Thomas Edward Clark (10 de mayo de 1888 - 30 de abril de 1962) fue un director de orquesta y productor musical inglés de la BBC . A través de sus puestos en las principales organizaciones de nueva música y sus amplios contactos con compositores británicos y europeos, tuvo un gran impacto en la puesta a disposición del público británico de la música clásica contemporánea durante más de 30 años. Fue una figura destacada en los Conciertos de Música Contemporánea de la BBC entre 1926 y 1939, y desempeñó un papel importante en la fundación y el desarrollo inicial de la Orquesta Sinfónica de la BBC . [1] Ocupó puestos destacados en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) desde su creación en 1922, y fue su presidente desde 1947 hasta 1952.
Fue responsable de la producción de varios estrenos mundiales y británicos importantes (algunos de los cuales también dirigió), y estuvo asociado con la mayoría de los compositores europeos y británicos importantes, como Arnold Schoenberg , Anton Webern , Alban Berg , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Paul Hindemith , William Walton , Arthur Bliss , Arnold Bax , Peter Warlock , John Ireland , Constant Lambert , Arthur Benjamin , Humphrey Searle , Denis ApIvor , Alan Rawsthorne , Benjamin Britten , Michael Tippett , Benjamin Frankel , Roberto Gerhard , Luigi Dallapiccola , Christian Darnton y otros.
Algunos describieron a Edward Clark como mefistofélico . [2] Era franco, inmensamente erudito y un visionario. Pero también era un tipo imprudente en lo que se refiere a cuestiones administrativas, que tendía a irritar a la gente con su enfoque demasiado individualista, no toleraba interferencias y desconfiaba de quienes no compartían su visión, pero a menudo no se la comunicaba adecuadamente. En 1936, estos asuntos contribuyeron en gran medida a su salida prematura de la BBC y del santuario interior de la escena musical contemporánea, que había ayudado a crear tanto como cualquiera y más que la mayoría. Su integridad personal en lo que respecta al uso de fondos oficiales también fue puesta en duda más de una vez, en una ocasión que condujo a un escándalo público y un proceso judicial en el que demandó a Benjamin Frankel por difamación.
La exesposa de Clark, Dorothy Eckersley, fue encarcelada en 1945 por realizar emisiones antibritánicas en una estación de radio alemana durante la Segunda Guerra Mundial; su hijo adolescente, James Clark, también estuvo involucrado en esto. Su segunda esposa fue la compositora Elisabeth Lutyens , con quien tuvo otro hijo.
Thomas Edward Clark nació en Newcastle upon Tyne el 10 de mayo de 1888. Su padre, James Bowness Clark (1863-1934), era un exportador de carbón y músico aficionado que apoyó los intereses musicales de su hijo y durante dos décadas fue el secretario de la Unión Coral de Newcastle y Gateshead. Él y su esposa Elizabeth née Thirlaway (1858-1939) tuvieron tres hijos. [3]
Edward Clark se formó en la Royal Grammar School de Newcastle . Estudió en París en 1907 y 1908, donde conoció a Claude Debussy , Albert Roussel y Maurice Ravel . [3] [4] Regresó a Newcastle y presentó un trabajo titulado "Trabajo sobre un compositor francés moderno: Claude Debussy"; en ese momento formuló un fuerte deseo de alentar al público británico "a comprender esta música de hoy antes de que se convierta en la música de anteayer". [3] En 1909 estudió dirección con Oskar Fried en Berlín mientras trabajaba como corresponsal en Berlín para The Musical Times . [3]
El primer contacto de Clark con la música de Arnold Schoenberg fue en una interpretación de su poema sinfónico Pelleas und Melisande el 31 de octubre de 1910 en un concierto de la Gesellschaft der Musikfreunde en Berlín . [5] Quedó profundamente impresionado por esta música, y fue presentado a Schoenberg y Anton Webern después del concierto. [6] [7] Se convirtió en el campeón de Schoenberg y, junto con personas como Artur Schnabel , Ferruccio Busoni , Oskar Fried y otros, lo convenció de mudarse de Viena a Berlín, debido a las mayores oportunidades y contactos allí. [5] Desde 1910 hasta 1912, Clark estudió con Schoenberg en Berlín, el único estudiante británico que tuvo. [5] Al principio, Clark fue su único alumno, luego se le unieron Eduard Steuermann y otros más tarde. Clark hizo los arreglos para que Schoenberg diera una serie de diez conferencias públicas en el Conservatorio Stern ("10 Lecciones sobre la estética de la música y las reglas de la composición"), [8] a las que también asistió. [5] Ayudó a recaudar fondos para Schoenberg y contribuyó a que sus Cinco piezas para orquesta se publicaran en una edición barata, que se agotó rápidamente. Uno de los compradores fue Sir Henry Wood .
