Marie Watt (nacida en 1967) es una artista contemporánea que vive y trabaja en Portland, Oregón . Watt, que pertenece a la Nación de Indios Seneca , ha creado obras principalmente con artes textiles y colaboración comunitaria centradas en diversos temas nativos americanos .
Marie Watt nació en 1967 en Seattle, Washington . [1] Se especializó en Comunicación Oral y Arte en la Universidad de Willamette en Salem, Oregón. [3] También exploró los estudios de museos en el Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses en Santa Fe. [4] Tiene un título AFA del Instituto de Artes Indígenas Estadounidenses , una licenciatura de la Universidad de Willamette y un título MFA en Pintura y Grabado de la Universidad de Yale . [5] Watt es miembro del Clan Tortuga de la Nación Séneca y la familia de su padre eran rancheros de Wyoming . [6] Estos dos factores en su origen han influido en su obra de arte; Watt se describe a sí misma como "mitad vaquera y mitad india". [5] [6]
Watt trabaja principalmente con mantas como material en sus instalaciones y trabajos colaborativos. También imprime litografías . Para sus esculturas e instalaciones, utiliza una variedad de materiales, incluidos objetos cotidianos, así como textiles , alabastro , pizarra y hojas de maíz . Cita el arte pop , el expresionismo abstracto y las tradiciones visuales indígenas como fuentes para su trabajo. [7] Watt tenía un estudio en Portland, Oregón y comenzó a experimentar con materiales, como la hoja de maíz, luego comenzó a experimentar con mantas tejidas. [4] En 2002, su escultura de piedra Pedestrian se instaló a lo largo de la orilla este del río Willamette en Portland. Su trabajo ha aparecido en varias exposiciones en el noroeste del Pacífico . [8]
Watt involucra el esfuerzo de la comunidad al crear obras de arte. Su proyecto Blanket Stories: Transportation Object, Generous Ones en el Tacoma Art Museum implicó la creación de instalaciones a gran escala a partir de mantas donadas por la comunidad. [9] Las mantas no sólo son el medio, sino que "Watt cree que las mantas brindan acceso a conexiones sociales, tradiciones históricas y significados interculturales". [9] Watt organiza círculos de costura, grupos que se reúnen y trabajan, como en la pieza Forget me not: Mothers and Sons en la que construyeron retratos de militares (y una mujer) de Oregón muertos en la guerra de Irak. [10]
En septiembre de 2004, como parte de la serie Continuum 12 artistas , se inauguró una exposición de su obra en la ciudad de Nueva York y en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano . La exposición incluía Blanket Stories , una escultura hecha con dos torres de mantas de lana , cada una de las cuales estaba cosida con un hilo central. Recopiló las mantas a lo largo de varios años, incluidas muchas mantas de punto de la Bahía de Hudson que la Compañía de la Bahía de Hudson entregó a los nativos americanos a cambio durante el siglo XIX.
En 2011, la Fundación Bill y Melinda Gates encargó a Watt la producción de una obra de arte específica para su campus de Seattle. [5] La obra, titulada Blanket Stories: Matriarch, Guardian and Seven Generations (Historias de mantas: matriarca, guardiana y siete generaciones ), es una columna de 4,2 metros de mantas de lana de todo el mundo y está situada en el vestíbulo del edificio. Al describir cómo se adaptan los materiales a esta ubicación específica, Watt escribió: "Es la primera columna que he hecho con el objetivo explícito de recopilar e integrar mantas de todo el mundo, haciendo eco de la misión global de la Fundación; la columna se construirá con mantas recuperadas y cedro recuperado, en resonancia con el objetivo del campus de obtener la certificación LEED Gold". [11]
En 2014, 350 personas contribuyeron a la creación de una escultura al aire libre en el Museo de Arte de Tacoma . Las torres que hizo fueron fundidas en bronce y publicó un micrositio web con historias detrás de cada manta. Watt escucha su material y se nutre de un profundo sentido de comunidad y narrativa para crear obras con historia. Sus obras son tanto figurativas como abstractas. [4]
De 2017 a 2023, Watt se desempeñó como miembro de la Junta Directiva de VoCA (Voces en el Arte Contemporáneo), una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación del arte contemporáneo.
Watt es actualmente profesora en el Portland Community College y coordinadora de su galería Northview. Está representada por PDX Contemporary Art en Portland, Oregón, Catharine Clark Gallery en San Francisco, California, y Marc Straus Gallery en la ciudad de Nueva York, Nueva York. [12]