El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas de un lugar y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. Generalmente, el término se aplica a espacios interiores, mientras que a las intervenciones exteriores se les suele denominar arte público , land art o intervención artística ; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.
El arte de instalación puede ser temporal o permanente. Se han construido obras de arte de instalación en espacios expositivos como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. El género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, que a menudo se eligen por sus cualidades "evocadoras", así como nuevos medios como vídeo , sonido , performance , realidad virtual inmersiva e Internet . Muchas instalaciones son específicas de un lugar porque están diseñadas para existir sólo en el espacio para el que fueron creadas, apelando a cualidades evidentes en un medio inmersivo tridimensional . Colectivos artísticos como el Exhibition Lab del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York crearon entornos para mostrar el mundo natural en un medio lo más realista posible. Asimismo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar al diseñar los múltiples espacios inmersivos de Disneyland en 1955. Desde su aceptación como una disciplina separada, se crearon varias instituciones centradas en el arte de instalación. Estos incluyeron Mattress Factory , Pittsburgh, el Museo de Instalación en Londres y Fairy Doors de Ann Arbor, MI , entre otros.
El arte de instalación saltó a la fama en la década de 1970, pero sus raíces se pueden identificar en artistas anteriores como Marcel Duchamp y su uso de objetos de arte ready-made y Merz de Kurt Schwitters , en lugar de la escultura artesanal más tradicional . La "intención" del artista es primordial en el arte de instalación mucho más posterior, cuyas raíces se encuentran en el arte conceptual de los años sesenta. Esto nuevamente supone un alejamiento de la escultura tradicional que se centra en la forma . Las primeras instalaciones artísticas no occidentales incluyen eventos organizados por el grupo Gutai en Japón a partir de 1954, que influyeron en los pioneros de las instalaciones estadounidenses como Allan Kaprow .Wolf Vostell muestra su instalación 6 TV Dé-coll/age en 1963 [3] en la Smolin Gallery de Nueva York.
La instalación como nomenclatura para una forma específica de arte se empezó a utilizar bastante recientemente; su primer uso, según lo documentado por el Oxford English Dictionary, fue en 1969. Fue acuñado en este contexto, en referencia a una forma de arte que posiblemente había existido desde la prehistoria pero que no se consideró como una categoría discreta hasta mediados del siglo XX. Allan Kaprow utilizó el término "Medio Ambiente" en 1958 (Kaprow 6) para describir sus espacios interiores transformados; A esto se unieron más tarde términos como "arte de proyecto" y "arte temporal".
Esencialmente, la instalación/arte ambiental tiene en cuenta una experiencia sensorial más amplia, en lugar de puntos de enfoque flotantes y enmarcados en una pared "neutral" o mostrar objetos aislados (literalmente) en un pedestal. Esto puede dejar el espacio y el tiempo como sus únicas constantes dimensionales, lo que implica la disolución de la línea entre "arte" y "vida"; Kaprow señaló que "si pasamos por alto el 'arte' y tomamos la naturaleza misma como modelo o punto de partida, podremos idear un tipo diferente de arte... a partir de los elementos sensoriales de la vida ordinaria".
El acto consciente de abordar artísticamente todos los sentidos con respecto a una experiencia total hizo un debut rotundo en 1849 cuando Richard Wagner concibió una Gesamtkunstwerk , o una obra operística para el escenario que se inspiró en el teatro griego antiguo al incluir todas las principales formas de arte: pintura , escritura , música , etc. (Britannica). Al idear obras operísticas para dominar los sentidos del público, Wagner no dejó nada sin observar: la arquitectura , el ambiente e incluso el propio público fueron considerados y manipulados para lograr un estado de inmersión artística total. En el libro "Themes in Contemporary Art", se sugiere que "las instalaciones de los años 1980 y 1990 se caracterizaron cada vez más por redes de operaciones que implicaban la interacción entre entornos arquitectónicos complejos, sitios ambientales y un uso extensivo de objetos cotidianos en contextos ordinarios. Con la llegada del vídeo en 1965, una corriente simultánea de instalación evolucionó mediante el uso de tecnologías nuevas y en constante cambio, y lo que habían sido simples instalaciones de vídeo se expandieron para incluir complejos entornos interactivos, multimedia y de realidad virtual".