El 3 de septiembre de 1912, Wood dirigió el estreno mundial de las Cinco piezas para orquesta en un concierto de gala en el Queen's Hall de Londres. Por sugerencia de Wood, Clark invitó a Schoenberg a hacer su debut como director británico, y el 17 de enero de 1914 dirigió la misma obra en el mismo lugar. [4] [9] [10] [11]
Clark asistió al estreno en Leipzig de Gurre-Lieder en enero de 1914 [12] junto con Schoenberg, Webern y otros. [13] Había estado considerando establecerse permanentemente en Alemania, y el asunto se decidió cuando le ofrecieron un puesto profesional en Stettin . [14] [15] A principios de agosto de 1914 asistía al Festival de Bayreuth , en camino a asumir ese nombramiento, cuando estalló la Primera Guerra Mundial. [4] [16] [17] Fue arrestado en Bayreuth [18] como extranjero enemigo e internado en el campo de internamiento de Ruhleben cerca de Berlín; Edgar Bainton , su colega de Newcastle, también fue internado en ese momento, [19] al igual que Ernest MacMillan , Arthur Benjamin y otros. [20] [21] Clark fue liberado en mayo de 1918 a través de las oficinas de la Cruz Roja.
A su regreso a Londres, se convirtió en director asistente de Ernest Ansermet y Adrian Boult para las temporadas de Sergei Diaghilev de los Ballets Rusos , y se hizo amigo de Diaghilev e Ígor Stravinski . [4] [22] En el invierno y la primavera de 1921 presentó dos series de conciertos de música nueva, que resultaron muy populares pero le reportaron poco dinero. [4] El 8 de abril en el Queen's Hall presentó el estreno en el Reino Unido de la Suite de Stravinsky de 1919 de El pájaro de fuego , [23] y dos estrenos mundiales: El bardo de Dimbovitza de Arnold Bax , ciclo de canciones con orquesta, con Ethel Fenton (mezzosoprano) [24] y la "Música de la tormenta" de la música incidental de Arthur Bliss para La tempestad .
El 20 de abril de 1921, las Conversaciones para cuarteto de cuerdas de Arthur Bliss tuvieron su estreno mundial en un concierto de Clark. [25] El 6 de mayo de 1921, presentó la Sinfonía de cámara n.º 1 , Op. 9, de Schoenberg, al público británico por primera vez, en el Aeolian Hall . Los intérpretes fueron Charles Woodhouse (violín), John Barbirolli (violonchelo), Léon Goossens (oboe) y Aubrey Brain y Alfred Brain (trompetas). Esto fue parte de una serie de cuatro conciertos de obras recientes de compositores franceses, alemanes e ingleses, muchos de ellos primeras interpretaciones en inglés. [4] El 20 de mayo de 1921 dirigió el estreno británico de Noches en los jardines de España de Manuel de Falla , con el compositor al piano. [26] [27]
Clark asistió a la sesión inaugural de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) en Salzburgo en 1922 y siguió siendo una figura importante en la organización durante el resto de su vida.
En agosto de 1921 se casó con Dorothy ("Dolly") Stephen, y su hijo James Royston Clark nació en 1923. [3] [28] [29]
Clark... debería ocupar un lugar destacado en cualquier historia de la música británica del siglo XX. Sabía todo lo que estaba pasando en el mundo de la música contemporánea, particularmente en Europa, y a todos los que participaban en ella. A través de él, la BBC se comprometió desde los años 1920 en adelante en la arriesgada empresa de presentar al oyente británico a Schoenberg y Webern , así como a Bartók y Stravinsky . En música, siempre estuvo entre las vanguardias , y Clark sabía exactamente dónde se encontraban las vanguardias .
