Herbert Jeffrey Hancock (nacido el 12 de abril de 1940) es un músico de jazz , director de banda y compositor estadounidense. [2] Hancock comenzó su carrera con el grupo del trompetista Donald Byrd . Poco después se unió al Miles Davis Quintet , donde ayudó a redefinir el papel de una sección rítmica de jazz y fue uno de los principales arquitectos del sonido post-bop . En la década de 1970, Hancock experimentó con estilos de jazz fusión , funk y electro , utilizando una amplia gama de sintetizadores y electrónica. Fue durante este período que lanzó quizás su álbum más conocido e influyente, Head Hunters . [3]
Las composiciones más conocidas de Hancock incluyen " Cantaloupe Island ", " Watermelon Man ", " Maiden Voyage " y " Chameleon ", todas ellas estándares del jazz . Durante la década de 1980, disfrutó de un sencillo de éxito con el instrumental electrónico " Rockit ", una colaboración con el bajista y productor Bill Laswell . Hancock ha ganado un premio de la Academia y 14 premios Grammy , incluido el Álbum del año por su álbum tributo a Joni Mitchell de 2007 River: The Joni Letters .
Desde 2012, Hancock se ha desempeñado como profesor en la Universidad de California en Los Ángeles , donde enseña en la Escuela de Música Herb Alpert de la UCLA . [4] También es presidente del Instituto de Jazz Herbie Hancock [4] (conocido como el Instituto de Jazz Thelonious Monk hasta 2019).
Hancock nació en Chicago , hijo de Winnie Belle (née Griffin), una secretaria, y Wayman Edward Hancock, un inspector de carne del gobierno. Sus padres lo pusieron como el cantante y actor Herb Jeffries . [5] Asistió a la Hyde Park High School . [6] Como muchos pianistas de jazz , Hancock comenzó con una educación clásica . [7] Comenzó a tocar el piano cuando tenía siete años, y su talento fue reconocido temprano. Considerado un niño prodigio , [8] tocó el primer movimiento del Concierto para piano n.º 26 en re mayor, K. 537 (Coronación) de Mozart en un concierto para jóvenes el 5 de febrero de 1952, con la Orquesta Sinfónica de Chicago (dirigida por el director asistente de la CSO George Schick ) a los 11 años. [9]
Durante su adolescencia, Hancock nunca tuvo un profesor de jazz; sin embargo, desarrolló su oído y sentido de la armonía escuchando los discos de pianistas de jazz como George Shearing , Erroll Garner , Bill Evans y Oscar Peterson . También recibió influencias de los discos del grupo vocal Hi-Lo's . En sus palabras:
Cuando escuché los Hi-Lo, empecé a distinguir esas cosas; mi oído estaba en movimiento. Podía escuchar cosas y fue entonces cuando realmente aprendí algunas voces mucho más alejadas, como las armonías que usé en Speak Like a Child , simplemente siendo capaz de hacer eso. Realmente obtuve eso de los arreglos de Clare Fischer para los Hi-Lo. Clare Fischer fue una gran influencia en mi concepto armónico... él y Bill Evans , y Ravel y Gil Evans , finalmente. Ya sabes, de ahí vino. [10]
En 1960, escuchó tocar a Chris Anderson sólo una vez y le rogó que lo aceptara como alumno. [11] Hancock a menudo menciona a Anderson como su gurú armónico. [12]
Hancock se graduó en el Grinnell College en 1960 [13] con títulos en ingeniería eléctrica y música. Hancock luego se mudó a Chicago, [13] y comenzó a trabajar con Donald Byrd y Coleman Hawkins . Durante este tiempo también tomó cursos en la Universidad Roosevelt . [14] Grinnell también le otorgó un título honorario de Doctor en Bellas Artes en 1972. [9] [15] Byrd asistía a la Manhattan School of Music en Nueva York en ese momento y sugirió que Hancock estudiara composición con Vittorio Giannini (lo que hizo por un corto tiempo en 1960). El pianista rápidamente se ganó una reputación y tocó sesiones posteriores con Oliver Nelson y Phil Woods .
