Francis Picabia ( en francés: [fʁɑ̃sis pikabja] : nacido Francis-Marie Martínez de Picabia ; 22 de enero de 1879 - 30 de noviembre de 1953) fue un pintor, escritor, cineasta , editor de revistas, poeta y tipógrafo de vanguardia francés estrechamente asociado con el dadaísmo . [1]
Al considerar los muchos estilos en los que Picabia pintó, los observadores han descrito su carrera como "cambiante de forma" [2] o "caleidoscópica". [3] Después de experimentar con el impresionismo y el puntillismo , Picabia se asoció con el cubismo . Sus composiciones planas altamente abstractas eran coloridas y ricas en contrastes. Fue una de las primeras figuras importantes del movimiento dadaísta en los Estados Unidos y en Francia antes de denunciarlo en 1921. [3] Más tarde se asoció brevemente con el surrealismo , pero pronto le daría la espalda al establishment artístico. [4]
Francis Picabia nació en París de madre francesa y padre cubano de ascendencia española. Algunas fuentes consideran que su padre es de ascendencia española aristocrática, mientras que otras lo consideran de ascendencia española no aristocrática, de la región de Galicia . [5] Su año de nacimiento de 1879 coincidió con la Guerra Menor hispano-cubana ; y aunque Picabia nació en París, su padre estuvo involucrado en las relaciones cubano-francesas y más tarde serviría como agregado en la legación cubana en París (ver el Tratado de 1898 ). Los lazos familiares con Cuba serían importantes en la vida de Picabia más adelante.
La familia era adinerada y ambos padres alentaron a Picabia a seguir una carrera artística. [6] La madre de Picabia murió de tuberculosis cuando él tenía cinco años y fue criado por su padre. [7]
La capacidad artística de Picabia se hizo patente desde su juventud. En 1894 copió una colección de pinturas españolas que pertenecían a su abuelo, intercambiando las copias por los originales y vendiendo los originales para financiar su colección de sellos. [8] Picabia , un mujeriego de toda la vida, [2] se fugó a Suiza en 1897 con una de sus amantes, lo que provocó que su padre cortara brevemente el contacto con él. [7]
A finales de la década de 1890, Picabia comenzó a estudiar arte con Fernand Cormon y otros en la École des Arts Decoratifs , la academia de Cormon en el 104 del boulevard de Clichy, donde también habían estudiado Van Gogh y Toulouse-Lautrec . Estudió con Fernand Cormon, Ferdinand Humbert y Albert Charles Wallet durante dos años. [9] Desde los veinte años, Picabia vivió de la pintura. Posteriormente, heredó dinero de su madre, lo que lo dejó mucho más rico que la mayoría de sus contemporáneos en el mundo del arte. Comenzó a comprar al menos un automóvil deportivo nuevo cada año, [2] y finalmente tuvo 127 a lo largo de su vida. [7]
Al principio de su carrera, de 1903 a 1908, Picabia se vio influenciado por las pinturas impresionistas de Alfred Sisley . Sus temas incluían pequeñas iglesias, callejones, tejados de París, riberas de ríos, lavaderos y barcazas. Esto llevó a los críticos a cuestionar su originalidad, diciendo que copiaba a Sisley, que sus catedrales se parecían a las catedrales de Monet o que pintaba como Signac . [10] Pronto empezó a sentir que estaba trabajando en un estilo anticuado y comenzó a buscar un nuevo enfoque. [2]
A partir de 1909, su estilo cambió al verse influenciado por un grupo de artistas que pronto se denominarían cubistas . Estos artistas formarían más tarde la Sección Áurea (Section d'Or). Ese mismo año, Picabia se casó con Gabrielle Buffet (se divorciarían en 1930).
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En 1911, Picabia se unió al Grupo de Puteaux , cuyos miembros había conocido en el estudio de Jacques Villon en Puteaux , una comuna en los suburbios occidentales de París. Allí se hizo amigo del artista Marcel Duchamp y de Guillaume Apollinaire . Otros miembros del grupo fueron Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , Fernand Léger y Jean Metzinger .
