Jean-Michel André Jarre [nota 1] ( pronunciación francesa: [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; nacido el 24 de agosto de 1948) es un compositor, intérprete y productor discográfico francés. Es un pionero en los géneros electrónico , ambient y new-age , y es conocido por organizar espectáculos al aire libre con su música, acompañados de grandes pantallas láser , grandes proyecciones y fuegos artificiales .
Jarre fue criado en Lyon por su madre y sus abuelos y recibió clases de piano. Desde muy temprana edad, conoció diversas formas de arte, incluidos artistas callejeros, músicos de jazz y el artista Pierre Soulages . Su estilo musical estuvo quizás más fuertemente influenciado por Pierre Schaeffer , un pionero de la música concreta en el Groupe de Recherches Musicales .
Su primer éxito comercial fue el álbum Oxygène de 1976. Grabado en un estudio improvisado en su casa, el álbum vendió aproximadamente 18 millones de copias. Oxygène fue seguido en 1978 por Équinoxe , y en 1979, Jarre actuó ante una audiencia récord de más de un millón de personas en la Place de la Concorde , un récord que desde entonces ha roto tres veces. Siguieron más álbumes, pero su concierto de 1979 sirvió como modelo para sus futuras actuaciones en todo el mundo. Varios de sus álbumes han sido lanzados para coincidir con eventos al aire libre a gran escala.
En 2004, Jarre había vendido aproximadamente 80 millones de álbumes y sencillos. [2] Fue el primer músico occidental invitado oficialmente a actuar en la República Popular China y ostentaba el récord mundial de mayor audiencia en un evento al aire libre en su concierto de Moscú el 6 de septiembre de 1997, al que asistieron 3,5 millones de personas.
Jean-Michel Jarre nació en Lyon el 24 de agosto de 1948, hijo de Francette Pejot, miembro de la Resistencia francesa y superviviente de un campo de concentración , y del compositor Maurice Jarre . [3] [4] Su abuela era judía . [5] Cuando Jarre tenía cinco años, sus padres se separaron y su padre se mudó a los Estados Unidos, dejándolo con su madre. [6] No volvió a ver a su padre hasta que cumplió 18 años. [4]
Durante los primeros ocho años de su vida, Jarre pasó seis meses al año en el piso de sus abuelos maternos en el Cours de Verdun, en el distrito de Perrache de Lyon. El abuelo de Jarre tocaba el oboe , era ingeniero e inventor, y diseñó uno de los primeros mezcladores de audio utilizados en Radio Lyon. También le dio a Jean-Michel su primera grabadora. [7] Desde su posición privilegiada sobre la acera, el joven Jarre pudo observar a los artistas callejeros en acción, una experiencia que más tarde afirmó que influyó en su arte. [4] [8]
Jarre tuvo dificultades con los estudios de piano clásico, aunque más tarde cambió de profesores y trabajó en sus escalas. [9] Un interés más general por los instrumentos musicales se despertó cuando descubrió en el mercadillo de Saint-Ouen , donde su madre vendía antigüedades, un violín trompeta de Boris Vian . A menudo acompañaba a su madre a Le Chat Qui Pêche (El gato pescador), un club de jazz de París dirigido por una de sus amigas de sus años de resistencia, donde los saxofonistas Archie Shepp y John Coltrane , y los trompetistas Don Cherry y Chet Baker eran intérpretes habituales. Estas primeras experiencias con el jazz le sugirieron que la música puede ser "descriptiva, sin letra". [4] [10]
También estuvo influenciado por la obra del artista francés Pierre Soulages , a cuya exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París asistió. Las pinturas de Soulages usaban múltiples capas de texturas, y Jarre se dio cuenta de que "por primera vez en la música, uno podía actuar como un pintor con frecuencias y sonidos". [4] También estuvo influenciado por la música clásica y modernista. En una entrevista de 2004 para The Guardian , habló del efecto que tuvo sobre él una interpretación de La consagración de la primavera de Stravinsky :
Fue allí donde Stravinsky la creó en 1913 y fue una gran sorpresa. También vi el último concierto de la gran cantante árabe Om Khalsoum . Ella es la diosa, la María Callas de Oriente. Luego escuché " Georgia on My Mind " de Ray Charles y me di cuenta de que la música puede hablarle a tu estómago. Me impresionó mucho la sensualidad orgánica que emanaba de la música de Ray Charles: no había ningún proceso intelectual y era genial. [11]
De joven, Jarre ganó dinero vendiendo sus cuadros, exponiendo algunas de sus obras en la Galería Lyon – L'Œil écoute y tocando en una banda llamada Mystère IV. Mientras estudiaba en el Lycée Michelet, su madre hizo arreglos para que tomara lecciones de armonía , contrapunto y fuga con Jeannine Rueff del Conservatorio de París . [9] [10] En 1967 tocó la guitarra en una banda llamada The Dustbins , que aparece en la película Des garçons et des filles . Mezcló instrumentos como la guitarra eléctrica y la flauta con efectos de cinta y otros sonidos. [4]
