El Block Museum of Art es un museo de arte público gratuito ubicado en el campus de la Universidad Northwestern en Evanston , Illinois . El Block Museum se estableció en 1980 cuando los coleccionistas de arte de Chicago Mary (hija de Albert Lasker ) y Leigh B. Block (exvicepresidenta de Inland Steel Company ) donaron fondos a la Universidad Northwestern para la construcción de un lugar para exposiciones de arte. [1] En reconocimiento a su donación, la universidad nombró el espacio de exposición cambiante Mary and Leigh Block Gallery. La concepción original del museo se inspiró en la tradición alemana de kunsthalle , sin una colección permanente y con una serie de exhibiciones temporales cambiantes. Sin embargo, el Block Museum pronto comenzó a adquirir una colección permanente cuando la universidad transfirió muchas de sus obras de arte al museo. [2] En reconocimiento a su creciente colección y su programación en expansión, la Galería se convirtió en el Museo de Arte Mary and Leigh Block acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos en 1998. The Block se embarcó en un importante proyecto de reconstrucción en 1999 y reabrió sus puertas en unas nuevas instalaciones en Septiembre de 2000.
El Block Museum tiene sólidas asociaciones con museos de todo el mundo, incluidos la Galería de Arte de la Universidad de Yale , la Prensa de la Universidad de Princeton , el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York y el Museo der Moderne de Salzburgo . The Block colabora a menudo con estos museos en exposiciones que viajan por todo el país y el mundo.
Charlotte Moorman fue músico, artista de performance y defensora del arte experimental, cuyos festivales de vanguardia en la ciudad de Nueva York acercaron nuevas formas de arte a un amplio público. El reconocimiento de Moorman en la historia del arte se ha limitado principalmente a sus colaboraciones con otros artistas, incluido el compositor John Cage y el artista multimedia pionero Nam June Paik , y a su interpretación en 1967 de la "Opera Sextronique" de Paik, por la que se hizo conocida como la "topless". violonchelista" tras ser arrestado por cargos de indecencia. A Feast of Astonishments utilizó el archivo del artista para profundizar y retratar a Moorman como una figura internacional destacada por derecho propio. La exposición viajó a la Grey Art Gallery de la Universidad de Nueva York en Manhattan y al Museum der Moderne Salzburg . [3]
Esta exposición colectiva de obras contemporáneas incluyó obras de los artistas Kristine Aono (n. 1960), Shan Goshorn (n. 1957), Samantha Hill (n. 1974), McCallum & Tarry (activo entre 1998 y 2013), Dario Robleto (n. 1972). ) y Marie Watt (n. 1967). La exposición contempló el presente a través de obras de arte que exploran temas de amor, duelo, guerra, reubicación, internamiento, resistencia y derechos civiles en la América del Norte de los siglos XIX y XX.
