Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón [a] ( pronunciación en español: [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954 [1] ) fue una pintora mexicana conocida por sus numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los artefactos de México. Inspirada por la cultura popular del país , empleó un estilo de arte popular ingenuo para explorar cuestiones de identidad, poscolonialismo , género, clase y raza en la sociedad mexicana. [2] Sus pinturas a menudo tenían fuertes elementos autobiográficos y mezclaban realismo con fantasía. Además de pertenecer al movimiento posrevolucionario Mexicayotl , que buscaba definir una identidad mexicana, Kahlo ha sido descrita como surrealista o realista mágica . [3] También es conocida por pintar sobre su experiencia de dolor crónico . [4]
Nacida de padre alemán y madre mestiza , Kahlo pasó la mayor parte de su infancia y vida adulta en La Casa Azul, su hogar familiar en Coyoacán , hoy accesible al público como el Museo Frida Kahlo . Aunque quedó discapacitada por la polio cuando era niña, Kahlo había sido una estudiante prometedora que se dirigía a la facultad de medicina hasta que sufrió un accidente de autobús a los 18 años, lo que le provocó dolores y problemas médicos de por vida. Durante su recuperación, volvió a su interés infantil por el arte con la idea de convertirse en artista.
Los intereses de Kahlo en la política y el arte la llevaron a unirse al Partido Comunista Mexicano en 1927, [1] a través del cual conoció a su compañero artista mexicano Diego Rivera . La pareja se casó en 1929 [1] [5] y pasaron los últimos años de la década de 1920 y principios de la de 1930 viajando juntos por México y Estados Unidos. Durante este tiempo, desarrolló su estilo artístico, obteniendo su principal inspiración de la cultura popular mexicana , y pintó principalmente pequeños autorretratos que mezclaban elementos de las creencias precolombinas y católicas . Sus pinturas despertaron el interés del artista surrealista André Breton , quien organizó la primera exposición individual de Kahlo en la Galería Julien Levy en Nueva York en 1938; la exposición fue un éxito y fue seguida por otra en París en 1939. Si bien la exposición francesa fue menos exitosa, el Louvre compró una pintura de Kahlo, El marco , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. [1] A lo largo de la década de 1940, Kahlo participó en exposiciones en México y Estados Unidos y trabajó como profesora de arte. Enseñó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (" La Esmeralda ") y fue miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana . La salud siempre frágil de Kahlo comenzó a declinar en la misma década. Si bien había tenido exposiciones individuales en otros lugares, tuvo su primera exposición individual en México en 1953, poco antes de su muerte en 1954 a la edad de 47 años.
La obra de Kahlo como artista permaneció relativamente desconocida hasta finales de la década de 1970, cuando su obra fue redescubierta por historiadores del arte y activistas políticos. A principios de la década de 1990, no solo se había convertido en una figura reconocida en la historia del arte, sino que también era considerada un ícono para los chicanos , el movimiento feminista y la comunidad LGBTQ+ . La obra de Kahlo ha sido celebrada internacionalmente como emblemática de las tradiciones nacionales e indígenas mexicanas y por las feministas por lo que se considera una representación sin concesiones de la experiencia y la forma femeninas. [6]
Kahlo disfrutó del arte desde temprana edad, recibiendo instrucción de dibujo del grabador Fernando Fernández (quien era amigo de su padre) [7] y llenando cuadernos con bocetos. [8] En 1925, comenzó a trabajar fuera de la escuela para ayudar a su familia. [9] Después de trabajar brevemente como taquígrafa , se convirtió en aprendiz de grabado remunerado para Fernández. [10] Él quedó impresionado por su talento, [11] aunque ella no consideraba el arte como una carrera en este momento. [8]
Un grave accidente de autobús a los 18 años dejó a Kahlo con un dolor permanente. Confinada en cama durante tres meses después del accidente, Kahlo comenzó a pintar. [12] También comenzó a considerar una carrera como ilustradora médica , que combinaría sus intereses en la ciencia y el arte. Su madre le proporcionó un caballete especialmente diseñado , que le permitió pintar en la cama, y su padre le prestó algunas de sus pinturas al óleo. Hizo colocar un espejo sobre el caballete, para que pudiera verse a sí misma. [13] [12] La pintura se convirtió en una forma para Kahlo de explorar cuestiones de identidad y existencia. [14] Ella explicó: "Me pinto a mí misma porque a menudo estoy sola y soy el tema que mejor conozco". [12] Más tarde declaró que el accidente y el período de recuperación de aislamiento la hicieron desear "comenzar de nuevo, pintando cosas tal como [ella] las veía con [sus] propios ojos y nada más". [15]
La mayoría de las pinturas que Kahlo hizo durante este tiempo fueron retratos de ella misma, sus hermanas y sus amigas de la escuela. [16] Sus primeras pinturas y correspondencia muestran que se inspiró especialmente en artistas europeos, en particular maestros del renacimiento como Sandro Botticelli y Bronzino [17] y de movimientos de vanguardia como Neue Sachlichkeit y el cubismo . [18] Al mudarse a Morelos en 1929 con su esposo Rivera, Kahlo se inspiró en la ciudad de Cuernavaca donde vivían. [19] Cambió su estilo artístico y se inspiró cada vez más en el arte popular mexicano. [20] La historiadora del arte Andrea Kettenmann afirma que pudo haber sido influenciada por el tratado de Adolfo Best Maugard sobre el tema, ya que incorporó muchas de las características que él describió, por ejemplo, la falta de perspectiva y la combinación de elementos de los períodos precolombino y colonial del arte mexicano. [21] Su identificación con La Raza , el pueblo de México, y su profundo interés en su cultura siguieron siendo facetas importantes de su arte durante el resto de su vida. [22]
Cuando Kahlo y Rivera se mudaron a San Francisco en 1930, Kahlo conoció a artistas estadounidenses como Edward Weston , Ralph Stackpole , Timothy L. Pflueger y Nickolas Muray . [23] Los seis meses que pasó en San Francisco fueron un período productivo para Kahlo, [24] quien desarrolló aún más el estilo de arte popular que había adoptado en Cuernavaca. [25] Además de pintar retratos de varios nuevos conocidos, [26] hizo Frieda y Diego Rivera (1931), un retrato doble basado en la fotografía de su boda, [27] y El retrato de Luther Burbank (1931), que retrataba al horticultor homónimo como un híbrido entre un humano y una planta. [28] Aunque todavía se presentaba públicamente simplemente como la esposa de Rivera en lugar de como una artista, [29] participó por primera vez en una exposición, cuando Frieda y Diego Rivera fue incluida en la Sexta Exposición Anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de San Francisco en el Palacio de la Legión de Honor . [30] [31]
Al mudarse a Detroit con Rivera, Kahlo experimentó numerosos problemas de salud relacionados con un embarazo fallido. [32] A pesar de estos problemas de salud, así como su aversión por la cultura capitalista de los Estados Unidos, [33] el tiempo de Kahlo en la ciudad fue beneficioso para su expresión artística. Experimentó con diferentes técnicas, como el grabado al aguafuerte y los frescos , [34] y sus pinturas comenzaron a mostrar un estilo narrativo más fuerte. [35] También comenzó a poner énfasis en los temas de "terror, sufrimiento, heridas y dolor". [34] A pesar de la popularidad del mural en el arte mexicano en ese momento, adoptó un medio diametralmente opuesto, imágenes votivas o retablos , pinturas religiosas hechas en pequeñas láminas de metal por artistas aficionados para agradecer a los santos por sus bendiciones durante una calamidad. [36] Entre las obras que hizo al estilo retablo en Detroit se encuentran Henry Ford Hospital (1932), Mi nacimiento (1932) y Autorretrato en la frontera de México y Estados Unidos (1932). [34] Aunque ninguna de las obras de Kahlo fue presentada en exposiciones en Detroit, ella concedió una entrevista al Detroit News sobre su arte; el artículo fue condescendientemente titulado "La esposa del maestro pintor de murales incursiona alegremente en obras de arte". [37]