En 1968 siguió experimentando, cuando empezó a utilizar bucles de cinta , radios y otros dispositivos electrónicos. En 1969, se unió al Groupe de Recherches Musicales (GRM), [9] fundado y dirigido por Pierre Schaeffer , inventor de la música concreta . [12] Jarre conoció el sintetizador modular Moog y pasó un tiempo trabajando en el estudio del influyente compositor alemán Karlheinz Stockhausen en Colonia . [13]
En la cocina de su apartamento en la Rue de la Trémoille, Jarre instaló un pequeño estudio de grabación improvisado. [14] [15] Incluía su primer sintetizador, un EMS VCS 3 , [16] y un EMS Synthi AKS , cada uno conectado a grabadoras de cinta Revox . Para una exposición de 1969 en la Maison de la Culture (Casa de la Cultura) en Reims , Jarre escribió la canción de cinco minutos "Happiness Is a Sad Song". Ese mismo año compuso y grabó "La Cage/Erosmachine", una mezcla de armonía, efectos de cinta y sintetizadores, [17] que fue lanzada en 1971. [18]
En 1971, el coreógrafo Norbert Schmucki encargó a Jarre la interpretación de un ballet llamado AOR (en hebreo, «la luz») en el Palacio Garnier . [19] [20] También compuso música de fondo para ballet, teatro, programas de televisión, [9] grandes almacenes y jingles publicitarios para Pepsi-Cola , [21] Nestlé y RTL . La música para aeropuertos y bibliotecas de Norteamérica se compuso con el VCS 3 y un órgano profesional Farfisa . De 1972 a 1975, Jean-Michel escribió música y letras para artistas como Françoise Hardy , Gérard Lenorman , Christophe y Patrick Juvet . En 1972 colaboró en un espectáculo de Olympia , [22] y escribió música para el Festival Internacional de Magia. [23] En 1972 también lanzó su primer álbum en solitario, Deserted Palace , [17] y compuso la banda sonora de Les Granges Brûlées ( en español : Los graneros quemados ). [24]
El álbum en solitario de bajo presupuesto de Jarre de 1976, Oxygène , grabado en su estudio casero, lo hizo famoso internacionalmente. [14] La música fue hecha con sintetizadores analógicos como el EMS VCS 3 y el EMS Synthi AKS , [25] y grabada con una grabadora Scully de 8 pistas. [12] Jarre inicialmente fue rechazado por varias compañías discográficas, hasta que Jean-Michel decidió reunirse con Francis Dreyfus, el jefe del sello Disques Motors, para ver si podía lanzar el álbum, a lo que aceptó. [26] La primera impresión de 50.000 copias se promocionó a través de tiendas de alta fidelidad, clubes y discotecas, [27] [28] y en abril de 1977 había vendido 70.000 copias en Francia. En una entrevista para la revista Billboard , el director de Motors, Stanislas Witold, dijo: "En cierto sentido, estamos poniendo la mayor parte de nuestras apuestas en Jean-Michel Jarre. Es bastante excepcional y estamos seguros de que en 1980 será reconocido en todo el mundo". [29]
El siguiente álbum de Jarre, Équinoxe , fue lanzado en 1978. [30] Aunque sus ventas todavía eran saludables, tuvo menos impacto que Oxygène . Pero en 1979 Jarre celebró un gran concierto al aire libre el Día de la Bastilla , en la Place de la Concorde . [4] [31] El evento gratuito al aire libre estableció un récord mundial para el mayor número de espectadores en un concierto al aire libre, atrayendo a más de 1 millón de espectadores. [9] [32] Aunque no era la primera vez que actuaba en concierto (Jarre ya había tocado en el Ballet de la Ópera de París ), el evento de 40 minutos de duración, que utilizó proyecciones de luz, imágenes y fuegos artificiales, sirvió como modelo para los futuros conciertos de Jarre. [4] [9] Su popularidad ayudó a generar un aumento en las ventas (se vendieron otros 800.000 discos entre el 14 de julio y el 31 de agosto de 1979) y el francés Francis Rimbert participó en el evento. [33] [34]
Cuando se publicó Les Chants Magnétiques el 20 de mayo de 1981, Oxygène y Équinoxe habían logrado unas ventas globales de alrededor de 6 millones de unidades. En sus primeros dos meses, el nuevo álbum vendió 200.000 unidades solo en Francia. [35] El álbum utiliza sonidos del Fairlight CMI , [36] un nuevo instrumento del que Jarre fue pionero. Su tecnología digital le permitió continuar su experimentación sonora anterior de nuevas maneras. [37]
