Catherine Bush CBE (nacida el 30 de julio de 1958) es una cantante, compositora, productora discográfica y bailarina inglesa. Bush comenzó a escribir canciones a los 11 años. Firmó con EMI Records después de que David Gilmour de Pink Floyd ayudara a producir una cinta demo. En 1978, a la edad de 19 años, encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante cuatro semanas con su sencillo debut " Wuthering Heights ", convirtiéndose en la primera artista femenina en lograr un número uno en el Reino Unido con una canción completamente escrita por ella misma. [1] [2] Su álbum debut The Kick Inside fue lanzado ese año, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido .
Bush ha lanzado 25 sencillos Top 40 del Reino Unido , incluyendo los éxitos Top 10 " The Man with the Child in His Eyes " (1978), " Babooshka " (1980), " Running Up That Hill " (1985), " Don't Give Up " (un dueto de 1986 con Peter Gabriel ), y " King of the Mountain " (2005). Sus nueve álbumes de estudio alcanzaron el Top 10 del Reino Unido, y todos menos uno llegaron al top cinco, incluyendo los álbumes número uno Never for Ever (1980), Hounds of Love (1985) y la recopilación de grandes éxitos The Whole Story (1986). Desde The Dreaming (1982), ha producido todos sus álbumes de estudio. Se tomó un descanso entre su séptimo y octavo álbum, The Red Shoes (1993) y Aerial (2005). En 2011, Bush lanzó los álbumes Director's Cut y 50 Words for Snow . Volvió a llamar la atención en 2014 con su residencia de conciertos Before the Dawn , sus primeros shows desde el Tour of Life en 1979.
Bush fue la primera artista solista británica en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido y la primera artista femenina en ingresar en el número uno. [3] Su estilo musical ecléctico , letras poco convencionales, actuaciones y temas literarios han influido en una amplia gama de artistas. En 2022, "Running Up That Hill" recibió una atención renovada después de que apareció en la serie de Netflix Stranger Things , convirtiéndose en el segundo número uno de Bush en el Reino Unido y alcanzando la cima de varias otras listas. Alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , y su álbum principal, Hounds of Love , se convirtió en el primer álbum de Bush en llegar a la cima de una lista de álbumes de Billboard .
Bush ha recibido numerosos elogios y honores , incluidas 14 nominaciones a los premios Brit y una victoria como Artista Solista Femenina Británica en 1987, así como tres nominaciones a los premios Grammy . [4] [5] En 2002, recibió el Premio Ivor Novello por Contribución Destacada a la Música Británica. Fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2013 por sus servicios a la música. [6] [7] Se convirtió en miembro de la Academia Ivors en el Reino Unido en 2020, [8] y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2023. [9]
Bush nació el 30 de julio de 1958 en un hospital de maternidad en Bexleyheath , Kent, [10] de un médico inglés, el médico general Robert Bush (1920-2008), y Hannah Patricia (née Daly) (1918-1992), una enfermera irlandesa, hija de un granjero en el condado de Waterford . [11] [12] Creció con sus hermanos mayores, John y Paddy, en una antigua granja de 350 años [11] en East Wickham cerca de Welling , vecina de Bexleyheath. [13] [14] Bush provenía de un entorno artístico: su madre era una bailarina tradicional irlandesa aficionada, su padre era un pianista aficionado, Paddy trabajaba como fabricante de instrumentos musicales y John era poeta y fotógrafo. Ambos hermanos estaban involucrados en la escena de la música folclórica local . [15] Fue criada como católica romana . [16]
Bush se entrenó en el club de karate del Goldsmiths College, donde su hermano John era instructor de karate . Allí se la conoció como "Ee-ee" debido a su chirriante kiai . [17]
La influencia musical de su familia inspiró a Bush a aprender a tocar el piano a los 11 años. También tocaba el órgano en un granero detrás de la casa de sus padres y estudió violín. [18] Pronto comenzó a componer canciones, a las que eventualmente agregó sus propias letras. [19]
Bush asistió a la St Joseph's Convent Grammar School, una escuela católica para niñas en la cercana Abbey Wood . Durante este tiempo, su familia produjo una maqueta con más de 50 de sus composiciones, que fue rechazada por las discográficas. El guitarrista de Pink Floyd , David Gilmour , recibió la maqueta de Ricky Hopper, un amigo mutuo de Gilmour y la familia Bush. Impresionado, Gilmour financió la grabación de una maqueta más profesional por parte de Bush, de 16 años. La cinta constaba de tres temas, producidos por el amigo de Gilmour, Andrew Powell, y el ingeniero de sonido Geoff Emerick , que había trabajado con los Beatles . [20] [21] [22] Más tarde, Powell produjo los dos primeros álbumes de Bush. [19] La cinta fue enviada al ejecutivo de EMI Terry Slater, [23] quien contrató a Bush. [24]
"Cada mujer que ves al piano es Lynsey de Paul o Carole King . Y la mayoría de la música masculina –no toda, pero la buena– te deja sin aliento. Te pone contra la pared y eso es lo que me gusta hacer. Me gustaría que mi música se entrometa. No muchas mujeres lo consiguen".
Bush, hablando con la revista Melody Maker en 1977. [19]
La industria discográfica británica estaba llegando a un punto de estancamiento. [23] El rock progresivo era popular y los intérpretes de rock orientados a lo visual estaban creciendo en popularidad, por lo que las discográficas que buscaban la próxima gran estrella estaban considerando artistas experimentales. [23] Bush fue contratado por dos años por Bob Mercer, director gerente de la división de repertorio grupal de EMI. Mercer creía que el material de Bush era lo suficientemente bueno como para lanzarlo, pero también creía que si el álbum fracasaba sería desmoralizante y si tenía éxito Bush era demasiado joven para manejar esto. [25] En una entrevista de 1987, Gilmour cuestionó esta versión de los hechos, culpando a EMI por usar inicialmente a los productores "equivocados". [26]
EMI le dio a Bush un gran anticipo, que utilizó para inscribirse en clases de danza interpretativa impartidas por Lindsay Kemp , ex maestra de David Bowie , [27] y entrenamiento de mimo con Adam Darius . [28] Durante los primeros dos años de su contrato, Bush pasó más tiempo haciendo tareas escolares que grabando. Dejó la escuela después de hacer sus exámenes de nivel A simulados y haber obtenido diez calificaciones de nivel O de GCE . [29]
Bush escribió y grabó demos de casi 200 canciones, algunas de las cuales circularon como bootlegs . [30] De marzo a agosto de 1977, lideró la KT Bush Band en bares de Londres . La banda incluía a Del Palmer (bajo), Brian Bath (guitarra) y Vic King (batería). Comenzó a grabar su primer álbum en agosto de 1977. [19]
Tal vez su agudo sentido del olfato para la angustia adolescente sea parte de lo que hace que "Cumbres borrascosas" sea tan especial. Apareció en Top of the Pops con esta canción cinco veces en 1978, consolidando su imagen pública como un espíritu etéreo, encarnando la esencia de Cathy a través de una combinación de ojos muy abiertos, telas vaporosas y coreografías salvajes, que todavía hoy se imitan y se parodian con cariño. "Cumbres borrascosas" convirtió a Bush en una estrella del pop, cuyas reglas sigue doblegando a su antojo: su individualidad quedó grabada en piedra desde el principio.