Al regresar a la Ciudad de México en 1934, Kahlo no pintó nuevos cuadros, y sólo pintó dos al año siguiente, debido a complicaciones de salud. [38] Sin embargo, en 1937 y 1938, la carrera artística de Kahlo fue extremadamente productiva, tras su divorcio y posterior reconciliación con Rivera. Pintó más "de lo que había hecho en todos sus ocho años anteriores de matrimonio", creando obras como Mi nodriza y yo (1937), Memoria, el corazón (1937), Cuatro habitantes de México (1938) y Lo que el agua me dio (1938). [39] Aunque todavía no estaba segura de su trabajo, la Universidad Nacional Autónoma de México expuso algunas de sus pinturas a principios de 1938. [40] Hizo su primera venta significativa en el verano de 1938, cuando la estrella de cine y coleccionista de arte Edward G. Robinson compró cuatro pinturas a 200 dólares cada una. [40] Un reconocimiento aún mayor llegó cuando el surrealista francés André Breton visitó a Rivera en abril de 1938. Quedó impresionado por Kahlo, inmediatamente la calificó de surrealista y describió su trabajo como "una cinta alrededor de una bomba". [41] No sólo prometió organizar que sus pinturas se exhibieran en París, sino que también le escribió a su amigo y comerciante de arte, Julien Levy , quien la invitó a realizar su primera exposición individual en su galería en la calle 57 Este en Manhattan. [42]
En octubre, Kahlo viajó sola a Nueva York, donde su colorido vestido mexicano «causó sensación» y la hizo ver como «el culmen del exotismo». [41] La inauguración de la exposición en noviembre contó con la presencia de figuras famosas como Georgia O'Keeffe y Clare Boothe Luce y recibió mucha atención positiva en la prensa, aunque muchos críticos adoptaron un tono condescendiente en sus reseñas. [43] Por ejemplo, Time escribió que «los cuadros de la pequeña Frida... tenían la delicadeza de las miniaturas, los rojos y amarillos vivos de la tradición mexicana y la fantasía juguetona y sangrienta de una niña poco sentimental». [44] A pesar de la Gran Depresión , Kahlo vendió la mitad de las 25 pinturas presentadas en la exposición. [45] También recibió encargos de A. Conger Goodyear , entonces presidente del MoMA, y Clare Boothe Luce, para quien pintó un retrato de la amiga de Luce, la socialité Dorothy Hale , que se había suicidado saltando del edificio de su apartamento. [46] Durante los tres meses que pasó en Nueva York, Kahlo pintó muy poco y se concentró en disfrutar de la ciudad en la medida que su frágil salud se lo permitía. [47] También tuvo varias aventuras amorosas, continuando la que mantuvo con Nickolas Muray y entablando otras con Levy y Edgar Kaufmann, Jr. [48]
En enero de 1939, Kahlo viajó a París para responder a la invitación de André Breton de organizar una exposición de su obra. [49] Cuando llegó, descubrió que él no había sacado sus pinturas de la aduana y que ya ni siquiera era dueño de una galería. [50] Con la ayuda de Marcel Duchamp , pudo organizar una exposición en la Galería Renou et Colle. [50] Surgieron más problemas cuando la galería se negó a mostrar todas las pinturas de Kahlo menos dos, considerándolas demasiado impactantes para el público, [51] y Breton insistió en que se mostraran junto con fotografías de Manuel Álvarez Bravo , esculturas precolombinas, retratos mexicanos de los siglos XVIII y XIX y lo que ella consideraba "basura": calaveras de azúcar, juguetes y otros artículos que había comprado en los mercados mexicanos. [52]
La exposición se inauguró en marzo, pero recibió mucha menos atención de la que había recibido en los Estados Unidos, en parte debido a la inminente Segunda Guerra Mundial , y tuvo pérdidas financieras, lo que llevó a Kahlo a cancelar una exposición planificada en Londres. [53] A pesar de todo, el Louvre compró The Frame , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. [54] También fue recibida calurosamente por otros artistas parisinos, como Pablo Picasso y Joan Miró , [52] así como por el mundo de la moda, con la diseñadora Elsa Schiaparelli diseñando un vestido inspirado en ella y Vogue París presentándola en sus páginas. [53] Sin embargo, su opinión general de París y los surrealistas siguió siendo negativa; en una carta a Muray, los llamó "este grupo de lunáticos y surrealistas muy estúpidos" [52] que "son tan locos, 'intelectuales' y podridos que ya ni siquiera los soporto". [55]
En Estados Unidos, las pinturas de Kahlo continuaron despertando interés. En 1941, sus obras se exhibieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y, al año siguiente, participó en dos exposiciones de alto perfil en Nueva York, la exposición Twentieth-Century Portraits en el MoMA y la exposición Surrealists' First Papers of Surrealism . [56] En 1943, fue incluida en la exposición Mexican Art Today en el Museo de Arte de Filadelfia y Women Artists en la galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim en Nueva York. [57]
Kahlo también ganó más reconocimiento por su arte en México. Se convirtió en miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana, un grupo de veinticinco artistas comisionado por el Ministerio de Educación Pública en 1942 para difundir el conocimiento público de la cultura mexicana. [58] Como miembro, participó en la planificación de exposiciones y asistió a una conferencia sobre arte. [59] En la Ciudad de México, sus pinturas se presentaron en dos exposiciones sobre arte mexicano que se realizaron en la Biblioteca Benjamin Franklin de habla inglesa en 1943 y 1944. Fue invitada a participar en el "Salón de la Flor", una exposición presentada en la exposición anual de flores. [60] Un artículo de Rivera sobre el arte de Kahlo también fue publicado en la revista publicada por el Seminario de Cultura Mexicana. [61]
En 1943, Kahlo aceptó un puesto de profesora en la recientemente reformada y nacionalista Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . [62] Alentó a sus estudiantes a tratarla de una manera informal y no jerárquica y les enseñó a apreciar la cultura popular mexicana y el arte popular y a derivar sus temas de la calle. [63] Cuando sus problemas de salud le dificultaron el traslado a la escuela en la Ciudad de México, comenzó a dar sus lecciones en La Casa Azul. [64] Cuatro de sus estudiantes - Fanny Rabel , Arturo García Bustos , Guillermo Monroy y Arturo Estrada - se convirtieron en devotos y fueron conocidos como "Los Fridos" por su entusiasmo. [65] Kahlo consiguió tres encargos de murales para ella y sus estudiantes. [66]
Kahlo luchó para ganarse la vida con su arte hasta mediados y finales de la década de 1940, ya que se negó a adaptar su estilo para satisfacer los deseos de sus clientes. [67] Recibió dos encargos del gobierno mexicano a principios de la década de 1940. No completó el primero, posiblemente debido a su desagrado por el tema, y el segundo encargo fue rechazado por el organismo encargado. [67] Sin embargo, tuvo clientes privados regulares, como el ingeniero Eduardo Morillo Safa, quien encargó más de treinta retratos de miembros de la familia a lo largo de la década. [67] Su situación financiera mejoró cuando recibió un premio nacional de 5000 pesos por su pintura Moisés (1945) en 1946 y cuando Las dos Fridas fue comprada por el Museo de Arte Moderno en 1947. [68] Según la historiadora de arte Andrea Kettenmann, a mediados de la década de 1940, sus pinturas "se presentaron en la mayoría de las exposiciones colectivas en México". Además, Martha Zamora escribió que podía "vender lo que estuviera pintando en ese momento; a veces compraba cuadros incompletos directamente del caballete". [69]
Incluso cuando Kahlo estaba ganando reconocimiento en México, su salud estaba decayendo rápidamente y un intento de cirugía para sostener su columna vertebral fracasó. [70] Sus pinturas de este período incluyen Columna rota (1944), Sin esperanza (1945), Árbol de esperanza, Mantente firme (1946) y El ciervo herido (1946), que reflejan su mal estado físico. [70] Durante sus últimos años, Kahlo estuvo confinada principalmente en la Casa Azul. [71] Pintó principalmente naturalezas muertas , retratando frutas y flores con símbolos políticos como banderas o palomas. [72] Estaba preocupada por poder retratar sus convicciones políticas, afirmando que "tengo una gran inquietud por mis pinturas. Principalmente porque quiero que sean útiles al movimiento comunista revolucionario... hasta ahora he logrado simplemente una expresión honesta de mi propio yo... Debo luchar con todas mis fuerzas para asegurar que lo poco positivo que mi salud me permite hacer también beneficie a la Revolución, la única razón real para vivir". [73] [74] También modificó su estilo pictórico: sus pinceladas, antes delicadas y cuidadosas, ahora eran más apresuradas, su uso del color más atrevido y el estilo general más intenso y febril. [75]
