Tobi Kahn (nacido en 1952) es un pintor y escultor estadounidense. [1] Kahn vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y es miembro del cuerpo docente de la Escuela de Artes Visuales . [1] [2]
Tobi Kahn nació en el barrio de Washington Heights de la ciudad de Nueva York . [3] Recibió una licenciatura del Hunter College en 1976 y una maestría en bellas artes del Pratt Institute en 1978 en pintura y escultura. [4]
Kahn comunica su visión a través de su pasión por la enseñanza. Durante casi 40 años, ha enseñado bellas artes y pensamiento visual en la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Kahn ha diseñado el plan de estudios de arte para varias escuelas secundarias en el área de Nueva York. Fue cofundador y facilitador del Beit Midrash de artistas en el Centro Streicker del Templo Emanu-El en Manhattan. [5] Kahn da conferencias en universidades y foros públicos a nivel internacional sobre la importancia del lenguaje visual y sobre el arte como sanación.
Entre los premios que Kahn ha recibido se encuentran el Premio al Logro Destacado de Antiguos Alumnos del Pratt Institute en 2000; el Premio al Logro Cultural en las Artes Visuales de la Fundación Nacional de Cultura Judía en 2004; y un doctorado honorario del Seminario Teológico Judío en 2007 por su trabajo como artista y educador. [2]
Kahn está casado con la escritora Nessa Rapoport. [6]
Las primeras obras de Kahn se inspiran en la tradición de la pintura de paisajes visionaria estadounidense, y sus piezas más recientes reflejan su fascinación por la ciencia contemporánea, inspirada en las microimágenes de las formaciones celulares y la fotografía satelital. [3] [7] El trabajo de Kahn ha aparecido en más de 70 exposiciones individuales, incluidas las del Butler Institute of American Art , el Fort Wayne Museum of Art , el Museum of Fine Arts, Houston , el Neuberger Museum of Art , el Weatherspoon Art Museum , la Pennsylvania Academy of Fine Arts , el Grey Art Museum-NYU , el Skirball Cultural Center, CA , el Portland Museum of Art, ME , la Yale University Art Gallery , The Phillips Collection, DC y, más recientemente, el Museum at Eldridge Street . [8]
Kahn también crea objetos ceremoniales ( Judaica ). Una práctica que comenzó siendo privada, creando objetos para su familia, y que comenzó a incluir en exposiciones a finales de los años 1990. La obra de Kahn "desdibuja las fronteras entre lo espiritual y lo secular, entre las bellas artes y los objetos decorativos". [6]
La práctica creativa de Kahn también incluye la creación de espacios sagrados, incluido un espacio contemplativo no confesional, una instalación para reflexionar sobre el décimo aniversario del 11 de septiembre y espacios específicamente judíos, así como arte ceremonial y litúrgico. [9]
Antes de principios de los años 1990, Kahn era conocido principalmente por sus pinturas. En 1993, recibió su primer encargo de una escultura a gran escala. "SHALEV" fue un encargo de Jane Owen y el Robert Lee Blaffer Trust para New Harmony, Indiana. [10]
En 2024, ALOMH , instalación escultórica al aire libre para el Centro Honickman del Hospital Jefferson , Filadelfia, Pensilvania.
En 2024, Memory & Inheritance: Paintings and Ceremonial Objects by Tobi Kahn , The Museum at Eldridge Street , Nueva York (catálogo). [11]
En 2022, Elemental: A Decade of Paintings by Tobi Kahn , PAC/MoCA, Long Island, NY (catálogo). [12]
En 2022, Unidad Tobi Kahn: 7 obras en la Colección Permanente , The Phillips Collection, Washington, DC [13]
En 2022, FORMATION: Images of the Body-Tobi Kahn , Galería Dadian, Centro Henry Luce III para el Arte y la Religión, Washington, DC (catálogo). [14] En 2022, IMKHA , una instalación meditativa instalada en el Centro Comunitario Juvenil Marlene Myerson de Manhattan. Esta instalación se reconfigura anualmente como Sucá.
En 2020, se instaló una instalación escultórica al aire libre compuesta por 5 bronces en el campus East Falls de la Universidad Jefferson , Filadelfia, Pensilvania, así como una pintura de 3 paneles instalada en el edificio Ronson de ese campus.
En 2020, se instaló una comisión, YZKAR , luces conmemorativas de bronce hechas con acero remanente del World Trade Center, en el Museo Memorial del 11 de septiembre de Nueva York, así como en el Museo de Arte Grey de la Universidad de Nueva York .
En 2018, Tobi Kahn: Aura- New Paintings From Nature, una exposición individual, se inauguró en el Museo de Arte - DeLand . [15]
En 2017, Anointed Time: Sculpture and Ceremonial Objects de Tobi Kahn se exhibió en el Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio. Esta exposición abarcó el trabajo de Kahn desde principios de la década de 1980 hasta 2017 y fue la primera vez que sus santuarios, esculturas y arte ceremonial se exhibieron juntos. [16]
En 2017, Kahn incluyó pinturas en la exposición colectiva Golem en el Museo Judío de Berlín . [17]
En 2015, Reverie: Tobi Kahn , una muestra individual de trabajo actual se inauguró en el Museo Cornell del Rollins College , Winter Park, Florida. [18] Ese mismo año, Meridian: Paintings and Ceremonial Art of Tobi Kahn se exhibió en el Museo de Arte de Fort Wayne , Indiana. [19]
En 2012, IMMANCE: The Art of Tobi Kahn , una exposición individual de pinturas de 1987 a 2012, se inauguró en el Museo de Arte Judío de Filadelfia, Pensilvania. Otra exposición, RIFA-Sky and Water Installation , se realizó simultáneamente en Filadelfia en el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense y contó con un catálogo adjunto.