—Rebecca Nicholson en The Guardian . [31]
Para su álbum debut, The Kick Inside (1978), Bush fue persuadida de utilizar músicos de sesión establecidos en lugar de la KT Bush Band. Conservó a algunos de ellos incluso después de haber traído a sus compañeros de banda de nuevo a bordo. [32] Su hermano Paddy tocaba la armónica y la mandolina. Stuart Elliott tocaba algunos de los tambores y se convirtió en su baterista principal en álbumes posteriores. [33] The Kick Inside fue lanzado cuando Bush tenía 19 años, con algunas canciones escritas cuando tenía tan solo 13 años. EMI originalmente quería que la canción más orientada al rock "James and the Cold Gun" fuera su sencillo debut, pero Bush, que ya tenía reputación de afirmarse en las decisiones sobre su trabajo, insistió en que debería ser " Wuthering Heights ". [19] Bush creó dos videos musicales con coreografías similares para acompañar la canción. La versión de estudio la ve actuar en una habitación oscura con niebla mientras usa un vestido blanco, lo que sugiere que su personaje es un fantasma (como es el caso de Cathy en la novela que inspiró la canción). [34] La versión exterior muestra a Bush bailando en una zona cubierta de hierba en Salisbury Plain (inspirada en los páramos de la novela ) mientras lleva un vestido rojo. [35]
Solo en el Reino Unido, The Kick Inside vendió más de un millón de copias. [36] "Wuthering Heights" encabezó las listas de éxitos del Reino Unido y Australia y se convirtió en un éxito internacional. [37] Bush se convirtió en la primera mujer británica en alcanzar el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido con una canción escrita por ella misma. [2] " The Man with the Child in His Eyes " llegó al Billboard Hot 100 de los EE. UU. , donde alcanzó el puesto número 85 a principios de 1979, y ganó un premio Ivor Novello en 1979 por la letra británica sobresaliente. [38] Según Guinness World Records , Bush fue la primera artista femenina en la historia del pop en haber escrito todas las canciones de un álbum debut con un millón de ventas. [36]
Bob Mercer culpó del menor éxito de Bush en los Estados Unidos a los formatos de radio estadounidenses, diciendo que no había salidas para la presentación visual de Bush. [25] EMI capitalizó la aparición de Bush promocionando el álbum con un póster de ella con un top rosa ajustado que enfatizaba sus pechos. En una entrevista con NME en 1982, Bush criticó la elección: "La gente ni siquiera era consciente de que escribía mis propias canciones o tocaba el piano. Los medios simplemente me promocionaban como un cuerpo femenino. Es como si hubiera tenido que demostrar que soy una artista en un cuerpo femenino". [19] A finales de 1978, EMI persuadió a Bush para grabar rápidamente un álbum de seguimiento, Lionheart , para aprovechar el éxito de The Kick Inside . El álbum fue producido por Andrew Powell, asistido por Bush. Aunque obtuvo un alto número de ventas y generó el sencillo exitoso " Wow ", no logró el éxito de The Kick Inside , alcanzando el número seis en las listas de álbumes del Reino Unido. Ella continuó expresando su insatisfacción con Lionheart , sintiendo que había necesitado más tiempo. [39]
Bush creó su propia editorial, Kate Bush Music, y su propia compañía de representación, Novercia, para mantener el control de su trabajo. Miembros de su familia, junto con la propia Bush, compusieron la junta directiva. [19] Después del lanzamiento de Lionheart , EMI le pidió que realizara un trabajo de promoción pesado y una gira agotadora. [40] The Tour of Life comenzó en abril de 1979 y duró seis semanas. Fue descrito por The Guardian como "una bestia extraordinaria, con múltiples cabezas, que combina música, danza, poesía, mimo, burlesque , magia y teatro". [1] El espectáculo fue co-ideado y presentado en el escenario con el mago Simon Drake . [41] Bush estuvo involucrada en cada aspecto de la producción, coreografía, diseño de escenario, diseño de vestuario y contratación. [19] Los espectáculos se destacaron por su baile, iluminación compleja y sus 17 cambios de vestuario por espectáculo. Debido a su necesidad de bailar mientras cantaba, los ingenieros de sonido usaron una percha de alambre y un micrófono de radio para diseñar un micrófono de diadema; Fue el primer uso por parte de un intérprete de rock desde que los Spotnicks usaron una versión rudimentaria a principios de los años 1960. [42] [43] La primera experiencia de Bush como productora fue en su EP en vivo On Stage , lanzado en agosto de 1979.
"Los artistas no deberían ser famosos. Tienen una enorme aura de calidad casi divina, sólo porque su arte da mucho dinero. Y al mismo tiempo es una importancia forzada... Es algo creado por el hombre para que la prensa pueda alimentarse de ello."
—Kate Bush en una entrevista de 1980 [44]
Lanzado en septiembre de 1980, Never for Ever fue la segunda incursión de Bush en la producción, coproduciendo con Jon Kelly . Los dos primeros álbumes habían dado como resultado un sonido definitivo evidente en cada pista, con arreglos orquestales que respaldaban el sonido de la banda en vivo. La gama de estilos en Never for Ever es mucho más diversa, y va desde el sencillo rockero "Violin" hasta el melancólico vals del exitoso sencillo " Army Dreamers ".
Never for Ever fue su primer álbum en el que se utilizaron sintetizadores y cajas de ritmos , en particular el Fairlight CMI . Se familiarizó con la tecnología mientras proporcionaba coros en el tercer álbum homónimo de Peter Gabriel a principios de 1980. [19] Fue su primer disco en alcanzar la primera posición en las listas de álbumes del Reino Unido, lo que también la convirtió en la primera artista británica femenina en lograr ese estatus, [29] y la primera artista femenina en ingresar a la lista de álbumes en el puesto número 1. [3] El sencillo más vendido del álbum fue " Babooshka ", que alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido . [45] En noviembre de 1980, lanzó el sencillo navideño independiente " December Will Be Magic Again ", que alcanzó el puesto número 29 en las listas del Reino Unido. [46]
_01.jpg/1280px-Kate_Bush_(1982_EMI_publicity_photo)_01.jpg)
En septiembre de 1982 se lanzó The Dreaming , el primer álbum que Bush produjo por sí misma. [47] Con su nueva libertad, experimentó con técnicas de producción, creando un álbum que presenta una mezcla diversa de estilos musicales y es conocido por su uso casi exhaustivo del Fairlight CMI. The Dreaming recibió una recepción mixta en el Reino Unido, y los críticos estaban desconcertados por los densos paisajes sonoros que Bush había creado para volverse "menos accesible". [48] En una entrevista de 1993 con la revista Q , Bush declaró: "Ese fue mi álbum 'She's gone mad'". [19] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 3, [49] pero hasta la fecha es su álbum de menor venta, obteniendo "solo" un disco de plata. [50] El álbum se convirtió en su primero en ingresar a la lista Billboard 200 de EE. UU ., aunque solo alcanzó el puesto número 157. [51]
« Sat in Your Lap » fue el primer sencillo del álbum en ser lanzado. Precedió al álbum por más de un año y alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido. [52] La canción principal , con Rolf Harris y Percy Edwards , se estancó en el puesto número 48, [53] mientras que el tercer sencillo, « There Goes a Tenner », se estancó en el puesto número 93, [54] a pesar de la promoción de EMI y Bush. La canción « Suspended in Gaffa » fue lanzada como sencillo en Europa, pero no en el Reino Unido.
