Ron Gorchov (5 de abril de 1930 – 18 de agosto de 2020) [1] fue un artista estadounidense. Fue conocido por sus pinturas abstractas y coloridas sobre lienzos curvos. [1] [2]
A finales de los años 1960, comenzó a realizar pinturas al óleo sobre lienzo en bastidores característicos con forma de silla de montar, cóncavos y convexos a la vez, que presentaban una o dos formas biomórficas contra fondos de diferentes colores. Estas, junto con las pinturas de múltiples paneles "apiladas", [3] que Gorchov comenzó a hacer a principios de los años 1970, son hasta el día de hoy la principal estructura de soporte para la obra del artista. [4] Al tender puentes entre la escultura y la pintura abstracta, el singular vocabulario artístico de Gorchov desafió las metodologías de la pintura tradicional.
Las obras de Gorchov se han exhibido en el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el MoMA PS1 , el Museo de Arte de Queens , el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo y el Centro Atlántico de Arte Moderno, entre otras instituciones. [4] Sus obras están incluidas en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, el Instituto de Artes de Detroit y el Guggenheim , entre otros.
Ron Gorchov nació el 5 de abril de 1930 en Chicago , Illinois. [1] [5] En 1944, a la edad de catorce años, fue invitado a tomar clases los sábados en el Art Institute of Chicago . [5] Muchos de sus compañeros de estudios, que eran militares que regresaban de la Segunda Guerra Mundial, habían utilizado los beneficios del GI Bill para pagar materiales de arte. Gorchov recordó en una entrevista de 2006, "un veterano llamado Jered Hoffman me dio una bolsa de papel con todos sus tubos de pintura al óleo medio exprimidos y un montón de pinceles viejos y dijo que serían de buena suerte". [6]
Gorchov asistió a la Universidad de Mississippi de 1947 a 1948. En 1948, regresó a Chicago y asistió al Roosevelt College (ahora Universidad Roosevelt ) y a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago ; seguido por la Universidad de Illinois Urbana-Champaign en Urbana, Illinois, entre 1950 y 1951. [4]
En 1953, Gorchov se mudó a la ciudad de Nueva York con su esposa Joy Gorchov Tomme y su hijo recién nacido, Michael. La familia se mudó al Hotel Marlton, al otro lado de la calle de la antigua ubicación del Museo Whitney y lo que ahora es la New York Studio School . [6] A fines de la década de 1950, Gorchov desarrolló una amistad con John D. Graham , quien ejerció una importante influencia en artistas como Arshile Gorky y Jackson Pollock . [7] También conoció a miembros de esta generación de artistas en gran medida vinculados al movimiento del expresionismo abstracto , incluidos Mark Rothko , Willem de Kooning , Knox Martin y Al Held , entre otros.
El gran avance de Gorchov en la escena artística de Nueva York se produjo en 1960, como parte de la exposición Young America 1960: Thirty American Painters Under ThirtySix del Museo Whitney . [8] El mismo año, Gorchov realizó su primera exposición con la Galería Tibor de Nagy , seguida de dos exposiciones individuales más en 1963 y 1966.
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Gorchov se asoció con un grupo de artistas abstractos de Manhattan, como Frank Stella , Richard Tuttle y Ellsworth Kelly , que rechazaron el omnipresente lienzo rectangular en favor de nuevas formas y configuraciones. [8]
En 1972, mostró las monumentales pinturas apiladas "Set", "Entrance" y "Strand", todas de 1971, en el Museo de Arte Everson en Syracuse , Nueva York. Tuvo una exposición individual en la Galería Fischbach en 1975, y fue incluido en la muestra inaugural Rooms en el Centro de Arte Contemporáneo PS1 , en 1976, para la que mostró "Set". Desde entonces y hasta mediados de la década de 1990, Gorchov tuvo exposiciones individuales en Susanne Hilberry Gallery (1977, 1985, 1994), Hamilton Gallery (1979, 1980) y Jack Tilton Gallery (1990, 1992), entre otras. [9] En 2006, las obras recientes de Gorchov se incluyeron en una muestra individual en PS1 titulada "Ron Gorchov: Double Trouble". [10]
Posteriormente, el artista realizó exposiciones individuales en Nicholas Robinson Gallery, Nueva York (2008); Atlantic Center of Modern Art (en español: Centro Atlántico de Arte Moderno), Las Palmas de Gran Canaria, España (2011); [5] Cheim & Read, Nueva York (2012); [11] [12] Galería Thomas Brambilla, Bérgamo, Italia (2015, 2018-2019). [13] [14]
Gorchov murió el 18 de agosto de 2020 en Red Hook, Brooklyn. [1] Le sobreviven su esposa y dos hijos de su primer matrimonio. [1]
Su obra se encuentra en muchas colecciones de museos públicos, incluido el Museo de Arte Moderno , [15] el Museo Metropolitano de Arte , [16] el Instituto de Arte de Chicago , [17] la Galería de Arte de la Universidad de Yale , [18] el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [19] el Instituto de Artes de Detroit , [20] el Museo de Arte Nelson-Atkins , [21] y el Museo de Arte de Filadelfia . [22] [1]
Gorchov se casó cinco veces y tuvo dos hijos. De 1952 a 1960, estuvo casado con Joy Gorchov Tomme (née Lundberg), juntos tuvieron un hijo y una hija, que terminaron en divorcio. [1] [23] Su segundo matrimonio fue con Karen Chaplin, y terminó en divorcio en 1967. [1] Estuvo casado con Marilyn Lenkowsky, y se divorció en 1975; [1] seguido de un matrimonio con Sharma Bennett y un divorcio en 1979. [1] En 2012, se casó con Veronika Sheer, y el matrimonio terminó con su muerte en 2020. [1]