Asa Briggs, La historia de la radiodifusión en el Reino Unido: Volumen II: La edad de oro [30]
En agosto de 1924, la BBC contrató a Clark como director musical de su estación de Newcastle. Su imaginación, creatividad y enfoques innovadores para la programación pronto se hicieron notar, atrayendo elogios de los círculos musicales locales de Newcastle; pero también lo fueron sus deficiencias administrativas. [3] En diciembre de 1924, en Newcastle, Clark dirigió el estreno mundial de la versión orquestal de Verklärte Nacht de Arnold Schoenberg . [5] La orquesta de la estación de Newcastle se disolvió a fines de 1926 y Clark se trasladó a Londres en enero de 1927 como planificador de programas, a pedido de Percy Pitt . [3] [4] [6]
Aunque trabajó a tiempo completo en la BBC solo durante otros siete años, fue principalmente gracias a su influencia que la BBC se estableció como un mecenas internacional de la nueva música. [31] También dirigió una cantidad considerable de obras durante este período, a veces de las obras que estaba produciendo para la BBC y a veces de forma independiente.
El 19 de junio de 1927 dirigió el estreno británico del Concierto para piano e instrumentos de viento de Ígor Stravinski , con el compositor (en su debut en la radio británica) [25] y la Wireless Symphony Orchestra. [32] Del 10 al 12 de julio de 1927 dirigió tres representaciones completamente escenificadas de L'Histoire du soldat en el Arts Theatre Club; se cantaron en inglés y la tercera representación fue retransmitida. [25] Clark también había interpretado esta obra en su estreno británico en el otoño de 1926 en Newcastle. [25]
En noviembre de ese año logró conseguirle a Oskar Fried su primer contrato como director británico (el programa incluía a Weber, Brahms y Liszt). [7] Clark invitó a Schoenberg a Londres para dirigir la primera interpretación británica de sus Gurre-Lieder el 27 de enero de 1928, y colaboró con los ensayos. [5] [33] (Había intentado realizar el estreno el año anterior, el 14 de abril de 1927, pero estos planes fracasaron). [4]
En abril de 1929, Edward Clark, junto con Julian Herbage, del Departamento de Música de la BBC, idearon un plan para una orquesta de 114 músicos que fuera especialmente adecuada para la radiodifusión y que pudiera dividirse en cuatro grupos más pequeños según fuera necesario. Este fue el concepto original viable para la Orquesta Sinfónica de la BBC después de que fracasaran algunas ideas anteriores de Sir Thomas Beecham . Beecham fue la primera opción para director principal, pero se retiró y Adrian Boult dirigió la orquesta durante los siguientes 20 años. [34] Sin embargo, Boult no siempre apoyó las elecciones de repertorio de Clark. Se negó a tocar la música de Alexander Scriabin que Clark programó, calificándola de "música malvada", e incluso prohibió la música de Scriabin en las transmisiones en la década de 1930. [35] También es cierto que no tenía ninguna simpatía personal por la música de la Segunda Escuela de Viena , describiendo la Suite Lírica de Alban Berg como "una disculpa en el salón de Kensington por lo que Berg realmente quiso decir", pero la influencia de Clark fue tal que al menos estaba preparado para participar en interpretaciones de esta música. [25]
Fue Clark quien sugirió a William Walton que invitara a Paul Hindemith para que fuera el solista en el estreno de su Concierto para viola en 1929, cuando el dedicatario Lionel Tertis declinó la invitación. Tertis también afirmó haber sugerido a Hindemith en su lugar, pero Walton confirmó que fue idea de Clark. [36] Walton se mostró inicialmente algo reacio a invitar a Hindemith, ya que sentía que había modelado el concierto demasiado de cerca según el estilo de este último, que reconocería rápidamente; pero gracias a Edward Clark, la invitación fue enviada y aceptada, el estreno tuvo lugar el 3 de octubre y los dos compositores se hicieron amigos para toda la vida (se habían conocido brevemente en 1923). [37] [38]
