Pascal Dombis (nacido en 1965) es un artista digital que utiliza computadoras y algoritmos para producir una repetición excesiva de procesos simples.
Dombis vive y trabaja en París. Obtuvo un título de ingeniero en la Universidad Insa de Lyon . En 1987, pasó un año en la Universidad de Tufts , donde asistió a clases de arte informático en la Boston Museum School y comenzó a utilizar computadoras y algoritmos en su arte. De 1994 a 2000 participó en las exposiciones fractalistas comisariadas por los críticos de arte Susan Conde y Henri-François Debailleux que utilizaron la teoría fractal para proyectar un nuevo paradigma para el arte. [1] La muestra fractalista reunió a varios artistas bajo este concepto, como Miguel Chevalier , Carlos Ginzburg , Jean-Claude Meynard (en francés) , Nabil Nahas y Joseph Nechvatal . En 1993, Dombis recibió una mención honorífica de Ars Electronica en Linz y en 2003 recibió un premio Canon digital.
Dombis se destaca por su uso excesivo de reglas algorítmicas simples. Cuando se introducen reglas en un proceso excesivo, surgen formas nuevas e impredecibles que generan lo improbable; [2] que no es diferente de la forma en que operaba el exquisito cadáver surrealista . Inicialmente, Dombis trabajó con reglas simplistas: trazar una línea recta, por ejemplo. Pero luego utilizó herramientas digitales para alcanzar las proliferaciones más salvajes posibles. Las formas visuales aparecen (no están programadas intencionalmente) a partir de la aplicación excesiva de reglas simples y autónomas . De modo que Dombis no concibe conscientemente una estructura de antemano. Establece reglas simples y les deja pasar por una serie de interacciones. [3] A través de este abuso de los procesos tecnológicos, Dombis intenta confrontar al espectador humano con "sus" propias formas de irracionalidad primitiva . [4]
Frank Popper escribió:
"Es interesante notar que Dombis ve su metodología computacional interactiva como una especie de arte povera dentro de la nueva tecnología. Ciertamente, Dombis usa la computadora por su esencia original y primitiva: una poderosa herramienta computacional que puede reproducir cálculos simples incesantemente. Pero porque Dombis escribe sus propios algoritmos y programas, puede controlar su obra de arte en germinación. También le ayuda en su proceso creativo explorando otras técnicas de lenguaje informático y cometiendo errores de programación que resultan en nuevas exploraciones en sus hiperestructuras geométricas". . [5]
El trabajo de Dombis se ha mostrado en numerosas exposiciones alrededor del mundo y forma parte de varias colecciones públicas y privadas. En 2005, Dombis empezó a trabajar en la proliferación de spam y realizó varias instalaciones en el castillo de Linardié en Senouillac . En colaboración con el artista sonoro londinense Thanos Chrysakis, desarrolló BLINK , una instalación de videoarte digital interactiva basada en la experiencia del parpadeo. Blink se exhibió por primera vez en la Fundación Slought en Filadelfia en 2006. Exposiciones recientes incluyen la bienal de arte digital de São Paulo , donde realizó una monumental instalación de impresión digital al aire libre de 300 metros cuadrados. Su trabajo se incluyó en la retrospectiva de 2008 Imágenes por números: una visión histórica de la impresión por computadora en el Museo de Arte Mary and Leigh Block en Evanston, Illinois.
En 2010, Dombis realizó Text(e)~Fil(e)s , una monumental cinta de suelo de 252 metros de largo encargada por el Ministerio de Cultura francés para el Palacio Real de París. Compuesta por miles de líneas de texto tomadas de varios autores que escribieron en el Palacio Real, esta instalación temporal invitaba a los visitantes a dar un paseo leyendo un solo texto o experimentando una lectura no lineal .
En 2013, Dombis participó en Noise , una exposición oficial colateral de la 55ª Bienal de Arte de Venecia , basada en el libro Immersion Into Noise de Joseph Nechvatal . Presentó Post-Digital Mirror , una gran pieza lenticular que sigue los movimientos del observador y produce formas y líneas orgánicas e irregulares.
A finales de 2015, Pascal Dombis, en colaboración con Gil Percal, instaló en Perth, Australia, Irrational Geometry , una instalación monumental de vidrio impreso digitalmente e iluminación LED, que aporta una percepción europea al paisaje de la ciudad. [6] En 2016, Pascal Dombis y Gil Percal crearon Ligne-Flux , una obra de arte pública permanente en vidrio que cubre toda la parte inferior de una pasarela que une dos edificios de la École nationale supérieure d'architecture en Estrasburgo, Francia. Ligne-Flux fue un encargo del Ministerio de Cultura francés. Basada en la proliferación de líneas-curvas y colores aleatorios, la obra de arte produce un efecto visual vibrante cuando uno camina bajo el puente y ofrece otro tipo de mapeo en el que las redes, las conexiones y los flujos entran en juego. [7]