La fotógrafa Lola Álvarez Bravo comprendió que a Kahlo no le quedaba mucho tiempo de vida, por lo que montó su primera exposición individual en México en la Galería Arte Contemporáneo en abril de 1953. [76] Aunque Kahlo inicialmente no tenía previsto asistir a la inauguración, ya que sus médicos le habían prescrito reposo en cama, ordenó que trasladaran su cama con dosel de su casa a la galería. Para sorpresa de los invitados, llegó en una ambulancia y fue llevada en una camilla hasta la cama, donde permaneció durante toda la fiesta. [76] La exposición fue un acontecimiento cultural notable en México y también recibió atención de la prensa convencional de todo el mundo. [77] El mismo año, la exposición de la Tate Gallery sobre arte mexicano en Londres presentó cinco de sus pinturas. [78]
En 1954, Kahlo fue hospitalizada nuevamente en abril y mayo. [79] Esa primavera, reanudó la pintura después de un intervalo de un año. [80] Sus últimas pinturas incluyen el marxismo político dará salud a los enfermos (c. 1954) y Frida y Stalin (c. 1954) y la naturaleza muerta Viva la vida (1954). [81]
Las estimaciones sobre la cantidad de pinturas que Kahlo hizo durante su vida varían, con cifras que van desde menos de 150 [82] a alrededor de 200. [83] [84] Sus primeras pinturas, que hizo a mediados de la década de 1920, muestran influencia de maestros del Renacimiento y artistas de vanguardia europeos como Amedeo Modigliani . [85] Hacia el final de la década, Kahlo se inspiró más en el arte popular mexicano, [86] atraída por sus elementos de "fantasía, ingenuidad y fascinación por la violencia y la muerte". [84] El estilo que desarrolló mezcló la realidad con elementos surrealistas y a menudo representó el dolor y la muerte. [87]
Uno de los primeros defensores de Kahlo fue el artista surrealista André Breton, quien la consideró parte del movimiento como una artista que supuestamente había desarrollado su estilo "en total ignorancia de las ideas que motivaban las actividades de mis amigos y las mías". [88] Esto fue repetido por Bertram D. Wolfe , quien escribió que el de Kahlo era una "especie de surrealismo 'ingenuo', que ella inventó para sí misma". [89] Aunque Breton la consideraba principalmente una fuerza femenina dentro del movimiento surrealista, Kahlo trajo cuestiones y temas poscoloniales al frente de su estilo de surrealismo. [90] Breton también describió el trabajo de Kahlo como "maravillosamente situado en el punto de intersección entre la línea política (filosófica) y la línea artística". [91] Si bien posteriormente participó en exposiciones surrealistas, afirmó que "detestaba el surrealismo", que para ella era "arte burgués" y no "el arte verdadero que la gente espera del artista". [92] Algunos historiadores del arte no se han puesto de acuerdo sobre si su obra debería clasificarse como perteneciente al movimiento. Según Andrea Kettenmann, Kahlo era una simbolista más preocupada por retratar sus experiencias internas. [93] Emma Dexter ha argumentado que, como Kahlo derivó su mezcla de fantasía y realidad principalmente de la mitología azteca y la cultura mexicana en lugar del surrealismo, es más apropiado considerar que sus pinturas tienen más en común con el realismo mágico , también conocido como Nueva Objetividad . Combinaba realidad y fantasía y empleaba un estilo similar al de Kahlo, como la perspectiva aplanada, personajes claramente delineados y colores brillantes. [94]
Al igual que muchos otros artistas mexicanos contemporáneos, Kahlo estuvo fuertemente influenciada por la mexicanidad , un nacionalismo romántico que se había desarrollado después de la revolución. [95] [84] El movimiento de la mexicanidad afirmó resistir la "mentalidad de inferioridad cultural" creada por el colonialismo y le dio especial importancia a las culturas indígenas. [96] Antes de la revolución, la cultura popular mexicana, una mezcla de elementos indígenas y europeos, fue menospreciada por la élite, que afirmaba tener ascendencia puramente europea y consideraba a Europa como la definición de civilización que México debería imitar. [97] La ambición artística de Kahlo era pintar para el pueblo mexicano, y declaró que deseaba "ser digna, con mis pinturas, del pueblo al que pertenezco y de las ideas que me fortalecen". [92] Para reforzar esta imagen, prefirió ocultar la educación que había recibido en arte de su padre y de Ferdinand Fernandez y en la escuela preparatoria. En cambio, cultivó una imagen de sí misma como una "artista autodidacta e ingenua". [98]
Cuando Kahlo comenzó su carrera como artista en la década de 1920, los muralistas dominaban la escena artística mexicana. Creaban grandes piezas públicas en la línea de los maestros del Renacimiento y los realistas socialistas rusos : por lo general representaban masas de personas y sus mensajes políticos eran fáciles de descifrar. [99] Aunque era cercana a muralistas como Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siquieros y compartía su compromiso con el socialismo y el nacionalismo mexicano, la mayoría de las pinturas de Kahlo eran autorretratos de tamaño relativamente pequeño. [100] [84] Particularmente en la década de 1930, su estilo estaba especialmente en deuda con las pinturas votivas o retablos , que eran imágenes religiosas del tamaño de una postal hechas por artistas aficionados. [101] Su propósito era agradecer a los santos por su protección durante una calamidad, y normalmente representaban un evento, como una enfermedad o un accidente, del que se había salvado su comitente. [102] La atención se centró en las figuras representadas, y rara vez presentaban una perspectiva realista o un fondo detallado, destilando así el evento a lo esencial. [103] Kahlo tenía una extensa colección de aproximadamente 2000 retablos , que exhibió en las paredes de La Casa Azul. [104] Según Laura Mulvey y Peter Wollen, el formato de retablo le permitió a Kahlo "desarrollar los límites de lo puramente icónico y le permitió usar la narrativa y la alegoría". [105]
Muchos de los autorretratos de Kahlo imitan los clásicos retratos de busto que estaban de moda durante la era colonial, pero subvirtieron el formato al representar a su sujeto como menos atractivo que en la realidad. [106] Se concentró con mayor frecuencia en este formato hacia fines de la década de 1930, reflejando así los cambios en la sociedad mexicana. Cada vez más desilusionados por el legado de la revolución y luchando por hacer frente a los efectos de la Gran Depresión , los mexicanos estaban abandonando el espíritu del socialismo por el individualismo. [107] Esto se reflejó en los "cultos a la personalidad", que se desarrollaron en torno a estrellas de cine mexicanas como Dolores del Río . [107] Según Schaefer, los "autorretratos en forma de máscara de Kahlo se hacen eco de la fascinación contemporánea por el primer plano cinematográfico de la belleza femenina, así como de la mística de la otredad femenina expresada en el cine negro ". [107] Al repetir siempre los mismos rasgos faciales, Kahlo se inspiró en la representación de diosas y santos en las culturas indígenas y católicas. [108]
De los artistas populares mexicanos específicos, Kahlo fue especialmente influenciada por Hermenegildo Bustos , cuyas obras retrataron la cultura mexicana y la vida campesina, y José Guadalupe Posada , quien representó accidentes y crímenes de manera satírica. [109] También se inspiró en las obras de Hieronymus Bosch , a quien llamó un "hombre de genio", y Pieter Bruegel el Viejo , cuyo enfoque en la vida campesina era similar a su propio interés en el pueblo mexicano. [110] Otra influencia fue la poeta Rosario Castellanos , cuyos poemas a menudo narran la suerte de una mujer en la sociedad patriarcal mexicana, una preocupación por el cuerpo femenino y cuentan historias de inmenso dolor físico y emocional. [86]
