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Sydney Gordin

Sidney Alexander Gordin (1918-1996) fue un artista y educador estadounidense nacido en Rusia , conocido por sus pinturas, grabados y esculturas abstractas. [1] [2] [3] Fue profesor emérito en la Universidad de California, Berkeley , donde enseñó desde 1958 hasta 1986. [4] [5] Gordin estuvo asociado con el expresionismo abstracto y el constructivismo . [6] [7]

Vida temprana y educación

Gordin nació el 24 de octubre de 1918 en Cheliábinsk , República de Rusia . [4] [8] Cuando nació, el Imperio ruso había colapsado recientemente debido a la Revolución rusa . Su familia emigró a Shanghái y luego a Harbin en la provincia de Heilongjiang , China . [9] En 1922, a la edad de 4 años, su familia se mudó a Brooklyn , Nueva York , Nueva York . [4]

Gordin se graduó en la Brooklyn Technical High School . [9] Asistió a la Brooklyn Museum Art School entre 1935 y 1936; luego estudió en Cooper Union entre 1937 y 1941, donde se graduó. [10] [4] [11]

Carrera artística

La primera exposición colectiva de Gordin fue en 1951 en el Museo Metropolitano de Arte , llamada "American Sculpture 1951" . [4] Ese mismo año, en 1951, la primera muestra individual de Gordin se llevó a cabo en el Bennington College en Vermont. [4] En 1954, el Museo de Arte Moderno (MoMA) organizó el "Concurso de Escultura Lúdica", Gordin había participado y ganado el tercer lugar con "Tunnel Maze" (1954). [12] Su "Tunnel Maze" fue juzgado como el más exitoso en cuanto a juego, seguridad y facilidad; y posteriormente fue fabricado por Creative Playthings . [13] [14]

En 1958 se mudó a California. En 1960, Gordin adquirió un estudio de arte en Provincetown , Massachusetts , mientras conservaba su hogar en California. [4] En la década de 1960, Elmer Bischoff y Gordin fundaron "The Breakfast Group" . [15] El grupo estaba formado por artistas de Berkeley que se reunían semanalmente para hablar de arte durante el desayuno; el grupo realizó varias exposiciones colectivas. [15]

En 1959, realizó su primera exposición individual en el Área de la Bahía de San Francisco en la Galería Dilexi de San Francisco fundada por Jim Newman . [4] En 1992, recibió el Premio Maggie Kuhn de Presbyterian Senior Services, por ser un modelo a seguir en el envejecimiento. [5]

Enseñanza

Enseñó brevemente en escuelas del estado de Nueva York, incluyendo el Brooklyn College , el Pratt Institute , el Sarah Lawrence College y la New School for Social Research . [2] [16] Gordin se mudó a California en 1958 para comenzar un puesto de profesor en la Universidad de California, Berkeley, donde permaneció hasta 1986. [16] Fue profesor titular de 1967 a 1986 y se desempeñó como director del departamento. [4] [16] [17]

Muerte y legado

Murió el 28 de enero de 1996 en su casa de Berkeley. [5] Su funeral se celebró en el Kroeber Hall del campus de la UC Berkeley. [5]

Su obra se puede encontrar en colecciones de museos públicos que incluyen el Museo Whiney de Arte Americano , [2] [18] el Museo de Arte Moderno, [2] [19] el Instituto de Arte de Chicago , [5] [20] los Museos de Bellas Artes de San Francisco , [10] el Museo de Arte Lowe , [10] el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [21] el Museo de Arte Chrysler , [22] el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , [23] el Museo de Brooklyn , [24] el Museo de Arte Farnsworth , [25] y el Museo de Oakland de California . [10]

Véase también

Referencias

  1. ^ Stiles, Knute (mayo de 1965). "El nuevo trabajo de Sidney Gordin". Artforum.com . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  2. ^ abcd "Sidney Gordin; artista abstracto, escultor". Los Angeles Times . 13 de febrero de 1996 . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  3. ^ O'Doherty, Brian (26 de octubre de 1961). "Arte: 3 exhibiciones modernas; obras de Sidney Gordin, Guy Gosselin y Nassos Daphnis mostradas aquí". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  4. ^ abcdefghi "Universidad de California: In Memoriam, Sidney Gordin, Arte: Berkeley". Calisphere, Biblioteca Digital de California . Jerome Carlin, Robert L. Hartman, Brian Wall, John Zurier. Regentes de la Universidad de California. 1996. Consultado el 7 de julio de 2022 .{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  5. ^ abcde "OBITUARIOS - Sidney Gordin; Artista, Educador". SFGATE . 1996-02-06 . Consultado el 2022-07-07 .
  6. ^ Revista de Artes. Vol. 52. Art Digest Incorporated. 1961. pág. 19.
  7. ^ Marter, Joan M. (2011). La enciclopedia Grove del arte estadounidense. Oxford University Press. págs. 538-539. ISBN 978-0-19-533579-8.
  8. ^ Shedletsky, Stuart; Gibson, Ann Eden (1994). Still Working: Underknown Artists of Age in America [Siguen trabajando: artistas desconocidos de la época en Estados Unidos]. Parsons School of Design. pág. 48. ISBN 978-0-295-97385-2.
  9. ^ ab "Resumen: entrevista de historia oral con Sidney Gordin, 2 de septiembre de 1965". Archivos de Arte Estadounidense, Institución Smithsonian . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  10. ^ abcd "Sidney Gordin". FAMSF . 2018-09-21 . Consultado el 2022-07-07 .
  11. ^ Exposición Americana. Vol. 65. El Instituto de Arte de Chicago. 1962.
  12. ^ Solomon, Susan Gross (2005). Parques infantiles estadounidenses: revitalización del espacio comunitario. UPNE. págs. 31–34. ISBN 978-1-58465-517-6.
  13. ^ Kinchin, Juliet; O'Connor, Aidan (2012). El siglo del niño: crecer por diseño, 1900-2000. Museo de Arte Moderno. pág. 181. ISBN 978-0-87070-826-8.
  14. ^ Hoy y mañana. Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY). Museo de Arte Moderno. 1960. p. 33.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  15. ^ ab Marech, Rona (4 de febrero de 2000). "EL ARTE DE LA CONVERSACIÓN / Durante décadas, los artistas se han reunido semanalmente en Berkeley para hablar de temas triviales y profundos". SFGATE . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  16. ^ abc "Documentos de Sidney Gordin, [ca. 1925]-1995". Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  17. ^ Archivos de la revista de arte estadounidense. Vol. 37–38. Archivos de arte estadounidense. 1997. págs. 53–54.
  18. ^ "Sidney Gordin". Museo Whiney de Arte Estadounidense . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  19. ^ "Sidney Gordin". El Museo de Arte Moderno (MoMA) . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  20. ^ "Sidney Gordin". Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  21. ^ "Gordin, Sidney". SFMOMA . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  22. ^ "Construcción n.° 7". chrysler.emuseum.com . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  23. ^ "Sin título". Museo de Arte Contemporáneo de Madison . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  24. ^ "Construcción II". Museo de Brooklyn . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  25. ^ "#11-56". Colección del Museo de Arte Farnsworth en línea . Consultado el 7 de julio de 2022 .

Enlaces externos