Grabó su primer álbum en solitario Takin' Off para Blue Note Records en 1962. " Watermelon Man " (de Takin' Off ) le proporcionaría a Mongo Santamaría un sencillo de éxito, pero lo más importante para Hancock fue que Takin' Off llamó la atención de Miles Davis , que en ese momento estaba formando una nueva banda. Hancock fue presentado a Davis por el joven baterista Tony Williams , miembro de la nueva banda.
Hancock recibió una considerable atención cuando, en mayo de 1963, [9] se unió al Segundo Gran Quinteto de Davis . Davis buscó personalmente a Hancock, a quien veía como uno de los talentos más prometedores del jazz. La sección rítmica que organizó Davis era joven pero efectiva, compuesta por el bajista Ron Carter , el baterista de 17 años Williams y Hancock al piano. Después de que George Coleman y Sam Rivers se turnaran en el saxofón, el quinteto se consolidó con Wayne Shorter en el saxofón tenor. Este quinteto a menudo se considera uno de los mejores conjuntos de jazz [16] hasta la fecha.
Mientras estaba en la banda de Davis, Hancock también encontró tiempo para grabar docenas de sesiones para el sello Blue Note, tanto bajo su propio nombre como como acompañante de otros músicos como Wayne Shorter , Williams, Grant Green , Bobby Hutcherson , Rivers, Byrd, Kenny Dorham , Hank Mobley , Lee Morgan , Freddie Hubbard y Eric Dolphy .
Hancock también grabó varios álbumes menos conocidos pero aún así aclamados por la crítica con conjuntos más grandes: My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) y The Prisoner (1969), álbumes que incluían fliscorno , flauta alto y trombón bajo además de la instrumentación tradicional de jazz. Inventions and Dimensions de 1963 fue un álbum de música casi en su totalidad improvisada, en el que Hancock se asoció con el bajista Paul Chambers y dos percusionistas latinos, Willie Bobo y Osvaldo "Chihuahua" Martínez.
Durante este período, Hancock también compuso la banda sonora de la película Blowup (1966) de Michelangelo Antonioni , la primera de muchas bandas sonoras de películas que grabó en su carrera. Además de las bandas sonoras de largometrajes, Hancock grabó una serie de temas musicales utilizados en anuncios de televisión estadounidenses para productos tan conocidos en aquel momento como los Space Food Sticks de Pillsbury , Standard Oil , Tab diet cola y los cigarrillos Virginia Slims . Hancock también escribió, arregló y dirigió un tema de tipo espía para una serie de anuncios de F. William Free para los cigarrillos Silva Thins. A Hancock le gustó tanto que quiso grabarlo como canción, pero la agencia de publicidad no se lo permitió. Reescribió la armonía, el tempo y el tono y grabó la pieza como la pista "He Who Lives in Fear" de su álbum The Prisoner de 1969. [17]
Davis había comenzado a incorporar elementos de rock y música popular en sus grabaciones hacia el final del mandato de Hancock con la banda. A pesar de cierta reticencia inicial, Hancock comenzó a tocar teclados eléctricos , incluido el piano eléctrico Fender Rhodes por insistencia de Davis. Hancock se adaptó rápidamente a los nuevos instrumentos, lo que resultó ser importante en sus futuros proyectos artísticos.
Con el pretexto de que había regresado tarde de una luna de miel en Brasil, Hancock fue despedido de la banda de Davis. [18] En el verano de 1968, Hancock formó su propio sexteto. Sin embargo, aunque Davis pronto disolvió su quinteto para buscar un nuevo sonido, Hancock, a pesar de su salida de la banda de trabajo, continuó apareciendo en los discos de Davis durante los siguientes años. Las apariciones incluyeron In a Silent Way , A Tribute to Jack Johnson y On the Corner .