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Las pinturas de Kahlo a menudo presentan imágenes de raíces, con raíces que crecen fuera de su cuerpo para atarla al suelo. Esto refleja en un sentido positivo el tema del crecimiento personal; en un sentido negativo el de estar atrapado en un lugar, tiempo y situación particular; y en un sentido ambiguo el de cómo los recuerdos del pasado influyen en el presente para bien y/o para mal. [111] En Mis abuelos y yo , Kahlo se pintó a sí misma como una niña de diez años, sosteniendo una cinta que crece de un árbol antiguo que lleva los retratos de sus abuelos y otros antepasados, mientras que su pie izquierdo es un tronco de árbol que crece del suelo, lo que refleja la visión de Kahlo de la unidad de la humanidad con la tierra y su propio sentido de unidad con México. [112] En las pinturas de Kahlo, los árboles sirven como símbolos de esperanza, de fuerza y de una continuidad que trasciende generaciones. [113] Además, el cabello aparece como un símbolo de crecimiento y de lo femenino en las pinturas de Kahlo y en Autorretrato con cabello corto , Kahlo se pintó a sí misma con un traje de hombre y sin su cabello largo, que acababa de cortar. [114] Kahlo sostiene las tijeras con una mano amenazadoramente cerca de sus genitales, lo que puede interpretarse como una amenaza a Rivera, cuya frecuente infidelidad la enfureció, y/o una amenaza de dañar su propio cuerpo como ha atacado su propio cabello, una señal de la forma en que las mujeres a menudo proyectan su furia contra los demás sobre sí mismas. [115] Además, la imagen refleja la frustración de Kahlo no solo con Rivera, sino también su malestar con los valores patriarcales de México, ya que las tijeras simbolizan un sentido malévolo de masculinidad que amenaza con "cortar" a las mujeres, tanto metafórica como literalmente. [115] En México, los valores tradicionales españoles del machismo fueron ampliamente aceptados, pero Kahlo siempre se sintió incómoda con el machismo . [115]
Mientras sufría el resto de su vida a causa del accidente de autobús que sufrió en su juventud, Kahlo pasó gran parte de su vida en hospitales y sometida a cirugías, muchas de ellas realizadas por curanderos que Kahlo creía que podrían devolverla a donde había estado antes del accidente. [112] Muchas de las pinturas de Kahlo se ocupan de imágenes médicas, que se presentan en términos de dolor y daño, presentando a Kahlo sangrando y mostrando sus heridas abiertas. [112] Muchas de las pinturas médicas de Kahlo, especialmente las que tratan sobre partos y abortos espontáneos, tienen un fuerte sentido de culpa, de un sentido de vivir la propia vida a expensas de otro que ha muerto para que uno pueda vivir. [113]
Aunque Kahlo se presentó a sí misma y a eventos de su vida en sus pinturas, a menudo tenían un significado ambiguo. [116] No las usó solo para mostrar su experiencia subjetiva sino para plantear preguntas sobre la sociedad mexicana y la construcción de la identidad dentro de ella, particularmente el género, la raza y la clase social. [117] La historiadora Liza Bakewell ha declarado que Kahlo "reconoció los conflictos provocados por la ideología revolucionaria":
¿Qué era ser mexicano? Moderno, pero precolombino; joven, pero viejo; anticatólico, pero católico; occidental, pero del Nuevo Mundo; en desarrollo, pero subdesarrollado; independiente, pero colonizado; mestizo , pero no español ni indio. [118]
Para explorar estas cuestiones a través de su arte, Kahlo desarrolló una iconografía compleja, empleando ampliamente símbolos y mitología precolombina y cristiana en sus pinturas. [119] En la mayoría de sus autorretratos, representa su rostro como una máscara, pero rodeado de señales visuales que permiten al espectador descifrar significados más profundos. La mitología azteca aparece en gran medida en las pinturas de Kahlo en símbolos que incluyen monos, esqueletos, calaveras, sangre y corazones; a menudo, estos símbolos se referían a los mitos de Coatlicue , Quetzalcoatl y Xolotl . [120] Otros elementos centrales que Kahlo derivó de la mitología azteca fueron la hibridez y el dualismo. [121] Muchas de sus pinturas representan opuestos: vida y muerte, premodernidad y modernidad, mexicano y europeo, masculino y femenino. [119]
Además de las leyendas aztecas, Kahlo representó con frecuencia en sus pinturas a dos figuras femeninas centrales del folclore mexicano: La Llorona y La Malinche [122], interrelacionadas con situaciones difíciles, el sufrimiento, la desgracia o el juicio, como calamitosas, miserables o " de la chingada ". [123] Por ejemplo, cuando se pintó a sí misma después de su aborto espontáneo en Detroit en el Hospital Henry Ford (1932), se muestra llorando, con el cabello despeinado y el corazón al descubierto, que se consideran parte de la apariencia de La Llorona, una mujer que asesinó a sus hijos. [124] La pintura se interpretó tradicionalmente como una simple representación del dolor y la pena de Kahlo por sus embarazos fallidos. Pero con la interpretación de los símbolos en la pintura y la información de las opiniones reales de Kahlo sobre la maternidad a partir de su correspondencia, la pintura ha sido vista como una representación de la elección poco convencional y tabú de una mujer que permanece sin hijos en la sociedad mexicana. [ cita requerida ]
Kahlo a menudo presentaba su propio cuerpo en sus pinturas, presentándolo en diferentes estados y disfraces: herido, roto, como un niño o vestido con diferentes atuendos, como el traje de tehuana, un traje de hombre o un vestido europeo. [125] Ella usó su cuerpo como una metáfora para explorar preguntas sobre los roles sociales. [126] Sus pinturas a menudo representaban el cuerpo femenino de una manera poco convencional, como durante abortos espontáneos, partos o travestismo. [127] Al representar el cuerpo femenino de manera gráfica, Kahlo posicionó al espectador en el papel del voyeur, "haciendo virtualmente imposible para un espectador no asumir una posición consciente en respuesta". [128]
Según Nancy Cooey, Kahlo se convirtió a través de sus pinturas en "la protagonista de su propia mitología, como mujer, como mexicana y como persona sufriente... Sabía convertir cada una de ellas en un símbolo o signo capaz de expresar la enorme resistencia espiritual de la humanidad y su espléndida sexualidad". [129] De manera similar, Nancy Deffebach ha afirmado que Kahlo "se creó a sí misma como un sujeto que era mujer, mexicana, moderna y poderosa", y que se apartaba de la dicotomía habitual de los roles de madre/puta permitidos a las mujeres en la sociedad mexicana. [130] Debido a su género y a su divergencia con la tradición muralista, las pinturas de Kahlo fueron tratadas como menos políticas y más ingenuas y subjetivas que las de sus contrapartes masculinas hasta finales de la década de 1980. [131] Según la historiadora de arte Joan Borsa,
La recepción crítica de su exploración de la subjetividad y la historia personal ha negado o restado importancia con demasiada frecuencia a la política involucrada en el examen de la propia ubicación, herencias y condiciones sociales... Las respuestas críticas siguen pasando por alto la reelaboración de lo personal por parte de Kahlo, ignorando o minimizando su interrogación sobre la sexualidad, la diferencia sexual, la marginalidad, la identidad cultural, la subjetividad femenina, la política y el poder. [82]
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón [b] nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán , un pueblo en las afueras de la Ciudad de México . [133] [134] Kahlo declaró que nació en la casa familiar, La Casa Azul , pero según el registro oficial de nacimiento, el nacimiento tuvo lugar en la casa cercana de su abuela materna. [135] Los padres de Kahlo fueron el fotógrafo Guillermo Kahlo (1871-1941) y Matilde Calderón y González (1876-1932), y tenían treinta y seis y treinta años, respectivamente, cuando la tuvieron. [136] Originario de Alemania , Guillermo había emigrado a México en 1891, después de que la epilepsia causada por un accidente terminara con sus estudios universitarios. [137] Aunque Kahlo dijo que su padre era judío y sus abuelos paternos eran judíos de la ciudad de Arad , [138] esta afirmación fue cuestionada en 2006 por un par de genealogistas alemanes que descubrieron que él era en realidad luterano . [139] [140] Matilde nació en Oaxaca de padre indígena y madre de ascendencia española . [141] Además de Kahlo, el matrimonio produjo hijas Matilde ( c. 1898-1951), Adriana ( c. 1902-1968) y Cristina ( c. 1908-1964). [142] Tenía dos medias hermanas del primer matrimonio de Guillermo, María Luisa y Margarita, pero fueron criadas en un convento. [143]
Kahlo describió más tarde la atmósfera en el hogar de su infancia como a menudo "muy, muy triste". [144] Ambos padres estaban enfermos a menudo, [145] y su matrimonio carecía de amor. [146] Su relación con su madre, Matilde, era extremadamente tensa. [147] Kahlo describió a su madre como "amable, activa e inteligente, pero también calculadora, cruel y fanáticamente religiosa". [147] El negocio de fotografía de su padre Guillermo sufrió mucho durante la Revolución Mexicana , ya que el gobierno derrocado le había encargado obras y la larga guerra civil limitó el número de clientes privados. [145]
