Charles Sidney Clough (nacido el 2 de febrero de 1951 en Buffalo, Nueva York ) es un pintor estadounidense . Su arte se ha exhibido en más de 70 exposiciones individuales y más de 150 colectivas en América del Norte y Europa y está incluido en las colecciones permanentes de más de 70 museos, incluidos el Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Arte y el Museo Smithsonian de Arte Americano . Clough ha recibido becas y subvenciones del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , el Fondo Nacional para las Artes , la Fundación Adolph y Esther Gottlieb , la Fundación Pollock-Krasner y la Fundación John Simon Guggenheim . [1]
Charles Clough nació y creció en Buffalo, Nueva York , donde asistió a la Hutchinson Central Technical High School . Luego asistió al Pratt Institute en Brooklyn de 1969 a 1970, donde el profesor de diseño bidimensional Joseph Phillips le presentó la revista Artforum . Clough abandonó sus estudios y el 5 de enero de 1971 decidió que dedicaría su vida al arte. Cambió sus servicios de asistente de escultor por un espacio de estudio con el artista Larry W. Griffis Jr., en las instalaciones de la antigua fábrica de hielo de la Ashford Hollow Foundation en 30 Essex Street. De 1971 a 1972 asistió al Ontario College of Art y conoció a los artistas y galerías de Toronto, Ontario, Canadá. Observó de cerca la organización de A-Space, una galería sin fines de lucro que exhibía artistas emergentes. Este modelo, junto con el de Artists Space en Nueva York, proporcionó el ejemplo que Clough siguió para formar el Hallwalls Center for Contemporary Art. [2] [3] [4]
En 1973, muchos de los profesores de arte de la Universidad de Buffalo y de la Universidad Estatal de Buffalo habían alquilado estudios en el número 30 de Essex Street. Uno de ellos, Joseph Panone, trajo a su alumno, Robert Longo , y le presentó a Clough, lo que dio lugar al programa de exposiciones y visitas de artistas que se convirtió en Hallwalls en 1974. Larry W. Griffis Jr. y la Fundación Ashford Hollow compartieron su espacio y su estatus 501 c3 del Servicio de Impuestos Internos para solicitar y recibir subvenciones del National Endowment for the Arts y el New York State Council on the Arts . Entre los artistas cuyas obras se presentaron durante los primeros años de Hallwalls se incluyen, entre otros, Vito Acconci , Kathy Acker , Laurie Anderson , Lynda Benglis , Ross Bleckner , Barbara Bloom , Eric Bogosian , Jonathan Borofsky , Chris Burden , Robert Creeley , Eric Fischl , Philip Glass , Jack Goldstein , Dan Graham , Robert Irwin , Sol LeWitt , Robert Mangold , Malcolm Morley , David Salle , Julian Schnabel y Michael Snow . [3] [5] [4]
En 1978, después de separar Hallwalls de la Fundación Ashford Hollow, establecer su junta directiva y obtener su propio estatus 501 c3, Clough regresó a la ciudad de Nueva York para dedicarse a su arte.
Clough ha dicho de sus obras de arte: "Lo que más me gusta de la pintura, de todo tipo de pintura, es que no es lo que parece. No es que sea simplemente una ilusión. Me gusta la contradicción, que mis cosas puedan tener un aspecto de viejo maestro, el aspecto del expresionismo abstracto y un aspecto de suavidad brillante. Me gustan esas paradojas: la planitud y su opuesto, la forma en que la foto revela y la pintura oculta. Barajar y rebarajar, luego agregar otra baraja y barajarla nuevamente". [6]
En su libro autobiográfico de imágenes, Pepfog Clufff , Clough ha escrito sobre el período posterior a su compromiso con el arte que: "mi examen de los impulsos, deseos e intenciones finalmente comenzó a fusionarse en mis notas de estudio, que son como un diario, con las que he desarrollado los temas y procedimientos que articulan mis significados hasta el día de hoy. En ese momento, había abandonado las estrategias de ilustración por procesos de pintura como material, en general, como lo establecieron Pollock y su progenie. Mi talla de madera dio paso a la realización de maquetas para esculturas al estilo de Tony Smith. Mis fotografías reflejaban a Walker Evans por un lado y a Jan Dibbets por el otro".
Pepfog Clufff incluye las siguientes categorías de obras: 1. La flecha 2. Los compuestos 3. Lanzado, trazado, escurrido y molido 4. Las notas de estudio 5. La foto revela y la pintura oculta 6. Nubes 7. Criaturas de pintura 8. Masculino y femenino 9. Retratos de grupo 10. La historia de la esperanza tonta 11. Viejos maestros y utopías 12. Notas C 13. Modelos de exhibición 14. El desvío del aerógrafo 15. El dedo grande 16. Los vórtices 17. Sun Wei 18. Pintura de arena 19. Los estéreos 20. Palos y piedras 21. Los policromos 22. Tinnitus y las películas 23. Cesura 24. La conclusión del zodíaco 25. Las macros del zodíaco 26. La pintura terminal 27. Arroyo 28. Los afluentes 29. La escultura del oeste 30. Los libros 31. La transición 32. La niebla de la alegría. [7]
Pepfog Clufff incluye "Chance and Choice", la declaración de preocupaciones de Clough, de la que se extrae aquí: "Mi tema es una red de categorías metafísicas que incluyen: 1. Unidad: totalidad, integridad, fragmentación, conectividad y parámetros cósmicos. 2. Identidad: similitudes y diferencias, sumas de características distintivas, unidades de conciencia y procesos de proyección, introyección y transferencia. 3. Libertad: los límites fijos de la naturaleza, los límites cambiantes de la sociedad, el libre intercambio de ideas y la imaginación sin límites. 4. Creación: el proceso de la naturaleza como metáfora del pensamiento y la acción y la correlación de la forma y el contenido para establecer el reino simbólico. 5. Verdad: los límites de la naturaleza, la naturaleza de la creencia y la interpretación de lo ambiguo. 6. Utopía: progreso o un ideal atemporal, momentos perfectos o un estado de gracia. 7. Nada: muerte, olvido, lo absoluto, lo infinito y/o lo inimaginable". [7]
A partir de 1978, Herbert y Dorothy Vogel (Nueva York) comenzaron a coleccionar el arte de Clough y desde entonces adquirieron más de cuatrocientas obras, muchas de las cuales se distribuyeron a un museo en cada uno de los cincuenta (Estados Unidos) Estados Unidos a través de un proyecto implementado por la Galería Nacional de Arte (Washington). [8] Clough ha recibido subvenciones del National Endowment for the Arts (1982, 1989), el New York State Council on the Arts (1983) y la Pollock-Krasner Foundation (2009). [1] Su trabajo fue incluido en The Pictures Generation , 1974-84 del Museo Metropolitano de Arte, del 21 de abril al 2 de agosto de 2009. [9]
En julio de 2015, Clough estableció su estudio y el Instituto Clufffalo en el Campus Roycroft en East Aurora, Nueva York, en las afueras de Buffalo, Nueva York. [10]
Charles Clough está casado con la diseñadora de libros Liz Trovato y son padres de Edward George Clough (n. 1980) y Nicolas Henry Clough (n. 1982).