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Juan Torreano

John Torreano (nacido en 1941) es un artista estadounidense de Michigan . Actualmente es profesor clínico de arte de estudio en la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York . [1] Torreano es conocido por utilizar gemas facetadas en una variedad de medios para crear una "percepción orientada al movimiento" en sus obras. [2] El artista Richard Artschwager describió las obras de Torreano como "pinturas que permanecen inmóviles y te hacen mover". [3]

Carrera

John Francis Torreano nació en Flint, Michigan , Estados Unidos, en 1941. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan, en 1963. Recibió su maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio en 1967. [4] En su carrera, Torreano ha visitado casi todas las escuelas de arte más importantes de los Estados Unidos y Canadá como "artista residente". Desde 1992, ha sido profesor clínico de arte de estudio en la Escuela Steinhardt de Cultura, Educación y Desarrollo Humano de la Universidad de Nueva York. Actualmente es director del Programa de Maestría en Bellas Artes en Arte de Estudio. [2]

Torreano ha trabajado en una variedad de medios y métodos, incluyendo pintura , escultura , relieve , muebles y vidrio soplado a mano . Sus obras han sido exhibidas en el Museo Whitney de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC, el Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis , y muchos otros. Su serie de pinturas titulada "TV Bulge" se presentó en la Bienal Whitney de 1969. [3]

Temas principales

Torreano creció en una gran familia católica y pasó gran parte de su juventud como monaguillo. Torreano afirma que el entorno de la iglesia católica influyó en su arte, y que su uso de joyas sirve como metáfora de las luces de vigilia. [3] Otras influencias religiosas también aparecen en sus piezas: su trabajo en la década de 1980 incluyó cruces adornadas con joyas, y en los últimos años sus pinturas han utilizado gemas para crear constelaciones similares al espacio, como Galaxia en explosión (1981) [5] y Campo de estrellas en Sagitario (2003). [6]

A lo largo de su carrera, Torreano ha investigado las propiedades de las piedras preciosas reales y falsas en diferentes contextos de iluminación, ubicación y materiales. [4] En 1972, como artista residente en el Art Institute of Chicago , Torreano comenzó a integrar gemas en sus pinturas. Luego, Torreano experimentó con columnas incrustadas con joyas en 1974-5 y, más tarde, con piezas de mobiliario intrincadas, como una mesa de caoba adornada con joyas en 1983. [3]

Torreano teoriza que todo arte "existe en algún lugar entre una creación totalmente abstracta y una reproducción total de las cosas físicas del mundo". Cree que los artistas son similares a los físicos en su uso de modelos teóricos para obtener información sobre el mundo físico. Torreano usa la gema para unir el mundo de la teoría y el mundo de las cosas. Debido a que las gemas son una forma geométrica , así como un objeto de la cultura popular , su uso de gemas falsas puede convertirse en arte real al ubicarse en el espacio entre los dos. [7] Debido a esto, Torreano describe su trabajo como "arte falso real". [8] Torreano argumenta que los humanos tienen un papel en la fabricación y refinamiento de gemas, al igual que el artista fabrica una escultura. Debido a esto, las obras de Torreano pueden considerarse más valiosas que las gemas reales porque hay menos de ellas y son creadas por un artista individual, "lo que hace que el valor del arte sea el valor más alto". [2]

Exposiciones individuales

Subvenciones y premios

Publicaciones

Véase también

Referencias

  1. ^ "John Torreano: Profesor clínico de arte de estudio". NYU-Steinhardt: Biografía del profesorado . 2009. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2009. Consultado el 23 de noviembre de 2009 .
  2. ^ abcde John Torreano (2009). "Declaración narrativa". JohnTorreano.com . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2009. Consultado el 9 de diciembre de 2009 .
  3. ^ abcd Brooks Adams (1991). "John Torreano: Diamantes marcados". Noticias de arte . {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  4. ^ ab Museo de Arte de Indianápolis (2009). "El Museo de Arte de Indianápolis presta cuatro esculturas al aire libre a la IUPUI" (PDF) . Comunicado de prensa del IMA . Consultado el 23 de noviembre de 2009 . [ enlace muerto ]
  5. ^ Lorenz, Marianne. "John Francis Torreano: Art in Context". The Dayton Art Institute . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2009. Consultado el 23 de noviembre de 2009 .
  6. ^ Oakes, Julie (2006). "John Torreano: Situación, posicionamiento, ubicación. 25 de mayo-24 de junio de 2006". Headbones Gallery-The Drawers . {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  7. ^ Museo de Arte de Indianápolis (1997). "John Torreano, Forefront 24: 12 de enero – 16 de marzo de 1997". Catálogo de la exposición . {{cite web}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )
  8. ^ The Renaissance Society de la Universidad de Chicago (2000). "John Torreano: Bookends". Ediciones para la Renaissance Society .

Enlaces externos