Cuando Kahlo tenía seis años, contrajo polio , lo que eventualmente hizo que su pierna derecha se acortara y adelgazara más que la izquierda. [148] [c] La enfermedad la obligó a estar aislada de sus compañeros durante meses y fue objeto de acoso escolar. [151] Si bien la experiencia la volvió solitaria, [144] la convirtió en la favorita de Guillermo debido a su experiencia compartida de vivir con una discapacidad. [152] Kahlo le atribuyó el mérito de hacer que su infancia fuera "maravillosa... fue un inmenso ejemplo para mí de ternura, de trabajo (fotógrafo y también pintor), y sobre todo de comprensión de todos mis problemas". Le enseñó sobre literatura, naturaleza y filosofía, y la alentó a practicar deportes para recuperar fuerzas, a pesar de que la mayoría del ejercicio físico se consideraba inadecuado para las niñas. [153] También le enseñó fotografía y ella comenzó a ayudarlo a retocar, revelar y colorear fotografías. [154]
Debido a la polio, Kahlo comenzó la escuela más tarde que sus compañeros. [155] Junto con su hermana menor Cristina, asistió al jardín de infantes local y a la escuela primaria en Coyoacán y recibió educación en casa durante el quinto y sexto grado. [156] Mientras Cristina siguió a sus hermanas a una escuela de convento, Kahlo se inscribió en una escuela alemana debido a los deseos de su padre. [157] Pronto fue expulsada por desobediencia y fue enviada a una escuela vocacional para maestros. [156] Su estadía en la escuela fue breve, ya que fue abusada sexualmente por una maestra. [156]
En 1922, Kahlo fue aceptada en la Escuela Preparatoria Nacional de élite , donde se centró en las ciencias naturales con el objetivo de convertirse en médica. [158] La institución había comenzado recientemente a admitir mujeres, con solo 35 niñas de 2000 estudiantes. [159] Se desempeñó bien académicamente, [10] fue una lectora voraz y se "inmerso profundamente y se comprometió seriamente con la cultura mexicana, el activismo político y las cuestiones de justicia social". [160] La escuela promovió el indigenismo , un nuevo sentido de identidad mexicana que se enorgullecía de la herencia indígena del país y buscaba deshacerse de la mentalidad colonial de Europa como superior a México. [161] Particularmente influyentes para Kahlo en este momento fueron nueve de sus compañeros de escuela, con quienes formó un grupo informal llamado "Cachuchas"; muchos de ellos se convertirían en figuras principales de la élite intelectual mexicana. [162] Eran rebeldes y estaban en contra de todo lo conservador y hacían bromas, representaban obras de teatro y debatían sobre filosofía y clásicos rusos. [162] Para enmascarar el hecho de que ella era mayor y declararse "hija de la revolución", comenzó a decir que había nacido el 7 de julio de 1910, el año en que comenzó la Revolución Mexicana , lo que continuó durante toda su vida. [163] Se enamoró de Alejandro Gómez Arias, el líder del grupo y su primer amor. Sus padres no aprobaron la relación. Arias y Kahlo a menudo se separaban el uno del otro, debido a la inestabilidad política y la violencia de la época, por lo que intercambiaban apasionadas cartas de amor. [12] [164]
El 17 de septiembre de 1925, Kahlo y su novio, Arias, se dirigían a casa desde la escuela. Subieron a un autobús, pero se bajaron del autobús para buscar un paraguas que Kahlo había dejado atrás. Luego subieron a un segundo autobús, que estaba lleno, y se sentaron en la parte trasera. El conductor intentó adelantar a un tranvía eléctrico que se aproximaba . El tranvía se estrelló contra el costado del autobús de madera, arrastrándolo unos pocos metros. Varios pasajeros murieron en el accidente. Mientras que Arias sufrió heridas leves, Frida fue empalada con un pasamanos de hierro que le atravesó la pelvis. Más tarde describió la lesión como "la forma en que una espada atraviesa a un toro". Arias y otros le quitaron el pasamanos, lo que fue increíblemente doloroso para Kahlo. [164] [165] [166]
Kahlo sufrió muchas lesiones: se fracturó el hueso pélvico , el riel le atravesó el abdomen y el útero , se rompió la columna en tres lugares, se rompió la pierna derecha en once lugares, se aplastó y dislocó el pie derecho, se rompió la clavícula y se dislocó el hombro. [164] [167] Pasó un mes en el hospital y dos meses recuperándose en casa antes de poder volver a trabajar. [165] [166] [168] Como seguía experimentando fatiga y dolor de espalda, sus médicos ordenaron radiografías, que revelaron que el accidente también había desplazado tres vértebras . [169] Como tratamiento tuvo que usar un corsé de yeso que la confinó a reposo en cama durante la mayor parte de tres meses. [169]
El accidente acabó con los sueños de Kahlo de convertirse en médica y le causó dolor y enfermedad por el resto de su vida; su amigo Andrés Henestrosa afirmó que Kahlo "vivió muriendo". [170] El reposo en cama de Kahlo terminó a fines de 1927 y comenzó a socializar con sus viejos compañeros de escuela, quienes ahora estaban en la universidad y participaban en la política estudiantil. Se unió al Partido Comunista Mexicano (PCM) y fue presentada a un círculo de activistas políticos y artistas, incluido el comunista cubano exiliado Julio Antonio Mella y la fotógrafa italoamericana Tina Modotti . [171]
En una de las fiestas de Modotti en junio de 1928, Kahlo fue presentada a Diego Rivera . [172] Se habían conocido brevemente en 1922 cuando él estaba pintando un mural en su escuela. [173] Poco después de su presentación en 1928, Kahlo le pidió que juzgara si sus pinturas mostraban suficiente talento para que ella siguiera una carrera como artista. [174] Rivera recordó haber quedado impresionado por sus obras, afirmando que mostraban "una energía de expresión inusual, una delineación precisa del carácter y una verdadera severidad... Tenían una honestidad plástica fundamental y una personalidad artística propia... Para mí era obvio que esta chica era una artista auténtica". [175]
Kahlo pronto comenzó una relación con Rivera, quien era 21 años mayor que ella y tenía dos esposas de hecho. [176] Kahlo y Rivera se casaron en una ceremonia civil en el ayuntamiento de Coyoacán el 21 de agosto de 1929. [177] Su madre se opuso al matrimonio, y ambos padres se refirieron a él como un "matrimonio entre un elefante y una paloma", haciendo referencia a las diferencias de tamaño de la pareja; Rivera era alto y tenía sobrepeso mientras que Kahlo era pequeña y frágil. [178] A pesar de todo, su padre aprobó a Rivera, quien era rico y por lo tanto capaz de mantener a Kahlo, quien no podía trabajar y tuvo que recibir un tratamiento médico costoso. [179] La boda fue reportada por la prensa mexicana e internacional, [180] y el matrimonio fue objeto de constante atención de los medios en México en los años siguientes, con artículos que se referían a la pareja simplemente como "Diego y Frida". [181]
Poco después del matrimonio, a finales de 1929, Kahlo y Rivera se mudaron a Cuernavaca , en el estado rural de Morelos , donde él había recibido el encargo de pintar murales para el Palacio de Cortés . [182] Casi al mismo tiempo, ella renunció a su membresía del PCM en apoyo de Rivera, quien había sido expulsado poco antes del matrimonio por su apoyo al movimiento de oposición de izquierda dentro de la Tercera Internacional . [183]
Durante la guerra civil, Morelos había sido testigo de algunos de los combates más duros, y la vida en la ciudad de Cuernavaca, de estilo español, agudizó el sentido de Kahlo de la identidad y la historia mexicanas. [19] Al igual que muchas otras artistas e intelectuales mexicanas de la época, [184] Kahlo comenzó a usar ropa tradicional indígena campesina mexicana para enfatizar su ascendencia mestiza : faldas largas y coloridas, huipiles y rebozos , tocados elaborados y montones de joyas. [185] Ella favorecía especialmente la vestimenta de las mujeres de la sociedad supuestamente matriarcal del Istmo de Tehuantepec , que había llegado a representar "una auténtica e indígena herencia cultural mexicana" en el México posrevolucionario. [186] El atuendo de tehuana le permitió a Kahlo expresar sus ideales feministas y anticolonialistas. [187]
Después de que Rivera completó el encargo en Cuernavaca a fines de 1930, él y Kahlo se mudaron a San Francisco , donde él pintó murales para el Luncheon Club de la Bolsa de Valores de San Francisco y la Escuela de Bellas Artes de California . [188] La pareja fue "festejada, ensalzada [y] mimada" por coleccionistas y clientes influyentes durante su estadía en la ciudad. [23] Su larga historia de amor con el fotógrafo húngaro-estadounidense Nickolas Muray probablemente comenzó en esta época. [189]