Clark jugó un papel aún más importante en El festín de Belsasar de Walton : fue su progenitor. El 21 de agosto de 1929 le pidió a Walton una obra adecuada para su difusión, escrita para un coro pequeño, un solista y una orquesta de no más de 15 músicos. Walton más tarde agradeció a Clark por haber llamado la atención de Sergei Prokofiev sobre El festín de Belsasar , quien mostró cierto interés en ella. [36]
Su amigo John Ireland presentó a Alan Bush a Clark, quien fue responsable de transmitir muchas de las obras de Bush entre 1929 y 1936. [39] [40]
El 3 de marzo de 1930, Edward Clark desempeñó un papel importante en la primera transmisión completa (18 poemas) de Façade de Walton , en el Central Hall, Westminster, con Edith Sitwell y Constant Lambert (oradores), bajo la dirección de Leslie Heward . [36]
El 9 de enero de 1931, Schoenberg dirigió la Orquesta Sinfónica de la BBC en el estreno británico de Erwartung . [6] Clark pudo utilizar el prestigio y los contactos que ya había construido para asegurar el Festival ISCM en Londres y Oxford en julio de 1931. [6]
Además de Schoenberg, Clark invitó a Anton Webern y Alban Berg a visitar Inglaterra varias veces para dirigir sus propias obras. Berg se mostró muy reacio, insistiendo en que no era director. Sin embargo, Clark se aseguró de que sus obras principales se interpretaran en Inglaterra: la Suite lírica y el Concierto de cámara (21 de abril de 1933); los fragmentos de Wozzeck (13 de mayo de 1932) y la interpretación completa en concierto (14 de marzo de 1934); Der Wein ; las Piezas sinfónicas de Lulu (20 de marzo de 1935; esta fue la primera vez que Berg escuchó esta música (por transmisión de radio); no escucharía una interpretación en vivo de ella hasta el 11 de diciembre en Viena, quince días antes de su muerte); y, póstumamente, el Concierto para violín . [6]
Entre noviembre de 1932 y enero de 1933, durante su estancia en Barcelona, Schoenberg escribió una transcripción para violonchelo y orquesta del Concierto para teclado en re mayor de Georg Matthias Monn . Lo escribió para Pablo Casals , a quien le ofreció el estreno, pero Casals se negó. Recibió su primera emisión pública el 3 de febrero (o 5 de febrero) de 1933 en una emisión de estudio por la tarde desde Londres por la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Edward Clark, con el solista Antoni Sala. [4] [41] No hubo ningún anuncio de este estreno mundial y no hay documentación existente de la transmisión. [42] Schoenberg probablemente estuvo presente; estaba en Londres para dirigir la interpretación de estreno mundial (transmisión) de la Orquesta Sinfónica de la BBC de las Variaciones, Op. 31. [10]
El 1 de marzo de 1933, apenas cuatro semanas después de que Adolf Hitler se convirtiera en canciller alemán, Schoenberg renunció a su puesto de profesor ante la inminente destitución por ser parte de lo que Hitler había descrito como "el dominio judío sobre la música occidental". [12] Se trasladó a París el 16 de mayo, [43] con la intención de permanecer allí, pero no tuvo suerte en conseguir un editor francés ni oportunidades de dirección. [12] Le escribió a Edward Clark por postal más tarde ese mes, pidiéndole que usara sus contactos para conseguirle algunas interpretaciones del Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta , y un editor británico para esa obra y el Concierto para violonchelo. También buscaba que su drama judío, escrito entre 1925 y 1926, fuera publicado por un editor judío británico. [43] Clark se acercó a varias personas en nombre de Schoenberg, pero solo recibió rechazos. Sin embargo, organizó dos conciertos en noviembre, en los que se interpretarían Pierrot Lunaire y la Suite, Op. 29. [43] Pero no fue así. Schoenberg recibió una oferta para un puesto de profesor en una academia de música de Boston y decidió abandonar Europa y embarcarse hacia los Estados Unidos el 25 de octubre de 1933. [12] [43]
Clark estuvo en Moscú en enero de 1934, donde dirigió el Concierto para piano en mi bemol mayor de John Ireland . [44] El 8 de febrero de 1935 dirigió la primera transmisión británica de Die Dreigroschenoper de Kurt Weill . [45] Recibió críticas mordaces de Ernest Newman y otros críticos. [46] Pero la crítica más feroz vino del propio Weill, quien la describió en privado como "la peor interpretación imaginable... todo fue completamente malinterpretado". Pero sus críticas parecen haber sido por el concepto de la pieza como una versión germanizada de The Beggar's Opera , más que por la dirección de Clark, de la que Weill no hizo mención. [38] [47] [48]
También en 1935 eligió a Harriet Cohen para interpretar nueva música soviética de Dmitri Shostakovich , Dmitry Kabalevsky , Leonid Polovinkin y Georgy Kh. Mepurnov en Londres. [49] El mismo año jugó un papel decisivo en la organización de una serie de transmisiones de la BBC, en las que el compositor y musicólogo alemán emigrado Ernst Hermann Meyer fue contratado para presentar importantes renovaciones de la música de consorte del siglo XVII . [50]
Clark fue responsable de traer a Béla Bartók a Gran Bretaña para interpretar sus obras en los Proms , [51] como el Concierto para piano n.º 2 el 7 de enero de 1936 bajo la dirección de Sir Henry Wood. [52] [53] Gracias a los esfuerzos de Clark, el estreno mundial de las Variaciones de Schoenberg, Op. 31, tuvo lugar en Viena en 1936 bajo la dirección de la Orquesta Sinfónica de la BBC. [10]
Es posible que Edward Clark haya sugerido el nombre de Benjamin Britten a Alberto Cavalcanti , de la Unidad de Cine de la GPO, como un joven compositor que debería tener en cuenta para bandas sonoras cinematográficas. [54] Esto condujo a la composición de Britten para Night Mail (1936). Clark había planeado que el estreno mundial de Cantique d'amour de Britten fuera presentado por la BBC en 1936, pero las percepciones sobre la moralidad personal de Britten llevaron a que el plan se archivara, para disgusto de Clark. [55]
Bajo la dirección de Edward Clark y Constant Lambert , algunas de las obras más importantes de Bernard van Dieren fueron interpretadas por la BBC en los últimos años del compositor y justo después de su muerte en 1936. [2]
El 19 de enero de 1936, Hindemith viajó a Londres con la intención de tocar el estreno británico de su concierto para viola Der Schwanendreher con Adrian Boult y la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Queen's Hall el 22 de enero. Sin embargo, justo antes de la medianoche del 20 de enero, el rey Jorge V murió. El concierto fue cancelado, pero Boult y Clark todavía querían la participación de Hindemith en cualquier música que se transmitiera en su lugar. Debatieron durante horas cuál podría ser una pieza adecuada, pero no pudieron encontrar nada, por lo que decidieron que Hindemith debería escribir algo nuevo. [56] Al día siguiente, de 11 a. m. a 5 p. m., Hindemith se sentó en una oficina que le puso a disposición la BBC y escribió Trauermusik en homenaje al difunto rey. También fue escrita para viola y orquesta. Se interpretó esa noche en una transmisión en vivo desde un estudio de radio de la BBC, con Boult dirigiendo y el compositor como solista.