Ese mismo año, la Embajada Británica le dio a Radio Beijing copias de Oxygène , Équinoxe y Les Chants Magnétiques , que se convirtieron en las primeras piezas de música extranjera que se tocaron en la radio nacional china en décadas. [38] [39] La República invitó a Jarre a convertirse en el primer músico occidental en tocar en la China post- Mao Zedong . [40] Las actuaciones estaban programadas para realizarse del 18 de octubre al 5 de noviembre de 1981. [35] Se realizaron 5 conciertos, dos en Beijing y tres en Shanghai . [41] Al primero, en Beijing, asistieron inicialmente en su mayoría funcionarios, pero antes de que comenzara el concierto, los técnicos se dieron cuenta de que no había suficiente energía disponible para abastecer el escenario y el auditorio. Los funcionarios chinos resolvieron el problema cortando temporalmente la energía a los distritos circundantes. [42]
El estadio estaba casi lleno cuando comenzó el concierto, pero como los autobuses de Pekín dejaron de funcionar alrededor de las 10 en punto, aproximadamente la mitad de la audiencia se fue antes de que terminara. [43] Para aumentar la asistencia de público para la segunda noche, Jarre y su equipo de producción compraron algunas de las entradas del concierto y se las dieron a los niños de la calle. Jarre originalmente quería que los conciertos fueran gratuitos, pero las autoridades chinas decidieron cobrar entre £ 0,20 y £ 0,50 por entrada. [42] En 1982, las grabaciones de los conciertos, que incluían uno de los instrumentos electrónicos característicos de Jarre, el arpa láser , se lanzaron como un LP de doble disco . [31] [44]
Entre febrero y mayo de 1983, Jarre grabó una única copia en LP de un álbum titulado Musique pour Supermarché ( en español : Música para supermercados ) cuyo objetivo era ser la banda sonora de un espectáculo llamado Orrimbe, para luego ser subastado con las cintas maestras y las placas destruidas. El álbum fue posteriormente emitido en exclusiva en Radio Luxemburgo y Jarre animó a los oyentes a grabar la emisión. [45]
En 1984, lanzó su séptimo álbum de estudio Zoolook . En este álbum, amplió el enfoque basado en samples que había iniciado en Les Chants Magnétiques y continuó en Music for Supermarkets . El álbum se basó en múltiples fragmentos de voces humanas pronunciando palabras y discursos en diferentes idiomas de todo el mundo, grabados digitalmente por Jarre y luego reproducidos y editados en el Fairlight CMI . [4]
En 1985, el director musical de la Gran Ópera de Houston invitó a Jarre a realizar un concierto para celebrar el 150 aniversario de Texas el 5 de abril de 1986. Aunque estaba ocupado con otros proyectos y al principio no le impresionó la propuesta, en una visita posterior a la ciudad, quedó inmediatamente impresionado por la grandeza visual del horizonte de la ciudad y aceptó actuar. Además, 1985 marcó el 25 aniversario de la fundación del Centro Espacial Lyndon B. Johnson ; [ cita requerida ] y la NASA le pidió a Jarre que integrara el aniversario en el concierto. [4]
Jarre trabajó con varios astronautas de Houston , entre ellos Bruce McCandless II y Ronald McNair , un músico consumado que debía tocar el saxofón en "Rendez-Vous VI", grabado en el entorno de ingravidez del espacio. La actuación en vivo se vio interrumpida por la muerte de McNair en el desastre del transbordador espacial Challenger el 28 de enero de 1986. Se consideró la cancelación del concierto, pero McCandless se puso en contacto con Jarre y le instó a continuar, en memoria de la tripulación del transbordador. La pieza para saxofón de McNair fue grabada por el saxofonista francés Pierre Gossez y retitulada "Ron's Piece". En los grandes conciertos de Jarre en Houston y Lyon, la pieza fue interpretada por el amigo de McNair, el saxofonista estadounidense Kirk Whalum :
Recuerdo que justo antes del despegue, Ron me llamó a París y me dijo: "Está todo listo, nos vemos en una semana, mírame en la televisión para el despegue"... Realmente, siempre guardaré el trocito de la sonrisa de Ron y el rostro de Ron en mi corazón. [4]
Unos 2.000 proyectores proyectaron imágenes sobre edificios y pantallas gigantes de hasta 370 m de altura, transformando los rascacielos de la ciudad en espectaculares telones de fondo para una elaborada exhibición de fuegos artificiales y láseres. [ cita requerida ] Rendez-vous Houston entró en el Libro Guinness de los récords por su audiencia de más de 1,5 millones, superando su récord anterior, establecido en 1979. El espectáculo fue tan impresionante que una autopista cercana fue bloqueada por los vehículos que pasaban, lo que obligó a las autoridades a cerrarla durante la duración del concierto. [46] [47] Varios meses después, actuó ante una audiencia de aproximadamente un millón de personas en su ciudad natal de Lyon , [48] en celebración de la visita del Papa Juan Pablo II . Mirando desde la Catedral de Lyon , el Papa comenzó el concierto con una bendición de buenas noches, una grabación de la cual aparece en Cities in Concert - Houston/Lyon . [4]