Hancock dejó Blue Note en 1969 y firmó con Warner Bros. Records . En 1969, Hancock compuso la banda sonora del especial de televisión animado de Bill Cosby en horario de máxima audiencia Hey, Hey, Hey, It's Fat Albert . [19] La música de la banda sonora se incluyó más tarde en Fat Albert Rotunda (1969), un álbum inspirado en el R&B con fuertes matices de jazz. Una de las canciones más jazzeras del disco, la balada melancólica "Tell Me a Bedtime Story", fue reelaborada más tarde como una canción de sonido más electrónico para el álbum de Quincy Jones Sounds...and Stuff Like That!! (1978).
Hancock se fascinó con los instrumentos musicales electrónicos. Esta fascinación, junto con la profunda influencia de Bitches Brew (1970) de Davis, culminó en una serie de álbumes en los que se combinaban instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos.
Las primeras incursiones de Hancock en la música electrónica comenzaron con un sexteto que incluía a Hancock, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Hart , y un trío de trompetistas: Eddie Henderson (trompeta), Julian Priester ( trombón ) y el multirreedista Bennie Maupin . Finalmente, Patrick Gleeson se sumó a la mezcla para tocar y programar los sintetizadores.
El sexteto, que más tarde se convirtió en septeto con la incorporación de Gleeson, grabó tres álbumes bajo el nombre de Hancock: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (ambos en Warner Bros. Records) y Sextant (1973) (lanzado en Columbia Records ); dos más, Realization e Inside Out , se grabaron bajo el nombre de Henderson con esencialmente el mismo personal. La música exhibió un fuerte aspecto improvisado más allá de los confines del jazz mainstream y mostró influencias de la música electrónica de compositores clásicos contemporáneos .
Los tres discos de Hancock publicados entre 1971 y 1973 se conocieron más tarde como los álbumes "Mwandishi", llamados así por un nombre en suajili que Hancock utilizó a veces durante esta época (" Mwandishi " significa "escritor" en suajili ). Los dos primeros, incluido Fat Albert Rotunda, se pusieron a disposición en el conjunto de 2 CD Mwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings , lanzado en 1994. "Hornets" fue revisado más tarde en el álbum Future2Future de 2001 como "Virtual Hornets".
Entre los instrumentos utilizados por Hancock y Gleeson se encontraban el piano Fender Rhodes , el ARP Odyssey , el ARP 2600 , el sintetizador ARP Pro Soloist , un Mellotron y el sintetizador Moog III.
Hancock formó The Headhunters , manteniendo sólo a Maupin del sexteto y añadiendo al bajista Paul Jackson , al percusionista Bill Summers y al baterista Harvey Mason . El álbum Head Hunters (1973) fue un éxito, llegando al público pop pero criticado dentro de su público de jazz. [20] Stephen Erlewine , en un resumen retrospectivo para AllMusic , dijo: " Head Hunters todavía suena fresco y vital tres décadas después de su lanzamiento inicial, y su fusión de géneros demostró ser enormemente influyente no sólo en el jazz, sino también en el funk, el soul y el hip-hop". [21]
El baterista Mason fue reemplazado por Mike Clark , y la banda lanzó un segundo álbum, Thrust , en 1974. (Un álbum en vivo de una actuación en Japón, que consta de composiciones de esos dos primeros lanzamientos de Head Hunters fue lanzado en 1975 como Flood ). Este fue casi tan bien recibido como su predecesor, si bien no alcanzó el mismo nivel de éxito comercial. Los Headhunters hicieron otro álbum exitoso llamado Survival of the Fittest en 1975 sin Hancock, mientras que el propio Hancock comenzó a hacer álbumes aún más comerciales, a menudo con miembros de la banda, pero ya no facturados como The Headhunters. Los Headhunters se reunieron con Hancock en 1998 para Return of the Headhunters , y una versión de la banda (con Jackson y Clark) continúa tocando y grabando.
En 1973, Hancock compuso la banda sonora de la controvertida película The Spook Who Sat by the Door . [22] Luego, en 1974, compuso la banda sonora de la primera película Death Wish . Una de sus canciones memorables, "Joanna's Theme", fue regrabada en 1997 en su álbum de duetos con Shorter, 1+1 .