Kahlo y Rivera regresaron a México para el verano de 1931, y en el otoño viajaron a la ciudad de Nueva York para la inauguración de la retrospectiva de Rivera en el Museo de Arte Moderno (MoMA). En abril de 1932, se dirigieron a Detroit , donde Rivera había recibido el encargo de pintar murales para el Instituto de Artes de Detroit . [190] En ese momento, Kahlo se había vuelto más audaz en sus interacciones con la prensa, impresionando a los periodistas con su fluidez en inglés y declarando a su llegada a la ciudad que ella era la mejor artista de los dos. [191]
"Claro que él [Rivera] lo hace bien para ser un niño pequeño, pero soy yo el gran artista"
— Frida Kahlo en entrevista con el Detroit News , 2 de febrero de 1933. [192]
El año que pasó en Detroit fue una época difícil para Kahlo. Aunque había disfrutado de visitar San Francisco y la ciudad de Nueva York, le desagradaban aspectos de la sociedad estadounidense, a la que consideraba colonialista, así como la mayoría de los estadounidenses, a los que encontraba «aburridos». [193] No le gustaba tener que socializar con capitalistas como Henry y Edsel Ford , y le enfadaba que muchos de los hoteles de Detroit se negaran a aceptar huéspedes judíos. [194] En una carta a una amiga, escribió que «aunque me interesa mucho todo el desarrollo industrial y mecánico de los Estados Unidos», sentía «un poco de rabia contra todos los tipos ricos de aquí, ya que he visto a miles de personas en la más terrible miseria sin nada para comer y sin un lugar donde dormir, eso es lo que más me ha impresionado aquí, es aterrador ver a los ricos haciendo fiestas día y noche mientras miles y miles de personas se mueren de hambre». [33] El tiempo de Kahlo en Detroit también se complicó por un embarazo. Su médico accedió a realizarle un aborto, pero la medicación utilizada fue ineficaz. [195] Kahlo estaba profundamente ambivalente acerca de tener un hijo y ya se había sometido a un aborto antes en su matrimonio con Rivera. [195] Después del aborto fallido, aceptó a regañadientes continuar con el embarazo, pero sufrió un aborto espontáneo en julio, lo que le provocó una hemorragia grave que requirió que estuviera hospitalizada durante dos semanas. [32] Menos de tres meses después, su madre murió por complicaciones de una cirugía en México. [196]
Kahlo y Rivera regresaron a Nueva York en marzo de 1933, ya que a él le habían encargado pintar un mural para el Rockefeller Center . [197] Durante este tiempo, ella solo trabajó en una pintura, My Dress Hangs There (1933). [197] También dio más entrevistas a la prensa estadounidense. [197] En mayo, Rivera fue despedida del proyecto del Rockefeller Center y en su lugar fue contratada para pintar un mural para la New Workers School . [198] [197] Aunque Rivera deseaba continuar su estadía en los Estados Unidos, Kahlo extrañaba su hogar y regresaron a México poco después de la inauguración del mural en diciembre de 1933. [199]
De regreso a la Ciudad de México, Kahlo y Rivera se mudaron a una nueva casa en el rico barrio de San Ángel . [200] Encargada al alumno de Le Corbusier , Juan O'Gorman , constaba de dos secciones unidas por un puente; la de Kahlo estaba pintada de azul y la de Rivera de rosa y blanco. [201] La residencia bohemia se convirtió en un importante lugar de encuentro para artistas y activistas políticos de México y el extranjero. [202]
Kahlo volvió a experimentar problemas de salud (se sometió a una apendicectomía , dos abortos y la amputación de dedos gangrenosos [203] [150] ) y su matrimonio con Rivera se había vuelto tenso. Él no estaba feliz de estar de regreso en México y culpó a Kahlo por su regreso. [204] Si bien le había sido infiel antes, ahora se embarcó en un romance con su hermana menor Cristina , lo que hirió profundamente los sentimientos de Kahlo. [205] Después de descubrir el romance a principios de 1935, se mudó a un apartamento en el centro de la Ciudad de México y consideró divorciarse de él. [206] También tuvo un romance propio con el artista estadounidense Isamu Noguchi . [207]
Kahlo se reconcilió con Rivera y Cristina más tarde en 1935 y se mudó de nuevo a San Ángel. [208] Se convirtió en una tía cariñosa para los hijos de Cristina, Isolda y Antonio. [209] A pesar de la reconciliación, tanto Rivera como Kahlo continuaron con sus infidelidades. [210] También reanudó sus actividades políticas en 1936, uniéndose a la Cuarta Internacional y convirtiéndose en miembro fundador de un comité de solidaridad para brindar ayuda a los republicanos en la Guerra Civil Española . [211] Ella y Rivera solicitaron con éxito al gobierno mexicano que otorgara asilo al ex líder soviético León Trotsky y ofrecieron La Casa Azul para él y su esposa Natalia Sedova como residencia. [212] La pareja vivió allí desde enero de 1937 hasta abril de 1939, y Kahlo y Trotsky no solo se hicieron buenos amigos, sino que también tuvieron un breve romance. [213] Kahlo pintó Autorretrato dedicado a León Trotsky en 1937 durante el tiempo que estuvieron juntos en la Ciudad de México, incluyendo una inscripción escrita a Trotsky en la pintura en una carta que sostiene la figura de Kahlo. [214]
Después de inaugurar una exposición en París, Kahlo navegó de regreso a Nueva York. [215] Estaba ansiosa por reunirse con Muray, pero él decidió terminar su relación, ya que había conocido a otra mujer con la que planeaba casarse. [216] Kahlo viajó de regreso a la Ciudad de México, donde Rivera le solicitó el divorcio. Se desconocen las razones exactas de su decisión, pero declaró públicamente que era simplemente una "cuestión de conveniencia legal al estilo de los tiempos modernos... no hay razones sentimentales, artísticas o económicas". [217] Según sus amigos, el divorcio fue causado principalmente por sus infidelidades mutuas. [218] A él y a Kahlo se les concedió el divorcio en noviembre de 1939, pero siguieron siendo amigos; ella continuó administrando sus finanzas y correspondencia. [219]
Después de su separación de Rivera, Kahlo regresó a La Casa Azul y, decidida a ganarse la vida, comenzó otro período productivo como artista, inspirada por sus experiencias en el extranjero. [220] Alentada por el reconocimiento que estaba ganando, pasó de usar las pequeñas y más íntimas hojas de hojalata que había usado desde 1932 a lienzos grandes, ya que eran más fáciles de exhibir. [221] También adoptó una técnica más sofisticada, limitó los detalles gráficos y comenzó a producir más retratos de un cuarto de cuerpo, que eran más fáciles de vender. [222] Pintó varias de sus piezas más famosas durante este período, como Las dos Fridas (1939), Autorretrato con cabello cortado (1940), La mesa herida (1940) y Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940). En 1940 se realizaron tres exposiciones con sus obras: la cuarta Exposición Surrealista Internacional en la Ciudad de México, la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco y Veinte siglos de arte mexicano en el MoMA de Nueva York. [223] [224]
El 21 de agosto de 1940, Trotsky fue asesinado en Coyoacán, donde había seguido viviendo después de salir de La Casa Azul. [225] Kahlo fue brevemente sospechosa de estar involucrada, ya que conocía al asesino, y fue arrestada y retenida durante dos días con su hermana Cristina. [226] El mes siguiente, Kahlo viajó a San Francisco para recibir tratamiento médico por dolor de espalda y una infección por hongos en su mano. [227] Su salud continuamente frágil había empeorado cada vez más desde su divorcio y se vio agravada por su gran consumo de alcohol. [228]
Rivera también estuvo en San Francisco después de huir de la Ciudad de México tras el asesinato de Trotsky y aceptó un encargo. [229] Aunque Kahlo tuvo una relación con el comerciante de arte Heinz Berggruen durante su visita a San Francisco, [230] ella y Rivera se reconciliaron. [231] Se volvieron a casar en una sencilla ceremonia civil el 8 de diciembre de 1940. [232] Kahlo y Rivera regresaron a México poco después de su boda. La unión fue menos turbulenta que antes durante sus primeros cinco años. [233] Ambos eran más independientes, [234] y mientras La Casa Azul era su residencia principal, Rivera conservó la casa de San Ángel para usarla como su estudio y segundo apartamento. [235] Ambos continuaron teniendo aventuras extramatrimoniales; Kahlo, al ser bisexual , tuvo aventuras tanto con hombres como con mujeres, con evidencia que sugiere que sus amantes masculinos eran más importantes para Kahlo que sus amantes femeninas. [234] [236]