En 1988, Jarre lanzó su noveno álbum de estudio Revolutions y, ese mismo año, se planeó un concierto llamado Destination Docklands para septiembre, que se celebraría en el Royal Victoria Dock en el este de Londres. [49] [50] Cerca del corazón de Londres, la ubicación fue elegida en parte por su entorno desolado, pero también porque Jarre pensó que la arquitectura era ideal para su música. A principios de 1988, Jarre se reunió con funcionarios locales y miembros de la comunidad, [51] pero el Ayuntamiento de Newham Borough retrasó su decisión hasta el 12 de septiembre, el mes en el que se llevaría a cabo el espectáculo. [50] El servicio de bomberos local también estaba preocupado por el acceso en caso de incendio. El trabajo en el sitio continuó mientras el equipo de Jarre buscaba ubicaciones alternativas en las que realizar el concierto, pero después de las mejoras en la seguridad tanto dentro como fuera del sitio, Jarre finalmente obtuvo la aprobación condicional el 28 de septiembre para realizar dos actuaciones separadas, el 8 y el 9 de octubre. [51]
El escenario flotante en el que Jarre y sus músicos actuaron se construyó sobre cuatro grandes barcazas . Se construyeron grandes pantallas de visualización especialmente diseñadas y uno de los edificios que se usaría como telón de fondo se pintó de blanco. Una gran bola de espejos que se transportaba al evento cayó al costado de la carretera, lo que provocó cierta confusión ya que algunas personas la confundieron con un satélite caído . Se instalaron reflectores de la Segunda Guerra Mundial para iluminar el cielo y la arquitectura circundante. [51]
Junto con miles de personas en las calles y parques circundantes, 200.000 personas vieron a Jarre y a sus invitados, como el guitarrista Hank Marvin, actuar en condiciones poco ideales. El mal tiempo había amenazado con romper el escenario de sus amarres, echando por tierra el plan original de hacerlo flotar sobre el Royal Victoria Dock. La velocidad del viento era tan alta que las cámaras de televisión fueron derribadas. En la segunda noche, el público, que incluía a Diana, Princesa de Gales , [48] quedó empapado por la lluvia y el viento. [51]
En 1990, Jarre lanzó En Attendant Cousteau ( Esperando a Cousteau ), un homenaje al oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau . [48] El Día de la Bastilla realizó un concierto en La Défense en París, al que asistió una audiencia récord de alrededor de dos millones de personas, batiendo nuevamente su récord mundial anterior. [52] Más tarde promocionó un concierto cerca de las pirámides de Teotihuacan en México, que se celebraría durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991. Sin embargo, a pocas semanas de que comenzara el concierto, no había llegado equipo importante y el hundimiento en el océano Atlántico de un barco de carga que contenía el escenario piramidal construido especialmente y otros problemas técnicos y financieros hicieron imposible la puesta en escena del concierto. La decepción de Jarre fue tal que "no pudo hacer frente a la comida mexicana durante dos años". [4]
Aproximadamente dos años después lanzó Chronologie , un álbum que presenta la colección tradicional de instrumentos de Jarre, como el ARP 2600 y el Minimoog , así como sintetizadores más nuevos como el Roland JD-800 y el Kurzweil K2000 . [53]
En el estado de ánimo en el que hice Chronologie , es bastante parecido a lo que hice para Oxygène , usando muchos de los viejos sintetizadores de los años 70, como el sintetizador Moog, que considero el Stradivarius de la música electrónica, mezclado con el sonido digital y el ritmo de la escena dance de los años 90. En cierto sentido, Chronologie es una especie de mezcla entre los sonidos de los años 70 y los sonidos de los años 90. [54]
Jarre fue invitado a las celebraciones inaugurales del Palacio de la Ciudad Perdida, un hotel ubicado dentro de Sun City en Sudáfrica. [55] Se celebraron tres conciertos los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1992, a los que asistieron más de 45.000 personas. [56]
Chronologie se presentó en una serie de 16 actuaciones en toda Europa llamada Europe in Concert . Estas fueron a una escala más pequeña que sus conciertos anteriores, con un horizonte en miniatura, imágenes láser y fuegos artificiales. Las ubicaciones incluyeron Lausana, Mont Saint Michel, Londres, Manchester , Barcelona, Sevilla y el Palacio de Versalles cerca de París. [57] En marzo de 1994, se celebró un concierto en Hong Kong, para marcar la apertura del nuevo estadio de la ciudad. [58]
Jarre interpretó muchos de sus éxitos más conocidos en el Concierto por la Tolerancia del Día de la Bastilla en 1995, celebrando el 50 aniversario de las Naciones Unidas. La Torre Eiffel fue especialmente iluminada para la ocasión, lo que motivó la instalación de una exhibición más permanente . [59] El siguiente diciembre, creó el sitio web "Un espacio para la tolerancia", que presentaba música de En Attendant Cousteau , reproducida mientras el usuario navegaba por una variedad de "mundos visuales". [60]