En 1913, la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses celebró la primera gran muestra de arte modernista en la ciudad de Nueva York, que se conocería como Armory Show . El adinerado Picabia fue el único miembro del grupo cubista que asistió personalmente a la Armory Show, ya que los demás no podían permitírselo, y también contribuyó con cuatro pinturas. [2] La prensa estadounidense fue en gran medida hostil a la muestra, describiéndola como extraña o desviada, pero Picabia fue ampliamente entrevistado y discutido como el único representante del movimiento disponible. Inmediatamente se convirtió en un nombre importante en los círculos artísticos de Nueva York. [2]
El marchante de arte de vanguardia Alfred Stieglitz también le dio a Picabia una exposición individual , Exhibition of New York studies by Francis Picabia , en su galería 291 (anteriormente Little Galleries of the Photo-Secession ), del 17 de marzo al 5 de abril de 1913. [2] Allí, Picabia exhibió el trabajo que había creado en los últimos meses en Nueva York. Influenciado por el arte abstracto del Armory Show, como el de Wassily Kandinsky , ahora estaba creando obras abstractas propias. Cuando regresó a París en abril de 1913, rompió formalmente con los cubistas. [2]
De 1913 a 1915, Picabia viajó varias veces a la ciudad de Nueva York. Durante esa misma época, Francia se vio envuelta en la guerra . En 1915, Picabia viajó nuevamente a los Estados Unidos en ruta a Cuba para comprar melaza para un amigo suyo, el director de una refinería de azúcar. Aterrizó en Nueva York en junio de 1915. Aunque la escala estaba destinada ostensiblemente a ser un simple puerto de escala, decidió quedarse allí por un tiempo para continuar trabajando en su arte. [2] No regresó a Francia hasta que concluyó la guerra. [2]
Los años siguientes pueden ser caracterizados como el período proto-Dada o "maquinista" de Picabia, que consiste principalmente en sus retratos mecánicos . [11] Picabia quedó impresionado por primera vez por los avances mecánicos en su visita inicial a Nueva York en 1913, y al regresar a Europa, quedó impresionado por pintores futuristas como Natalia Goncharova y Mikhail Larionov . Picabia estuvo particularmente influenciado por el "estilo de máquina" de Marcel Duchamp , en el que el artista usaba materiales como metal y vidrio, así como herramientas de dibujo mecánico. [11] En 1915, Picabia comenzó a crear y exhibir sus propios dibujos y grabados de máquinas y aparatos misteriosos para reflejar la llegada de "la era de las máquinas". Continuó en este estilo durante casi una década, exhibiendo una gran muestra individual de su trabajo de maquinista en 1922. En 1923, interrumpió abruptamente su trabajo en el estilo, como lo había hecho con varios estilos anteriores. [11]
En este periodo la revista 291 le dedicó un número entero, conoció a Man Ray , se le unieron Gabrielle y Duchamp, las drogas y el alcohol se convirtieron en un problema y su salud decayó. Sufría hidropesía y taquicardia . [12]
Más tarde, en 1916, mientras estaba en Barcelona y dentro de un pequeño círculo de artistas refugiados que incluía a Albert Gleizes y su esposa Juliette Roche , Marie Laurencin , Olga Sacharoff , Robert Delaunay y Sonia Delaunay , comenzó su periódico Dada 391 (publicado por Galeries Dalmau ), inspirado en el propio periódico de Stieglitz. Continuó el periódico con la ayuda de Marcel Duchamp en los Estados Unidos. En Zúrich , buscando tratamiento para la depresión y los impulsos suicidas, había conocido a Tristan Tzara , cuyas ideas radicales entusiasmaron a Picabia. De regreso en París, y ahora con su amante Germaine Everling, estaba en la ciudad de "les assises dada" donde André Breton , Paul Éluard , Philippe Soupault y Louis Aragon se conocieron en Certa, un bar vasco en el Passage de l'Opera . Picabia, el provocador, estaba de regreso en casa.
