Museo de arte universitario en Nueva York, Nueva York
El Grey Art Museum , conocido hasta 2023 como Grey Art Gallery, es el museo de bellas artes de la Universidad de Nueva York . Como museo de arte universitario, la Galería de Arte Grey funciona para recopilar, preservar, estudiar, documentar, interpretar y exhibir la evidencia de la cultura humana. Si bien estos objetivos son comunes a todos los museos, el Gray se distingue por enfatizar los contextos históricos, culturales y sociales del arte, con la experimentación y la interpretación como partes integrales de la planificación programática. Así, además de ser un lugar para ver los objetos de la cultura material, la Galería sirve como un museo-laboratorio en el que una visión más amplia del entorno de un objeto enriquece nuestra comprensión de su contribución a la civilización.
La colección de arte de la Universidad de Nueva York se transformó en la Grey Art Gallery en 1973 tras una importante donación de mil obras de Abby Weed Gray . [1] El museo abrió al público en 1975. La Colección Abby Weed Gray de Arte Moderno de Asia y Medio Oriente en la Universidad de Nueva York comprende unas 700 obras producidas por artistas de países tan diversos como Japón , Tailandia , India , Cachemira , Nepal , Pakistán , Irán , Turquía e Israel . [2]
Hasta 2023, la Galería estuvo ubicada en el Silver Center (anteriormente Edificio Principal), en el sitio de la sede original de la Universidad de Nueva York, el legendario Edificio Universitario (1835-1894), donde artistas y escritores, incluidos Samuel Colt, Winslow Homer, George Inness, y Henry James, trabajó. [ cita necesaria ] También fue aquí donde el profesor Samuel FB Morse estableció el primer departamento de arte académico en los EE. UU. [4]
Entre 1927 y 1942, el espacio que se convirtió en Gray albergó la Galería Albert Eugene Gallatin (más tarde Museo) de Arte Viviente, el primer museo estadounidense dedicado exclusivamente al arte modernista. [ cita necesaria ] Al exhibir obras de Pablo Picasso, Fernand Léger , Joan Miró, Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Jean Arp y artistas asociados con el grupo American Abstract Artists , Gallatin creó un foro para el intercambio intelectual y un lugar donde los visitantes podían ver los últimos avances en el arte.
En 2023, NYU anunció que cuando reabriera sus puertas en marzo de 2024 luego de renovaciones y cierre por la pandemia de COVID-19, el museo sería conocido como el Museo de Arte Gris y se mudaría al 18 Cooper Square , donde tendría galerías más grandes, así como un centro de estudios. [1]
Historia
La Universidad de Nueva York careció de un museo permanente hasta 1975, cuando una donación privada de Abby Weed Gray permitió la renovación y mejora del lugar histórico, y las puertas se reabrieron como Galería de Arte y Centro de Estudios Gray en 1975. [4] Weed Gray recopiló unas 700 obras de arte moderno en sus viajes por Asia y Oriente Medio. [5] [6] [7]
En 1983, Grey Art Gallery fue la primera organización en los Estados Unidos en mostrar una importante exposición de Frida Kahlo. [1]
Colecciones
Colección Abby Weed Gray de arte moderno asiático y de Oriente Medio
La galería fue donada por Abby Weed Grey, quien también donó unas 700 obras de arte moderno que adquirió durante sus frecuentes viajes por Asia y Oriente Medio. La Colección Abby Weed Gray constituye el mayor patrimonio institucional de arte moderno iraní y turco fuera de esos países. [8] Gray apoyó especialmente el arte iraní, que comprende una quinta parte de su colección en la Universidad de Nueva York. También donó importantes fondos de obras de artistas de Turquía e India. Muchos de los artistas cuyas obras coleccionó adaptaron las tradiciones estéticas indígenas de su cultura a las circunstancias contemporáneas y, a menudo, combinan representación y abstracción. [9]
La colección de arte de la Universidad de Nueva York
La Colección de Arte de la Universidad de Nueva York, de la cual ahora es guardiana la Galería de Arte Grey, [1] fue fundada en 1958 con la adquisición por parte de la Universidad de Nueva York de Resonateur ( c. 1922 ) de Francis Picabia y Pintura relacional de Fritz Glarner (1949–50). . Hoy en día, la colección (que incluye aproximadamente 6.000 objetos) se compone principalmente de obras de finales del siglo XIX y XX, que van desde la monumental escultura pública Busto de Sylvette de Pablo Picasso hasta una caja de Joseph Cornell , Chocolat Menier , de 1952. Su punto fuerte es la pintura norteamericana desde los años 40 hasta la actualidad. Los grabados europeos también están bien representados, con obras de Henri Matisse , Joan Miró y Picasso , por nombrar algunos.
1985: Precious: una industria artesanal estadounidense de los años ochenta
1989: "El éxito es un trabajo en Nueva York": El arte temprano y los negocios de Andy Warhol . Organizado por la Grey Art Gallery y el Carnegie Museum of Art , Pittsburg.
1989: Contra la naturaleza: el arte japonés en los años ochenta. Organizado por el List Visual Arts Center del MIT , la Japan Foundation y la Grey Art Gallery
1994: De los medios a la metáfora: el arte sobre el SIDA. Organizado por Grey Art Gallery y Independent Curators Inc.