En 1997, Jarre volvió a los sintetizadores analógicos de la década de 1970 con Oxygène 7–13 , [61] dedicado a su mentor en el GRM , Pierre Schaeffer , que había fallecido dos años antes. [62] En septiembre de ese año estableció su cuarto récord para la mayor audiencia de un concierto al aire libre con una actuación en la Universidad Estatal de Moscú , celebrando el 850 aniversario de Moscú. El evento fue visto por una audiencia de aproximadamente 3,5 millones. [63] [64]
El 18 de septiembre de 1998, durante la iMac Night de la 15ª Apple Expo de París , Jarre, embajador de la marca Apple y amigo de Steve Jobs , creó el primer concierto en 3D, Electronic Odyssee , para conmemorar el 50º aniversario de la música electrónica y el lanzamiento del ordenador iMac de Apple . Lo disfrutaron 6000 espectadores que llevaban gafas 3D especiales. [65] [66] [67] [68]
El 31 de diciembre de 1999 se celebró otro concierto a gran escala en el desierto egipcio cerca de Giza . The Twelve Dreams of the Sun celebró el nuevo milenio y ofreció un adelanto de su próximo álbum, Métamorphoses , lanzado en 2000. El espectáculo contó con actuaciones de más de 1000 artistas y músicos locales, y se basó en la antigua mitología egipcia sobre el viaje del Sol y su efecto sobre la humanidad. [69] En 1998, la emisora comercial británica ITV utilizó una versión remezclada de «Fourth Rendez-Vous» (llamada Rendez-Vous 98) para su cobertura televisiva de la Copa Mundial de la FIFA de 1998 en Francia. El grupo británico Apollo 440 fue acreditado junto a Jarre por la remezcla. [70]
En 2001, lanzó Interior Music , un álbum de 1000 copias creado para su uso en las tiendas de la compañía audiovisual danesa Bang & Olufsen . [71] El álbum consta de dos piezas de formato largo: "Bonjour Hello", es un collage de audio de 25 minutos de sonidos con voces que dicen oraciones cortas en francés, inglés y danés. La segunda pieza, "Whispers of Life", es una versión instrumental de la primera, con las voces eliminadas. [72]
En 2001 compuso, con arreglos de Francis Rimbert, la música para el canal francés Match TV, que duró poco. [73] El 7 de septiembre de 2002, Jarre celebró un concierto muy húmedo y embarrado en el Gammel Vrå Enge cerca de la ciudad de Aalborg en Dinamarca, con 40.000 espectadores (incluidos 5.000 VIP). La banda danesa Safri Duo participó en la canción "Aero", que de hecho era Bourges 2 de la actuación anterior ese año, y Rendez-Vous 4. El concierto se transmitió en vivo en varias estaciones de televisión de todo el mundo y se puso a disposición una versión acortada de una hora para su retransmisión. [74] [75]
Sin culpa de Jarre, debido a los 22 milímetros de lluvia y la falta de una preparación adecuada para el evento y su ejecución, pasaron varias horas hasta que toda la gente pudo abandonar el área, y muchos autos se quedaron atascados hasta el día siguiente. Los problemas se convirtieron en un gran problema en los medios daneses, ya que, de haber habido un accidente, sería extremadamente difícil que la ayuda llegara al lugar. Dos años antes, nueve personas murieron en el Festival de Roskilde , lo que había llamado la atención sobre la seguridad en los grandes conciertos. Más tarde se demostró que los preparativos para AERO habían sido deficientes, y la investigación policial concluyó, en parte, que no se debería haber otorgado el permiso para el concierto. [76] [77] Las reacciones de los espectadores fueron variadas, algunos afirmaron que no era seguro y otros dijeron que fue un caso de reacción exagerada. [75]
Un concierto en septiembre de ese mismo año en un parque eólico cerca de Aalborg en Dinamarca resultó problemático cuando cayeron 22 mm de lluvia en el lugar, lo que provocó largas demoras para los espectadores. [74] [78] También marcó un cambio de dirección en los conciertos en vivo de Jarre; desde Rendez-vous Houston en adelante había estado acompañado por un grupo completo de músicos en vivo, pero en Aalborg estuvo acompañado solo por Francis Rimbert, y tuvo invitados como el Klarup Girls Choir, Safri Duo y la Orquesta Sinfónica de Aalborg. [74]
En 2003 lanzó Geometry of Love en el sello Warner Music, fue encargado por Jean-Roch como banda sonora para su club nocturno 'VIP Room' en Francia. [79] [80] El CD físico estuvo mucho tiempo agotado, pero en 2018 se lanzó nuevamente una reedición remasterizada en CD. La portada del álbum es una foto pixelada y girada en sentido antihorario de la novia de Jarre en ese momento, Isabelle Adjani . [81]