Los siguientes álbumes de jazz-funk de Hancock de la década de 1970 fueron Man-Child (1975) y Secrets (1976), que apuntan hacia la dirección más comercial que Hancock tomaría durante la década siguiente. En estos álbumes aparecen los miembros de la banda Headhunters, pero también una variedad de otros músicos en papeles importantes.
En 1978, Hancock grabó un dueto con Chick Corea , quien lo reemplazó en la banda de Davis una década antes. Hancock también lanzó un álbum de piano acústico en solitario, The Piano (1979), que se lanzó solo en Japón. (Se lanzó en los EE. UU. en 2004). Otros álbumes exclusivos de Japón incluyen Dedication (1974), Tempest in the Colosseum de VSOP (1977) y Direct Step (1978). VSOP: Live Under the Sky fue un álbum de VSOP remasterizado para los EE. UU. en 2004 e incluyó un segundo concierto de la gira en julio de 1979.
Entre 1978 y 1982, Hancock grabó muchos álbumes de música disco y pop con influencias de jazz , comenzando con Sunlight (con músicos invitados como Williams y Pastorius en la última pista) (1978). Cantando a través de un vocoder , obtuvo un éxito británico, [23] "I Thought It Was You", aunque los críticos no quedaron impresionados. [24] Esto llevó a más vocoder en su siguiente álbum, Feets, Don't Fail Me Now (1979), que le dio otro éxito en el Reino Unido en "You Bet Your Love". [23]
Hancock realizó una gira con Williams y Carter en 1981, grabando Herbie Hancock Trio , un álbum de cinco temas lanzado solo en Japón. Un mes después, grabó Quartet con el trompetista Wynton Marsalis , lanzado en los EE. UU. al año siguiente. Hancock, Williams y Carter realizaron una gira internacional con Wynton Marsalis y su hermano, el saxofonista Branford Marsalis , en lo que se conoció como "VSOP II". Este quinteto se puede escuchar en el álbum debut de Wynton Marsalis en Columbia (1981). En 1984, VSOP II actuó en el Playboy Jazz Festival como sexteto con Hancock, Williams, Carter, los Marsalis Brothers y Bobby McFerrin .
En 1982, Hancock contribuyó al álbum New Gold Dream (81,82,83,84) de Simple Minds , tocando un solo de sintetizador en la canción "Hunter and the Hunted".
En 1983, Hancock tuvo un éxito pop con el sencillo ganador del premio Grammy « Rockit » del álbum Future Shock . Fue la primera canción de jazz hip-hop [25] [26] [27] y se convirtió en un himno mundial para los breakdancers y el hip-hop en la década de 1980. [28] [29] Fue el primer sencillo convencional en presentar scratching , y también presentó un innovador video musical animado, que fue dirigido por Godley y Creme y mostró varias obras de arte similares a robots de Jim Whiting . El video fue un éxito en MTV y alcanzó el número 8 en el Reino Unido. [30] El video ganó en cinco categorías en la inauguración de los MTV Video Music Awards . Este sencillo marcó el comienzo de una colaboración con el destacado bajista y productor Bill Laswell . Hancock experimentó con la música electrónica en una serie de tres LP producidos por Laswell: Future Shock (1983), Sound-System (1984), ganador del premio Grammy , y Perfect Machine (1988).
Durante este período, apareció en el escenario de los Premios Grammy con Stevie Wonder , Howard Jones y Thomas Dolby , en una jam de sintetizador . Trabajos menos conocidos de la década de 1980 son el álbum en vivo Jazz Africa (1987) y el álbum de estudio Village Life (1984), que fueron grabados con el intérprete de kora gambiano Foday Musa Suso . Además, en 1985 Hancock actuó como invitado en el álbum So Red the Rose (1985) del grupo spin-off de Duran Duran, Arcadia . También proporcionó comentarios introductorios y de cierre para la retransmisión de PBS en los Estados Unidos de la serie educativa de la BBC de mediados de la década de 1980, Rockschool (que no debe confundirse con la serie Rock School de Gene Simmons más reciente).
