer un acierto”, Museo de Arte de Xian, Xian, China
2004 “Jugando con la energía Chi”, House of Shiseido, Tokio, Japón
2004 “L'art à la Plage”, Niza, Francia
2004 “Exposition des Sculptures Chinoises”, Jardin Des Tuileries, París, Francia
2004 “Entre el pasado y el futuro: nueva fotografía y vídeo de China”, Centro Internacional de Fotografía / Asia Society, Nueva York, EE. UU.
2004 “Le Moine et le Démon”, Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Lyon, Francia
2004 “Proyecto de Escultura de Busan”, Busan, Corea del Sur
2004 “¡Light As Fuck!”, Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Oslo, Noruega
2004 “Más allá de los límites”, Galería de Arte de Shanghái, Shanghái, China
2003 “Abre el cielo: Exposición de arte contemporáneo”, Museo de Arte Duolun, Shanghái, China
2003 “El mar y la música: exposición de esculturas modernas”, Xiamen, China
2003 “Ala izquierda”, Left Bank Plaza, Pekín, China
2003 “Patrimonio conceptual”, Shenzhen, China
2003 “Exposición de arte cerámico moderno”, Fushan, China
2003 “Segunda realidad”, Espacio Pingod, Pekín, China
2003 “Memoria roja: mano izquierda y mano derecha”, 798 Art District, Pekín, China
2003 “El arte chino actual”, Shijitan, Pekín, China
2003 “Tiempo abierto”, Galería Nacional de Arte, Pekín, China
2003 “Escultura contemporánea - China Corea Japón”, Museo de Osaka, Japón
2003 “Trienal de Beaufort, Arte contemporáneo junto al mar”, Museo de Arte Moderno, Ostende, Bélgica
2002 “París – Pékin”, Palacio Cardin, París, Francia
2002 “Mirage”, Museo de Arte de Suzhou, Suzhou, China
2002 “1.ª Trienal de Guangzhou”, Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China
2002 “Beijing a flote”, BTAP, Pekín, China
2002 “Made in China”, Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburg, Alemania
2002 “Trienal de Arte Chino”, Museo de Guangzhou, Guangzhou, China
2002 “Modernidad en China - 1980-2002”, Fondacion Armando Alvares Penteado (FAAP), São Paulo, Brasil
2002 “Artistas del Ideal”, Centro de Arte Contemporáneo, Verona, Italia
2002 “Made By Chinese”, Galería Enrico Navara, París, Francia
2002 “Hecho en China”, Ethan Cohen Fine Art, Nueva York, EE. UU.
2001 “Trasplante in situ”, Museo de Arte He Xiangning, Shenzhen, China
2001 “Dream 2001 - Exposición de arte chino contemporáneo”, Red Mansion, Londres, Reino Unido
2001 “Por siempre”, Embajada de Canadá, Pekín, China
2001 “Open 2001- Cuarta Exposición Internacional de Escultura e Instalación”, Venecia, Italia
2001 “Arte en la playa”, Niza, Francia
2001 “Entre la Tierra y el Cielo: Nuevos Movimientos Clásicos en el Arte de Hoy”, Museo de Arte Moderno, Ostende, Bélgica
2000 “Shanghai Spirit – Bienal de Shanghái”, Museo de Arte de Shanghái, Shanghái, China
2000 “Sui Jianguo y Zhan Wang”, Galerie Loft, París, Francia
2000 “Compartiendo exotismos – Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon”, Lyon, Francia
2000 “Exposición por invitación de escultura contemporánea china”, Museo de Escultura de Qingdao, Qingdao, China
1999 “Segunda Exposición Anual de Escultura Contemporánea”, Museo de Arte He Xiangning, Shenzhen, China
1999 “Puerta del siglo”, Museo de Arte de Chengdu, Chengdu, China
1999 “Vanguardia en China”, Galerie Loft, París, Francia
1999 “Les Champs de la Sculpture 2000”, París, Francia
1999 “Decimocuarta Exposición Internacional de Arte Asiático”, Museo de Arte Asiático, Fukuoka, Japón
1999 “Volumen y forma – Festival de Arte de Singapur”, Museo de Arte de Singapur, Singapur
1999 “Cuatro artistas”, Beijing Art Warehouse, Pekín, China
1999 “Salida de China”, Museo de Diseño de Pekín, Pekín, China
1999 “China 1999”, Limn Gallery, San Francisco, EE.UU.
1999 “Transiencia: arte chino a fines del siglo XX”, Museo de Arte David y Alfred Smart, Universidad de Chicago, EE. UU.
1998 “Toque personal: arte contemporáneo chino”, Museo de Arte Contemporáneo TEDA, Tianjin, China
1998 “Primera Exposición Anual de Escultura Contemporánea”, Museo de Arte He Xiangning, Shenzhen, China
1998 “Im Spiegel der Eigenen Tradition - Arte chino contemporáneo”, Embajada de Alemania, Beijing, China
1998 “Una revelación de 20 años de arte chino contemporáneo”, Ciudad Prohibida, Pekín, China
1998 “Vivre Life - Exposición de ocho artistas”, Galería Wan Feng, Pekín, China
1997 “El sueño de China: arte contemporáneo chino”, Museo de Arte Yan Huang, Pekín, China
1997 “Continúa – Exposición de cinco escultores”, Galería CAFA, Pekín, China
1997 “Sui Jianguo & Li Gang”, Escultura china contemporánea, Red Gate Gallery , Pekín, China
1997 “Un punto de contacto: arte contemporáneo coreano, chino y japonés”, Taegu Culture Hall, Taegu, Corea
1996 “Primera exposición académica de artistas contemporáneos chinos”, Centro de Arte de Hong Kong, Hong Kong
1996 “Realidad, presente y futuro: arte contemporáneo chino”, Museo Internacional de Arte de Pekín, Pekín, China
1996 “Del este de Asia: instalación y pintura”, Galería Kodama, Osaka, Japón
1996 “Obras nominadas por los críticos de arte (escultura e instalación) en la revista mensual de Jiangsu”, Beijing, China
1995 “Sitio de mujeres”, Galería de Arte Contemporáneo de Beijing, Beijing, China
1995 “Plan para el Desarrollo”, Galería CAFA, Pekín, China
1995 “Del Reino Medio. Arte de vanguardia chino desde 1979”, Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona, España
1994 “Sustancia y creatividad: artes y artesanías asiáticas desde su origen hasta la actualidad”, Hiroshima, Japón
1993 “Exposición de esculturas de Sui Jianguo y Wang Keping”, Centro de Arte Moderno de China, Osaka, Japón
1993 “El nuevo arte de China después de 1989”, Centro de Arte de Hong Kong, Hong Kong
1992 “Jóvenes escultores contemporáneos”, Academia Nacional de Bellas Artes, Hangzhou, China
1992 “Posición '92”, Galería CAFA, Pekín, China
1990 “Exposición del Taller de Arte N°1”, Galería CAFA, Pekín, China
1986 “Exposición de artistas jóvenes en Shandong”, Jinan, China [11]