En octubre de 2004 regresó a China para inaugurar el intercambio cultural "Año de Francia". Jarre ofreció dos actuaciones, la primera en la Puerta Meridiana de la Ciudad Prohibida y la segunda en la Plaza de Tiananmen . Más de 15.000 espectadores vieron el concierto en la Puerta Meridiana y cada concierto fue transmitido en directo a nivel nacional. Jarre colaboró con el músico Chen Lin. Acompañando su repertorio musical tradicional, 600 proyectores proyectaron luz de colores e imágenes sobre varias pantallas y objetos. [82]
En septiembre de 2004, Jarre lanzó un DVD y un CD en un solo paquete, AERO . Un álbum recopilatorio realizado en sonido envolvente 5.1 , que contiene versiones regrabadas de algunos de sus temas más famosos, incluidos temas de Oxygène y Équinoxe . Acompañando el audio, el DVD presenta una imagen visual de los ojos de Anne Parillaud , grabada en tiempo real mientras escuchaba el álbum. [11] Jarre utilizó las imágenes minimalistas para reforzar el contenido de audio del DVD. [83]
En su calidad de Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, Jarre realizó un concierto llamado El agua, fuente de vida en Marruecos, el 16 de diciembre de 2006, para celebrar el Año Mundial de la Desertificación de las Naciones Unidas. [84] La actuación se realizó frente a las dunas de Erg Chebbi de Merzouga , en el Sahara . Fue un evento gratuito al que asistieron unas 25.000 personas. Se proyectaron imágenes del agua y el medio ambiente en nueve pantallas verticales, sostenidas en su lugar con arena que se regó para mantenerla dura. Se construyeron varias fuentes de agua potable permanentes en el lugar, junto con una instalación eléctrica permanente. Jarre estuvo acompañado por más de 60 artistas marroquíes. [85] Jarre lanzó Téo & Téa en 2007, un álbum de estudio que describía las diferentes etapas de una relación amorosa. [86]
En ese mismo año lanzó en el sello EMI una nueva grabación de su álbum de 1976 llamado Oxygène: New Master Recording . [87] Jarre realizó 10 conciertos ( Oxygène Live ) en diciembre de 2007, celebrados en el Théâtre Marigny , ubicado en los Campos Elíseos , París. Más tarde, en 2008, Jarre realizó varios conciertos para celebrar el 30 aniversario de Oxygène , en teatros de Europa. Después de una de esas actuaciones en el Royal Albert Hall, Jarre conoció al guitarrista de Queen Brian May , quien le propuso crear un concierto en Tenerife para el Año Internacional de la Astronomía , [88] pero la falta de patrocinio hizo que el concierto no se llevara a cabo. [89] En 2009 fue seleccionado como director artístico de la World Sky Race, [90] y también aceptó un papel como Embajador de Buena Voluntad para el Año Internacional de la Astronomía. [91] En 2009 inició una gira en estadios de toda Europa. [92]
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El 1 de marzo de 2010, Jean-Michel Jarre inició la segunda etapa de su gira Indoors 2009-10; el 10 de junio, la revista Mojo le entregó un premio a la trayectoria . [93] El 1 de julio de 2011, Jarre realizó un concierto a gran escala en Mónaco para celebrar el matrimonio del príncipe Alberto y su novia Charlene . [94] Un concierto posterior se celebró en Cartago durante el festival musical de la ciudad del 12 de agosto de 2013. [95]
En junio de 2013, Jarre fue elegido presidente de la Confédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC). [96] En la primavera de 2015, Jarre lanzó la primera música de un nuevo álbum de estudio, lanzado en octubre de 2015, luego de alrededor de cuatro años de trabajo. [97] El álbum, Electronica 1: The Time Machine (título provisional: E-Project ), [98] comprende una serie de colaboraciones con otros artistas. La primera de ellas en ser lanzada fue la colaboración con Gesaffelstein titulada Conquistador , seguida de Glory , con M83 . La pista también apareció como parte de la banda sonora de un cortometraje titulado EMIC . [99]
Otras colaboraciones en el álbum incluyen a Tangerine Dream para Zero Gravity ; Armin van Buuren para « Stardust », [100] John Carpenter para «A Question of Blood» , [101] Little Boots para If..! [102] y Pete Townshend para Travelator, Pt. 2. El álbum se convirtió en el primer álbum de Jarre en más de 25 años en llegar al Top 10 del Reino Unido en el puesto número 8. En diciembre de 2016, el álbum fue nominado a los Premios Grammy 2017 en la categoría «Mejor Álbum Dance/Electrónica». [103] En junio de 2015, en colaboración con Jean-Michel Jarre, se lanzó el proyecto transmedia Soundhunters en la plataforma del canal franco-alemán ARTE . [104] El transmedia conceptualizado por los hermanos Blies (Stéphane Hueber-Blies y Nicolas Blies), François Le Gall y Marion Guth de la productora luxemburguesa a_BAHN, se inspira abiertamente en el álbum Zoolook al que rinde homenaje. [105]