En 1986, Hancock actuó en la película 'Round Midnight' . También escribió la banda sonora, por la que ganó un premio de la Academia a la mejor banda sonora original . Su trabajo cinematográfico fue prolífico durante la década de 1980, e incluyó las bandas sonoras de A Soldier's Story (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 con Michael Kamen ), Colors (1988) y la comedia de Eddie Murphy Harlem Nights (1989). A menudo también escribía música para anuncios de televisión. "Maiden Voyage", de hecho, comenzó como un anuncio de colonia. Al final de la gira Perfect Machine , Hancock decidió dejar Columbia Records después de una relación de más de 15 años.
Esta salida resultó en una pausa en la grabación y varias compilaciones durante la primera mitad de la década de 1990. [31] Hancock resurgió junto con Carter, Williams, Shorter y el admirador de Davis Wallace Roney para grabar A Tribute to Miles , que fue lanzado en 1994. El álbum contenía dos grabaciones en vivo y canciones grabadas en estudio, con Roney interpretando el papel de Davis como trompetista. El álbum ganó un Grammy al mejor álbum grupal. Hancock también realizó una gira con Jack DeJohnette , Dave Holland y Pat Metheny en 1990 en su gira Parallel Realities , que incluyó una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en julio de 1990, y musicalizó la película de comedia de 1991 Livin' Large , protagonizada por Terrence C. Carson .
El siguiente álbum de Hancock, Dis Is da Drum , publicado en 1994, lo vio regresar al acid jazz . También en 1994, apareció en el álbum recopilatorio de Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . El álbum, destinado a generar conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia del SIDA en relación con la comunidad afroamericana, fue anunciado como "Álbum del año" por la revista Time .
The New Standard de 1995 encontró a Hancock y una banda estelar que incluía a John Scofield , DeJohnette y Michael Brecker , interpretando canciones pop de Nirvana , Stevie Wonder , los Beatles , Prince , Peter Gabriel y otros.
Un álbum de dúo con Shorter de 1997, titulado 1+1 , fue un éxito; la canción "Aung San Suu Kyi" ganó el premio Grammy a la mejor composición instrumental. Hancock también logró un gran éxito en 1998 con su álbum Gershwin's World , que incluía lecturas de estándares de George e Ira Gershwin por parte de Hancock y una gran cantidad de estrellas invitadas, entre ellas Wonder, Joni Mitchell y Shorter. Hancock realizó una gira mundial en apoyo de Gershwin's World con un sexteto que incluía a Cyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli Degibri y Eddie Henderson .
En 2001, Hancock grabó Future2Future , que reunió a Hancock con Laswell y contó con dosis de electrónica , así como con el turntablista Rob Swift de The X-Ecutioners . Más tarde, Hancock realizó una gira con la banda y lanzó un DVD de concierto con una formación diferente, que también incluía el video musical de "Rockit". También en 2001, Hancock se asoció con Brecker y Roy Hargrove para grabar un álbum de concierto en vivo en homenaje a Davis y John Coltrane , titulado Directions in Music: Live at Massey Hall , grabado en vivo en Toronto. El trío realizó una gira para promocionar el álbum y realizó giras intermitentes hasta 2005.
En 2005 se lanzó un álbum de duetos llamado Possibilities . Incluía duetos con Carlos Santana , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera , Sting y otros. En 2006, Possibilities fue nominado a los premios Grammy en dos categorías: "A Song for You" (con Aguilera) fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop , y "Gelo No Montanha" (con Trey Anastasio en la guitarra) fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental , aunque ninguna de las nominaciones resultó en un premio.
También en 2005, Hancock realizó una gira por Europa con un nuevo cuarteto que incluía al guitarrista beninés Lionel Loueke , y exploró texturas que iban desde el ambient hasta el jazz puro y la música africana . Además, durante el verano de 2005, Hancock reorganizó el equipo de Headhunters y se fue de gira con ellos, incluida una actuación en el Festival de Música y Artes de Bonnaroo . Esta formación no estaba formada por ninguno de los músicos originales de Headhunters. El grupo incluía a Marcus Miller , Carrington, Loueke y Mayer. Hancock también fue el primer artista residente de Bonnaroo ese verano.