Siguiendo con su tradición narrativa, Bush buscó fuentes de inspiración más allá de su propia experiencia personal. Se inspiró en películas policiales antiguas para "There Goes a Tenner", en un documental sobre la guerra de Vietnam para "Pull Out the Pin" y en la difícil situación de los aborígenes australianos para "The Dreaming". "Houdini" trata sobre la muerte del mago y "Get Out of My House" se inspiró en la novela de Stephen King , El resplandor . [55]
Hounds of Love fue lanzado en 1985. Debido al alto costo de alquilar un espacio de estudio para su álbum anterior, construyó un estudio privado cerca de su casa, donde podía trabajar a su propio ritmo. [56] Hounds of Love encabezó las listas en el Reino Unido, desplazando a Like a Virgin de Madonna del puesto número uno. [57]
El álbum aprovecha los formatos de vinilo y casete con dos caras muy diferentes. La primera cara, Hounds of Love , contiene cinco canciones pop "accesibles", incluidos los cuatro sencillos " Running Up That Hill ", " Cloudbusting ", " Hounds of Love " y "The Big Sky" . "Running Up That Hill" alcanzó el puesto número 3 en las listas de éxitos del Reino Unido y volvió a presentar a Bush a los oyentes estadounidenses, subiendo al puesto número 30 en el Billboard Hot 100 en noviembre de 1985. Bush ha declarado que inicialmente quería nombrar la canción "A Deal With God", pero la compañía discográfica se mostró reacia porque algunas personas podrían pensar que era "un título delicado", pero que "... para mí, esto todavía se llama A Deal With God". [58] La segunda cara del álbum, The Ninth Wave , toma su nombre del poema de Tennyson , " Idylls of the King ", sobre el reinado del legendario Rey Arturo , y son siete canciones interconectadas unidas en una pieza musical continua. [59]
El álbum le valió a Bush nominaciones a Mejor Artista Solista Femenina, Mejor Álbum, Mejor Sencillo y Mejor Productor en los Brit Awards de 1986. Ese mismo año, Bush y Peter Gabriel tuvieron un éxito Top 10 en el Reino Unido con el dueto " Don't Give Up " ( Dolly Parton , la elección original de Gabriel para cantar la voz femenina, rechazó su oferta), [60] y EMI lanzó su álbum de "grandes éxitos", The Whole Story . Bush proporcionó una nueva voz principal y una pista de acompañamiento renovada en "Wuthering Heights", y grabó un nuevo sencillo, " Experiment IV ", para su inclusión en la compilación. Dawn French y Hugh Laurie estuvieron entre los que aparecieron en el video de Experiment IV. En los Brit Awards de 1987 , Bush ganó el premio a Mejor Artista Solista Femenina Británica. [5]
Lanzado en 1989, The Sensual World fue descrito por la propia Bush como "su álbum más honesto y personal". [61] Una de las pistas, "Heads We're Dancing", inspirada en su propio humor negro , trata sobre una mujer que baila toda la noche con un encantador extraño solo para descubrir por la mañana que él es Adolf Hitler . La canción principal se inspiró en la novela Ulises de James Joyce . [62] The Sensual World se convirtió en su álbum más vendido en los EE. UU., recibiendo una certificación RIAA Gold cuatro años después de su lanzamiento por 500,000 copias vendidas. En las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzó la posición número dos. [63] Otro sencillo del álbum, " This Woman's Work ", apareció en la película de John Hughes She's Having a Baby , y una versión ligeramente remezclada apareció en el álbum de Bush The Sensual World . [64] La canción alcanzó el número ocho en 2005 en la lista de descargas del Reino Unido después de aparecer en un anuncio de televisión británico para la organización benéfica NSPCC . [65]
"No me considero un músico, sino un escritor, supongo. Solo toco el piano para acompañarme cuando canto. Nunca podría sentarme a leer una pieza musical. En el mejor de los casos, soy un acompañante. Supongo que lo peor es la frustración por tu propia capacidad, por no poder hacer lo que quieres hacer".
—Kate Bush, Q , 1993 [66]
En 1990, se lanzó el box set This Woman's Work ; incluía todos sus álbumes con su portada original, así como dos discos con la mayoría de los lados B de sus sencillos grabados entre 1978 y 1990. En 1991, Bush lanzó una versión de " Rocket Man " de Elton John , que alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido, [67] y alcanzó el número dos en Australia. En 2007, fue votada como la mejor portada de la historia por los lectores del periódico The Observer . [68] Otra versión de John, " Candle in the Wind ", fue el lado B. [69] En el mismo año, protagonizó la película de comedia negra Les Dogs , producida por The Comic Strip para la televisión de la BBC . [70] Bush interpreta a la novia Angela en una boda ambientada en una Gran Bretaña postapocalíptica.
El séptimo álbum de estudio de Bush, The Red Shoes , fue lanzado en noviembre de 1993. El álbum le dio a Bush su posición más alta en las listas de éxitos en los EE. UU., alcanzando el puesto número 28, aunque la única canción del álbum que llegó a la lista de sencillos de EE. UU. fue «Rubberband Girl», que alcanzó el puesto número 88 en enero de 1994. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el número dos, y los sencillos «Rubberband Girl», «The Red Shoes», «Moments of Pleasure» y « And So Is Love » (con Eric Clapton en la guitarra) llegaron al top 30. [52] [71] Bush dirigió y protagonizó el cortometraje The Line, the Cross and the Curve , que incluía música de su álbum The Red Shoes , inspirado en la película de 1948 del mismo nombre . Fue lanzado en VHS en el Reino Unido en 1994 y también recibió una pequeña cantidad de proyecciones de cine en todo el mundo. [72] [73]
El plan inicial era salir de gira con el lanzamiento de The Red Shoes , pero no se concretó. Por lo tanto, Bush produjo deliberadamente sus canciones en vivo, con menos producción de estudio que la que había caracterizado sus últimos tres álbumes y que habría sido demasiado difícil de recrear en el escenario. [74] El resultado polarizó a su base de fans, que había disfrutado de la complejidad de sus composiciones anteriores, [75] mientras que otros fans afirmaban que habían encontrado nuevas complejidades en las letras y las emociones que expresaban. [76]
Durante este período de tiempo, Bush sufrió una serie de pérdidas, incluida la pérdida del guitarrista Alan Murphy , que había comenzado a trabajar con ella en The Tour of Life en 1979, y de su madre Hannah, con quien era excepcionalmente cercana. [29] Las personas que perdió fueron homenajeadas en la balada "Moments of Pleasure", aunque la madre de Bush todavía estaba viva cuando se escribió y grabó "Moments of Pleasure". Bush describe haberle tocado la canción a su madre, quien pensó que la línea donde Bush la cita diciendo, "Every old sock meets an old shoe", era hilarante y "no podía parar de reír". [77]
Después del lanzamiento de The Red Shoes , Bush se retiró de la vida pública. Originalmente tenía la intención de tomarse un año de descanso, pero a pesar de estar trabajando en el material, pasaron doce años antes del lanzamiento de su próximo álbum. Su nombre aparecía ocasionalmente en los medios con rumores de un nuevo lanzamiento. La prensa a menudo la veía como una reclusa excéntrica, a veces comparándola con Miss Havisham de Grandes esperanzas de Charles Dickens . [78] En 1998, Bush dio a luz a Albert, conocido como "Bertie", cuyo padre fue el guitarrista Dan McIntosh, a quien conoció en 1992. [29] [79] En 2001, Bush recibió un premio Q como compositora clásica. [80] En 2002, recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música e interpretó " Comfortably Numb " en el concierto de David Gilmour en el Royal Festival Hall de Londres. [81]
El octavo álbum de estudio de Bush, Aerial , fue lanzado en doble CD y vinilo en noviembre de 2005. [29] El sencillo del álbum " King of the Mountain ", había recibido su estreno en BBC Radio 2 el 1 de septiembre de 2005. [82] El sencillo entró en la lista de descargas del Reino Unido en el puesto número seis, [83] y se convertiría en el tercer sencillo de Bush con mayor posición en la lista en el Reino Unido, alcanzando el puesto número cuatro en la lista completa. [37] Aerial entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número tres, [84] y en la lista de Estados Unidos en el puesto número 48. [85]
Aerial, al igual que Hounds of Love (1985), se divide en dos secciones, cada una con su propio tema y estado de ánimo. El primer disco, subtitulado A Sea of Honey , presenta un conjunto de canciones temáticas no relacionadas, entre ellas «King of the Mountain»; «Bertie», una oda de estilo renacentista a su hijo; y «Joanni», basada en la historia de Juana de Arco . En la canción « », Bush canta 117 dígitos del número pi . [86] El segundo disco, subtitulado A Sky of Honey , presenta una pieza musical continua que describe la experiencia de 24 horas que pasan. [87] Aerial le valió a Bush dos nominaciones en los Brit Awards de 2006 , a Mejor Artista Solista Femenina Británica y Mejor Álbum Británico. [4]
En 2007, se le pidió a Bush que escribiera una canción para la banda sonora de La brújula dorada que hiciera referencia al personaje principal, Lyra Belacqua . La canción, " Lyra ", se reprodujo durante los créditos finales de la película. El sencillo alcanzó el puesto número 187 en la lista de sencillos del Reino Unido [88] y fue nominado para el Premio Satellite de la Academia de Prensa Internacional a la canción original en una película. [89] Según Del Palmer, se le pidió a Bush que compusiera la canción con poca antelación; el proyecto se completó en 10 días. [90]
En mayo de 2011, Bush lanzó Director's Cut , que comprende 11 pistas reelaboradas de The Sensual World y The Red Shoes , grabadas con equipo analógico en lugar de digital. Todas las pistas tienen nuevas voces principales, batería e instrumentación. Algunas fueron transpuestas a un tono más bajo para adaptarse a su voz más grave. Tres de las canciones, incluida " This Woman's Work ", han sido completamente regrabadas, a menudo con letras cambiadas en algunos lugares. Bush describió el álbum como un nuevo proyecto en lugar de una colección de remixes. [91] Fue el primer álbum de su nuevo sello, Fish People , una división de EMI Records. Además de Director's Cut en su forma de CD sencillo, el álbum fue lanzado con un box-set que contiene los álbumes The Sensual World y The Red Shoes remasterizado en analógico . Debutó en el número 2 en la lista del Reino Unido. [92]
El noveno álbum de estudio de Bush, 50 Words for Snow , fue lanzado el 21 de noviembre de 2011. Cuenta con la aparición destacada de Elton John en el dueto "Snowed in at Wheeler Street". [93] El álbum contiene siete canciones nuevas "con un telón de fondo de nieve cayendo", con una duración total de 65 minutos. [94] [95] Las canciones del álbum están construidas alrededor del piano tranquilamente jazzero de Bush y la batería de Steve Gadd , y utilizan voces cantadas y habladas en lo que el crítico de Classic Rock Stephen Dalton llama "un ... asunto flexible y experimental, con un sonido pop de cámara contemporáneo basado en un piano nítido, percusión mínima y electrónica ligera ... ondulantes paisajes sonoros de jazz-rock, entretejidos con narrativas fragmentarias entregadas en una gama de voces desde estridentes hasta arrullos al estilo de Laurie Anderson ". [96] El bajista Danny Thompson aparece en el álbum, mientras que la sexta canción del álbum, "50 Words for Snow", presenta la voz de Stephen Fry recitando una lista de palabras para describir la nieve. [97]
50 Words for Snow recibió elogios generales de los críticos musicales. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación media de 88, basada en 26 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [98] En los Brit Awards de 2012 fue nominada en la categoría de Mejor Artista Femenina, [99] y el álbum ganó el premio al Mejor Álbum de 2012 en los South Bank Arts Awards, [100] y también fue nominado a Mejor Álbum en los Premios Ivor Novello. [101]
Bush rechazó una invitación para actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. En su lugar, se tocó una nueva remezcla vocal de su sencillo de 1985 "Running Up That Hill". [102] En 2013, Bush se convirtió en la única artista femenina en tener álbumes entre los cinco primeros en las listas de éxitos del Reino Unido en cinco décadas consecutivas. [103]
En marzo de 2014, Bush anunció sus primeros conciertos en vivo en décadas: Before the Dawn , una residencia de 22 noches en Londres del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo . [104] Las entradas se agotaron en 15 minutos. Los conciertos recibieron elogios universales. [105] Un álbum de grabaciones de los conciertos, Before the Dawn , fue lanzado el 25 de noviembre de 2016. [106] Alentada por la publicidad en torno a Before the Dawn , Bush se convirtió en la primera intérprete femenina en tener ocho álbumes en el Top 40 de álbumes del Reino Unido simultáneamente, colocándola en el número tres de álbumes simultáneos en el Top 40 de Reino Unido. Los únicos artistas por delante de Bush fueron Elvis Presley , que tuvo 12 entradas en el top 40 después de su muerte en 1977 y los Beatles, que tuvieron 11 en 2009. [107] [108] Tuvo 11 álbumes en el top 50. [109] [110]
En una declaración, Bush dijo:
Fue una experiencia extraordinaria montar el espectáculo. Fue una gran cantidad de trabajo, mucha diversión y un enorme privilegio trabajar con un equipo tan increíblemente talentoso. Este es el documento de audio. Espero que pueda sostenerse como una pieza musical por derecho propio y que pueda ser disfrutada por personas que no sabían nada sobre los espectáculos, así como por quienes estuvieron allí. Nunca esperé la respuesta abrumadora del público, que cada noche llenaba el espectáculo de vida y emoción. Están allí en cada ritmo de la música grabada. Incluso cuando no puedes oírlos, puedes sentirlos. [111] [112]
El 6 de diciembre de 2018, Bush publicó su primer libro, How to Be Invisible, una recopilación de letras. [113] [114] En noviembre de 2018, Bush lanzó dos box sets de remasterizaciones de sus álbumes de estudio. Las voces de Rolf Harris , quien fue condenado por múltiples cargos de agresión sexual en 2014, fueron reemplazadas por versiones del hijo de Bush, Bertie. [115] Una compilación de pistas raras, versiones de covers y remixes de los box sets, The Other Sides , fue lanzada el 8 de marzo de 2019. Incluye la pista inédita "Humming", grabada en 1975. [116] En septiembre de 2019, Bush lanzó " Ne t'enfuis pas " / " Un baiser d'enfant " en vinilo, en Francia, como un sencillo promocional de edición limitada. [117] [118]
En septiembre de 2020, Bush se convirtió en miembro de The Ivors Academy , la asociación profesional independiente del Reino Unido para compositores y autores musicales. [8] Tras el premio de Bush, otra miembro, Annie Lennox , comentó: "Es visionaria e icónica y ha dejado su propio sello mágico en el espíritu de la época del paisaje cultural británico". [8]
El sencillo de Bush de 1985, " Running Up That Hill ", ganó una nueva popularidad en mayo de 2022 después de que se incorporara a la trama de la cuarta temporada de la serie de Netflix Stranger Things . Se convirtió en la canción más reproducida en Spotify en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y en todo el mundo. [119] [120] [121] Winona Ryder , que interpreta al personaje de Joyce Byers en Stranger Things, dijo que había presionado para que la canción estuviera en el programa: "He estado obsesionada con ella desde que era una niña. También durante los últimos siete años he estado dejando caer pistas en el set usando mis camisetas de Kate Bush". [122] Según The Guardian , "Running Up That Hill" se ha vuelto particularmente popular entre los miembros de la Generación Z , que no habían nacido cuando se lanzó la canción por primera vez, y ha aparecido en numerosos videos en la plataforma de redes sociales TikTok . [123] Bush publicó una declaración elogiando a Stranger Things y diciendo que el resurgimiento era "realmente emocionante". [123]
El 10 de junio de 2022, "Running Up That Hill" alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido, superando su pico del número tres de 1985. [124] Fue la canción más popular de la semana en el Reino Unido, por delante de " As It Was " de Harry Styles , pero una regla de la lista preexistente penalizaba las canciones más antiguas que se transmitían. [125] El Comité de Supervisión de Listas respondió otorgando al disco una exención de la regla de "proporción de lista acelerada" debido a su continuo resurgimiento de ventas. [126] [127]
El 17 de junio, la canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiéndose en el segundo número uno de Bush en el país. [128] [129] Rompió tres récords de las listas británicas en el proceso. Con 44 años desde su último número uno, "Wuthering Heights" en 1978, Bush superó la brecha de 42 años de Tom Jones entre los números uno y reemplazó a Cher como la artista solista femenina de mayor edad en liderar las listas con 63 años y 11 meses. Bush también logró el récord de un sencillo con el período más largo en llegar al número uno, superando el récord anterior, en poder de " Last Christmas " de Wham!, por un año. [130]
El 11 de junio de 2022, "Running Up That Hill" volvió a ingresar al Billboard Hot 100 de EE. UU . En el número ocho, superando su pico de 1985 en el número 30 y convirtiéndose en el primer éxito de Bush entre los diez primeros en EE. UU. [131] La semana siguiente, subió al número 4 en los EE. UU., [132] antes de llegar al número 3 el 25 de julio. [133] El álbum original, Hounds of Love , también alcanzó un nuevo pico en los EE. UU., Ubicándose en el número 12. [134] La canción encabezó las listas ARIA australianas para convertirse en su segundo sencillo número uno en el país. [135] En Francia, "Running Up That Hill" superó su pico original de la lista de 24, ubicándose en el número 3. [136] Hounds of Love también aumentó en popularidad en varias listas de álbumes, alcanzando el número 1 en la lista Top Alternative Albums de Billboard , lo que lo convirtió en el primer álbum de Bush en encabezar las listas de Estados Unidos. [137] El 10 de junio, The Whole Story subió del puesto 76 al 19 en la lista de álbumes del Reino Unido, [138] alcanzando su punto máximo una semana después en el puesto 17. [139] Rhino lanzó un sencillo en CD de edición limitada . [140] En septiembre de 2022, publicada en este formato por primera vez, la película de 2022 A Man Called Otto presentó la canción « This Woman's Work » del álbum de Bush, The Sensual World . [141] En mayo de 2023, también apareció en la película de Netflix The Mother , lo que provocó un resurgimiento de las ventas de la canción. [142]
El 1 de enero de 2023, Bush fue incluida en el puesto número 60 de la lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone . [143] El 22 de febrero de 2023, Bush anunció que su sello, Fish People, se había trasladado al nuevo socio de distribución, The state51 Conspiracy. [144] La nueva empresa se hizo cargo de la distribución de sus lanzamientos posteriores a 1980 (empezando por The Dreaming ) en todo el mundo, y de todo el catálogo solo en EE. UU. Este movimiento también ha generado renovadas reediciones "indie" de sus álbumes. [145] Bush fue nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, 2021 y 2022, y fue incluida en 2023. [9] [146] Fue incluida por Big Boi de OutKast , un fanático de su música desde hace mucho tiempo. [147] En su discurso de inducción, Big Boi dijo: "Lo que me encanta de la música de Kate es que nunca sé qué sonido voy a escuchar a continuación. Ella ignora todo lo que parece una fórmula y, en cambio, simplemente hace lo que quiere hacer, como yo. Me desafía como oyente y expande mis oídos y mi mente. No importa cuántas veces mire álbumes como The Dreaming o 50 Words for Snow , suenan frescos y me sorprenden cada vez. Llenan mi cabeza de ideas y expanden mis ambiciones sobre lo que la música puede lograr". [147]
En febrero de 2024, se anunció que Bush sería embajadora del Record Store Day de ese año , el 20 de abril de 2024. Su sencillo cancelado de 1993, " Eat the Music ", se lanzará como sencillo de vinilo de 10". [148] En una declaración, Bush dijo:
¿No es fantástico ver cómo el resurgimiento del vinilo ha tomado por sorpresa a la industria musical? Había decidido dejar el vinilo muy atrás, pero parece que no todo el mundo está de acuerdo. Me encanta [...] De la misma manera que a algunas personas les gusta leer un libro en Kindle pero también quieren tener un libro como objeto físico, a mucha gente le gusta el vinilo y el streaming. Ambos tienen atractivos diferentes. Un álbum en vinilo es algo hermoso, al que se le da una fuerte identidad por su obra de arte a gran escala. Hay una conexión mucho más personal con el artista y su trabajo. La ventaja añadida del vinilo es que anima a la gente a escuchar álbumes. Una forma de arte que siempre he pensado que se puede atesorar de una manera única. Este año, espero que lo paséis genial en este evento tan importante, y que podáis celebrar la música que ha sido lanzada especialmente para vosotros". [149] [150]
La estética musical de Bush es ecléctica , y se sabe que emplea influencias variadas y fusiona estilos dispares, a menudo dentro de una sola canción o en el transcurso de un álbum. [42] Simon Reynolds de The Guardian llamó a Bush "la reina del art-pop ", [151] y también ha sido descrita como art rock , [42] [152] pop barroco , [153] avant-pop , [154] [155] pop progresivo , [156] [157] y post-progresivo . [158] Ben Myers de Prog llamó a Bush "la primera estrella pop del prog y la primera estrella progresiva del pop" cuya "historia profesional y colaboraciones están inextricablemente ligadas al prog y su producción en constante evolución tiene mucho más en común con el género que el mundo pop en el que ella se encontró operando por primera vez". [159] Se la ha agrupado con otros "artistas de pop rock británicos 'artísticos' de los años 1970 y 1980 ", como Roxy Music y Peter Gabriel . [160] Incluso en sus primeros trabajos, con el piano como instrumento principal, entrelazó diversas influencias, recurriendo a la música clásica, el glam rock , [151] y una amplia gama de fuentes étnicas y folclóricas . Esto ha continuado a lo largo de su carrera. En la época de Never for Ever , Bush había comenzado a hacer un uso destacado del sintetizador Fairlight CMI , que le permitió samplear y manipular sonidos, expandiendo su paleta sonora. [19]
Bush tiene un rango vocal de soprano . [161] Su voz contiene elementos de acentos británicos, anglo-irlandeses y, más prominentemente, ingleses (del sur) y, en su uso de instrumentos musicales de varios períodos y culturas, su música se ha diferenciado de las normas del pop estadounidense. [162] Los críticos han utilizado el término "surrealista" para describir su música. [163] Sus canciones exploran el surrealismo emocional y musical melodramático que desafía la categorización fácil. [164] Se ha observado que incluso sus piezas más alegres a menudo están teñidas de rastros de melancolía y viceversa. [165]
Los elementos de las letras de Bush emplean referencias históricas o literarias. Esto se materializa en su primer sencillo "Wuthering Heights", que se basa en la novela homónima de Emily Brontë . Se ha descrito a sí misma como una narradora que encarna al personaje que canta la canción y ha rechazado los esfuerzos de otros por concebir su trabajo como autobiográfico. [162] [166] [167] Se sabe que las letras de Bush tocan temas oscuros o esotéricos, y New Musical Express señaló que Bush no tenía miedo de abordar temas sensibles y tabú en su trabajo. [168] "The Kick Inside" está basada en una canción folclórica tradicional inglesa ( The Ballad of Lucy Wan ) sobre un embarazo incestuoso y un suicidio resultante. [169] "Kashka from Baghdad" es una canción sobre una pareja gay; Ella ha hecho referencia a GI Gurdjieff en la canción " Them Heavy People ", mientras que " Cloudbusting " se inspiró en la autobiografía de Peter Reich, A Book of Dreams , sobre su relación con su padre, Wilhelm Reich . " Breaking " explora los resultados de la lluvia radiactiva desde la perspectiva de un feto. [170]
Otras fuentes de inspiración no musicales para Bush incluyen películas de terror, que han influido en la naturaleza gótica de sus canciones, como "Hounds of Love", que samplea la película de terror de 1957 Night of the Demon . [171] "The Infant Kiss" es una canción sobre el enamoramiento de una mujer atormentada e inestable por un niño a su cuidado (inspirada en la película de Jack Clayton The Innocents (1961), que se había basado en la novela de Henry James The Turn of the Screw ). [172] [173] El título de la canción "Hammer Horror" proviene de las películas de terror de Hammer Film Productions , y la historia de la canción se inspiró en la película Man of a Thousand Faces (1957). [174] Sus canciones han combinado ocasionalmente comedia y terror para formar humor negro, como el asesinato por envenenamiento en "Coffee Homeground", una madre alcohólica en "Ran Tan Waltz" y la animada "The Wedding List", una canción inspirada en la película de François Truffaut de 1967 de La novia vestía de negro de Cornell Woolrich sobre el asesinato de un novio y la posterior venganza de la novia contra el asesino. [175] Bush también ha citado la comedia como una influencia significativa. Ha citado a Woody Allen , [176] Monty Python , [177] Fawlty Towers , [177] y The Young Ones [178] como favoritos particulares.
Bush es considerada la primera artista en tener un auricular con un micrófono inalámbrico construido para su uso en música. [179] Para su Tour of Life en 1979, tenía un micrófono compacto combinado con una construcción casera de perchas de alambre para ropa , de modo que no tuvo que usar un micrófono de mano. Tener sus manos libres le permitió a Bush bailar su coreografía ensayada de danza expresionista en el escenario del concierto y cantar con un micrófono al mismo tiempo. Su idea fue adoptada más tarde por otros artistas como Janet Jackson , [180] Madonna y Peter Gabriel . [181]
Según Alexis Petridis de The Guardian , "la sombra de Bush es tan grande que cada vez que surge una cantautora que se sale incluso remotamente de lo común, es sólo cuestión de tiempo antes de que alguien, justamente o no, mencione a Bush". [182]
Los músicos que han reconocido la influencia de Bush incluyen a Björk , [183] Alanis Morissette , [184] Nigel Godrich , [185] Florence Welch , Fever Ray , [186] Big Boi , [187] Regina Spektor , [188] Fiona Apple , [189] Imogen Heap , [190] Sharon Van Etten , [191] Ellie Goulding , [192] Kyros , [193] Aisles , [194] FKA Twigs , [195] Neil Hannon de la Divina Comedia , [196] Grimes , [197] Solange Knowles , [198] Julia Holter , [199] Angel Olsen , [200] Halsey , [201] Tupac Shakur , [202] [203] Robyn , [204] Caroline Polachek , [205] [206] y Chappell Roan . [207]
Desde que en 1979, tras sólo seis semanas de gira, tomó la audaz decisión de no volver a tocar en directo, aunque siguió siendo una potencia del pop vanguardista e innovador durante los siguientes 15 años (y desde entonces ha tenido una presencia esporádica y apartada de la rutina), Bush ha marcado el modelo para el artista autónomo que crea obras maestras a su propio ritmo y en sus propios términos. Kate Bush es el ejemplo definitivo de una música que permite que el trabajo fluya a través de su vida, en lugar de atiborrar de vida los espacios entre sus trabajos.
— Mark Beaumont escribe para NME sobre Bush como un "enigma digno de ese nombre", julio de 2018 [208]
En 2015, Adele declaró que el lanzamiento de su tercer álbum de estudio 25 se inspiró en el regreso de Bush a los escenarios en 2014. [209] Nerina Pallot se inspiró para convertirse en compositora después de ver a Bush tocar " This Woman's Work " en Wogan . [210] Bush fue descrita por The Guardian como un "modelo a seguir temprano" para Dido . [211] La cantautora australiana Sia describió a Bush como uno de los artistas "extraños" con los que "creció", junto con Adam Ant , Boy George y Cyndi Lauper . [212] kd lang nombró a Bush como uno de los artistas que escuchaba cuando comenzaba a escribir canciones. [213] Jack Antonoff ha descrito a Bush como un artista al que escucha cuando escribe canciones. [214] Andy Bell describió a Bush como "una gran influencia en muchas de las pistas del álbum de Erasure ". [215] Cuando se le preguntó a Little Boots sobre productoras o compositoras que la han inspirado, destacó a Bush por "cuán involucrada se puso con el lado del estudio, así como con la actuación". [216] Kate Nash describió a Bush como "realmente increíble y realmente inspiradora". [217] Bat for Lashes también la llamó "una verdadera inspiración". [218] Tegan y Sara llamaron a Bush una "gran influencia" en ellas cuando estaban creciendo en la década de 1980, [219] y Sky Ferreira la nombró cuando se le preguntó sobre sus "influencias principales" de esa década. [220] Rosalía nombró a Bush como una de las artistas femeninas que hicieron posible el éxito para artistas como ella. [221] Beverley Craven reconoció que cuando estaba empezando a escribir canciones, estaba "tratando de sonar como Kate Bush". [222] Tim Bowness de No-Man nombró a Bush como una de sus primeras influencias. [223]
Elton John citó el dueto de Bush con Peter Gabriel , "Don't Give Up", por ayudarlo a mantenerse sobrio, particularmente la letra de Bush, "Descansa tu cabeza. Te preocupas demasiado. Todo va a estar bien. Cuando los tiempos se ponen difíciles puedes recurrir a nosotros. No te rindas". Afirmó: "ella [Bush] jugó un papel importante en mi renacimiento". [224] Después de hacer un dueto con Bush en 2011, John elogió su talento como músico, afirmando: "Estoy muy orgulloso de estar en un disco de Kate Bush; ella siempre ha marchado al ritmo de su propio tambor. Fue innovadora, un poco como el equivalente femenino de Freddie Mercury . A veces sale socialmente y vino a mi evento de unión civil con su esposo. Había tantas estrellas en la sala, pero todos los músicos allí solo estaban interesados en decir: 'Tienes que presentarme a Kate Bush'. Recuerdo que Boy George dijo: 'Oh, Dios mío, ¿es Kate Bush?' Dije: “¡Sí!”. [225]
Bush fue una de las cantantes a las que Prince agradeció en las notas del álbum Diamonds and Pearls de 1991. [226] Kirk Hammett de Metallica mencionó a Bush como una de las influencias en Master of Puppets . [227] Según una biografía no autorizada, Courtney Love de Hole escuchó a Bush entre otros artistas cuando era adolescente. [228] Tricky de Massive Attack escribió un artículo sobre The Kick Inside , diciendo: "Su música siempre me ha sonado como un país de ensueño... No creo en Dios, pero si lo hiciera, su música sería mi biblia". [229] John Lydon , mejor conocido como Johnny Rotten de los Sex Pistols , declaró que su trabajo era "una belleza más allá de lo creíble". [230] Rotten una vez escribió una canción para ella, titulada "Bird in Hand" (sobre la explotación de loros) que Bush rechazó. [231] En 1999, VH1 nombró a Bush la 46.ª mejor mujer del rock and roll. [232]
Marianne Faithfull mencionó que el registro de cuatro octavas de Bush debería considerarse un "tesoro nacional". "Mi instrumento favorito en el mundo entero es la voz femenina humana, y Kate Bush es una de las razones. Es, de lejos, un Stradivarius ", dice Faithfull. "Es por eso que rara vez trata con la prensa o no tiene prisa por grabar. Es una de las pocas que puede estar por encima de todo eso". [233] Enya elogió a Bush de manera similar: "Cuando piensas en Kate Bush, piensas en la música, no en los titulares". [234] Rufus Wainwright nombró a Bush uno de sus diez principales íconos gay. [235] Fuera de la música, Bush ha sido una inspiración para varios diseñadores de moda, incluido Hussein Chalayan . [236] En 1998, un asteroide recibió el nombre de Bush. [237] [238]
En 2019, el productor discográfico francés Pone , que está paralizado por esclerosis lateral amiotrófica , lanzó Kate & Me , un álbum completo creado a partir de muestras del trabajo de Kate Bush. [239] Según The Guardian , es el "primer álbum en la historia producido íntegramente a través de un dispositivo de seguimiento ocular". [239] Pone declara que Bush es el mejor artista de los últimos 40 años. [240] Pone reiteró la experiencia en junio de 2021 al publicar Listen And Donate . Un EP compuesto por cuatro temas, incluidos dos originales de Pone, aún basados en muestras del trabajo de Kate Bush, y dos remixes producidos por SCH y Para One . JR firma la parte visual del proyecto. El objetivo es recaudar fondos para la asociación Trakadom, creada por Pone y dos médicos en colaboración con la unidad de cuidados intensivos del hospital de Nîmes . [241]
En 2020, la revista Grazia realizó una entrevista al primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson . Cuando se le preguntó sobre las cinco mujeres más influyentes de su vida, Johnson colocó a Kate Bush en el quinto lugar después de deliberar entre nominar a la reina Isabel II , Margaret Thatcher y Bush. [242]
Además de su música, su baile ha sido aclamado por la crítica y ha demostrado ser influyente, además de perdurable en la conciencia popular. Los críticos han señalado su "síntesis pionera de música y movimiento" [243] y han llamado a su trabajo "danza moderna en su forma más poderosa". [244] El ganador del Prix Benois de la Danse Sidi Larbi Cherkaoui atribuye su baile como una influencia formativa. [245] Para el evento recurrente The Most Wuthering Heights Day Ever , miles de personas se reúnen en todo el mundo para recrear su rutina de baile del video musical "Wuthering Heights", la versión al aire libre donde se ve a Bush bailando "en los páramos ventosos y astutos", adornada con flores y un vestido rojo vaporoso. [246] [247] [248]
La única gira de Bush, el Tour of Life, duró seis semanas en abril y mayo de 1979, recorriendo Gran Bretaña y Europa continental. [1] La BBC sugirió que pudo haber dejado de hacer giras debido a un miedo a volar , o por la muerte de un ingeniero de iluminación, Bill Duffield, que murió en un accidente después de un concierto de calentamiento. [249] Mercer, quien contrató a Bush para EMI, dijo que la gira fue "demasiado difícil... Creo que [a Bush] le gustó, pero la ecuación no funcionó... Pude ver al final del espectáculo que estaba completamente agotada". [1] Bush describió la gira como "enormemente agradable" pero "absolutamente agotadora". [249]
Durante el mismo período que el Tour of Life, Bush actuó en programas de televisión, incluyendo Top of the Pops en el Reino Unido, Bio's Bahnhof en Alemania y Saturday Night Live en los Estados Unidos (interpretando " The Man with the Child in His Eyes " con Paul Shaffer al piano, y más tarde en el programa, " Them Heavy People "), que sigue siendo su única actuación en vivo en el país. [250] El 28 de diciembre de 1979, la BBC TV emitió el especial de Navidad de Kate Bush . [251] En julio de 1982, Bush participó en el primer concierto benéfico en ayuda de The Prince's Trust , cantando "The Wedding List" con una banda de acompañamiento compuesta por Pete Townshend , Phil Collins , Midge Ure , Mick Karn , Gary Brooker , Dave Formula y Peter Hope Evans . La actuación fue lanzada más tarde en video VHS, Laserdisc y disco CED. En 1986, actuó en vivo para el evento benéfico británico Comic Relief , cantando «Do Bears... ?», un dueto humorístico con Rowan Atkinson , y una versión de «Breathing». [252] En marzo de 1987, Bush cantó «Running Up That Hill» en el tercer baile de The Secret Policeman acompañada por David Gilmour . [253] Apareció con Gilmour nuevamente en 2002, cantando la canción de Pink Floyd « Comfortably Numb » en el Royal Festival Hall de Londres. [81]
Bush volvió a encabezar el cartel con una residencia de 22 noches, Before the Dawn , que se desarrolló del 26 de agosto al 1 de octubre de 2014 en el Hammersmith Apollo de Londres . [254] La lista de canciones [255] abarcó la mayor parte de Hounds of Love con toda la suite Ninth Wave, la mayor parte de Aerial , dos canciones de The Red Shoes y una canción de 50 Words for Snow . [256]
Bush prestó su voz en dos de los álbumes de Peter Gabriel, incluidos los éxitos " Games Without Frontiers " y " Don't Give Up ", así como " No Self-Control ". [257] Gabriel apareció en el especial de televisión de Bush de 1979, donde cantaron un dueto de " Another Day " de Roy Harper . [258] Ha cantado en dos temas de Roy Harper, "You", en su álbum de 1979, "The Unknown Soldier"; y "Once", la canción principal de su álbum de 1990. También ha cantado en la canción principal del álbum de Big Country de 1986 The Seer ; la canción de Midge Ure "Sister and Brother" de su álbum de 1988 Answers to Nothing ; el sencillo de Go West de 1987 " The King Is Dead "; y dos canciones con Prince : "Why Should I Love You?", de su álbum de 1993 The Red Shoes , y "My Computer" del álbum de Prince de 1996 Emancipation . [259] En 1987, cantó un verso en el sencillo benéfico de la versión de los Beatles " Let It Be " de Ferry Aid . [260]
En 1990, Bush produjo una canción para otro artista, "Kimiad" de Alan Stivell para su álbum Again ; esta es la única vez que ha hecho esto hasta la fecha. Stivell había aparecido en The Sensual World . En 1991, Bush fue invitada a realizar una versión de la canción de 1972 de Elton John " Rocket Man " para el álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . En 2007, la versión de Bush ganó el premio de los lectores de The Observer a la mejor versión de todos los tiempos. [261] En 2011, Elton John colaboró con Bush una vez más en "Snowed in at Wheeler Street" para su álbum más reciente 50 Words for Snow . En 1994, Bush hizo una versión de " The Man I Love " de George Gershwin para el álbum tributo The Glory of Gershwin . [262] En 1996, Bush contribuyó con una versión de « Mná na hÉireann » (en irlandés, «Mujeres de Irlanda») para el proyecto de recopilación de folk-rock anglo-irlandés Common Ground: The Voices of Modern Irish Music . Bush tuvo que cantar la canción en irlandés, algo que aprendió a hacer fonéticamente . [263]
Entre los artistas que han contribuido a los álbumes de Bush se encuentran Elton John, Eric Clapton , Jeff Beck , David Gilmour , Roy Harper , Nigel Kennedy , Gary Brooker , Danny Thompson y Prince . [264] Bush proporcionó coros para una canción que se grabó durante la década de 1990 titulada Wouldn't Change a Thing de Lionel Azulay, el baterista de la banda original que luego se convertiría en KT Bush Band. La canción, que fue diseñada y producida por Del Palmer, fue lanzada en el álbum de Azulay Out of the Ashes . [265] Bush rechazó una solicitud de Erasure para producir uno de sus álbumes porque, según Vince Clarke , "no sentía que esa fuera su área". [266]
Bush y el guitarrista Danny McIntosh tienen un hijo, Albert McIntosh, conocido como Bertie, nacido en 1998, [267] [268] aunque se desconoce si están casados. [269] Desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Bush estuvo en una relación con el bajista e ingeniero de sonido Del Palmer . [270]
Bush es una ex residente de Eltham en el sureste de Londres. [271] En la década de 1990 se mudó a una residencia junto al canal en Sulhamstead , Berkshire, y compró una segunda casa en Devon en 2004. [79] Bush es vegetariana. [272] [273] Bush fue criada como católica romana . En 1999, dijo:
Nunca diría que soy un seguidor estricto de la fe católica romana, pero hay muchas imágenes ahí; tienen que serlo; son muy fuertes. ¡Qué imágenes tan poderosas, hermosas y apasionadas! Hay mucho sufrimiento en el catolicismo romano. Creo que no estoy buscando necesariamente una religión, sino maneras de ayudarme a mí mismo a ser una persona más comprensiva, más completa, más feliz... Pero realmente no creo haber encontrado un nicho. [16]
El tiempo transcurrido entre álbumes ha dado lugar a rumores sobre la salud o la apariencia de Bush. [178] [274] En 2011, le dijo a BBC Radio 4 que la cantidad de tiempo entre álbumes era estresante: "Es muy frustrante que los álbumes tarden tanto... Desearía que no hubiera espacios tan grandes entre ellos". En la misma entrevista, negó ser perfeccionista y dijo: "Creo que es importante que las cosas tengan defectos... Eso es lo que hace que una obra de arte sea interesante a veces: la parte que está mal o el error que has cometido que te ha llevado a una idea que de otra manera no habrías tenido". Reiteró su priorización de su vida familiar. [166]
El hijo de Bush, Bertie, participó en el concierto Before the Dawn de 2014. Su sobrino Raven Bush fue violinista en la banda indie inglesa Syd Arthur . [275]
Algunas de las canciones de Bush contienen referencias a temas políticos y sociales, incluyendo " Breathing ", que aborda el miedo a la guerra nuclear y " Army Dreamers ", que examina el dolor que sienten las madres que pierden a sus hijos sirviendo en el ejército durante la guerra. [276] En una entrevista de 1985 con The NewMusic , Bush declaró: "Nunca he sentido que haya escrito desde un punto de vista político, siempre ha sido un punto de vista emocional que tal vez sea una situación política". [277]
Durante la campaña electoral general del Reino Unido de 1979 , Bush, que en ese momento se encontraba en una gira de conciertos en vivo por el Reino Unido, posó para una fotografía junto al primer ministro laborista James Callaghan . [278] Cuando se le preguntó sobre sus creencias políticas en una entrevista de 1985 con Hot Press , Bush respondió que prefería no discutir cómo votó y agregó: "No siento que sea una pensadora política en absoluto. Realmente no entiendo la política". [277]
En el episodio GLC: The Carnage Continues ... de The Comic Strip Presents , produjo y cantó el tema principal "Ken", una versión satírica de cómo Hollywood glamoriza y ficcionaliza a las figuras políticas, en este caso particular Ken Livingstone , el exlíder del Consejo del Gran Londres , y la letra parodiaba el tema de Shaft . [279] [280]
En 2016, la revista de noticias canadiense Maclean's publicó una entrevista en la que se le preguntó a Bush sobre el miedo que tenía la gente a que las mujeres tuvieran poder político. Bush señaló que el Reino Unido, a diferencia de los EE. UU., tenía una líder femenina, Theresa May , que unos meses antes se había convertido en la primera ministra conservadora. La entrevista citó a Bush diciendo: "En realidad me gusta mucho y creo que es maravillosa. Creo que es lo mejor que nos ha pasado en mucho tiempo... Es genial tener una mujer a cargo del país. Es muy sensata y creo que eso es algo bueno en este momento". [281] En 2019, Bush publicó una declaración en su sitio web diciendo que no era partidaria del Partido Conservador , que sentía que May era una mejora con respecto a la primera ministra anterior y que solo había tenido la intención de defender a las mujeres en el poder. [282]
En abril de 2021, Bush fue uno de los 156 firmantes de una carta abierta al primer ministro Boris Johnson pidiendo un cambio en la redacción de la Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988 para que los pagos de regalías por streaming se acerquen más a los montos pagados por la transmisión de radio. [283]
En diciembre de 2022, en su mensaje navideño anual, Bush expresó su solidaridad con las enfermeras que emprendieron una huelga , afirmando que las enfermeras del NHS deberían ser "apreciadas y apreciadas". [284]
Álbumes de estudio
hecho, un análisis de este tipo puede explicar por qué los nuevos artistas posprogresistas (por ejemplo, Kate Bush, Peter Gabriel, Robert Fripp)
Artistas de pop rock británicos "artísticos" de los años 70 y 80, como Roxy Music, Peter Gabriel y Kate Bush...
A continuación, se produjo una ola de artistas solistas femeninas, desde Florence Welch hasta Fever Ray, todas felices de mencionar a Bush como influencia.
Quiero escribir sobre la verdadera inspiración que me ha dado Kate Bush más recientemente.
Las producciones de Kate Bush en particular me influyeron
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )un movimiento muy influenciado, admitió, por "Cloudbusting" de Kate Bush
Crecí con estos bichos raros: Kate Bush, Adam Ant, Boy George, Cyndi Lauper. Quiero ayudar a demostrar que las personas pequeñas pueden expresarse de una manera no sexual, pero aún así ser extremadamente expresivas.
Pocas estrellas del pop son tan cerebrales a la hora de hacer música como Kate Bush