A pesar del tratamiento médico que había recibido en San Francisco, los problemas de salud de Kahlo continuaron durante toda la década de 1940. Debido a sus problemas de columna, usó veintiocho corsés de soporte separados, que variaban desde acero y cuero hasta yeso, entre 1940 y 1954. [237] Experimentó dolor en las piernas, la infección en su mano se había vuelto crónica y también fue tratada por sífilis . [238] La muerte de su padre en abril de 1941 la sumió en una depresión. [233] Su mala salud la hizo cada vez más confinada en La Casa Azul, que se convirtió en el centro de su mundo. Disfrutaba cuidando la casa y su jardín, y le hacían compañía amigos, sirvientes y varias mascotas, incluidos monos araña , xoloitzcuintlis y loros. [239]
Mientras Kahlo ganaba reconocimiento en su país natal, su salud seguía deteriorándose. A mediados de la década de 1940, su espalda había empeorado hasta el punto de que ya no podía sentarse o estar de pie continuamente. [240] En junio de 1945, viajó a Nueva York para una operación en la que le fusionaron un injerto óseo y un soporte de acero a su columna vertebral para enderezarla. [241] La difícil operación fue un fracaso. [70] Según el biógrafo Hayden Herrera, Kahlo también saboteó su recuperación al no descansar como se le requería y al reabrirse físicamente las heridas una vez en un ataque de ira. [70] Sus pinturas de este período, como La columna rota (1944), Sin esperanza (1945), Árbol de esperanza, mantente firme (1946) y El ciervo herido (1946), reflejan el deterioro de su salud. [70]
En 1950, Kahlo pasó la mayor parte del año en el Hospital ABC de la Ciudad de México, donde se sometió a una nueva cirugía de injerto óseo en la columna vertebral. [242] Le provocó una infección difícil y requirió varias cirugías de seguimiento. [71] Después de ser dada de alta, estuvo confinada la mayor parte del tiempo en La Casa Azul, usando una silla de ruedas y muletas para poder caminar. [71] Durante estos últimos años de su vida, Kahlo dedicó su tiempo a causas políticas en la medida en que su salud se lo permitió. Se había reincorporado al Partido Comunista Mexicano en 1948 [73] e hizo campaña por la paz, por ejemplo, recolectando firmas para el Llamamiento de Estocolmo . [243]
En agosto de 1953, Kahlo sufrió la amputación de su pierna derecha a la altura de la rodilla debido a una gangrena. [80] Se deprimió y se puso muy ansiosa, y su dependencia de los analgésicos aumentó. [80] Cuando Rivera comenzó otra aventura, intentó suicidarse por sobredosis. [80] En febrero de 1954, escribió en su diario: "Me amputaron la pierna hace seis meses, me han dado siglos de tortura y por momentos casi pierdo la razón. Sigo queriendo suicidarme. Diego es lo que me lo impide, a través de mi vana idea de que me extrañaría... Pero nunca en mi vida he sufrido más. Esperaré un poco..." [244]
En sus últimos días, Kahlo estuvo postrada en cama debido a una bronconeumonía , aunque hizo una aparición pública el 2 de julio de 1954, participando con Rivera en una manifestación contra la invasión de la CIA a Guatemala . [245] Parecía anticipar su muerte, ya que hablaba de ella a los visitantes y dibujaba esqueletos y ángeles en su diario. [246] El último dibujo fue un ángel negro, que el biógrafo Hayden Herrera interpreta como el Ángel de la Muerte. [246] Estaba acompañado por las últimas palabras que escribió: "Espero alegre la Salida -y espero no Volver jamás- Frida" ("Espero Alegre la Salida -y Espero no Volver jamás"). [246]
La manifestación empeoró su enfermedad, y en la noche del 12 de julio de 1954, Kahlo tenía fiebre alta y un dolor extremo. [246] Aproximadamente a las 6 am del 13 de julio de 1954, su enfermera la encontró muerta en su cama. [247] Kahlo tenía 47 años. La causa oficial de muerte fue embolia pulmonar , aunque no se realizó ninguna autopsia. [246] Herrera ha argumentado que Kahlo, de hecho, se suicidó. [84] [246] La enfermera, que contó los analgésicos de Kahlo para controlar su consumo de drogas, declaró que Kahlo había tomado una sobredosis la noche que murió. Le habían recetado una dosis máxima de siete pastillas pero había tomado once. [248] También le había dado a Rivera un regalo de aniversario de bodas esa noche, con más de un mes de anticipación. [248]
En la tarde del 13 de julio, el cuerpo de Kahlo fue llevado al Palacio de Bellas Artes , donde permaneció en capilla ardiente bajo una bandera comunista. [249] Al día siguiente, fue llevado al Panteón Civil de Dolores, donde amigos y familiares asistieron a una ceremonia fúnebre informal. Cientos de admiradores se quedaron afuera. [249] De acuerdo con sus deseos, Kahlo fue incinerada. [249] Rivera, quien declaró que su muerte fue "el día más trágico de mi vida", murió tres años después, en 1957. [249] Las cenizas de Kahlo se exhiben en una urna precolombina en La Casa Azul, que abrió como museo en 1958. [249]
"La Frida del siglo XXI es a la vez una estrella –una propiedad comercial con clubes de fans y merchandising– y una encarnación de las esperanzas y aspiraciones de un grupo de seguidores casi religiosos. Esta Frida salvaje e híbrida, una mezcla de bohemia trágica, Virgen de Guadalupe , heroína revolucionaria y Salma Hayek , se ha apoderado tanto de la imaginación del público que tiende a eclipsar a la Kahlo históricamente recuperable". [250]
– La historiadora del arte Oriana Baddeley habla de Kahlo
La Tate Modern considera a Kahlo "una de las artistas más importantes del siglo XX". [251] La historiadora del arte Elizabeth Bakewell ha declarado que Kahlo es "una de las figuras más importantes del siglo XX en México". [252] La reputación de Kahlo como artista se desarrolló tarde en su vida y creció aún más póstumamente, ya que durante su vida fue principalmente conocida como la esposa de Diego Rivera y como una personalidad excéntrica entre la élite cultural internacional. [253] Poco a poco ganó más reconocimiento a fines de la década de 1970 cuando los académicos feministas comenzaron a cuestionar la exclusión de artistas femeninas y no occidentales del canon histórico del arte y el Movimiento Chicano la elevó como uno de sus íconos. [254] [255] Los dos primeros libros sobre Kahlo fueron publicados en México por Teresa del Conde y Raquel Tibol en 1976 y 1977, respectivamente, [256] y, en 1977, El árbol de la esperanza se mantiene firme (1944) se convirtió en la primera pintura de Kahlo en ser vendida en una subasta, recaudando $19,000 en Sotheby's . [257] Estos hitos fueron seguidos por las dos primeras retrospectivas organizadas sobre la obra de Kahlo en 1978, una en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [256]
Dos eventos fueron decisivos para despertar el interés en su vida y su arte entre el público en general fuera de México. El primero fue una retrospectiva conjunta de sus pinturas y fotografías de Tina Modotti en la Whitechapel Gallery de Londres, que fue curada y organizada por Peter Wollen y Laura Mulvey . [258] Se inauguró en mayo de 1982 y luego viajó a Suecia, Alemania, Estados Unidos y México. [259] El segundo fue la publicación del bestseller internacional Frida: A Biography of Frida Kahlo del historiador de arte Hayden Herrera en 1983. [260] [261]
En 1984, la reputación de Kahlo como artista había crecido hasta tal punto que México declaró sus obras parte del patrimonio cultural nacional, prohibiendo su exportación desde el país. [257] [262] Como resultado, sus pinturas rara vez aparecen en subastas internacionales y las retrospectivas integrales son raras. [262] De todos modos, sus pinturas todavía han roto récords para el arte latinoamericano en las décadas de 1990 y 2000. En 1990, se convirtió en la primera artista latinoamericana en romper el umbral de un millón de dólares cuando Diego y yo fue subastada por Sotheby's por $ 1,430,000. [257] En 2006, Raíces (1943) alcanzó los US$ 5,6 millones, [263] y en 2016, Dos desnudos en un bosque (1939) se vendió por $ 8 millones. [264]
Kahlo ha atraído el interés popular hasta el punto de que se ha acuñado el término "Fridamanía" para describir el fenómeno. [265] Se la considera "una de las artistas más instantáneamente reconocibles", [259] cuyo rostro ha sido "utilizado con la misma regularidad, y a menudo con un simbolismo compartido, como imágenes del Che Guevara o Bob Marley ". [266] Su vida y su arte han inspirado una variedad de productos, y el mundo de la moda se ha apropiado de su aspecto distintivo. [265] [267] [268] Una película biográfica de Hollywood, Frida de Julie Taymor , se estrenó en 2002. [269] Basada en la biografía de Herrera y protagonizada por Salma Hayek (quien coprodujo la película) como Kahlo, recaudó 56 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo seis nominaciones al Oscar , ganando por Mejor maquillaje y Mejor banda sonora original . [270] La animación de Disney - Pixar de 2017 Coco también presenta a una Kahlo ficticia como personaje secundario, con la voz de Natalia Cordova-Buckley . [271]
El atractivo popular de Kahlo se debe, en primer lugar, a la fascinación por su historia de vida, especialmente por sus aspectos dolorosos y trágicos. Se ha convertido en un icono para varios grupos minoritarios y movimientos políticos, como las feministas, la comunidad LGBTQ y los chicanos . Oriana Baddeley ha escrito que Kahlo se ha convertido en un significante de inconformidad y "el arquetipo de una minoría cultural", que es considerada simultáneamente como "una víctima, lisiada y abusada" y como "una sobreviviente que lucha". [272] Edward Sullivan afirmó que Kahlo es aclamada como una heroína por muchos porque es "alguien que valida su propia lucha para encontrar su propia voz y sus propias personalidades públicas". [273] Según John Berger , la popularidad de Kahlo se debe en parte al hecho de que "compartir el dolor es una de las condiciones previas esenciales para recuperar la dignidad y la esperanza" en la sociedad del siglo XXI. [274] Kirk Varnedoe , ex curador jefe del MoMA, ha declarado que el éxito póstumo de Kahlo está vinculado a la forma en que "encaja con las sensibilidades actuales: su preocupación psico-obsesiva por sí misma, su creación de un mundo alternativo personal conlleva un voltaje. Su constante reestructuración de su identidad, su construcción de un teatro del yo son exactamente lo que preocupa a artistas contemporáneos como Cindy Sherman o Kiki Smith y, en un nivel más popular, Madonna ... Encaja bien con la extraña química hormonal andrógina de nuestra época particular". [150]
La popularidad póstuma de Kahlo y la comercialización de su imagen han generado críticas de muchos académicos y comentaristas culturales, quienes piensan que no solo se han mitificado muchas facetas de su vida, sino que los aspectos dramáticos de su biografía también han eclipsado su arte, produciendo una lectura simplista de sus obras en las que se reducen a descripciones literales de eventos de su vida. [275] Según la periodista Stephanie Mencimer, Kahlo "ha sido adoptada como una figura emblemática de cada posible causa políticamente correcta" y
"Como en un juego de teléfono, cuanto más se ha contado la historia de Kahlo, más se la ha distorsionado, omitiendo detalles incómodos que muestran que era una figura mucho más compleja y defectuosa de lo que sugieren las películas y los libros de cocina. Esta elevación de la artista por encima del arte disminuye la comprensión pública del lugar de Kahlo en la historia y eclipsa las verdades más profundas y perturbadoras de su obra. Pero lo más preocupante es que, al retocar su biografía, los promotores de Kahlo la han preparado para la inevitable caída tan típica de las mujeres artistas, ese momento en que los contrarios se unirán y se divertirán derribando su imagen inflada y, con ella, su arte". [268]
Baddeley ha comparado el interés por la vida de Kahlo con el interés por la problemática vida de Vincent van Gogh , pero también ha afirmado que una diferencia crucial entre ambos es que la mayoría de la gente asocia a Van Gogh con sus pinturas, mientras que Kahlo suele estar representada por una imagen de sí misma, un comentario intrigante sobre la forma en que se considera a los artistas masculinos y femeninos. [276] De manera similar, Peter Wollen ha comparado el seguimiento de culto de Kahlo con el de Sylvia Plath , cuyo "arte inusualmente complejo y contradictorio" se ha visto eclipsado por un enfoque simplificado en su vida. [277]
El legado de Kahlo ha sido conmemorado de varias maneras. La Casa Azul , su hogar en Coyoacán, fue inaugurada como museo en 1958 y se ha convertido en uno de los museos más populares de la Ciudad de México, con aproximadamente 25.000 visitantes mensuales. [278] La ciudad le dedicó un parque, el Parque Frida Kahlo, en Coyoacán en 1985. [279] El parque cuenta con una estatua de bronce de Kahlo. [279] En los Estados Unidos, se convirtió en la primera mujer hispana en ser honrada con un sello postal estadounidense en 2001, [280] y fue incluida en el Legacy Walk , una exhibición pública al aire libre en Chicago que celebra la historia y las personas LGBT , en 2012. [281]
Kahlo recibió varias conmemoraciones en el centenario de su nacimiento en 2007, y algunas en el centenario del año de su nacimiento, 2010. Estas incluyeron la emisión por parte del Banco de México de un nuevo billete de 500 pesos, que presenta la pintura de Kahlo titulada El abrazo de amor del universo, la Tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl (1949) en el reverso del billete y Diego Rivera en el frente. [282] La retrospectiva más grande de sus obras en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México atrajo aproximadamente a 75.000 visitantes. [283]
Además de otros homenajes, la vida y el arte de Kahlo han inspirado a artistas de diversos campos. En 1984, Paul Leduc lanzó una película biográfica titulada Frida, naturaleza viva , protagonizada por Ofelia Medina como Kahlo. Ella es la protagonista de tres novelas de ficción, Frida de Barbara Mujica (2001), [284] Frida's Bed de Slavenka Drakulic (2008) y The Lacuna de Barbara Kingsolver (2009). [285] En 1994, el flautista y compositor de jazz estadounidense James Newton lanzó un álbum titulado Suite for Frida Kahlo . [286] El cantautor escocés Michael Marra escribió una canción en homenaje a Kahlo titulada Frida Kahlo's Visit to the Taybridge Bar . [287] En 2017, la autora Monica Brown y el ilustrador John Parra publicaron un libro infantil sobre Kahlo, Frida Kahlo y sus Animalitos , que se centra principalmente en los animales y las mascotas en la vida y el arte de Kahlo. [288] En las artes visuales, la influencia de Kahlo ha llegado lejos: en 1996, y nuevamente en 2005, el Instituto Cultural Mexicano en Washington, DC, coordinó una exposición "Homenaje a Frida Kahlo" que mostró obras de arte relacionadas con Kahlo realizadas por artistas de todo el mundo en la Galería Fraser de Washington . [289] [290] Además, artistas notables como Marina Abramovic , [291] Alana Archer, [292] Gabriela González Dellosso, [293] Yasumasa Morimura , [294] Cris Melo, [295] Rupert García, [296] y otros han utilizado o apropiado las imágenes de Kahlo en sus propias obras.
Kahlo también ha sido objeto de varias representaciones teatrales. Annabelle López Ochoa coreografió un ballet de un acto titulado Broken Wings para el English National Ballet , que debutó en 2016, Tamara Rojo originó a Kahlo en el ballet. [297] Luego, el Dutch National Ballet encargó a López Ochoa que creara una versión completa del ballet, Frida , que se estrenó en 2020, con Maia Makhateli como Kahlo. [298] También inspiró tres óperas: Frida de Robert Xavier Rodríguez , que se estrenó en el American Music Theatre Festival en Filadelfia en 1991; [299] Frida y Diego de Kalevi Aho , que se estrenó en el Helsinki Music Centre en Helsinki , Finlandia en 2014; [300] y El último sueño de Frida y Diego de Gabriela Lena Frank , que se estrenó en la Ópera de San Diego en 2022. [301]
Kahlo fue el personaje principal de varias obras de teatro, entre ellas Goodbye, My Friduchita (1999) de Dolores C. Sendler , [302] La Casa Azul (2002) de Robert Lepage y Sophie Faucher , [303] Frida Kahlo: Viva la vida! (2009) de Humberto Robles , [304] y Tree of Hope (2014) de Rita Ortez Provost . [305]
En 2018, Mattel presentó diecisiete nuevas muñecas Barbie para celebrar el Día Internacional de la Mujer , incluida una de Kahlo. Los críticos objetaron la cintura delgada de la muñeca y la notable falta de uniceja . [306]
En 2014, Kahlo fue una de las primeras homenajeadas en el Rainbow Honor Walk , un paseo de la fama en el barrio Castro de San Francisco que reconoce a las personas LGBTQ que han "hecho contribuciones significativas en sus campos". [307] [308] [309]
En 2018, la Junta de Supervisores de San Francisco votó por unanimidad cambiar el nombre de Phelan Avenue a Frida Kahlo Way. Frida Kahlo Way es el hogar del City College de San Francisco y la escuela secundaria Archbishop Riordan . [310]
En 2019, Frida apareció en un mural pintado por Rafael Blanco en el centro de Reno, Nevada. [ cita requerida ]
En 2019, los “Fantasmones Siniestros” de Frida fueron quemados hasta las cenizas, dando a conocer un NFT de Ethereum . [311]
En 2022, como parte de una colaboración con el Centro Pompidou , Swatch lanzó un reloj basado en The Frame . [312] [313]
Notas informativas
Citas
Bibliografía
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