También en 2006, Sony BMG Music Entertainment (que compró el antiguo sello de Hancock, Columbia Records) lanzó la retrospectiva de dos discos The Essential Herbie Hancock . Este conjunto fue la primera recopilación de su trabajo en Warner Bros., Blue Note, Columbia y Verve / Polygram . Esta se convirtió en la segunda recopilación importante de trabajo de Hancock desde The Herbie Hancock Box de 2002, solo para Columbia , que se lanzó al principio en un cubo de plástico de 4 × 4 y luego se relanzó en 2004 en una caja larga. También en 2006, Hancock grabó una nueva canción con Josh Groban y Eric Mouquet (cofundador de Deep Forest ), titulada "Machine". Aparece en el CD de Groban Awake . Hancock también grabó e improvisó con el guitarrista Loueke en el álbum debut de Loueke de 1996 , Virgin Forest , en el sello ObliqSound , lo que dio como resultado dos pistas improvisadas: "Le Réveil des agneaux (El despertar de los corderos)" y "La Poursuite du lion (La búsqueda del león)".
Hancock, una antigua socia y amiga de Mitchell, lanzó un álbum en 2007, River: The Joni Letters , que rindió homenaje a su trabajo, con Norah Jones y Tina Turner agregando voces al álbum, [32] al igual que Corinne Bailey Rae . Leonard Cohen contribuyó con una pieza hablada al piano de Hancock. La propia Mitchell también hizo una aparición. El álbum fue lanzado el 25 de septiembre de 2007, simultáneamente con el lanzamiento del álbum más nuevo de Mitchell en ese momento: Shine . [33] River ganó el Premio Grammy al Álbum del Año 2008. El álbum también ganó un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo, y la canción " Both Sides Now " fue nominada a Mejor Solo de Jazz Instrumental. Esa fue solo la segunda vez en la historia que un álbum de jazz ganó esos dos Premios Grammy.
El 14 de junio de 2008, Hancock actuó con otros en Rhythm on the Vine en la bodega South Coast Winery en Temecula, California , para los Hospitales Shriners para Niños . El evento recaudó $515,000 para el Hospital Shriners. [34]
El 18 de enero de 2009, Hancock actuó en el concierto We Are One , que marcó el inicio de las celebraciones inaugurales del presidente estadounidense Barack Obama . [35] Hancock también interpretó Rhapsody in Blue en los premios Classical BRIT Awards de 2009 con el pianista clásico Lang Lang . Hancock fue nombrado presidente creativo de jazz de la Filarmónica de Los Ángeles para el período 2010-2012. [36]
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En junio de 2010, Hancock lanzó The Imagine Project .
El 5 de junio de 2010, recibió un premio Alumni de su alma mater, el Grinnell College . [37] El 22 de julio de 2011, en una ceremonia en París, fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO para la promoción del Diálogo Intercultural. En 2013, Hancock se unió a la facultad de la Universidad de California en Los Ángeles como profesor en el departamento de música de la UCLA enseñando música jazz. [38]
En una entrevista de junio de 2010 con Michael Gallant de la revista Keyboard , Hancock habla sobre cómo su Fazioli le da inspiración para hacer cosas. [39]
El 8 de diciembre de 2013, recibió el premio Kennedy Center Honors Award por sus logros en las artes escénicas. Terence Blanchard fue el director musical y arregló las composiciones de Hancock para presentaciones con artistas como Wayne Shorter , Joshua Redman , Vinnie Colaiuta , Lionel Loueke y Aaron Parks . Snoop Dogg interpretó un mash-up del arreglo de US3 de "Cantaloupe Island" de Hancock y su propio "Gin and Juice". Mixmaster Mike de los Beastie Boys participó en una versión de "Rockit" de Hancock.
Apareció en el álbum You're Dead! de Flying Lotus , lanzado en octubre de 2014.
