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El arte interactivo es una forma de arte que involucra al espectador de una manera que permite que el arte logre su propósito. Algunas instalaciones de arte interactivas logran esto dejando que el observador camine a través de ellas, sobre ellas o alrededor de ellas; otros piden al artista o a los espectadores que de alguna manera formen parte de la obra de arte. [2]
Las obras de este tipo de arte suelen incluir computadoras , interfaces y, a veces, sensores para responder al movimiento, el calor, los cambios meteorológicos u otros tipos de entradas para las que sus creadores han programado las obras. La mayoría de los ejemplos de arte virtual en Internet y arte electrónico son altamente interactivos. A veces, los visitantes pueden navegar a través de un entorno de hipertexto ; algunas obras aceptan aportaciones textuales o visuales del exterior; a veces un público puede influir en el curso de una actuación o incluso participar en ella. Algunas otras obras de arte interactivas se consideran tan inmersivas ya que la calidad de la interacción involucra todo el espectro de estímulos circundantes. Los entornos de realidad virtual , como las obras de Maurice Benayoun y Jeffrey Shaw, son muy interactivos, ya que el trabajo con el que interactúan los espectadores (Maurice Benayoun los llama "visitantes", Miroslaw Rogala los llama (v)usuarios, Char Davies "inmersivos") toma todos sus campos de experiencia. percepción.
Aunque algunos de los primeros ejemplos de arte interactivo se remontan a la década de 1920, la mayor parte del arte digital no hizo su entrada oficial al mundo del arte hasta finales de la década de 1990. [3] Desde este debut, innumerables museos y lugares han ido incorporando cada vez más el arte digital e interactivo en sus producciones. Este incipiente género de arte continúa creciendo y evolucionando de una manera algo rápida a través de la subcultura social de Internet, así como a través de instalaciones urbanas a gran escala.
El arte interactivo es un género de arte en el que los espectadores participan de alguna manera proporcionando información para determinar el resultado. A diferencia de las formas de arte tradicionales, en las que la interacción del espectador es meramente un evento mental, la interactividad permite varios tipos de navegación, ensamblaje y/o contribución a una obra de arte, lo que va mucho más allá de la actividad puramente psicológica. [3] La interactividad como medio produce significado. [5]
Las instalaciones de arte interactivas generalmente se basan en computadoras y con frecuencia dependen de sensores, que miden cosas como la temperatura, el movimiento, la proximidad y otros fenómenos meteorológicos que el creador ha programado para provocar respuestas basadas en la acción de los participantes. En las obras de arte interactivas, tanto el público como la máquina trabajan juntos en diálogo para producir una obra de arte única para que cada público la observe. Sin embargo, no todos los observadores visualizan el mismo panorama. Debido a que es arte interactivo, cada observador hace su propia interpretación de la obra de arte y puede ser completamente diferente de la opinión de otro observador. [5]
El arte interactivo se puede distinguir del arte generativo en que constituye un diálogo entre la obra de arte y el participante; específicamente, el participante tiene agencia, o la capacidad, incluso de manera no intencional, de actuar sobre la obra de arte y además está invitado a hacerlo dentro del contexto de la pieza, es decir, la obra permite la interacción. Más a menudo podemos considerar que la obra tiene en cuenta a su visitante. En un número cada vez mayor de casos, una instalación puede definirse como un "entorno responsivo", especialmente aquellos creados por arquitectos y diseñadores . Por el contrario, el Arte Generativo , que puede ser interactivo, pero no responsivo per se, tiende a ser un monólogo: la obra de arte puede cambiar o evolucionar en presencia del espectador, pero es posible que no se le invite a participar en la reacción, sino simplemente a participar en ella. disfrútala. [2]
Según el artista y teórico de los nuevos medios [ cita requerida ] Maurice Benayoun , la primera obra de arte interactivo debería ser el trabajo realizado por Parrasio durante su concurso de arte con Zeuxis descrito por Plinio , en el siglo V a. C. cuando Zeuxis intentó desvelar la obra pintada. cortina. La obra toma su significado del gesto de Zeuxis y no existiría sin él. Zeuxis, por su gesto, pasó a formar parte de la obra de Parrasio. Esto muestra que la especificidad del arte interactivo reside a menudo menos en el uso de computadoras que en la calidad de las "situaciones" propuestas y la participación del "Otro" en el proceso de creación de sentido . Sin embargo, las computadoras y la computación en tiempo real facilitaron la tarea y abrieron el campo de la virtualidad –la posible aparición de futuros inesperados (aunque posiblemente preescritos)– a las artes contemporáneas.
