El arte relacional o la estética relacional es un modo o tendencia en la práctica de las bellas artes observada y destacada originalmente por el crítico de arte francés Nicolas Bourriaud . Bourriaud definió el enfoque como "un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio independiente y privado". [1] El artista puede ser visto con mayor precisión como el "catalizador" del arte relacional, en lugar de estar en el centro. [2]
Uno de los primeros intentos de analizar y categorizar el arte de la década de 1990, [3] la idea de arte relacional [4] fue desarrollada por Nicolas Bourriaud en 1998 en su libro Esthétique Relationsnelle ( Estética relacional ). [5] El término se utilizó por primera vez en 1996, en el catálogo de la exposición Traffic comisariada por Bourriaud en el CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux . [6] Traffic incluía a los artistas a los que Bourriaud seguiría haciendo referencia a lo largo de la década de 1990, como Henry Bond , Vanessa Beecroft , Maurizio Cattelan , Dominique González-Foerster , Liam Gillick , Christine Hill, Carsten Höller , Pierre Huyghe , Miltos Manetas , Jorge Pardo , Philippe Parreno , Gabriel Orozco , Jason Rhoades , Douglas Gordon y Rirkrit Tiravanija . La exposición tomó su título y se inspiró en la película Trafic (1971) de Jacques Tati , en la que el protagonista de Tati es un diseñador de automóviles parisino que prepara un nuevo modelo para un salón del automóvil internacional. En un desenlace que se convirtió en una estrategia estética relacional fundamental, particularmente para Tiravanija, toda la película de Tati trata sobre el viaje del diseñador al salón del automóvil al que llega justo a tiempo para que cierre el salón. [7] [8] [9] [10]
Bourriaud desea abordar el arte de una manera que deje de "refugiarse detrás de la historia del arte de los años sesenta", [11] y en su lugar busca ofrecer criterios diferentes para analizar las obras de arte a menudo opacas y abiertas de los años noventa. Para lograrlo, Bourriaud importa el lenguaje del boom de Internet de los años 90 , utilizando terminologías como facilidad de uso , interactividad y bricolaje (hágalo usted mismo). [12] En su libro de 2002 Postproducción: La cultura como guión: cómo el arte reprograma el mundo , Bourriaud describe la "estética relacional" como obras que toman como punto de partida el espacio mental cambiante abierto por Internet. [13]
Bourriaud explora la noción de estética relacional a través de ejemplos de lo que él llama arte relacional. Según Bourriaud, el arte relacional abarca "un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que un espacio independiente y privado". La obra de arte crea un entorno social en el que las personas se reúnen para participar en una actividad compartida. Bourriaud afirma que "el papel de las obras de arte ya no es formar realidades imaginarias y utópicas, sino ser formas de vida y modelos de acción dentro de lo real existente, cualquiera que sea la escala elegida por el artista". [14] [15]
Robert Stam, director de nuevos medios y estudios cinematográficos de la Universidad de Nueva York , acuñó un término para el grupo de actividades compartidas: públicos testigos. Los públicos testigos son "ese grupo disperso de individuos, constituidos por y a través de los medios de comunicación, que actúan como observadores de injusticias que de otro modo no serían denunciadas o sin respuesta". El significado del arte relacional se crea cuando se altera la percepción del arte dejando intacto el artefacto original. [dieciséis]
En el arte relacional, el público es concebido como una comunidad. En lugar de que la obra de arte sea un encuentro entre un espectador y un objeto, el arte relacional produce encuentros entre personas. A través de estos encuentros, el significado se elabora colectivamente , en lugar de en el espacio del consumo individual. [17]
El escritor y director Ben Lewis ha sugerido que el arte relacional es el nuevo "ismo", en analogía con los "ismos" de períodos anteriores como el impresionismo , el expresionismo y el cubismo . [18]
En "Antagonism and Relational Aesthetics", publicado en octubre de 2004 , Claire Bishop describe la estética del Palacio de Tokio como un "laboratorio", el "modus operandi curatorial" del arte producido en los años 1990. [19] Bishop escribe: "Un efecto de esta promoción insistente de estas ideas como artistas-diseñadores, función sobre la contemplación y apertura sobre la resolución estética es a menudo, en última instancia, mejorar el estatus del curador, quien obtiene crédito por la puesta en escena". -gestionar la experiencia global del laboratorio. Como advirtió Hal Foster a mediados de los años 1990, "la institución puede eclipsar el trabajo que de otro modo destaca: se convierte en el espectáculo, recoge el capital cultural y el director-curador se convierte en la estrella". " [20] Bishop identifica el libro de Bourriaud como un primer paso importante en la identificación de tendencias en el arte de la década de 1990 [21] pero también escribe en el mismo ensayo que dicho trabajo “parece derivar de una interpretación errónea creativa de la teoría postestructuralista : en lugar de la Al estar abiertas las interpretaciones de una obra de arte a una reevaluación continua, se argumenta que la obra de arte misma está en perpetuo cambio”. [22] Bishop también pregunta: "si el arte relacional produce relaciones humanas, entonces la siguiente pregunta lógica es qué tipos de relaciones se producen, para quién y por qué". [23] Continúa diciendo que "las relaciones establecidas por la estética relacional no son intrínsecamente democráticas , como sugiere Bourriaud, ya que descansan demasiado cómodamente dentro de un ideal de subjetividad como totalidad y de comunidad como unión inmanente". [24]
En "Traffic Control", publicado un año después en Artforum , el artista y crítico Joe Scanlan va un paso más allá al atribuir a la estética relacional una presión de grupo palpable. Scanlan escribe: "La experiencia de primera mano me ha convencido de que la estética relacional tiene más que ver con la presión de los compañeros que con la acción colectiva o el igualitarismo, lo que sugeriría que una de las mejores formas de controlar el comportamiento humano es practicar la estética relacional".
En 2002, Bourriaud fue comisario de una exposición en el Instituto de Arte de San Francisco , Touch: Relational Art from the 1990s to Now , "una exploración de las obras interactivas de una nueva generación de artistas". [25] Los artistas expuestos incluyeron a Angela Bulloch , Liam Gillick , Felix González-Torres , Jens Haaning , Philippe Parreno , Gillian Wearing y Andrea Zittel . El crítico Chris Cobb sugiere que la "instantánea" de Bourriaud del arte de los noventa es una confirmación del término (y la idea) de arte relacional, al tiempo que ilustra "diferentes formas de interacción social como arte que tratan fundamentalmente cuestiones relacionadas con el espacio público y privado". [26]
En 2008, la curadora del Museo Guggenheim, Nancy Spector, organizó una exposición con la mayoría de los artistas asociados con la Estética Relacional, pero el término en sí fue archivado a favor de llamar a la muestra Theanyspacewhatever . La exposición incluyó a los incondicionales Bulloch, Gillick, González-Foerster, Höller, Huyghe y Tiravanija, junto con los artistas poco afiliados Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Jorge Pardo y Andrea Zittel. [27]
La Fundación LUMA ha presentado numerosos artistas asociados a la Estética Relacional.