Annette Lemieux (nacida en 1957 en Norfolk, Virginia) es una artista estadounidense que surgió a principios de la década de 1980 junto con los artistas de la "teoría de la imagen" ( David Salle , Jack Goldstein , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Richard Prince ). Lemieux trajo al estudio una disciplina basada igualmente en la introspección y las manifestaciones de un minimalismo ideológico . El proceso es un componente clave en la ejecución de sus obras durante las últimas tres décadas, creando el atractivo para la confrontación de cuestiones de urgencia social e histórica. Lemieux ha recibido premios del National Endowment of the Arts y del Museo Keiser Wilhelm, Alemania y un Doctorado honorario en Bellas Artes del Montserrat College of Art . Actualmente, además de su estudio y su agenda de exposiciones, es profesora titular en la Universidad de Harvard en el área de estudios visuales y ambientales. [1]
Annette Rose Lemieux nació en Norfolk, Virginia. Su padre, Joseph, estaba en la Marina y la familia vivía en una casa cerca de la base. Cuando el padre de Lemieux fue llamado al extranjero, su madre, Margaret, se mudó con sus dos hijas, Annette y Suzette, a su ciudad natal de Torrington, Connecticut; sus padres se divorciarían más tarde. [2] Más tarde, recibió su Licenciatura en Bellas Artes en pintura de la Hartford Art School de la Universidad de Hartford en Connecticut. [3]
En sus primeras obras, como Qué bello es vivir (1986) [nombrada así por la película de Frank Capra de 1946 ], Lemieux incorporó múltiples formas de medios populares para crear una narrativa en forma de dudas sobre uno mismo, vulnerabilidad personal, junto con una conciencia de las absurdas historias políticas, religiosas y económicas que acumulamos como civilización en una corriente interminable. [3] Siguiendo los legados de Robert Rauschenberg y John Cage , trabaja para reducir la brecha entre el "arte" y la "vida". Las obras de Lemieux resisten las trampas de un "estilo de firma", y ha dicho que sus exposiciones parecen más exposiciones grupales que de un solo artista. [4] Su trabajo nos sorprende, desafía a su audiencia a seguir el ritmo y resiste la conformidad de la marca. Como afirma Peggy Phelan, "Para Lemieux, el objeto de arte ofrece a sus pensamientos y sentimientos una forma de viajar... El arte es su forma de responder, tanto pública como íntimamente, al predicamento continuo de nuestras vidas". [5]
Lemieux trabaja a partir de un repertorio de objetos reales e imágenes de películas y libros que incluyen reproducciones de fotografías históricas de los años cuarenta y cincuenta, a lo que ella llama su "paisaje". Su práctica refleja un profundo compromiso con el contenido y el proceso, incorporando análisis intelectuales de códigos sociales con énfasis en el contenido psicológico y emocional. Fundamentalmente interdisciplinario en contenido y forma, el trabajo de Lemieux es una exploración y explicación continua de nuestros constructos culturales y de cómo los objetos que reflejan el yo definen el yo dentro de la cultura. [6] En su reseña de la gran retrospectiva de Lemieux "La extraña vida de los objetos", Elizabeth Michelman explica que "al abordar su material cargado de contenido de manera sistemática, no sentimental, Lemieux coloca objetos e imágenes en situaciones sumamente estructuradas y memorables. En formatos tanto bidimensionales como tridimensionales, se apropia y recontextualiza ingeniosamente muebles, textos y fotografías rescatados de la historia, la cultura popular y los registros personales". [7]
En su reciente exposición titulada Unfinished Business en el Carpenter Center de la Universidad de Harvard, Lemieux exploró el territorio entre el objeto, la memoria mediada, la experiencia personal y la historia cultural que ha informado su práctica durante tres décadas. Los objetos y las imágenes de Lemieux derivan directamente del mundo tal como existe, no de los recovecos de una imaginación privada que debe buscarse a sí misma para producir la sustancia de imágenes inventadas. Con ejemplos representativos de su trabajo en más de 50 colecciones públicas, Lemieux ha sido el foco de dos exposiciones recientes organizadas por el Museo de Arte Krannert [8] y la Universidad de Harvard.
En 2017, Lemieux, galardonada con el premio Maud Morgan [9], tuvo el espacio para exhibir su trabajo en el Museo de Bellas Artes de Boston. En un artículo sobre la exposición, Lemieux comenta que no tenía la intención de que su trabajo saliera a la luz como un comentario político, pero debido al clima político actual después de las elecciones de 2016 en los Estados Unidos, los espectadores no pudieron evitar sentir sus preocupaciones actuales y las tensiones reflejadas en el trabajo de Lemieux. Lemieux comentó que lo que crea son "duetos", tomando objetos de diferentes lugares y tiempos y mezclándolos, lo que deja su exhibición de 2017 como "una polaridad espeluznante entre el peligro y el juego". [9]
Lemieux también ha revisado sus obras, como informó Global Correspondent: "El día después de las elecciones del pasado noviembre, Lemieux envió un correo electrónico al Museo Whitney de Arte de Estados Unidos y les ordenó que le dieran la vuelta a su pieza 'Left Right Left Right'. Los puños en alto en 30 fotolitografías ahora apuntan hacia abajo". [10] Como Lemieux comentó, creó la pieza en un momento de optimismo y sintió que la pieza debía reflejar el tiempo en lugar de un momento pasado. [9]
Lemieux está representado por Elizabeth Dee Gallery en Nueva York .
La obra de Lemieux se puede encontrar en las colecciones permanentes de numerosos museos de arte, incluidos el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Estadounidense ; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo Hirshhorn de Washington; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; la Galería de Arte de la Universidad de Yale de New Haven; el Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard; el Museo de Arte de Worcester, Worcester MA; el Museo de Bellas Artes de Boston ; el Instituto de Arte de Chicago, así como muchos otros museos en todo el mundo. Además, ha recibido premios y subvenciones del National Endowment for the Arts , el Museo Kaiser Wilhelm, el Museo de Bellas Artes de Boston, así como otras instituciones. En 2009, también recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes del Montserrat College of Art . [11]