Algunos de los primeros ejemplos de arte interactivo se crearon ya en la década de 1920. Un ejemplo es la pieza de Marcel Duchamp llamada Rotary Glass Plates . La obra de arte requería que el espectador encendiera la máquina y se colocara a una distancia de un metro para poder ver una ilusión óptica. [6]
La idea actual del arte interactivo comenzó a florecer más en la década de 1960, en parte por razones políticas. En ese momento, muchas personas consideraban inapropiado que los artistas llevaran el único poder creativo dentro de sus obras. [ cita necesaria ] Aquellos artistas que sostenían este punto de vista querían darle al público su propia parte de este proceso creativo. Un ejemplo temprano se encuentra en las "pinturas de cambio" de Roy Ascott de principios de la década de 1960 , sobre quien Frank Popper ha escrito: "Ascott fue uno de los primeros artistas en lanzar un llamamiento a la participación total de los espectadores". [7] Aparte de la visión “política”, también era común pensar que la interacción y el compromiso tenían un papel positivo que desempeñar dentro del proceso creativo. [8]
En la década de 1970, los artistas comenzaron a utilizar nuevas tecnologías, como el vídeo y los satélites, para experimentar con actuaciones e interacciones en vivo mediante la transmisión directa de vídeo y audio. [9]
El arte interactivo se convirtió en un gran fenómeno debido a la llegada de la interactividad basada en computadoras en la década de 1990. Junto con esto surgió un nuevo tipo de experiencia artística. El público y la máquina ahora podían trabajar juntos más fácilmente en un diálogo para producir una obra de arte única para cada público. [5] A finales de la década de 1990, los museos y galerías comenzaron a incorporar cada vez más esta forma de arte en sus exposiciones, y algunos incluso le dedicaron exposiciones enteras. [10] Esto continúa hoy y solo se está expandiendo debido al aumento de las comunicaciones a través de medios digitales.
En los últimos 10 a 15 años se ha creado una disciplina emergente híbrida que se basa en los intereses combinados de artistas y arquitectos específicos. [ ¿cuando? ] Los límites disciplinarios se han desdibujado, y un número significativo de arquitectos y diseñadores interactivos se han unido a los artistas electrónicos en la creación de nuevas interfaces diseñadas a medida y en la evolución de técnicas para obtener información del usuario (como visión de perro, sensores alternativos, análisis de voz , etc.). ); formularios y herramientas para la visualización de información (como proyección de vídeo , láseres , actuadores robóticos y mecatrónicos , iluminación LED, etc.); modos de comunicación entre humanos y entre humanos y máquinas (a través de Internet y otras redes de telecomunicaciones ); y al desarrollo de contextos sociales para sistemas interactivos (como herramientas utilitarias, experimentos formales, juegos y entretenimiento, crítica social y liberación política).
Hay muchas formas diferentes de arte interactivo. Estas formas van desde la danza interactiva, la música e incluso el teatro. [12] Las nuevas tecnologías, principalmente sistemas informáticos y tecnología informática, han permitido una nueva clase de arte interactivo. [13] Ejemplos de este tipo de arte interactivo son las instalaciones artísticas , la arquitectura interactiva , las películas interactivas y la narración interactiva . Dado que existe un presunto participante o agente en la interactividad, el arte interactivo tiene una conexión profunda con el arte escénico. [14]
El impacto estético del arte interactivo es más profundo de lo esperado. [ ¿por quién? ]
Los partidarios del arte contemporáneo más "tradicional" vieron, en el uso de las computadoras, una manera de equilibrar las deficiencias artísticas, algunos otros consideran que el arte ya no está en la consecución de la forma formal de la obra sino en el diseño de las reglas que Determinar la evolución de la forma según la calidad del diálogo.
Hay varios festivales y exposiciones de artes interactivas y mediáticas de importancia mundial. Prix Ars Electronica es un importante concurso y exposición anual que otorga premios a ejemplos destacados de arte interactivo (impulsado por la tecnología). El Grupo de Interés Especial en Gráficos de la Asociación de Maquinaria de Computación (SIGGRAPH) , el Festival Holandés de Artes Electrónicas DEAF, Transmediale Alemania, FILE - Festival Internacional de Lenguaje Electrónico de Brasil y el Festival AV de Inglaterra, se encuentran entre otros.
CAiiA, Centro de Investigación Avanzada en Artes Interactivas , establecido por primera vez por Roy Ascott en 1994 en la Universidad de Gales, Newport , y más tarde en 2003 como Planetary Collegium , fue el primer centro de investigación doctoral y postdoctoral establecido específicamente para la investigación. en el campo del arte interactivo.
La arquitectura interactiva ahora se ha instalado en y como parte de fachadas de edificios, vestíbulos, museos y espacios públicos a gran escala, incluidos aeropuertos, en varias ciudades globales. Varios museos importantes, por ejemplo, la Galería Nacional , la Tate , el Victoria & Albert Museum y el Museo de Ciencias de Londres (para citar a los principales museos del Reino Unido activos en este campo) fueron los primeros en adoptar tecnologías interactivas, invirtiendo en educación. y, más recientemente, en el uso creativo de reproductores MP3 para los visitantes. En 2004, el Victoria & Albert Museum encargó a la curadora y autora Lucy Bullivant que escribiera Responsive Environments (2006), la primera publicación de este tipo. Con frecuencia se contrata a diseñadores interactivos para exhibiciones de museos; Algunos se especializan en informática portátil.