El 5 de octubre de 2016, el Movimiento Democracia en Europa 2025 anunció que Jarre sería miembro de su panel asesor. [106] El transmedia se compone de un documental web que utiliza el proceso creativo de Zoolook en el que participan 4 artistas internacionales ( Simonne Jones , Mikael Seifu, Daedelus y Luke Vibert ); [107] un documental de 52' dirigido por Beryl Koltz emitido en septiembre de 2015 en ARTE (con la participación de Chassol, Matthew Herbert , Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos , Kiz, Joseph Bertolozzi ); y finalmente un álbum de música tributo participativo cuyas pistas fueron elegidas por Jean-Michel Jarre, titulado Zoolook Revisited . [108] [109] Soundhunters ganó el Fipa d'Or 2015 en Biarritz. [110] Soundhunters también se presentó en una conferencia en SXSW [111] y Convergence NYFF 2016. [112]
En 2016, Electronica 2: The Heart of Noise fue lanzado con 15 colaboradores más, incluidos Pet Shop Boys , Hans Zimmer , Yello y Gary Numan . Una pista (8 "Exit") incluye el discurso de Edward Snowden . [113] Electronica 2 ha sido nominado en la categoría Álbum de músicas electrónicas o de baile para los premios Grammy 2017 en EE. UU. y Victoires de la Musique 2017 en Francia. [114] El 11 de abril de 2016, se reveló que Jarre trabajó en colaboración con la banda virtual británica Gorillaz en su quinto álbum de estudio Humanz . [115] [116] [117] También compuso durante 2016 la banda sonora de la cadena de noticias francesa France Info . [118] Esta banda sonora fue lanzada como Radiophonie Vol. 9 el 13 de enero de 2017. [119]
En 2017, realizó un concierto cerca de la fortaleza de Masada , con el propósito de salvar el Mar Muerto y resaltar "las políticas antiambientales de Donald Trump ". [120] También realizó un concierto especial para la apertura del Año Jubilar en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana , en España. [121] Ambos conciertos se basaron en gran medida en el concepto Electronica Tour. Durante mayo de 2017, Jarre realizó una gira por Canadá y Estados Unidos por primera vez en su carrera, [122] y en julio de 2017 se realizó otra etapa de la gira en Europa.
En marzo de 2018, Jarre se presentó en Sudamérica por primera vez como parte de su Electronica Tour en Buenos Aires [123] y Santiago de Chile . [124] Estos conciertos estaban programados originalmente para noviembre de 2017, pero problemas con la productora provocaron la reprogramación. [125] La etapa de 2018 de la gira continuó en Canadá y Estados Unidos durante abril, incluida la presentación del espectáculo Electronica con una lista de canciones reducida en el Coachella Valley Music and Arts Festival , que finalizó con un concierto único en Riad para celebrar el 88.º Día Nacional de Arabia Saudita (23 de septiembre). Este concierto se llamó "The Green Concert" e involucró proyecciones láser en los rascacielos del centro financiero de Riad. [126] En septiembre de 2018, se lanzó un álbum recopilatorio de estudio titulado Planet Jarre - 50 Years of Music , que consta de cuarenta y una canciones en "cuatro estilos de composición bastante diferentes". [127]
El 26 de noviembre de 2018, Jarre y Scott Kirkland de The Crystal Method anunciaron que colaborarían en una canción del próximo álbum de Electronica de Jarre. [128] En enero de 2019, HSBC reveló su nueva identidad musical, compuesta por Jarre. [129] El 3 de octubre de 2019, el editor francés Robert Laffont publicó Melancolique Rodeo, la autobiografía de Jarre. Jarre comenzó una gira promocional para su libro.
El 7 de noviembre de 2019, Jarre anunció el lanzamiento de una aplicación para el sistema operativo iOS llamada EōN. Esta aplicación contiene gráficos cambiantes creados por un algoritmo desarrollado por Alexis André de Sony Computer Science Laboratories y música generada a partir de 7 horas de material grabado por Jarre. [130] Esta música siempre es diferente en cada dispositivo. El algoritmo de IA que compone sobre la marcha según las reglas establecidas por Jarre fue desarrollado por BLEASS. [131] Posteriormente se lanzó una caja de lujo limitada con extractos de la aplicación. [132]
El 31 de diciembre de 2020, Jarre celebró un concierto virtual de Nochevieja en línea. [133] Actuó desde un estudio en París, pero parecía virtualmente desde un escenario de Notre Dame . El espectáculo ha tenido más de 75 millones de espectadores hasta el 5 de enero de 2021. [134] El espectáculo se realizó en apoyo de su nuevo álbum Welcome to the other side, que incluye 12 pistas de su música lanzada anteriormente. [135] La grabación del concierto se lanzó en CD, LP y Blu-ray en septiembre de 2021. [136] El concierto de realidad virtual creado por VRROOM recibió 2 premios Webby Award Honoree, Crystal Owl Award al mejor entretenimiento en vivo y Social Music Award.