1999: Cuando el tiempo comenzó a despotricar y enfurecerse: pintura figurativa de la Irlanda del siglo XX. Organizado por la Universidad de California, Museo de Arte de Berkeley
2002: Entre palabra e imagen: cultura visual iraní moderna
2006: The Downtown Show: la escena artística de Nueva York 1974-1984. Coorganizado por la Grey Art Gallery y la Biblioteca Fales , Universidad de Nueva York
2008: New York Cool: pintura y escultura de la colección de arte de la Universidad de Nueva York, Grey Art Gallery, Universidad de Nueva York
2008: La poética de la tela: textiles africanos / arte reciente
2019: Arte después de Stonewall, 1969-1989. Organizado por el Museo de Arte de Columbus , Columbus, Ohio
2019: Modernismos: aspectos destacados iraníes, turcos e indios de la colección Abby Weed Grey de la Universidad de Nueva York
2020: Tomando forma: abstracción del mundo árabe, décadas de 1950 a 1980. Co-comisariada con la Barjeel Art Foundation , Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. [11]
Premios
1991 Premio Alfred H. Barr Jr. por "El éxito es un trabajo en Nueva York": The Early Art and Business of Andy Warhol, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh y Gray Art Gallery, New York University, Nueva York, en exhibición en la marzo gris 14-29 de abril de 1989
1997 Premio AICA (Sección Estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) para Shiro Kuramata 1934–1991, en exhibición del 25 de febrero al 2 de mayo de 1998 (Mejor exposición de diseño)
1999 Premio AICA (Sección Estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por Odiseas invertidas: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman, en exhibición del 16 de noviembre de 1999 al 29 de enero de 2000 (Mejor exposición de fotografía)
2007 Premio AICA (Sección Estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por The Downtown Show: The New York Art Scene, 1974–1984, Grey Art Gallery y Fales Library , Universidad de Nueva York, Nueva York, en exhibición del 10 de enero al 1 de abril de 2006 (Mejor exposición de museo temático en la ciudad de Nueva York)
2007 Premio Village Voice Best of NYC (Mejor Galería Didáctica)
Premio AICA 2012 (Sección Estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por La poética de la tela: textiles africanos / arte reciente, en exhibición del 16 de septiembre al 6 de diciembre de 2008 (Mejor exposición en una galería universitaria)
Premio AICA 2012 (Sección Estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por Belleza tóxica: el arte de Frank Moore, que se exhibirá del 6 de septiembre al 8 de diciembre de 2012 (Mejor exposición en una galería universitaria)
2017, el Premio Alice administrado por Además de subvenciones en publicaciones, un programa del Fondo JM Kaplan, por Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952-1965 de Melissa Rachleff, coeditado por Grey Art Gallery y DelMonico Books * Editorial Prestel . (La lista corta de Alice) [12]
Directores
Robert R. Littman, 1976–1983 [13]
Thomas Sokolowski, 1984–1996 [14]
Lynn Gumpert, 1997-presente [15]
Referencias
^ Hojas abcd, Hilarie M. (14 de septiembre de 2023). "El hogar de los tesoros artísticos de la Universidad de Nueva York obtiene un nuevo nombre y espacio". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de diciembre de 2023 .
^ "Abby Weed Grey, mecenas de arte y fundadora del centro de estudios". Los New York Times . 1983-06-04. ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
^ "La colección de arte de la Universidad de Nueva York". Galería de arte Grey, Universidad de Nueva York . 2 de diciembre de 2015 . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ ab "Galería de arte gris: historia" . Consultado el 25 de enero de 2018 .
^ Danilov, Víctor J. (2005). Mujeres y museos: una guía completa . Prensa AltaMira. pag. 296.ISBN _9780759108554.
^ Gumpert, Lynn; et al. (2016). Global/Local 1960-2015: seis artistas de Irán. Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York.
^ Feliz, Susan; et al. (1970). Abby Gray y el modernismo indio: selecciones de la colección de arte de la Universidad de Nueva York. Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York.
^ "La colección Abby Weed Gray de arte moderno de Asia y Oriente Medio". Galería de arte Grey, Universidad de Nueva York . 9 de mayo de 2016 . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ "La colección Abby Weed Gray de arte moderno de Asia y Oriente Medio". 9 de mayo de 2016 . Consultado el 25 de enero de 2018 .
^ "Nueva York genial". Galería de arte Grey, Universidad de Nueva York . 2 de diciembre de 2015 . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ "Historia de la exposición". Galería de arte Grey, Universidad de Nueva York . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ "Lista corta del Premio Alice 2017" . Consultado el 24 de marzo de 2020 .
^ Brenson, Michael (25 de noviembre de 1983). "Gente del arte". Los New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
^ Greenberger, Alex (7 de mayo de 2020). "Thomas Sokolowski, líder de museo de mente abierta y espíritu activista, ha muerto a los 70 años". ARTnews.com . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
^ Greenberger, Alex (15 de julio de 2022). "Cómo una marchante poco reconocida dio forma a la escena artística francesa del siglo XX". ARTnews.com . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
