Museo de arte universitario de Nueva York, Nueva York
El Museo de Arte Grey , conocido hasta 2023 como la Galería de Arte Grey, es el museo de bellas artes de la Universidad de Nueva York . [1] Como museo de arte universitario, la Galería de Arte Grey funciona para recopilar, preservar, estudiar, documentar, interpretar y exhibir la evidencia de la cultura humana. Si bien estos objetivos son comunes a todos los museos, el Grey se distingue por enfatizar los contextos históricos, culturales y sociales del arte, con la experimentación y la interpretación como partes integrales de la planificación programática. Por lo tanto, además de ser un lugar para ver los objetos de la cultura material, la Galería sirve como un museo-laboratorio en el que una visión más amplia del entorno de un objeto enriquece nuestra comprensión de su contribución a la civilización.
La colección de arte de la Universidad de Nueva York se transformó en la Galería de Arte Grey en 1973 tras una importante donación de mil obras de Abby Weed Grey . [2] El museo abrió al público en 1975. La Colección Abby Weed Grey de Arte Moderno Asiático y de Oriente Medio de la Universidad de Nueva York comprende unas 700 obras producidas por artistas de países tan diversos como Japón , Tailandia , India , Cachemira , Nepal , Pakistán , Irán , Turquía e Israel . [3]
Hasta 2023, la Galería estuvo ubicada en el Silver Center (antiguo edificio principal), en el sitio del hogar original de la Universidad de Nueva York, el legendario edificio de la Universidad (1835-1894), donde trabajaron artistas y escritores, incluidos Samuel Colt, Winslow Homer, George Inness y Henry James. [ cita requerida ] También fue aquí donde el profesor Samuel FB Morse estableció el primer departamento de arte académico en los EE. UU. [5]
Entre 1927 y 1942, el espacio que se convirtió en el Grey albergó la Galería Albert Eugene Gallatin (más tarde Museo) de Arte Vivo, el primer museo estadounidense dedicado exclusivamente al arte modernista. [ cita requerida ] Al exhibir obras de Pablo Picasso, Fernand Léger , Joan Miró, Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Jean Arp y artistas asociados con el grupo American Abstract Artists , Gallatin creó un foro para el intercambio intelectual y un lugar donde los visitantes podían ver los últimos avances en arte.
En 2023, la Universidad de Nueva York anunció que cuando reabriera en marzo de 2024 luego de renovaciones y un cierre por la pandemia de COVID-19, el museo se conocería como el Museo de Arte Grey y se mudaría a 18 Cooper Square , donde tendría galerías más grandes y un centro de estudios. [2]
Historia
La Universidad de Nueva York no contó con un museo permanente hasta 1975, cuando una donación privada de Abby Weed Grey permitió la renovación y mejora del lugar histórico, y las puertas volvieron a abrirse como Galería de Arte y Centro de Estudios Grey en 1975. [5] Weed Grey recopiló alrededor de 700 obras de arte moderno en sus viajes por Asia y Oriente Medio. [6] [7] [8]
En 1983, Grey Art Gallery fue la primera organización en los Estados Unidos en mostrar una importante exposición de Frida Kahlo. [2]
Colecciones
Colección de arte moderno asiático y de Oriente Medio de Abby Weed Grey
La galería fue financiada por Abby Weed Grey, quien también donó unas 700 obras de arte moderno que adquirió durante sus frecuentes viajes por Asia y Oriente Medio. La Colección Abby Weed Grey constituye el mayor acervo institucional de arte moderno iraní y turco fuera de esos países. [9] Grey apoyó especialmente el arte iraní, que comprende una quinta parte de su colección en la Universidad de Nueva York. También donó importantes colecciones de obras de artistas de Turquía y la India. Muchos de los artistas cuyas obras coleccionó adaptaron las tradiciones estéticas indígenas de su cultura a las circunstancias contemporáneas, y a menudo mezclan representación y abstracción. [10]
La colección de arte de la Universidad de Nueva York
La Colección de Arte de la Universidad de Nueva York, de la que ahora es guardiana la Galería de Arte Grey, [2] fue fundada en 1958 con la adquisición por parte de la Universidad de Nueva York de Resonateur ( c. 1922 ) de Francis Picabia y Relational Painting ( 1949-50) de Fritz Glarner . Hoy en día, la colección (que incluye aproximadamente 6.000 objetos) está compuesta principalmente por obras de finales del siglo XIX y XX, que van desde la monumental escultura pública de Pablo Picasso , Busto de Sylvette, hasta una caja de Joseph Cornell , Chocolat Menier , de 1952. El punto fuerte de la colección es la pintura estadounidense desde la década de 1940 hasta la actualidad. Los grabados europeos también están bien representados, con obras de Henri Matisse , Joan Miró y Picasso , por nombrar algunos.
Exposición "Tomando forma" de Barjeel en la Galería de Arte Grey
Esta lista comprende una selección de las exposiciones organizadas por la Galería de Arte Grey de la Universidad de Nueva York desde su apertura en 1975 hasta la actualidad. [12]
1975: Exposición inaugural: Selecciones de la colección de Abby Weed Grey
1976: Exposición inaugural, parte II: Selecciones de la colección de arte de la Universidad de Nueva York
1976: Parviz Tanavoli: Quince años de escultura en bronce
1985: Precious: una industria artesanal estadounidense de los años ochenta
1989: “El éxito es un trabajo en Nueva York”: el arte y los negocios tempranos de Andy Warhol . Organizado por la Grey Art Gallery y el Carnegie Museum of Art , Pittsburg.