En noviembre de 2011, ALIGNED, Paintings by Tobi Kahn , una exposición individual de pinturas curada por John Shipman, se inauguró en la Galería de Arte de la Universidad de Maryland con un catálogo adjunto. [20]
En septiembre de 2011, Embodied Light: 9-11 in 2011 , una instalación fue encargada por la Educational Alliance de Nueva York en conmemoración del décimo aniversario del 11 de septiembre y exhibida en la galería Ernest Rubenstein de la Education Alliance. [21] Se publicó un catálogo asociado con ensayos de Maya Benton, Norman L. Kleeblatt, James E. Young y meditaciones de Nessa Rapoport. [22] Esta exposición viajó al Museo de Arte Islip en 2012. [23]
Representando lo impensable: Los artistas responden al 11 de septiembre, una exposición colectiva descrita como "una selección de obras de 13 artistas de Nueva York profundamente afectados por el 11 de septiembre" y que estuvo en exhibición en el Museo y Memorial Nacional del 11 de Septiembre desde septiembre de 2016 hasta enero de 2018, incluyó una instalación de Kahn titulada M'AHL. [24] Los otros artistas involucrados fueron Blue Man Group , Gustavo Bonevardi, Monika Bravo , Eric Fischl , Donna Levinstone, Michael Mulhern, Colleen Mulrenan Macfarlane, Christopher Saucedo, Manju Shandler, Doug y Mike Starn , Todd Stone y Ejay Weiss. [25]
En octubre de 2009, se inauguró en el Museo de Arte Bíblico (MOBIA) de Nueva York Tobi Kahn: Espacios sagrados para el siglo XXI , una exposición itinerante de arte ceremonial y litúrgico. La exposición se acompañó con un catálogo del mismo título, editado por Ena Giurescu Heller y publicado por el Museo de Arte Bíblico de Nueva York en asociación con D Giles Limited, Londres. La publicación incluye ensayos de Jeff Edwards, Heller, Kahn, David Morgan, Klaus Ottmann y Daniel Sperber, con meditaciones de Nessa Rapoport. [26]
En 2008, se le encargó a Kahn que creara ocho pinturas murales y objetos rituales, incluida la luz eterna, la mezuzá y los paneles para las puertas del arca, para el santuario de la Congregación Emanu-El B'ne Jeshurun , Milwaukee, Wisconsin.
La exposición de 2003 Tobi Kahn: Sky and Water en el Museo de Arte Neuberger del Purchase College fue una instalación monumental de 106 pinturas. [27] El catálogo que la acompaña incluye ensayos de Dede Young, que fue curadora de la exposición, y de Donald Kuspit. [28]
En 2002, la Capellanía de Atención Médica de Nueva York encargó a Kahn la creación de un espacio de meditación no confesional. El espacio resultante, EMET , se construyó según las especificaciones del artista para albergar nueve murales de cielo y agua y un conjunto de muebles escultóricos también creados por Kahn. [9]
Paisaje en el milenio: Instalaciones de Tobi Kahn y Pat Steir ; Pinturas del siglo XIX del Museo de Arte Parrish y la Galería de Arte Albright-Knox estuvo en exhibición en la Galería de Arte Albright-Knox del 20 de noviembre de 1999 al domingo 2 de enero de 2000. [29]
La exposición de diez años, Tobi Kahn: Metamorfosis , curada por Peter Selz con un catálogo que incluía ensayos de Peter Selz, Dore Ashton y Michael Brenson, viajó a 8 museos en todo el país entre 1997 y 1999. [30] Art in America incluyó Metamorfosis en su lista de vistas previas de museos nacionales. [6]
En 1999, la exposición individual AVODAH: Objects of the Spirit se inauguró en el Hebrew Union College de Nueva York y viajó a más de 20 lugares durante un período de 9 años en todo Estados Unidos. [6] Hudson Hills Press y el Avodah Institute publicaron un libro complementario, "Objects of the Spirit: Ritual and the Art of Tobi Kahn", editado por Emily Bilski. [31]
Kahn creó el diseño de escenario para la producción de Elizabeth Swados de "Jonah" de 1990 en el Public Theater de Nueva York. [32] Ese mismo año, también concibió y creó el escenario para "Ways, Shrines, Mysteries" de Muna Tseng en el Florence Gould Hall de Nueva York. [33]
Kahn fue seleccionado como uno de los nueve artistas que se incluirían en la exposición Nuevos Horizontes en el Arte Americano de 1985 en el Museo Solomon R. Guggenheim . [34] [20] [6]
El trabajo de Kahn también se ha exhibido en el Museo de Bellas Artes de Houston (Texas), el Museo de Arte Weatherspoon (Carolina del Norte), el Museo de Arte de la Universidad de Fairfield (Connecticut), el Museo de Arte del Colby College (Mexico), el Centro Cultural Skirball (California), el Museo de Arte Religioso Contemporáneo de St. Louis, el Museo de Evansville y en el Museo de Arte Bíblico (MOBIA) de Nueva York. [3] [7] [35]
La obra de Kahn está representada en las siguientes colecciones públicas: