John R. Cash (nacido JR Cash ; 26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor de country estadounidense. La mayor parte de la música de Cash contiene temas de dolor, tribulación moral y redención, especialmente canciones de las últimas etapas de su carrera. [4] [5] Era conocido por su voz profunda y tranquila de barítono bajo , [a] [6] el sonido distintivo de su banda de acompañamiento Tennessee Three que se caracterizaba por sus ritmos de guitarra como de tren, una rebeldía [ 7] [8] sumado a un comportamiento cada vez más sombrío y humilde, [4] y sus conciertos gratuitos en prisión. [9] Cash vestía un vestuario escénico completamente negro, lo que le valió el apodo de " Hombre de Negro ". [b]
Nacido de agricultores pobres de algodón en Kingsland, Arkansas , Cash creció con música gospel y tocó en una estación de radio local en la escuela secundaria. Sirvió cuatro años en la Fuerza Aérea , gran parte de ella en Alemania Occidental. Después de su regreso a los Estados Unidos, saltó a la fama a mediados de la década de 1950 en la floreciente escena del rockabilly en Memphis, Tennessee . Tradicionalmente comenzaba sus conciertos presentándose con "Hola, soy Johnny Cash". [c] Comenzó a seguir eso con " Folsom Prison Blues ", una de sus canciones emblemáticas . Sus otras canciones emblemáticas incluyen " I Walk the Line ", " Ring of Fire ", " Get Rhythm " y " Man in Black ". También grabó temas humorísticos como " One Piece at a Time " y " A Boy Named Sue ", un dueto con su futura esposa June llamado " Jackson " (seguido de muchos más duetos después de casarse), y canciones ferroviarias como " Hey , Porter ", " Orange Blossom Special " y " Rock Island Line ". [12] Durante la última etapa de su carrera, versionó canciones de artistas de rock contemporáneo; entre sus covers más notables se encuentran " Hurt " de Nine Inch Nails , " Rusty Cage " de Soundgarden y " Personal Jesus " de Depeche Mode .
Cash es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , habiendo vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo. [13] [14] Su música que abarcaba distintos géneros incluía sonidos country , rock and roll , rockabilly , blues , folk y gospel . Este atractivo cruzado le valió el raro honor de ser incluido en los Salones de la Fama de la Música Country , el Rock and Roll y la Música Gospel . Su carrera musical fue dramatizada en la película biográfica de 2005 Walk the Line , en la que Cash fue interpretado por el actor de cine estadounidense Joaquin Phoenix .
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Cash nació como JR Cash en Kingsland, Arkansas , el 26 de febrero de 1932, [15] [16] de Carrie Cloveree ( de soltera Rivers) y Ray Cash. Tenía tres hermanos mayores, Roy, Margaret Louise y Jack, y tres hermanos menores, Reba, Joanne y Tommy (quien también se convirtió en un exitoso artista country). [17] [18] Era principalmente de ascendencia inglesa y escocesa. [19] [20] [21]
Su abuela paterna afirmó tener ascendencia Cherokee . Pero una prueba de ADN de la hija de Cash, Rosanne , en 2021 en Finding Your Roots , presentada por el historiador Henry Louis Gates Jr , encontró que no tiene marcadores nativos americanos conocidos. [22] Los investigadores encontraron ADN de ascendencia africana en ambos lados de su familia. Pudieron documentar su ascendencia materna mediante registros históricos, que datan de su tatarabuela Sarah Shields, una mujer mestiza nacida en esclavitud y liberada por su padre blanco en 1848, junto con sus ocho hermanos. Su ADN paterno sugirió ascendencia africana en un período de tiempo similar entre la familia de Johnny Cash. [22]
Después de reunirse con el entonces terrateniente de Falkland en Fife , el mayor Michael Crichton-Stuart, Cash se interesó en su ascendencia escocesa. Rastreó su apellido escocés hasta Fife, del siglo XI. [23] [24] [25] Cash Loch y otros lugares en Fife llevan el apellido de su padre. [23] Es un primo lejano del político conservador británico Sir William Cash . [26] También tenía ascendencia inglesa.
Debido a que su madre quería llamarlo John y su padre prefirió llamarlo Ray cuando nació, se comprometieron con las iniciales "JR" [27] Pero cuando Cash se alistó en la Fuerza Aérea después de la secundaria, no se le permitió usar iniciales como nombre. Adoptó el nombre de "John R. Cash". En 1955, al firmar con Sun Records , empezó a utilizar el nombre "Johnny Cash". [8]
En marzo de 1935, cuando Cash tenía tres años, la familia se instaló en Dyess, Arkansas , una colonia del New Deal establecida durante la Gran Depresión bajo la administración del presidente Franklin D. Roosevelt . Su objetivo era dar a las familias pobres la oportunidad de trabajar tierras que luego podrían poseer. [28]
Desde los cinco años, Cash trabajó en campos de algodón con su familia, cantando con ellos mientras trabajaban. Dyess y la granja Cash sufrieron una inundación durante su infancia. Posteriormente escribió la canción " Five Feet High and Rising ". [29] Las luchas económicas y personales de su familia durante la Gran Depresión le dieron una simpatía de por vida por los pobres y la clase trabajadora, e inspiraron muchas de sus canciones.
En 1944, [30] el hermano mayor de Cash, Jack, con quien era cercano, fue cortado casi en dos por una sierra de mesa sin vigilancia en el trabajo. Murió a causa de sus heridas una semana después. [31] Según la autobiografía de Cash, él, su madre y Jack tenían un presentimiento sobre ese día; su madre instó a Jack a faltar al trabajo e ir a pescar con Cash, pero Jack insistió en trabajar porque la familia necesitaba el dinero. Cash habló a menudo de la culpa que sentía por el incidente. Decía que esperaba "encontrarse con [su] hermano en el cielo". [8]
Los primeros recuerdos de Cash estuvieron dominados por la música gospel y la radio. Cash, que le enseñó a tocar la guitarra su madre y un amigo de la infancia, comenzó a tocar y escribir canciones a la edad de 12 años. Cuando era joven, Cash tenía una voz de tenor alto , antes de convertirse en bajo-barítono después de que su voz cambió . [32]
En la escuela secundaria, cantó en una estación de radio local de Arkansas. Décadas más tarde, lanzó un álbum de canciones gospel tradicionales llamado My Mother's Hymn Book . También estuvo fuertemente influenciado por la música tradicional irlandesa , que escuchaba interpretada semanalmente por Dennis Day en el programa de radio Jack Benny . [33]
Cash se alistó en la Fuerza Aérea el 7 de julio de 1950, poco después del inicio de la Guerra de Corea . [34] Después del entrenamiento básico en la Base de la Fuerza Aérea Lackland y el entrenamiento técnico en la Base de la Fuerza Aérea Brooks , ambos en San Antonio, Texas , Cash fue asignado al 12º Escuadrón de Radio Móvil del Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea de EE. UU. en Landsberg , Alemania Occidental . Mientras estaba en San Antonio, conoció a Vivian Liberto , una atractiva chica de ascendencia siciliana, irlandesa y alemana. Salieron brevemente antes de su partida. Durante los años que sirvió en el extranjero, intercambiaron miles de cartas.
Trabajó en Alemania Occidental como operador de código Morse , interceptando transmisiones del ejército soviético . Mientras trabajaba en este trabajo, se decía que Cash fue el primer estadounidense al que se le dio la noticia de la muerte de Joseph Stalin (proporcionada mediante código Morse). Su hija, Rosanne , dijo que Cash había contado la historia muchas veces a lo largo de los años. [35] [36] [37] Mientras estaba en Landsberg, creó su primera banda, "The Landsberg Barbarians". [38] El 3 de julio de 1954, fue dado de baja honorablemente como sargento de personal y regresó a Texas. [39] Durante su servicio militar, adquirió una cicatriz distintiva en el lado derecho de la mandíbula como resultado de una cirugía para extirpar un quiste . [40] [41]
Poco después de su regreso, Cash se casó con Vivian Liberto en San Antonio. Ella había crecido católica y su padre paterno. Franco Liberto ofició su boda como sacerdote.
En 1954, Cash y su primera esposa, Vivian, se mudaron a Memphis, Tennessee . Vendió electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por la noche tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant . Perkins y Grant eran conocidos como los Dos de Tennessee . Cash se armó de valor para visitar el estudio de Sun Records , con la esperanza de conseguir un contrato de grabación. [42] Hizo una audición para Sam Phillips cantando principalmente canciones gospel, solo para enterarse por el productor que ya no grababa música gospel. Se rumoreaba que Phillips le había dicho a Cash "vete a casa y peca, luego regresa con una canción que pueda vender". En una entrevista de 2002, Cash negó que Phillips hubiera hecho tal comentario. [43] Cash finalmente se ganó al productor con nuevas canciones entregadas en su estilo rockabilly temprano. En 1955, Cash hizo sus primeras grabaciones en Sun, " Hey Porter " y " Cry! Cry! Cry! ", que se lanzaron a finales de junio y tuvieron éxito en el hit parade del country .
El 4 de diciembre de 1956, Elvis Presley visitó a Phillips mientras Carl Perkins estaba en el estudio grabando nuevas pistas, con Jerry Lee Lewis apoyándolo en el piano. Cash también estaba en el estudio y los cuatro iniciaron una sesión improvisada . Phillips dejó las cintas funcionando y las grabaciones, casi la mitad de las cuales eran canciones gospel, sobrevivieron. Desde entonces han sido lanzados bajo el título Million Dollar Quartet . En Cash: the Autobiography , Cash escribió que era el más alejado del micrófono y cantaba en un tono más alto para mezclarse con Elvis.
El siguiente disco de Cash, "Folsom Prison Blues", se ubicó entre los cinco primeros del país. Su " I Walk the Line " se convirtió en el número uno en las listas country y entró en el top 20 de las listas pop. Le siguió " Home of the Blues ", grabado en julio de 1957. Ese mismo año, Cash se convirtió en el primer artista de Sun en lanzar un álbum de larga duración . reproduciendo el álbum . Aunque era el artista más prolífico y de ventas de Sun en ese momento, Cash se sintió limitado por su contrato con el pequeño sello. Phillips no quería que Cash grabara gospel y le pagaba una regalía del 3% en lugar de la tasa estándar del 5%. Presley ya había dejado Sun y Cash sintió que Phillips estaba centrando la mayor parte de su atención y promoción en Lewis.
En 1958, Cash dejó Phillips para firmar una lucrativa oferta con Columbia Records . Su sencillo " Don't Take Your Guns to Town " se convirtió en uno de sus mayores éxitos. Grabó una colección de canciones gospel para su segundo álbum para Columbia. Sin embargo, Cash dejó tal acumulación de grabaciones con Sun que Phillips continuó lanzando nuevos sencillos y álbumes con material inédito hasta 1964. Cash estaba en la posición inusual de tener nuevos lanzamientos en dos sellos al mismo tiempo. El lanzamiento de Sun en 1960, una versión de " Oh Lonesome Me ", llegó al puesto 13 en las listas de C&W. [d]
Al principio de su carrera, sus compañeros artistas le dieron a Cash el apodo burlón de "el Enterrador" debido a su costumbre de usar ropa negra. Dijo que los eligió porque era más fácil mantenerlos limpios en recorridos largos. [44]
A principios de la década de 1960, Cash realizó una gira con la familia Carter, que en ese momento incluía regularmente a las hijas de Madre Maybelle , Anita , June y Helen . Más tarde, June recordó haberlo admirado desde lejos durante estas giras. En la década de 1960, apareció en la breve serie de televisión Rainbow Quest de Pete Seeger . [45] También actuó, escribió y cantó el tema de apertura de una película de 1961 titulada Five Minutes to Live . Posteriormente fue relanzado como Door-to-door Maniac .
La carrera de Cash estuvo a cargo de Saul Holiff , un promotor de London, Ontario . Su relación fue el tema de la película biográfica del hijo de Saúl Mi padre y el hombre de negro . [46]
A medida que su carrera despegaba a finales de la década de 1950, Cash comenzó a beber mucho y se volvió adicto a las anfetaminas y los barbitúricos . Durante un breve tiempo, compartió apartamento en Nashville con Waylon Jennings , quien era profundamente adicto a las anfetaminas. Cash usaría los estimulantes para mantenerse despierto durante las giras. Sus amigos bromeaban sobre su "nerviosismo" y su comportamiento errático, y muchos ignoraban las señales de advertencia de su empeoramiento de la adicción a las drogas .
Aunque en muchos sentidos estaba fuera de control, Cash aún podía dar éxitos debido a su frenética creatividad. Su interpretación de " Ring of Fire " fue un éxito cruzado , alcanzando el número uno en las listas de países y entrando en el top 20 en las listas de pop. Originalmente fue interpretada por la hermana de June Carter , pero Cash proporcionó el característico arreglo de trompeta estilo mariachi . [47] Dijo que le había venido en un sueño.
Su primera esposa, Vivian (Liberto) Cash, afirmó una versión diferente de los orígenes de "Ring of Fire". En su libro, I Walked the Line: My Life with Johnny (2007), Liberto dice que Cash le dio a Carter la mitad del crédito de composición por razones monetarias. [48]
En junio de 1965, la caravana de Cash se incendió durante un viaje de pesca con su sobrino Damon Fielder en el Bosque Nacional Los Padres en California. Desencadenó un incendio forestal que quemó varios cientos de acres y casi le causa la muerte. [49] [50] Cash afirmó que el incendio fue causado por chispas de un sistema de escape defectuoso en su caravana, pero Fielder pensó que Cash inició un incendio para mantenerse caliente y, bajo la influencia de drogas, no se dio cuenta de que el fuego se apagaba. de control. [51] Cuando el juez le preguntó a Cash por qué lo hizo, Cash dijo: "Yo no lo hice, mi camioneta sí, y está muerta, así que no puedes cuestionarlo". [52]
El incendio destruyó 508 acres (206 ha), quemó el follaje de tres montañas y ahuyentó a 49 de los 53 cóndores de California en peligro de extinción del refugio . [53] Cash no se arrepintió y dijo: "No me importan tus malditos buitres amarillos". [54] El gobierno federal lo demandó y se le concedieron 125.172 dólares. Cash finalmente resolvió el caso y pagó $82,001. [55]
Aunque Cash cultivó una imagen romántica de forajido , nunca cumplió sentencia de prisión. A pesar de haber sido encarcelado siete veces por delitos menores , estuvo detenido sólo una noche cada vez. El 11 de mayo de 1965, fue arrestado en Starkville, Mississippi , por invadir propiedad privada a altas horas de la noche para recoger flores. (Utilizó este incidente como base para la canción "Starkville City Jail". Habló de esto en su álbum en vivo At San Quentin .) [56]
Mientras estaba de gira ese mismo año, fue arrestado el 4 de octubre en El Paso, Texas , por una brigada antinarcóticos . Los agentes sospecharon que estaba contrabandeando heroína desde México, pero en su lugar encontraron 688 cápsulas de Dexedrine (anfetaminas) y 475 tabletas de Equanil (sedantes o tranquilizantes) escondidas dentro de la funda de su guitarra. Debido a que las píldoras eran medicamentos recetados en lugar de narcóticos ilegales, Cash recibió una sentencia suspendida . Pagó una fianza de $1,500 y fue liberado hasta su lectura de cargos. [57]
En este período de mediados de la década de 1960, Cash lanzó varios álbumes conceptuales . Su Bitter Tears (1964) estuvo dedicado a palabras habladas y canciones que abordan la difícil situación de los nativos americanos y el maltrato por parte del gobierno. Si bien inicialmente alcanzó las listas de éxitos, este álbum encontró resistencia por parte de algunos fanáticos y estaciones de radio, que rechazaron su controvertida visión de los temas sociales.
En 2011, se publicó un libro al respecto, lo que llevó a una regrabación de las canciones por parte de artistas contemporáneos y a la realización de un documental sobre los esfuerzos de Cash con el álbum. Esta película se emitió en PBS en febrero y noviembre de 2016. Su Sings the Ballads of the True West (1965) fue un disco doble experimental, que mezclaba auténticas canciones fronterizas con la narración hablada de Cash.
Alcanzando un punto bajo con su severa adicción a las drogas y su comportamiento destructivo, Cash y su primera esposa se divorciaron después de haberse separado en 1962. Algunos lugares cancelaron sus actuaciones, pero él continuó teniendo éxito. En 1967, el dúo de Cash con June Carter, " Jackson ", ganó un premio Grammy . [58]
Cash fue arrestado por última vez en 1967 en el condado de Walker, Georgia , después de que la policía descubriera que llevaba una bolsa de pastillas recetadas en un accidente automovilístico. Cash intentó sobornar a un diputado local, quien rechazó el dinero. Fue encarcelado esa noche en LaFayette, Georgia . El sheriff Ralph Jones lo liberó después de darle una larga charla, advirtiéndole sobre el peligro de su comportamiento y el potencial desperdiciado. Cash atribuyó a esa experiencia el mérito de haberlo ayudado a dar la vuelta y salvar su vida. Más tarde regresó a LaFayette para dar un concierto benéfico; atrajo a 12.000 personas (la población de la ciudad era menos de 9.000 en ese momento) y recaudó 75.000 dólares para la escuela secundaria. [59]
Al reflexionar sobre su pasado en una entrevista de 1997, Cash señaló: "Estuve tomando las pastillas por un tiempo, y luego las pastillas empezaron a hacerme daño". [60] June, Maybelle y Ezra Carter se mudaron a la mansión de Cash durante un mes para ayudarlo a dejar las drogas. Cash se propuso subir al escenario en junio el 22 de febrero de 1968, en un concierto en los London Gardens en London, Ontario, Canadá. La pareja se casó una semana después (el 1 de marzo) en Franklin, Kentucky . Ella había aceptado casarse con Cash después de que él hubiera "limpiado". [61]
El viaje de Cash incluyó el redescubrimiento de su fe cristiana. Aceptó un " llamado al altar " en Evangel Temple, una pequeña iglesia en el área de Nashville, pastoreada por el reverendo Jimmie Rodgers Snow, hijo de la leyenda de la música country Hank Snow . Sin embargo, según Marshall Grant , Cash no dejó por completo de consumir anfetaminas en 1968; y no puso fin por completo al consumo de drogas hasta dentro de dos años. Estuvo libre de drogas durante un período de siete años. En sus memorias sobre el tiempo con Cash, Grant dijo que el nacimiento del hijo de Cash, John Carter Cash , inspiró al cantante a poner fin a su dependencia. [62]
Cash comenzó a consumir anfetaminas nuevamente en 1977. En 1983, volvió a ser profundamente adicto. Ingresó a rehabilitación en la Clínica Betty Ford en Rancho Mirage para recibir tratamiento. Estuvo alejado de las drogas durante varios años, pero recayó.
En 1989, ingresó al Centro de Tratamiento de Drogas y Alcohol de Cumberland Heights en Nashville. En 1992, comenzó a recibir atención en el Centro de Medicina del Comportamiento de Loma Linda en Loma Linda, California , para su tratamiento final de rehabilitación. (Varios meses después, su hijo lo siguió a este centro para recibir tratamiento). [63] [64]
A finales de la década de 1950, Cash comenzó a realizar conciertos en las prisiones. Tocó su primer concierto notable en prisión el 1 de enero de 1958 en la prisión estatal de San Quentin en California. [65] Estas actuaciones fueron grabadas en vivo y lanzadas en álbumes de gran éxito: Johnny Cash en la prisión de Folsom (1968) y Johnny Cash en San Quentin (1969). Ambos álbumes en vivo alcanzaron el número uno en la lista de álbumes country de Billboard y el último cruzó para alcanzar la cima de la lista de álbumes pop de Billboard . En 1969, Cash se convirtió en un éxito internacional cuando eclipsó incluso a Los Beatles al vender 6,5 millones de álbumes. [66] En comparación, los conciertos en prisión fueron mucho más exitosos que sus álbumes en vivo posteriores, como Strawberry Cake grabado en Londres y Live at Madison Square Garden , que alcanzaron los números 33 y 39 en las listas de álbumes, respectivamente.
El disco de Folsom Prison fue presentado con una interpretación de su "Folsom Prison Blues", mientras que el disco de San Quentin incluyó el exitoso sencillo " A Boy Named Sue ", una canción novedosa de Shel Silverstein que alcanzó el número uno en las listas de países y el número dos. en las 10 listas pop de Estados Unidos.
En 1972, Cash actuó en la prisión de Österåker en Suecia. El álbum en vivo På Österåker ( At Österåker ) fue lanzado en 1973. "San Quentin" se grabó con Cash reemplazando "San Quentin" por "Österåker". En 1976, se grabó en vídeo un concierto en la prisión estatal de Tennessee para su transmisión por televisión. Fue lanzado póstumamente después de la muerte de Cash como un CD titulado A Concert Behind Prison Walls .
Cash utilizó su estrellato y estatus económico para crear conciencia sobre los problemas que rodean a los nativos americanos. [67] Cash cantó canciones sobre la humanidad indígena en un esfuerzo por confrontar al gobierno de Estados Unidos. Muchos no nativos americanos no abordaron esos temas en su música. [68] En 1965, Cash y June Carter aparecieron en el programa de televisión de Pete Seeger , Rainbow Quest , en el que Cash explicó sus inicios como activista de los nativos americanos:
En el 57, escribí una canción llamada "Old Apache Squaw" y luego me olvidé de la llamada protesta india por un tiempo, pero nadie más parecía hablar con volumen de voz. [69]
Columbia Music, el sello para el que Cash grababa entonces, se opuso a incluir la canción en su próximo álbum, considerándola "demasiado radical para el público". [70] Cash cantando canciones sobre la tragedia india y la violencia de los colonos iba radicalmente en contra de la corriente principal de la música country en la década de 1950, que estaba dominada por la imagen del vaquero justo que hace suyo el suelo nativo. [71]
En 1964, tras salir del éxito de las listas de éxitos de su anterior álbum I Walk the Line , grabó el ya mencionado álbum Bitter Tears: Ballads of the American Indian .
El álbum presentaba historias de una multitud de pueblos indígenas, enfatizando su violenta opresión por parte de los colonos blancos: el pueblo Pima ("La balada de Ira Hayes "), Navajo ("Navajo"), Apache ("Apache Tears"), Lakota (" Big Foot"), Seneca ("Mientras crezca la hierba") y Cherokee ("Hojas parlantes"). Cash escribió tres de las canciones él mismo y una con la ayuda de Johnny Horton .
La mayoría de estas canciones de protesta fueron escritas por el artista folk Peter La Farge (hijo de Oliver La Farge , un activista y ganador del premio Pulitzer). Cash conoció al joven La Farge en Nueva York en la década de 1960 y lo admiraba por su activismo. [72] El sencillo del álbum, " The Ballad of Ira Hayes ", generalmente no fue reproducido en la radio comercial. ( Ira Hayes era un nativo americano que fue uno de los seis soldados que aparecen en una fotografía izando la bandera de Estados Unidos en Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial).
El sello discográfico le negó la promoción por lo que consideró un carácter provocativo y "poco atractivo". Cash enfrentó resistencia y un editor de una revista de música country lo instó a abandonar la Asociación de Música Country , quien dijo: "Usted y su multitud son demasiado inteligentes para asociarse con gente del country, artistas y DJs country". [73]
En reacción, el 22 de agosto de 1964, Cash publicó una carta como anuncio en Billboard , llamando cobarde a la industria discográfica: "DJs – gerentes de estaciones – propietarios [...] ¿dónde están sus agallas? Tuve que defenderme cuando me di cuenta que tantas estaciones tienen miedo de Ira Hayes. Sólo una pregunta: ¿POR QUÉ??? Ira Hayes es una medicina fuerte [...] También lo son Rochester, Harlem, Birmingham y Vietnam". [74] [75] Cash siguió promocionando la canción y convenció a los disc jockeys que conocía para que la tocaran. La canción finalmente alcanzó el número tres en las listas de países y el álbum subió al número dos en las listas de álbumes. [73]
Más tarde, en The Johnny Cash Show , continuó contando historias de la difícil situación de los nativos americanos, tanto en canciones como a través de cortometrajes, como la historia del Camino de las Lágrimas . [76]
En 1966, en respuesta a su activismo, Cash fue adoptado por el Clan Tortuga de la Nación Seneca . [77] Realizó actos benéficos en 1968 en la Reserva Rosebud, cerca del hito histórico de la masacre de Wounded Knee , para recaudar dinero para ayudar a construir una escuela. También jugó en la Universidad DQ en los años 1980. [78]
En 1970, Cash registró una lectura del ensayo del 80 cumpleaños de John G. Burnett de 1890 [79] sobre la eliminación de Cherokee para la Asociación de Monumentos Históricos (Nashville). [80]
Desde junio de 1969 hasta marzo de 1971, Cash protagonizó su propio programa de televisión, The Johnny Cash Show , en la cadena ABC . [81] Producido por Screen Gems , el espectáculo se realizó en el Auditorio Ryman de Nashville. Los hermanos Statler abrieron para él en cada episodio; La familia Carter y la leyenda del rockabilly Carl Perkins también formaron parte del séquito habitual del espectáculo. Cash también disfrutó contratando a artistas destacados como invitados; incluyendo a Linda Ronstadt en su primera aparición en televisión, Neil Young , Louis Armstrong , Neil Diamond , Kenny Rogers y The First Edition (que apareció cuatro veces), James Taylor , Ray Charles , Roger Miller , Roy Orbison , Derek and the Dominos , Joni Mitchell y Bob Dylan . [81]
Del 15 al 18 de septiembre de 1969, en Albuquerque , Nuevo México , realizó una serie de cuatro conciertos en la Feria Estatal de Nuevo México para promocionar la primera temporada de The Johnny Cash Show . [82] [83] Estos espectáculos en vivo fueron producidos con la ayuda de ABC y el productor de conciertos local Bennie Sánchez; Durante estos sets, Johnny Cash y Al Hurricane actuaron juntos. [84] También durante la era de The Johnny Cash Show , contribuyó con la canción principal y otras canciones de la película Little Fauss and Big Halsy , protagonizada por Robert Redford , Michael J. Pollard y Lauren Hutton . [85] La canción principal, "The Ballad of Little Fauss and Big Halsy", escrita por Carl Perkins, fue nominada a un premio Globo de Oro en 1971. [86]
Cash conoció a Dylan por primera vez a mediados de la década de 1960 y se convirtieron en vecinos a finales de la década de 1960 en Woodstock, Nueva York . Cash estaba entusiasmado con la idea de reintroducir al solitario Dylan a su audiencia. Cash cantó a dúo con Dylan, " Girl from the North Country ", en el álbum country de Dylan, Nashville Skyline , y también escribió las notas del álbum ganador del Grammy .
Otro artista que recibió un importante impulso en su carrera gracias a The Johnny Cash Show fue Kris Kristofferson , que estaba empezando a hacerse un nombre como cantautor. Durante una presentación en vivo de " Sunday Mornin' Comin' Down " de Kristofferson, Cash se negó a cambiar la letra para adaptarla a los ejecutivos de la cadena, cantando la canción con sus referencias a la marihuana intactas:
En una acera de domingo por la mañana
deseo, Señor, estar apedreado. [87]
El programa de cierre de The Johnny Cash Show fue un especial de música gospel. Entre los invitados se encontraban los hermanos Blackwood , Mahalia Jackson , Stuart Hamblen y Billy Graham . [88]
A principios de la década de 1970, Cash había establecido su imagen pública como el "Hombre de Negro". Actuaba regularmente con trajes completamente negros con un abrigo largo negro hasta la rodilla. Este atuendo contrastaba con los trajes de diamantes de imitación y las botas de vaquero que usaban la mayoría de los actos country más importantes de su época.
Cash dijo que vestía todo de negro en nombre de los pobres y hambrientos, el "prisionero que ha pagado durante mucho tiempo por su crimen" y aquellos que han sido traicionados por la edad o las drogas. [89] Añadió: "Con la Guerra de Vietnam tan dolorosa en mi mente como lo fue para la mayoría de los demás estadounidenses, lo usé 'de luto' por las vidas que podrían haber sido'... Aparte de que la Guerra de Vietnam había terminado, No veo muchas razones para cambiar mi posición... Los viejos todavía están abandonados, los pobres siguen siendo pobres, los jóvenes todavía mueren antes de tiempo y no estamos tomando muchas medidas para arreglar las cosas. mucha oscuridad para llevarse a cabo." [89]
Inicialmente, él y su banda habían usado camisas negras porque ese era el único color que combinaban entre sus diversos conjuntos. Usó otros colores en el escenario al principio de su carrera, pero afirmó que le gustaba vestir de negro tanto dentro como fuera del escenario. Dijo que, dejando de lado las razones políticas, simplemente le gustaba el negro como color en el escenario. [10] Los marineros solían referirse al anticuado uniforme azul de invierno de la Marina de los EE. UU. como "Johnny Cashes", ya que la camisa, la corbata y los pantalones del uniforme son de color negro sólido. [90]
A mediados de la década de 1970, la popularidad de Cash y el número de canciones exitosas comenzaron a disminuir. Hizo comerciales para Amoco y STP , una empresa impopular en el momento de la crisis energética de los años 1970 . En 1976, realizó anuncios publicitarios para Lionel Trains , para la que también escribió la música. [91] Sin embargo, su primera autobiografía, Hombre de negro , se publicó en 1975 y vendió 1,3 millones de copias. Un segundo, Cash: The Autobiography , apareció en 1997.
La amistad de Cash con Billy Graham [92] lo llevó a producir una película sobre la vida de Jesús, Gospel Road: A Story of Jesus , que Cash coescribió y narró. Se estrenó en 1973. Cash vio la película como una declaración de su fe personal más que como un medio de proselitismo. [93]
Cash y June Carter Cash aparecieron varias veces en los especiales de televisión de Billy Graham Crusade , y Cash continuó incluyendo canciones gospel y religiosas en muchos de sus álbumes, aunque Columbia se negó a lanzar A Believer Sings the Truth , un LP doble de gospel que Cash grabó en 1979 y que acabó editándose en un sello independiente incluso con Cash todavía bajo contrato con Columbia. El 22 de noviembre de 1974, CBS emitió su especial de televisión de una hora titulado Riding The Rails , una historia musical de los trenes.
Continuó apareciendo en televisión, presentando especiales navideños en CBS a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Apariciones posteriores en televisión incluyeron un papel protagónico en un episodio de Columbo , titulado "Swan Song". June y apareció en un episodio de Little House on the Prairie , titulado "The Collection". Interpretó al abolicionista John Brown en la miniserie de televisión North and South de la Guerra Civil estadounidense de 1985 . En la década de 1990, Johnny y June aparecieron en Dr. Quinn, curandera en papeles recurrentes.
Era amigo de todos los presidentes de Estados Unidos, empezando por Richard Nixon . Era el más cercano a Jimmy Carter , con quien se hizo muy amigo y que era primo lejano de su esposa, June. [94]
Cuando lo invitaron a actuar en la Casa Blanca por primera vez en 1970, [95] la oficina de Richard Nixon le pidió que tocara " Okie from Muskogee " (una canción satírica de Merle Haggard sobre personas que despreciaban a los hippies, los jóvenes consumidores de drogas y los manifestantes de la guerra de Vietnam). , "Welfare Cadillac" (una canción de Guy Drake que reprende la integridad de los beneficiarios de la asistencia social) y "A Boy Named Sue". Cash se negó a tocar las dos primeras y en su lugar seleccionó otras canciones, incluyendo "The Ballad of Ira Hayes " y sus propias composiciones, " What Is Truth " y "Man in Black". Cash escribió que las razones para negar las canciones elegidas por Nixon fueron no conocerlas y tener un aviso con bastante poca anticipación para ensayarlas, más que cualquier razón política. [96] Sin embargo, agregó Cash, incluso si la oficina de Nixon le hubiera dado a Cash suficiente tiempo para aprender y ensayar las canciones, su elección de piezas que transmitieran sentimientos "antihippies y antinegros" podría haber sido contraproducente. [97] En sus comentarios al presentar a Cash, Nixon bromeó diciendo que una cosa que había aprendido sobre él era que uno no le decía qué cantar. [98]
Johnny Cash fue el gran mariscal del desfile del Bicentenario de Estados Unidos . [99] Llevaba una camiseta de Nudie Cohn que se vendió por 25.000 dólares en una subasta en 2010. [100] Después del desfile dio un concierto en el Monumento a Washington . [101]
En 1980, Cash se convirtió en el miembro vivo más joven del Salón de la Fama de la Música Country a los 48 años, pero durante la década de 1980, sus discos no lograron tener un impacto importante en las listas country, aunque continuó realizando giras con éxito. A mediados de la década de 1980, grabó y realizó giras con Waylon Jennings , Willie Nelson y Kris Kristofferson como The Highwaymen , haciendo tres álbumes exitosos, que fueron lanzados comenzando con el originalmente titulado Highwayman en 1985, seguido de Highwaymen 2 en 1990, y concluyendo. con Highwaymen – The Road Goes On Forever en 1995.
Durante ese período, Cash apareció en varias películas para televisión. En 1981, protagonizó El orgullo de Jesse Hallam , obteniendo excelentes críticas por una película que llamaba la atención sobre el analfabetismo de los adultos . En 1983, apareció como un sheriff heroico en Asesinato en el condado de Coweta , basado en un caso de asesinato de la vida real en Georgia , coprotagonizado por Andy Griffith como su némesis.
Cash recayó en la adicción después de que le administraran analgésicos por una grave lesión abdominal en 1983 provocada por un incidente en el que un avestruz lo pateó y lo hirió en su granja. [102]
En una visita al hospital en 1988, esta vez para vigilar a Waylon Jennings (que se estaba recuperando de un ataque cardíaco), Jennings sugirió que Cash fuera ingresado en el hospital por su propia afección cardíaca. Los médicos recomendaron una cirugía cardíaca preventiva y Cash se sometió a una cirugía de bypass doble en el mismo hospital. Ambos se recuperaron, aunque Cash se negó a utilizar analgésicos recetados por temor a una recaída en la dependencia. Cash afirmó más tarde que durante su operación tuvo lo que se llama una " experiencia cercana a la muerte ".
En 1984, Cash lanzó una grabación de autoparodia titulada " The Chicken in Black " sobre el trasplante del cerebro de Cash a un pollo y Cash recibiendo a cambio el cerebro de un ladrón de bancos. El biógrafo Robert Hilburn, en su libro de 2013 Johnny Cash: The Life , cuestiona la afirmación de que Cash eligió grabar una canción intencionalmente pobre en protesta por el trato que Columbia le dio. Por el contrario, escribe Hilburn, fue Columbia quien le presentó a Cash la canción, que Cash, que anteriormente había obtenido importantes éxitos en las listas con material cómico como "A Boy Named Sue" y "One Piece at a Time", aceptó con entusiasmo. interpretando la canción en vivo en el escenario y filmando un video musical cómico en el que se viste con un disfraz de ladrón de bancos parecido a un superhéroe. Según Hilburn, el entusiasmo de Cash por la canción disminuyó después de que Waylon Jennings le dijo a Cash que parecía "un bufón" en el video musical (que se mostró durante el especial de televisión de Navidad de 1984 de Cash), y Cash posteriormente exigió que Columbia retirara el video musical de la transmisión. y retiró el sencillo de las tiendas, interrumpiendo su auténtico éxito en las listas, y calificó la empresa como "un fiasco". [103]
Entre 1981 y 1984, grabó varias sesiones con el famoso productor country Billy Sherrill (quien también produjo "The Chicken in Black"), que fueron archivadas; Serían lanzados por el sello hermano de Columbia, Legacy Recordings , en 2014 como Out Among the Stars . [104] Por esta época, Cash también grabó un álbum de grabaciones de gospel que terminó siendo lanzado por otro sello en el momento de su salida de Columbia (esto debido a que Columbia cerró su división Priority Records que debía haber lanzado las grabaciones). .
Después de que se publicaran más grabaciones fallidas entre 1984 y 1985, Cash dejó Columbia.
En 1986, Cash regresó a Sun Studios en Memphis para formar equipo con Roy Orbison , Jerry Lee Lewis y Carl Perkins para crear el álbum Class of '55 ; Según Hilburn, Columbia todavía tenía a Cash bajo contrato en ese momento, por lo que se tuvieron que hacer arreglos especiales para permitirle participar. [105] También en 1986, Cash publicó su única novela, El hombre de blanco , un libro sobre Saulo y su conversión para convertirse en el apóstol Pablo. Grabó Johnny Cash Reads The Complete New Testament en 1990.
Después de que Columbia Records eliminara a Cash de su contrato discográfico, tuvo un breve y fallido período con Mercury Records de 1987 a 1991. Durante este tiempo, también grabó un álbum con nuevas versiones de algunos de sus éxitos más conocidos de Sun y Columbia. como Water from the Wells of Home , un álbum de duetos que lo emparejó, entre otros, con sus hijos Rosanne Cash y John Carter Cash , así como con Paul McCartney . Un álbum navideño único grabado para Delta Records siguió a su contrato con Mercury.
Aunque Cash nunca volvería a tener otro éxito en las listas desde 1991 hasta su muerte, su carrera se rejuveneció en la década de 1990, lo que le llevó a ganar popularidad entre una audiencia que tradicionalmente no se consideraba interesada en la música country. En 1988, los músicos británicos de post-punk Marc Riley (antes de The Fall ) y Jon Langford ( The Mekons ) crearon ' Til Things Are Brighter' , un álbum tributo que presenta interpretaciones de las canciones de Cash de grupos de indie-rock en su mayoría británicos. Cash se mostró entusiasmado con el proyecto y le dijo a Langford que era un "elemento moral"; Rosanne Cash dijo más tarde que "sintió una conexión real con esos músicos y muy validada... Fue muy bueno para él: estaba en su elemento. Entendía absolutamente lo que estaban aprovechando y le encantó". El álbum atrajo la atención de la prensa a ambos lados del Atlántico. [106] En 1991, cantó una versión de "Man in Black" para el álbum I Scream Sunday de la banda de punk cristiano One Bad Pig . En 1993, cantó " The Wanderer ", el tema de cierre del álbum Zooropa de U2 . Según Adam Gold, escritor de Rolling Stone , "The Wanderer", escrito para Cash por Bono, "desafía los cánones de U2 y Cash, combinando elementos rítmicos y texturales del synth-pop de los noventa con un lamento countrypolitan digno de los créditos finales de una película de los setenta. occidental." [107]
Ya no buscado por los grandes sellos, le ofrecieron un contrato con el sello American Recordings del productor Rick Rubin , que recientemente había sido rebautizado como Def American, bajo cuyo nombre era más conocido por el rap y el hard rock . Bajo la supervisión de Rubin, grabó American Recordings (1994) en su sala de estar, acompañado únicamente por su guitarra Martin Dreadnought, una de las muchas que Cash tocó a lo largo de su carrera. [108] El álbum incluía portadas de artistas contemporáneos seleccionados por Rubin. El álbum tuvo un gran éxito comercial y de crítica, ganando un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . Cash escribió que su recepción en el Festival de Glastonbury de 1994 fue uno de los momentos más destacados de su carrera. Este fue el comienzo de una década de elogios de la industria musical y éxito comercial. Se asoció con Brooks & Dunn para contribuir con "Folsom Prison Blues" al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organization . En el mismo álbum interpretó " Forever Young " de Bob Dylan. [ cita necesaria ]
Cash y su esposa aparecieron en varios episodios de la serie de televisión Dr. Quinn, Medicine Woman . También prestó su voz para un cameo en el episodio de Los Simpson " El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer ", como el "Coyote Espacial" que guía a Homer Simpson en una búsqueda espiritual.
Cash estuvo acompañado por el guitarrista Kim Thayil de Soundgarden , el bajista Krist Novoselic de Nirvana y el baterista Sean Kinney de Alice in Chains para una versión de " Time of the Preacher " de Willie Nelson , incluida en el álbum tributo Twisted Willie , lanzado en enero. 1996. [109]
En 1996, Cash colaboró con Tom Petty and the Heartbreakers en Unchained (también conocido como American Recordings II ), que ganó el Grammy al Mejor Álbum Country en 1998. El álbum fue producido por Rick Rubin con Sylvia Massy como ingeniería y mezcla. La mayor parte de Unchained se grabó en Sound City Studios y contó con apariciones especiales de Lindsey Buckingham , Mick Fleetwood y Marty Stuart . Creyendo que no había explicado lo suficiente sobre sí mismo en su autobiografía de 1975, Man in Black , escribió Cash: The Autobiography en 1997.
En 1997, durante un viaje a la ciudad de Nueva York, a Cash le diagnosticaron la enfermedad neurodegenerativa síndrome de Shy-Drager , una forma de atrofia multisistémica . [110] Según el biógrafo Robert Hilburn, la enfermedad fue originalmente diagnosticada erróneamente como enfermedad de Parkinson , y Cash incluso anunció a su audiencia que tenía Parkinson después de casi colapsar en el escenario en Flint, Michigan , el 25 de octubre de 1997. Poco después, su diagnóstico se cambió a Shy-Drager y a Cash le dijeron que le quedaban unos 18 meses de vida. [111] Posteriormente, el diagnóstico se modificó nuevamente a neuropatía autonómica asociada con diabetes . La enfermedad obligó a Cash a reducir sus giras. Fue hospitalizado en 1998 con una neumonía grave que dañó sus pulmones.
Durante la última etapa de su carrera, Cash lanzó los álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002). American IV incluía versiones de varios artistas de rock de finales del siglo XX, en particular " Hurt " de Nine Inch Nails y " Personal Jesus " de Depeche Mode . [112] Trent Reznor de Nine Inch Nails comentó que inicialmente se mostró escéptico sobre el plan de Cash de cubrir "Hurt", pero luego quedó impresionado y conmovido por la interpretación. [113] El vídeo de "Hurt" recibió elogios de la crítica y el público, incluido un premio Grammy. [114] [115]
June Carter Cash murió el 15 de mayo de 2003, a la edad de 73 años. [116] June le había dicho a Cash que siguiera trabajando, por lo que continuó grabando, completando 60 canciones en los últimos cuatro meses de su vida. Incluso realizó espectáculos sorpresa en el Carter Family Fold en las afueras de Bristol, Virginia . En el concierto del 5 de julio de 2003 (su última actuación pública), antes de cantar "Ring of Fire", Cash leyó una declaración que había escrito poco antes de subir al escenario:
El espíritu de June Carter me ensombrece esta noche con el amor que ella tenía por mí y el amor que yo tengo por ella. Nos conectamos en algún lugar entre aquí y el Cielo. Ella vino para una breve visita, supongo, del Cielo para visitarme esta noche y darme coraje e inspiración como siempre lo ha hecho. Ella nunca ha sido alguien para mí excepto coraje e inspiración. Doy gracias a Dios por June Carter. La amo con todo mi corazón.
Cash continuó grabando hasta poco antes de su muerte. "Cuando June murió, lo destrozó", recordó Rick Rubin. "Me dijo: 'Tienes que mantenerme trabajando porque me moriré si no tengo algo que hacer'. Para entonces estaba en silla de ruedas y lo instalamos en su casa en Virginia... No pude escuchar esas grabaciones durante dos años después de su muerte y fue desgarrador cuando lo hicimos". [117] Las últimas grabaciones de Cash se realizaron el 21 de agosto de 2003 y consistieron en "Like the 309", que apareció en American V: A Hundred Highways en 2006, y la última canción que completó, "Engine 143", grabada para su El álbum tributo a la familia Carter planeado por su hijo John Carter Cash. [118]
Mientras estaba hospitalizado en el Baptist Hospital de Nashville, Cash murió por complicaciones de la diabetes alrededor de las 2:00 am, hora central , el 12 de septiembre de 2003, a la edad de 71 años, menos de cuatro meses después que su esposa. Los funerales públicos se llevaron a cabo en la Primera Iglesia Bautista en Hendersonville, Tennessee . [119] Fue enterrado junto a ella en Hendersonville Memory Gardens, cerca de su casa en Hendersonville, Tennessee .
El 18 de julio de 1951, mientras estaba en entrenamiento básico de la Fuerza Aérea , Cash conoció a la italoamericana Vivian Liberto, de 17 años, en una pista de patinaje sobre ruedas en San Antonio , Texas. [120] Salieron durante tres semanas hasta que Cash fue enviado a Alemania Occidental para una gira de tres años. Durante ese tiempo, la pareja intercambió cientos de cartas de amor . [121] El 7 de agosto de 1954, un mes después de su alta, se casaron en la Iglesia Católica Romana de St. Ann en San Antonio. Tuvieron cuatro hijas: Rosanne , Kathy, Cindy y Tara. En 1961, Cash se mudó con su familia a una casa en la cima de una colina con vista a Casitas Springs, California . Anteriormente había trasladado a sus padres al área para administrar un pequeño parque de casas rodantes llamado Johnny Cash Trailer Park. Su consumo de alcohol provocó varios enfrentamientos con la policía local. Liberto dijo más tarde que había solicitado el divorcio en 1966 debido al grave abuso de drogas y alcohol de Cash, así como a sus constantes giras, sus repetidos actos de adulterio con otras mujeres y su estrecha relación con la cantante June Carter . Luego, sus cuatro hijas fueron criadas por su madre.
Cash conoció a June, de la famosa familia Carter , mientras estaba de gira, y los dos se enamoraron el uno del otro. En 1968, trece años después de que se conocieron por primera vez detrás del escenario en el Grand Ole Opry , Cash le propuso matrimonio a June, durante una presentación en vivo en London, Ontario . [122] La pareja se casó el 1 de marzo de 1968 en Franklin, Kentucky . Tuvieron un hijo juntos, John Carter Cash , nacido el 3 de marzo de 1970. Era el único hijo varón de Johnny y June. Además de tener a sus cuatro hijas y a John Carter, Cash también se convirtió en padrastro de Carlene y Rosie , las hijas de June de sus dos primeros matrimonios, con el cantante de honky-tonk Carl Smith , y el ex oficial de policía, jugador de fútbol y corredor de carreras, respectivamente. El conductor del coche Edwin "Rip" Nix. Cash y Carter continuaron trabajando, criando a sus hijos, creando música y haciendo giras juntos durante 35 años hasta la muerte de June en mayo de 2003. A lo largo de su matrimonio, June intentó mantener a Cash alejado de las anfetaminas , a menudo tomando sus drogas y tirándolas por el inodoro. June permaneció con él incluso durante sus múltiples admisiones para tratamiento de rehabilitación y décadas de adicción a las drogas . Después de la muerte de June en mayo de 2003, Cash creía que su única razón para vivir era su música; Murió sólo cuatro meses después. [123]
Cash fue criado por sus padres en la fe cristiana . En 1944, se hizo cristiano en la Iglesia Bautista Central en Dyess, Arkansas , afiliada a la Convención Bautista del Sur , y comenzó a cantar públicamente allí. [124] Fue bautizado poco después en el río Tyronza. [125]
Un cristiano problemático pero devoto, [126] [127] Cash se ha caracterizado como una "lente a través de la cual ver las contradicciones y los desafíos estadounidenses". [e] [129] [130] El 9 de mayo de 1971, respondió al llamado al altar en Evangel Temple en Nashville, una congregación de las Asambleas de Dios pastoreada por Jimmie R. Snow, con alcance a personas del mundo de la música. [131]
Cash escribió una novela cristiana , El hombre de blanco , en 1986, y en la introducción escribe sobre un periodista que, interesado en las creencias religiosas de Cash, cuestionó si el libro estaba escrito desde una perspectiva bautista, católica o judía. Cash respondió: "Soy cristiano. No me pongan en otra caja". [132] [133] [134] [135]
A mediados de la década de 1970, Cash y su esposa, June, completaron un curso de estudio de la Biblia a través del Christian International Bible College, que culminó con una peregrinación a Israel en noviembre de 1978. [64] : 66 Por esa época, fue ordenado como ministro y ofició la boda de su hija. [136] A menudo actuó en Billy Graham Crusades. [137] En una cruzada de Tallahassee en 1986, June y Johnny cantaron su canción "Uno de estos días voy a sentarme y hablar con Paul". [138] En una actuación en Arkansas en 1989, Johnny Cash habló a los asistentes de su compromiso con la salvación de los traficantes de drogas y los alcohólicos. Luego cantó "Biblia familiar". [139]
Grabó varios álbumes de gospel e hizo una grabación hablada de toda la versión New King James del Nuevo Testamento . [140] [141] Cash declaró que era "el mayor pecador de todos" y se veía a sí mismo en general como un hombre complicado y contradictorio. [142] [f] En consecuencia, [g] Se dice que Cash "contuvo multitudes" y ha sido considerado "el príncipe filósofo de la música country estadounidense". [146] [147]
A Cash se le atribuye haber convertido al cristianismo al actor y cantante John Schneider . [148]
Hacia el final de su vida, él y su esposa asistieron a la Primera Iglesia Bautista en Hendersonville, Tennessee . [149]
Cash alimentó y defendió a artistas (como Bob Dylan [47] ) al margen de lo que era aceptable en la música country, aun cuando sirvieran como el símbolo más visible del establishment de la música country. En un concierto de estrellas que se transmitió en 1999 por TNT , un grupo diverso de artistas le rindió homenaje, entre ellos Dylan, Chris Isaak , Wyclef Jean , Norah Jones , Kris Kristofferson, Willie Nelson, Dom DeLuise y U2. El propio Cash apareció al final y actuó por primera vez en más de un año. Poco antes de su muerte se lanzaron dos álbumes tributo; Kindred Spirits contiene obras de artistas consagrados, mientras que Dressed in Black contiene obras de muchos músicos menos conocidos.
En total, escribió más de 1.000 canciones y lanzó decenas de álbumes. Una caja titulada Unearthed se publicó póstumamente. Incluía cuatro CD de material inédito grabado con Rubin, así como un CD retrospectivo Best of Cash en Estados Unidos . El conjunto también incluye un libro de 104 páginas que analiza cada tema y presenta una de las entrevistas finales de Cash. [150]
En 1999, Cash recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award . En 2004, Rolling Stone clasificó a Cash en el puesto 31 en su lista de "100 mejores artistas de todos los tiempos" [151] [152] y en el puesto 21 en su lista de "100 mejores cantantes" en 2010. [153] En 2012, Rolling Stone clasificó El álbum en vivo de Cash de 1968 At Folsom Prison y el álbum de estudio de 1994 American Recordings en el puesto 88 [154] y 366 [155] en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
En reconocimiento a su apoyo de toda la vida a Aldeas Infantiles SOS , su familia invitó a amigos y fanáticos a donar al Johnny Cash Memorial Fund en su memoria. Tenía un vínculo personal con la aldea SOS en Dießen , en el lago Ammersee en Baviera , cerca de donde estaba destinado como soldado , y con la aldea SOS en Barrett Town, junto a Montego Bay , cerca de su casa de vacaciones en Jamaica . [156] [157]
En enero de 2006, la casa de Cash junto al lago en Caudill Drive en Hendersonville fue vendida al vocalista de los Bee Gees, Barry Gibb , y a su esposa Linda por 2,3 millones de dólares. El 10 de abril de 2007, durante las importantes obras de renovación realizadas para Gibb, se produjo un incendio en la casa, que se extendió rápidamente debido a un conservante de madera inflamable que se había utilizado. El edificio quedó completamente destruido. [158]
Una de las últimas colaboraciones de Cash con el productor Rick Rubin, American V: A Hundred Highways , fue lanzada póstumamente el 4 de julio de 2006. El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes Billboard Top 200 durante la semana que finalizó el 22 de julio de 2006. En febrero El 23 de diciembre de 2010, tres días antes de lo que habría sido el cumpleaños número 78 de Cash, la familia Cash, Rick Rubin y Lost Highway Records lanzaron su segundo disco póstumo, titulado American VI: Ain't No Grave .
La calle principal de Hendersonville, Tennessee, la autopista 31E, se conoce como "Johnny Cash Parkway". [159] El Museo Johnny Cash, ubicado en una de las propiedades de Cash en Hendersonville hasta 2006, apodada la Casa de Cash , se vendió según el testamento de Cash. Antes de esto, después de haber estado cerrado durante varios años, el museo había aparecido en el vídeo musical de Cash para "Hurt". Posteriormente, la casa se quemó durante las obras de renovación realizadas por el nuevo propietario. Un nuevo museo, fundado por Shannon y Bill Miller, abrió sus puertas el 26 de abril de 2013 en el centro de Nashville. [160]
Del 2 al 4 de noviembre de 2007, se celebró el festival Johnny Cash Flower Pickin' en Starkville, Mississippi, donde Cash había sido arrestado más de 40 años antes y retenido durante la noche en la cárcel de la ciudad el 11 de mayo de 1965. El incidente inspiró a Cash a escribe la canción "Cárcel de la ciudad de Starkville". El festival, donde se le ofreció un perdón póstumo simbólico, honró la vida y la música de Cash y se esperaba que se convirtiera en un evento anual. [161]
JC Unit One, el autobús turístico privado de Johnny Cash desde 1980 hasta 2003, se exhibió en el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio , en 2007. El museo ofrece recorridos públicos del autobús según la temporada (se se almacena durante el invierno y no se exhibe durante esas épocas). [162]
Un sello Forever de edición limitada en honor a Cash salió a la venta el 5 de junio de 2013. El sello presenta una fotografía promocional de Cash tomada alrededor del lanzamiento de 1963 de Ring of Fire: The Best of Johnny Cash . [163]
El 14 de octubre de 2014, la ciudad de Folsom dio a conocer al público la fase 1 del Johnny Cash Trail con una ceremonia de inauguración y inauguración a la que asistió Rosanne Cash. A lo largo del recorrido, ocho obras de arte público de gran tamaño contarán la historia de Johnny Cash, su conexión con la prisión de Folsom y su épica carrera musical. Johnny Cash Trail presenta arte seleccionado por un comité que incluyó a Cindy Cash , un Legacy Park de 2 acres (0,81 ha) y más de 3 millas (4,8 km) de sendero para bicicletas de clase I de usos múltiples. Los artistas responsables de las esculturas son Romo Studios, LLC, con sede en Sacramento, y el Fine Art Studio de Rotblatt Amrany, de Illinois. [164]
En 2015, se identificó una nueva especie de tarántula negra cerca de la prisión de Folsom y la llamó Aphonopelma johnnycashi en su honor.
En 2016, el equipo de béisbol de ligas menores Nashville Sounds agregó la "Carrera de leyendas del campo" a su entretenimiento entre entradas. A mitad de la quinta entrada, personas con disfraces de caricaturas de espuma de gran tamaño que representan a Cash, así como a George Jones , Reba McEntire y Dolly Parton , corren alrededor de la pista de advertencia en First Horizon Park desde el jardín central hasta el lado del plato de la primera. refugio base. [165]
El 8 de febrero de 2018 se anunció el álbum Forever Words , que ponía música a poemas que Cash había escrito y que se publicaron en forma de libro en 2016. [166]
La casa de la infancia de Johnny Cash en Dyess figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 2 de mayo de 2018 como " Granja No. 266, Johnny Cash Boyhood Home ". [28]
Los Arkansas Country Music Awards honraron el legado de Johnny Cash con el premio Lifetime Achievement Award el 3 de junio de 2018. La ceremonia se llevó a cabo esa misma fecha, que fue un lunes por la noche en la Universidad de Arkansas en Little Rock en Little Rock, Arkansas . Las nominaciones tuvieron lugar a principios de 2018. [167] [168]
En 2019, Sheryl Crow lanzó un dueto con Cash en su canción "Redemption Day" para su último álbum Threads . Crow, que originalmente había escrito y grabado la canción en 1996, grabó nuevas voces y las agregó a las de Cash, quien grabó la canción para su álbum American VI: Ain't No Grave . [169]
En abril de 2019, se anunció que el estado de Arkansas colocaría una estatua de Cash en el Salón Nacional de las Estatuas en un esfuerzo por representar la historia moderna de Arkansas. El gobernador de Arkansas, Asa Hutchinson , afirmó que las contribuciones de Cash a la música lo convertían en una figura apropiada para contar la historia del estado. [170]
El cantante de country Mark Collie interpretó a Cash en el premiado cortometraje de 1999 de John Lloyd Miller , I Still Miss Everyone .
En noviembre de 2005, Walk the Line , una película biográfica sobre la vida de Cash, se estrenó en Estados Unidos con considerable éxito comercial y elogios de la crítica. La película contó con Joaquin Phoenix como Johnny (por el que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor ) y Reese Witherspoon como June (por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ). Phoenix y Witherspoon también ganaron el Globo de Oro al Mejor Actor de Musical o Comedia y a la Mejor Actriz de Musical o Comedia, respectivamente. Ambos interpretaron sus propias voces en la película (y su versión de "Jackson" se lanzó como sencillo) y Phoenix aprendió a tocar la guitarra para el papel. Phoenix recibió un premio Grammy por sus contribuciones a la banda sonora. John Carter Cash, hijo de Johnny y June, se desempeñó como productor ejecutivo.
El 12 de marzo de 2006, Ring of Fire , un musical de máquina de discos de la obra Cash, debutó en Broadway en el Ethel Barrymore Theatre , pero cerró debido a duras críticas y ventas decepcionantes el 30 de abril. Million Dollar Quartet , un musical que retrata a los primeros Sun. Las sesiones de grabación que involucraron a Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins, debutaron en Broadway el 11 de abril de 2010. El actor Lance Guest interpretó a Cash. El musical fue nominado a tres premios en los premios Tony de 2010 y ganó uno.
Robert Hilburn , veterano crítico de música pop de Los Angeles Times , el periodista que acompañó a Cash en su gira por la prisión de Folsom en 1968 y que entrevistó a Cash muchas veces a lo largo de su vida, incluso meses antes de su muerte, publicó una biografía de 688 páginas con 16 páginas de fotografías en 2013. [171] Se dice que la biografía meticulosamente narrada cubre el 80% de la vida de Cash que se desconocía, incluidos detalles sobre las batallas de Cash contra la adicción y la infidelidad . [172] [54] [173]
Si existiera un salón de la fama para crear personajes más grandes que la vida, Cash sin duda también habría sido elegido para él. Su canción de 1971, "Man in Black", codificó una imagen que el cantante había asumido de forma natural durante más de quince años hasta ese momento. En parte predicador rural, en parte Robin Hood proscrito, era un profeta obrero que, vestido en marcado contraste con los brillantes diamantes de imitación y la reluciente psicodelia de la época, hablaba con la verdad al poder.
—Johnny Cash: Recordando la incomparable leyenda del country, el rock and roll, Rolling Stone . [174]
Cash recibió múltiples premios de la Asociación de Música Country , premios Grammy y otros premios, en categorías que van desde interpretaciones vocales y habladas hasta notas de álbumes y videos. En una carrera que abarcó casi cinco décadas, Cash fue la personificación de la música country para muchas personas en todo el mundo. Cash era un músico que no se definía por un único género. Grabó canciones que podrían considerarse rock and roll , blues , rockabilly , folk y gospel , y ejerció influencia en cada uno de esos géneros.
Su diversidad quedó evidenciada por su presencia en cinco importantes salones de la fama: el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville (1977), el Salón de la Fama de la Música Country (1980), el Salón de la Fama del Rock and Roll (1992), el Salón de la Música Gospel de GMA. de la fama (2010). y el Salón de la Fama de la Música de Memphis (2013). [175] [176] Al marcar su muerte en 2003, Rolling Stone declaró que, además de Elvis Presley Cash, era el único artista incluido como intérprete tanto en el Salón de la Fama de la Música Country como en el Salón de la Fama del Rock and Roll. [174]
Sus contribuciones al género han sido reconocidas por el Salón de la Fama del Rockabilly . [177] Cash recibió los Honores del Centro Kennedy en 1996 y declaró que su ingreso al Salón de la Fama de la Música Country en 1980 fue su mayor logro profesional. En 2001 le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes . [178] "Hurt" fue nominado a seis VMA en los MTV Video Music Awards de 2003. El único VMA que ganó el video fue el de Mejor Fotografía. Con el vídeo, Johnny Cash se convirtió en el artista de mayor edad jamás nominado a un MTV Video Music Award. [179] Justin Timberlake , que ganó el premio al Mejor vídeo ese año por " Cry Me a River ", dijo en su discurso de aceptación: "¡Esto es una farsa! Exijo un recuento. Mi abuelo me crió con Johnny Cash y creo que se lo merece". Esto más que cualquiera de nosotros aquí esta noche". [180]
Y cantaba canciones de Dennis Day como.
...Sí, canciones que cantó en el programa de Jack Benny.
Cada semana cantaba una vieja canción popular irlandesa.
Y al día siguiente en el campo, estaría cantando esa canción si estuviera trabajando en el campo.
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