En "Art and Objecthood", Michael Fried etiqueta burlonamente el arte que reconoce al espectador como " teatral " (Fried 45). Existe un fuerte paralelo entre la instalación y el teatro: ambos actúan para un espectador del que se espera que se sumerja al mismo tiempo en la experiencia sensorial / narrativa que lo rodea y que mantenga un grado de identidad propia como espectador. El espectador tradicional del teatro no olvida que ha venido desde fuera para sentarse y disfrutar de una experiencia creada; Una marca registrada del arte de instalación ha sido el espectador curioso y entusiasta, todavía consciente de que se encuentra en un entorno de exposición y explorando tentativamente el novedoso universo de la instalación.
El artista y crítico Ilya Kabakov menciona este fenómeno esencial en la introducción de su conferencia "Sobre la instalación "total": "[Uno] es al mismo tiempo una 'víctima' y un espectador que, por un lado, examina y evalúa la instalación. , y por el otro, sigue aquellas asociaciones, recuerdos que surgen en él[;] queda abrumado por la intensa atmósfera de la ilusión total". Aquí el arte de la instalación otorga una importancia sin precedentes a la inclusión del observador en aquello que observa. Las expectativas y hábitos sociales que el espectador trae consigo al espacio de la instalación permanecerán con él cuando entre, para ser aplicados o negados una vez que haya asimilado el nuevo entorno. Lo que es común a casi todas las instalaciones artísticas es una consideración de la experiencia en su totalidad y los problemas que puede presentar, es decir, el conflicto constante entre la crítica desinteresada y la participación comprensiva. La televisión y el vídeo ofrecen experiencias algo inmersivas, pero su control implacable sobre el ritmo del paso del tiempo y la disposición de las imágenes impide una experiencia visual íntimamente personal. En última instancia, lo único que el espectador puede tener seguro al experimentar la obra son sus propios pensamientos e ideas preconcebidas y las reglas básicas del espacio y el tiempo. Todo lo demás puede ser moldeado por las manos del artista.
La importancia central del punto de vista subjetivo al experimentar el arte de instalación apunta hacia un desprecio por la teoría platónica tradicional de la imagen. En efecto, toda la instalación adopta el carácter de simulacro o estatua defectuosa : descuida cualquier forma ideal en favor de optimizar su apariencia directa ante el observador. El arte de instalación opera plenamente dentro del ámbito de la percepción sensorial, en cierto sentido, "instalando" al espectador en un sistema artificial con una apelación a su percepción subjetiva como su objetivo final.
Una instalación interactiva frecuentemente implica que el público actúe sobre la obra de arte o que la pieza responda a la actividad de los usuarios. [4] Hay varios tipos de instalaciones interactivas que producen los artistas, estas incluyen instalaciones basadas en la web (por ejemplo, Telegarden ), instalaciones basadas en galerías , instalaciones digitales , instalaciones electrónicas , instalaciones móviles , etc. Instalaciones interactivas apareció principalmente a finales de los años 1980 ( Ciudad Legible de Jeffrey Shaw , La plume de Edmond Couchot , Michel Bret...) y se convirtió en un género durante los años 1990, cuando los artistas se interesaron particularmente en utilizar la participación del público para activar y revelar El significado de la instalación.
Con la mejora de la tecnología a lo largo de los años, los artistas son más capaces de explorar más allá de los límites que los artistas nunca pudieron explorar en el pasado. [5] Los medios utilizados son más experimentales y audaces; También suelen ser cross media y pueden implicar sensores, lo que juega con la reacción al movimiento del público al mirar las instalaciones. Al utilizar la realidad virtual como medio, el arte de realidad virtual inmersiva es probablemente la forma de arte más profundamente interactiva. [6] Al permitir que el espectador "visite" la representación, el artista crea "situaciones para vivir" frente a "espectáculos para ver". [7]
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"El arte de instalación puede facilitar una interacción directa e inmediata con el espectador", dijo [Cindy] Hinant.
Organizaciones de instalación contemporáneas y museos.
Arte de instalación
![Milton Becerra Ale'ya, Galería Durban Segnini, Miami, 2009[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Aleya-milton-becerra.jpg/1280px-Aleya-milton-becerra.jpg)
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