Bryan Hunt es un escultor estadounidense que nació en Terre Haute, Indiana, el 7 de junio de 1947. Su familia se mudó a Tampa, Florida, en 1955. Trabajó en el Centro Espacial Kennedy como asistente de ingeniero y dibujante, 1967-1968, durante el Programa Apolo de la NASA . En 1968, se mudó a Los Ángeles para inscribirse en el Otis Art Institute , donde recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1971.
Hunt viajó a la ciudad de Nueva York y asistió al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1972. Hunt regresó a Venice, California hasta 1976, cuando se mudó a Nueva York. En California, tuvo su primera exposición individual en la Galería Jack Glenn en Newport Beach en 1975, y poco después en la Torre del Reloj en la ciudad de Nueva York. La primera exposición individual de Hunt en Europa, organizada por el artista James Lee Byars, fue Empire State, Phobos, Universal Joint en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. En 1978, Hunt fue incluido en los "Jóvenes Artistas Estadounidenses" del Museo Solomon R. Guggenheim . La obra de Hunt Big Twist se instaló en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno en 1978; más tarde fue prestada a la Casa Blanca para una instalación temporal en el Jardín de Rosas, a pedido de la Primera Dama Hillary Clinton . La primera escultura que le encargaron a Hunt fue en 1979, cuando Edgar Kaufmann, Jr. le pidió que creara una escultura para la famosa Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright , o la Casa Kaufmann, en el oeste de Pensilvania. Participó en las Bienales del Museo Whitney en 1979, 1981 y 1985, y se presentó en la Bienal de Venecia de 1980. Hunt estuvo representado por la Galería Blum-Helman en Nueva York de 1978 a 1991.
La ciudad de Barcelona, España, encargó la escultura Ritos de primavera en 1985. Está instalada en el parque público del barrio de El Clot . [1] Vivió a tiempo parcial en España entre 1985 y 1991 en su casa de Mojácar, cerca de Almería. En 1992, FallLakeFalls , una obra de arte pública, se instaló en el edificio Mori, Shiroyama Trust Tower en Minato, Tokio, Japón . El filántropo de Los Ángeles Eli Broad donó el Empire State Building de Hunt al Museo Whitney de Arte, y se incluyó en la exposición del centenario del museo (1900-2000) con otras 70 obras de arte significativas.
En 2006, el Departamento de Parques de la Ciudad de Nueva York encargó una obra de arte, Coenties Ship , para el Bajo Manhattan en el histórico Coenties Slip . La escultura de acero inoxidable y vidrio de 20 pies de alto recibió el Premio a la Excelencia en el Diseño de la Ciudad de Nueva York (2006). Hunt creó e instaló diez esculturas de cascadas en Park Avenue en la ciudad de Nueva York entre las calles 52 y 57, en 2011, como parte de una exposición de arte público al aire libre cambiante. En 2014, Hunt recibió el encargo de crear una escultura, Axis Mundi , para el nuevo One World Trade Center, Nueva York.
La obra de Hunt está incluida en muchas colecciones privadas distinguidas de todo el mundo.
Vive y trabaja en Wainscott, Nueva York , y también mantiene un estudio en la ciudad de Nueva York .
Una de las primeras "traducciones de conceptos espaciales modernos a formas escultóricas" de Hunt fue Empire State Building con Hindenburg (1974), en la que un facsímil del desafortunado zepelín está atado a una réplica de ocho pies de alto del Empire State Building . [2]
Los trabajos recientes de Hunt incluyen Axis Mundi , 2014, instalada en el Sky Lobby del piso 64, en el nuevo edificio One World Trade Center en la ciudad de Nueva York.
ARTnews informa que "Bryan Hunt ha vuelto repetidamente al tema de los dirigibles desde 1974". El artículo continúa: "Esta exposición emprendedora presentó una oportunidad para comparar sus variaciones sobre ese tema y ver dónde encajaban en su prolífica y amplia carrera". Los dirigibles se construyeron con papel de seda sobre marcos de madera de abeto claro o balsa, luego se lacaron en varios colores o se cubrieron con hojas de metal. "Hunt ha utilizado el dirigible para explorar un amplio espectro de referencias y significados". [3]
"Un trío de esculturas altas y estrechas estudian la forma en que el agua fluye, se arremolina y se espesa alrededor de un obstáculo o una curva. Las piezas a gran escala se llaman "Flumes" y, al igual que la serie "Airships" de Hunt, juegan con el volumen y el peso, la forma en que los elementos básicos (agua, aire) ocupan espacio y pueden ser contenidos (o no)", [4] informó The New Yorker en una reseña de su exposición individual en la Galería Danese en 2006.