1989: Against Nature: Japanese Art in the Eighties (Contra la naturaleza: el arte japonés en los años ochenta). Organizado por el List Visual Arts Center del MIT , la Japan Foundation y la Grey Art Gallery.
1994: De los medios a la metáfora: arte sobre el sida. Organizado por la Grey Art Gallery y Independent Curators Inc.
1999: Cuando el tiempo empezó a despotricar y a enfurecerse: pintura figurativa de la Irlanda del siglo XX. Organizado por el Museo de Arte de la Universidad de California, Berkeley
2002: Entre la palabra y la imagen: la cultura visual iraní moderna
2019: El arte después de Stonewall, 1969-1989. Organizado por el Museo de Arte de Columbus , Columbus, Ohio
2019: Modernismos: Lo más destacado de la colección de Abby Weed Grey de la Universidad de Nueva York sobre arte iraní, turco e indio
2020: Tomando forma: abstracción del mundo árabe, décadas de 1950 a 1980. Curada en conjunto con la Barjeel Art Foundation , Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. [13]
2024: Americanos en París: artistas que trabajaron en la Francia de posguerra, 1946-1962 , 2 de marzo de 2024–20 de julio de 2024
Premios
Premio Alfred H. Barr Jr. 1991 por "El éxito es un trabajo en Nueva York": The Early Art and Business of Andy Warhol, Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, y Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York, Nueva York, en exposición en el Grey del 14 de marzo al 29 de abril de 1989
Premio AICA 1997 (Sección estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) para Shiro Kuramata 1934–1991, en exhibición del 25 de febrero al 2 de mayo de 1998 (Mejor exposición de diseño)
Premio AICA 1999 (Sección estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman, en exposición del 16 de noviembre de 1999 al 29 de enero de 2000 (Mejor exposición de fotografía)
Premio AICA 2007 (Sección estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por The Downtown Show: The New York Art Scene, 1974–1984, Grey Art Gallery y Fales Library , Universidad de Nueva York, Nueva York, en exposición del 10 de enero al 1 de abril de 2006 (Mejor exposición temática en un museo de la ciudad de Nueva York)
Premio Village Voice Best of NYC 2007 (Mejor galería didáctica)
Premio AICA 2012 (Sección estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por La poética de la tela: textiles africanos / arte reciente, en exposición del 16 de septiembre al 6 de diciembre de 2008 (mejor exposición en la galería universitaria)
Premio AICA 2012 (Sección estadounidense de la Asociación Internacional de Críticos de Arte) por Toxic Beauty: The Art of Frank Moore, en exposición del 6 de septiembre al 8 de diciembre de 2012 (Mejor exposición en una galería universitaria)
Premio Alice 2017 administrado por Further grants in publishing, un programa del JM Kaplan Fund, por Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952-1965 de Melissa Rachleff, coeditado por Grey Art Gallery y DelMonico Books* Prestel Publishing . (La lista corta de Alice) [14]
Directores
Robert R. Littman, 1976-1983 [15]
Thomas Sokolowski, 1984-1996 [16]
Lynn Gumpert, 1997-presente [17]
Referencias
^ "Cómo el París de posguerra cambió a los artistas expatriados". The New York Times . 26 de abril de 2024 . Consultado el 7 de mayo de 2024 . inaugura el espacio de arte de la universidad, reubicado y rebautizado; se ha mudado de Washington Square, donde se conocía como Grey Art Gallery
^ abcd Sheets, Hilarie M. (14 de septiembre de 2023). "El hogar de los tesoros artísticos de la Universidad de Nueva York recibe un nuevo nombre y espacio". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de diciembre de 2023 .
^ "Abby Weed Grey, mecenas del arte y fundadora del Centro de estudios". The New York Times . 4 de junio de 1983. ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
^ "La colección de arte de la Universidad de Nueva York". Grey Art Gallery, NYU . 2 de diciembre de 2015. Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ ab "Galería de Arte Gris: Historia" . Consultado el 25 de enero de 2018 .
^ Danilov, Victor J. (2005). Mujeres y museos: una guía completa . AltaMira Press. p. 296. ISBN9780759108554.
^ Gumpert, Lynn; et al. (2016). Global/Local 1960–2015: Seis artistas de Irán. Grey Art Gallery, Universidad de Nueva York.
^ Hapgood, Susan; et al. (1970). Abby Grey y el modernismo indio: selecciones de la colección de arte de la Universidad de Nueva York. Galería de Arte Grey, Universidad de Nueva York.
^ "La colección de arte moderno asiático y de Oriente Medio de Abby Weed Grey". Grey Art Gallery, NYU . 9 de mayo de 2016. Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ "La colección de arte moderno asiático y de Oriente Medio de Abby Weed Grey". 9 de mayo de 2016. Consultado el 25 de enero de 2018 .
^ "New York Cool". Grey Art Gallery, NYU . 2 de diciembre de 2015. Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ "Historia de la exposición". Galería de Arte Grey . Consultado el 13 de febrero de 2024 .
^ "Historia de la exposición". Grey Art Gallery, NYU . Consultado el 27 de mayo de 2020 .
^ "Lista de finalistas del premio Alice 2017" . Consultado el 24 de marzo de 2020 .
^ Brenson, Michael (25 de noviembre de 1983). "Art People". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
^ Greenberger, Alex (7 de mayo de 2020). "Thomas Sokolowski, líder de museo de mente abierta y espíritu activista, ha muerto a los 70 años". ARTnews.com . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
^ Greenberger, Alex (15 de julio de 2022). "Cómo una marchante poco reconocida dio forma a la escena artística francesa del siglo XX". ARTnews.com . Consultado el 7 de diciembre de 2022 .