Hancock fue profesor de poesía Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard en 2014. Los titulares de la cátedra imparten una serie de seis conferencias sobre poesía, "The Norton Lectures", poesía "interpretada en el sentido más amplio, incluida toda expresión poética en el lenguaje, la música o las bellas artes". Entre los profesores Norton anteriores se incluyen los músicos Leonard Bernstein , Igor Stravinsky y John Cage . El tema de Hancock es "La ética del jazz". [40]
El próximo álbum de Hancock está siendo producido por Terrace Martin , [41] y contará con una amplia variedad de artistas de jazz y hip-hop, incluidos Wayne Shorter , Kendrick Lamar , Kamasi Washington , Thundercat , Flying Lotus , Lionel Loueke , Zakir Hussein y Snoop Dogg . [42]
El 15 de mayo de 2015, Hancock recibió un doctorado honorario en letras humanas de la Universidad de Washington en St. Louis . [43]
El 19 de mayo de 2018, Hancock recibió un título honorario del Instituto Politécnico Rensselaer . [44]
El 26 de junio de 2022, Hancock actuó en el Festival de Glastonbury . [45] [46]
Hancock apareció en la canción "MOON" del dúo de jazz Domi y JD Beck en su álbum debut NOT TiGHT , lanzado el 29 de julio de 2022.
El 4 de febrero de 2023, Hancock actuó en el Arise Fashion Week & Jazz Festival [47] en el Eko Hotel, Lagos, Nigeria.
Hancock ha estado casado con Gigi Hancock ( née Meixner ) desde 1968 [1] y la pareja tiene una hija. En una entrevista de 2019, Hancock dijo: "Gigi es muy compasiva. Realmente se preocupa por otras personas. Pasa la mayor parte de su tiempo ayudando a sus amigos. Tiene un gran corazón. Al mismo tiempo, no te dejará salirte con la tuya. Si intentas pasarle algo a escondidas, te lo dirá en un segundo. Ella me hizo entrar en la escena del arte pop en Nueva York en los años 60 y yo la introduje en mi mundo del jazz". [48]
En 1985, su hermana, una letrista que escribió para él y para Earth, Wind & Fire , murió en el accidente del vuelo 191 de Delta Air Lines . [49]
En sus memorias "Possibilities", escritas con Lisa Dickey y publicadas en 2014, Hancock reveló que había luchado previamente contra una adicción al crack en los años 90 y que su esposa e hija lo ayudaron a dejar de beber: "Fue una intervención y me sentí muy avergonzado, pero también había otro sentimiento que se apoderó de mí: alivio. Había estado luchando con este hábito y este secreto durante tanto tiempo. Miré a mi hija y lloré, preguntándome cómo había llegado a ese punto, pero agradecido de que finalmente iba a terminar". [50]
Desde 1972, Hancock ha practicado el budismo de Nichiren como miembro de la asociación budista Soka Gakkai Internacional . [51] [52] [53] Como parte de la práctica espiritual de Hancock, recita el canto budista Nam Myoho Renge Kyo cada día. [54] En 2013, el diálogo de Hancock con el músico Wayne Shorter y el presidente de Soka Gakkai Internacional Daisaku Ikeda sobre el jazz, el budismo y la vida se publicó en japonés e inglés, [53] luego en francés. [55] En 2014, Hancock pronunció una conferencia en la Universidad de Harvard titulada "Budismo y creatividad" como parte de su serie de conferencias Norton. [56]
En 1963, a la edad de 23 años, Hancock compró un nuevo AC Shelby Cobra 1963 en un concesionario de la ciudad de Nueva York por 6.000 dólares. Sigue siendo su propietario y, por tanto, el propietario más antiguo de un Cobra. El coche, con número de serie CSX2006, fue el sexto Cobra jamás producido, lo que lo convierte en un vehículo raro y valioso. Es uno de los únicos 75 Cobra producidos originalmente con un motor de 260 pulgadas cúbicas y el único Cobra equipado con un carburador de dos cuerpos . Se ha estimado que el coche vale más de 2 millones de dólares. Hancock planea regalarle el coche a su nieto. [57] [58] [59]
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