Esta exposición exploró el impacto del poeta y artista visionario británico William Blake en una amplia gama de artistas estadounidenses en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Esta exposición fue la primera en considerar cómo el arte y las ideas de Blake fueron absorbidos y filtrados a través de los artistas visuales estadounidenses desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1960. La visión radical de Blake influyó en los artistas de la generación Beat y la contracultura de la década de 1960. Entre los artistas, músicos y escritores que buscaron a Blake se encontraban figuras tan diversas como Diane Arbus , Jay DeFeo, los Doors, Sam Francis, Allen Ginsberg, Jess, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Charles Seliger, Maurice Sendak, Robert Smithson, Clyfford. Aún así, y muchos otros. Esta exposición también exploró las culturas visuales en torno a momentos tan estimulantes de la década de 1960 como Woodstock y el verano del amor. [4]
En la década de 1950, la firma de diseño Goldsholl Design Associates , con sede en Chicago, se hizo un nombre con innovadores "diseños en película". Dirigido por Morton y Millie Goldsholl, el estudio produjo anuncios de televisión, películas, marcas comerciales, identidades corporativas y anuncios impresos para corporaciones internacionales como Kimberly-Clark, Motorola y 7-Up. Aunque fueron comparados con algunas de las firmas de diseño más famosas de la época, los Goldsholl y sus diseñadores son relativamente desconocidos en la actualidad. La exposición Up is Down del Block Museum reexaminó el trabajo innovador de Goldsholl Design Associates y su impacto nacional. [5]
La exposición, que presenta más de 250 obras de arte que abarcan cinco siglos y una vasta extensión geográfica, presenta préstamos de instituciones asociadas en Mali, Marruecos y Nigeria, muchas de las cuales se verán en América del Norte por primera vez. La exposición del Block Museum fue comisariada por Kathleen Bickford Berzock y viajó al Museo Aga Khan en Toronto (del 21 de septiembre de 2019 al 23 de febrero de 2020) y luego al Museo Nacional de Arte Africano , Institución Smithsonian (del 8 de abril al 23 de noviembre de 2020). 29, 2020) [6] [7]
El edificio original del museo fue construido en 1980 y fue diseñado por el estudio de arquitectura de Chicago Loebl Schlossman & Hackl . El jardín de esculturas al aire libre del Block se estableció en 1989. Dieciséis esculturas fueron obsequios a la Universidad Northwestern por parte de los donantes Mary y Leigh Block y otros partidarios. Están ubicados al aire libre y en espacios públicos interiores alrededor del Arts Circle de Northwestern, así como en un jardín de esculturas diseñado por el renombrado arquitecto de Chicago John Vinci. [8]
The Block se embarcó en un importante proyecto de reconstrucción en 1999 y reabrió sus puertas en unas nuevas instalaciones en septiembre de 2000, con un diseño del estudio de arquitectura de Chicago Lohan Associates. [9] Diseñado por el aclamado arquitecto de Chicago Dirk Lohan (nieto de Ludwig Mies van der Rohe), y financiado sustancialmente por una donación privada del empresario, abogado y filántropo Paul Leffmann, la estructura de vidrio, acero y piedra caliza triplicó el tamaño de la instalación original. La ampliación del año 2000 triplicó el tamaño de la galería del museo. [2] El Block Museum alberga ahora tres
En 2015, el museo inauguró un salón público en el vestíbulo conocido como The Block Spot, equipado con Wi-Fi, asientos, espacios de estudio y lugares para reuniones. Block Spot fue creado con James Geier, presidente y cofundador del galardonado 555 International de Chicago, y con el aporte de estudiantes universitarios en diseño industrial y profesor adjunto de la clase de proyectos de diseño industrial del profesor adjunto John Hartman en el Segal Design Institute , con sede en la McCormick School of Ingeniería y Ciencias Aplicadas . [10]
El Block Museum alberga una creciente colección permanente de más de 6.000 obras de arte. La colección se compone de grabados, dibujos y fotografías de artistas modernos y contemporáneos estadounidenses y europeos. Las colecciones especializadas incluyen obras de arte estadounidenses generadas por computadora, grabadores de Chicago de las décadas de 1930 y 1940, fotografía documental del Medio Oeste y grabados sudafricanos de principios de la década de 1990. Desde 2016, The Block ha aumentado la diversidad de medios y la gama internacional de artistas representados en su colección. Los obsequios y compras recientes han incluido videos, esculturas, dibujos, fotografías e instalaciones de artistas contemporáneos de renombre internacional como Paul Chan, Omar Victor Diop, Félix González Torres y Carrie Mae Weems. Una colección de enseñanza activa, las obras del Block Museum se utilizan en exposiciones, en una amplia gama de planes de estudio en toda la universidad, por estudiantes y profesores de todas las disciplinas, y por académicos e investigadores a nivel regional y nacional. [11]
La colección del Block Museum se puede explorar en línea a través del sitio web del museo. [12] Para ver objetos de la colección, el público puede concertar una cita en el Centro de estudios Eloise W. Martin. [13]