El 21 de junio de 2021, Jarre fue condecorado con el título de Comendador de la Legión de Honor por el presidente francés Emmanuel Macron en el palacio presidencial del Elíseo en París. Después de la ceremonia, actuó en el mismo lugar como parte de la Fête de la Musique . [137] En marzo de 2022, Jarre presentó un proyecto en vivo, Oxymore , en el Hyper Weekend Festival de Radio France ubicado en París . [138]
Su vigésimo segundo álbum de estudio Oxymore fue lanzado el 21 de octubre de 2022 por Sony Music y Menart Records como un homenaje a Pierre Henry . Algunas canciones fueron acompañadas de un remix creado por diferentes artistas como Brian Eno , Nina Kraviz , Armin van Buuren , el primer sencillo del álbum, "Brutalism", fue lanzado junto con un remix realizado por el miembro de Depeche Mode , Martin Gore . [139]
OXYMORE fue creado como un concierto multiformato en VR por el equipo VRROOM y recibió el premio Webby People's Voice Award en 2023 [140] y una nominación y homenaje Webby en 2022, [141] el premio Crystal Owl al mejor diseño de producción, la mención honorable del jurado de Raindance Immersive, [142] así como una nominación al premio a la innovación del Producers Guild of America. [143] En julio de 2022, su catálogo de publicaciones musicales fue adquirido por BMG Rights Management . [144]
El 25 de diciembre de 2023, Jarre celebró un concierto en el Salón de los Espejos de Versalles para celebrar los 400 años del palacio. [145] Este se lanzó en octubre de 2024 como una edición limitada "phydigital" (lanzamiento híbrido físico y digital) en vinilo o CD (con una edición limitada de 2000 para cada formato, el vinilo está numerado en la funda), que además del medio físico que proporcionó al propietario "una experiencia digital verdaderamente única", accesible por teléfono a través de una pegatina NFC personalizada incrustada dentro de la funda del CD o vinilo. [146] El contenido digital incluyó un saludo especial del avatar de Jarre, fotos exclusivas detrás de escena de las imágenes del evento creadas por Jarre y su equipo, animaciones de IA personalizadas del Salón de los Espejos y una entrevista en profundidad con Jarre discutiendo el evento y su configuración única. También incluyó una versión de transmisión de audio sin pérdida con una interpretación electrónica de "Walk to the Turcs Ceremony" de JB Lully , el sencillo reciente "Epica Oxygene" y versiones nuevas de pistas existentes. [146] En el saludo del avatar de Jarre, Jarre dijo que actualizarían el contenido dos veces.
El 8 de septiembre de 2024, Jarre actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de Verano de 2024. [ 147]
En abril de 2024, Jean-Michel Jarre se convirtió en el primer pasajero del mundo en despegar en el AirCar volador de Klein Vision . [148]
Jarre estuvo casado con Flore Guillard desde 1975 hasta 1977. [149]
Conoció a su segunda esposa, la actriz Charlotte Rampling , en una cena en Saint-Tropez en 1976. [150] Los dos se casaron. Jarre y Rampling se separaron en 1996 [151] [152] y se divorciaron en 2002. [153] Jarre obtuvo la custodia de su hija Émilie Charlotte. [150] Rampling obtuvo la custodia de su hijo Barnaby. Juntos, Jarre y Rampling tuvieron un hijo, David. [154]
Tuvo una breve relación con Isabelle Adjani , [155] y se casó con la actriz francesa Anne Parillaud en mayo de 2005. [156] En noviembre de 2010 la pareja anunció su divorcio. [157]
Jarre comenzó a salir con la actriz china Gong Li en 2016. [158] [159] Se casaron en 2019 y han mantenido la relación en privado. [160] [161]
Jarre tiene una media hermana, Stéphanie Jarre, de uno de los otros matrimonios de Maurice Jarre . [162] Su hermanastro, Kevin Jarre , murió en 2011. [163] Aunque Maurice y Jean-Michel permanecieron distanciados, después de la muerte de Maurice en 2009, Jarre rindió homenaje a su legado. [164]
Jarre dijo sobre su padre: "Mi padre y yo nunca llegamos a tener una verdadera relación. Probablemente nos vimos unas 20 o 25 veces en nuestra vida. Cuando uno es capaz, a mi edad, de contar las veces que ha visto a su padre, eso dice algo. (...) Creo que es mejor tener conflictos, o, si uno tiene un padre que muere, uno sufre, pero el sentimiento de ausencia es muy difícil de llenar, y me llevó un tiempo asimilarlo". [6]
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