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Picabia continuó su participación en el movimiento dadaísta hasta 1919 en Zúrich y París, antes de separarse de él después de desarrollar un interés en el arte surrealista . (Véase Cannibale , 1921.) Denunció el dadaísmo en 1921, [3] y lanzó un ataque personal contra Breton en el último número de 391 , en 1924. El mismo año, apareció brevemente en el cortometraje de René Clair Entr'acte , que se convertiría en una de las películas surrealistas más famosas de la década. [13]
Al reflexionar sobre su ruptura con el dadaísmo, Picabia escribió: «Si quieres tener ideas limpias, cámbialas como si fueran camisas». [3] Su carrera sería recordada más tarde en parte por su amplia gama de estilos artísticos. [3] [2] En 1922, André Breton relanzó la revista Littérature con imágenes de portada de Picabia, a quien le dio carta blanca para cada número. Picabia se basó en imágenes religiosas, iconografía erótica y la iconografía de los juegos de azar. [14]
En 1925, Picabia volvió a la pintura figurativa, produciendo una serie de pinturas densas y llamativas conocidas como su período "Monstruos". Estas serían más tarde una importante influencia en el pintor alemán Sigmar Polke . [6] De 1927 a 1930, Picabia produjo su serie "Transparencias", pinturas que combinaban imágenes del arte del Alto Renacimiento con figuras de la cultura popular contemporánea. [6]
Durante la década de 1930 se hizo amigo íntimo de la novelista modernista Gertrude Stein y recibió su apoyo , [15] pintando un retrato de ella en 1933. [16] En 1940, se casó con Olga Mohler el 14 de junio, el mismo día en que los nazis tomaron París . Poco después, se mudó al sur de Francia, donde su trabajo dio un giro sorprendente: produjo una serie de pinturas basadas en las glamorosas fotos de desnudos en revistas francesas "femeninas" como Paris Sex-Appeal , [17] [18] en un estilo estridente que parece subvertir la pintura de desnudos académica tradicional. Algunas de estas fueron a parar a un comerciante argelino que las vendió, y así sucedió que Picabia llegó a decorar burdeles en todo el norte de África durante la Ocupación. [ cita requerida ]
Antes de finalizar la Segunda Guerra Mundial, regresó a París, donde retomó la pintura abstracta y escribió poesía. En la primavera de 1949, la Galería René Drouin de París le dedicó una gran retrospectiva . Picabia murió en París en 1953 y fue enterrado en el cementerio de Montmartre .
Se casó en 1909 con Gabrièle Buffet-Picabia , crítica de arte y escritora francesa afiliada al dadaísmo y más tarde organizadora de la resistencia francesa. Tuvieron cuatro hijos. Se divorciaron en 1930. Su tumultuosa unión es reimaginada por su bisnieta Anne Berest en La postal , una novela francesa semiautobiográfica publicada en 2021. [19]
Las colecciones públicas que albergan obras de Picabia incluyen el Museo de Arte Moderno y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York ; el Museo de Arte de Filadelfia ; el Instituto de Arte de Chicago ; la Tate Gallery de Londres y el Musée National d'Art Moderne de París.
A mediados de la década de 1980, dos de los escritos dadaístas de Picabia, Who Knows y Yes No, fueron publicados en inglés por Hanuman Books y en 2007 MIT Press publicó un gran libro de su poesía y otros escritos en inglés llamado I Am a Beautiful Monster: Poetry, Prose, and Provocation que fue traducido por Marc Lowenthal.
En 2016 se realizó una gran retrospectiva de la obra de Picabia en los Estados Unidos en Kunsthaus Zürich y luego, de 2016 a 2017, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [20] La retrospectiva fue ampliamente discutida por críticos de arte internacionales como Philippe Dagen de Le Monde . [21]
Entre los artistas influenciados por la obra de Picabia se encuentran los artistas estadounidenses David Salle y Julian Schnabel , el artista alemán Sigmar Polke y el artista italiano Francesco Clemente . [22] [23] [24] [25] En 1996, el artista francés Jean-Jacques Lebel inició y co-comisariado la exposición Picabia, Dalmau 1922 (con referencia a la exposición individual de Picabia en las Galeries Dalmau en 1922) que se mostró en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona y el Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou . En 2002, los artistas Peter Fischli y David Weiss instalaron la retrospectiva de Suzanne Pagé dedicada a Picabia en el musée d'art moderne de la ville de Paris (MAMVP).
En 2003, un cuadro de Picabia que perteneció a André Breton se vendió por 1,6 millones de dólares . [26] Volucelle II de Picabia ( c. 1922 ) se vendió por 8.789.000 dólares en Sotheby's en 2013, el precio más alto por una de las obras del artista en ese momento. [27] [28] En 2022 se estableció un nuevo récord con la venta de Pavonia en Sotheby's por 11 millones de dólares . [27]
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