Clark dimitió de la BBC de forma abrupta y enfadada el 16 de marzo de 1936. La causa inmediata de esta protesta fueron algunas modificaciones en los programas de conciertos para la próxima gira europea de la Orquesta Sinfónica de la BBC , en la que había invertido mucho tiempo y mucho cuidado. Estos cambios se realizaron sin su conocimiento y mientras estaba de baja por enfermedad, e incluyeron la eliminación completa de las Cuatro piezas orquestales de Béla Bartók del programa de Budapest. [57] [58]
Sin embargo, esta separación convenía a mucha gente en la BBC, ya que se produjo a raíz de las fuertes críticas que se habían ido acumulando durante mucho tiempo sobre los malos hábitos de trabajo de Clark, su ineficiencia general, su impuntualidad y el incumplimiento de plazos importantes, sus torpezas administrativas y su falta de voluntad para comunicarse con sus colegas sobre lo que estaba haciendo, pensando o planeando. Su despido se había considerado más de una vez. Su dirección también fue objeto de críticas, sobre la base de que no podía establecer una relación rápida con sus músicos ni darles instrucciones firmes e inequívocas, y se le desaconsejó que hiciera esta actividad. Su integridad personal también había sido puesta en duda: se tomó una licencia por enfermedad en 1928 debido a un reumatismo severo que requirió tener el brazo afectado en cabestrillo, pero durante su licencia dirigió orquestas tanto en Londres como en Praga. Luego viajó a Europa para negociar con Arturo Toscanini sobre su participación en las próximas actuaciones de la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Festival de Mayo de Florencia ; Clark cambió sus planes de viaje en el último minuto, se quedó una semana más de lo previsto, todavía no completó la tarea que le habían enviado a hacer y la difícil relación que Toscanini ya tenía con la BBC se agrió aún más. [33] Adrian Boult respaldó a Clark a capa y espada, diciendo que había hecho un muy buen trabajo en circunstancias muy difíciles; pero era demasiado tarde.
Clark nunca volvió a tener un trabajo estable, aunque fue consultor de la BBC en ciertos proyectos y continuó dirigiéndolos de forma independiente durante algunos años hasta que el trabajo se agotó.
La marcha de Edward Clark tuvo el efecto de relegar a Schoenberg , Webern , Berg y otros miembros de la Segunda Escuela Vienesa a la categoría de compositores marginales en lo que respecta al público británico, y no volvieron a la corriente principal hasta el nombramiento de William Glock en 1959. [5] El repertorio de la Orquesta Sinfónica de la BBC se vio afectado de manera similar; se centró más en las obras de compositores románticos y posrománticos durante los siguientes 25 años, dejando a la música contemporánea luchando por audiencias limitadas. [59] "La tonalidad había vuelto a las ondas de radio", para alivio de muchos. [60]
Pero el propio Clark siguió ocupado con el ISCM y otras actividades. El 19 de abril de 1936 estuvo en el Festival ISCM en Barcelona para el estreno mundial del Concierto para violín de Berg , interpretado por Louis Krasner . Organizó que Krasner viniera a Gran Bretaña para el estreno local; finalmente, fue una actuación en estudio privado el 1 de mayo, con la Orquesta Sinfónica de la BBC. Anton Webern , que había ido a Barcelona para dirigir el estreno mundial pero se retiró en el último minuto, afortunadamente demostró estar a la altura de la tarea en esta ocasión. [61]
La influencia de Clark no se limitó a Gran Bretaña y Europa. El pianista y compositor australiano Roy Agnew escuchó algunas de las emisiones de Clark mientras estuvo en Gran Bretaña en la década de 1920. Fue parte de la red de personas con ideas afines que difundieron la palabra sobre las composiciones emergentes en todo el mundo de habla inglesa. Entre 1937 y 1942, Agnew transmitió su propio programa de radio, "Música moderna y contemporánea", para la Comisión Australiana de Radiodifusión . Sin duda, esto estuvo fuertemente influenciado por los programas de Clark. [62]
Clark produjo versiones de concierto de Doktor Faust (1937) y Arlecchino (1939) de Ferruccio Busoni , muchos años antes del estreno teatral británico de ambas obras. [2] [63]
En 1938, Edward Clark conoció a la compositora Elisabeth Lutyens . En rápida sucesión se convirtieron en amantes, ella dejó a su marido Ian Glennie, ella y Clark tuvieron un hijo (su cuarto) y se casaron en 1942. Pasaron los años de la guerra en Newcastle, donde él fundó la Orquesta Regional del Noreste (NERO). [3]
Lutyens estaba igualmente bien conectada con el mundo musical, y también era amiga de Igor Stravinsky . [ cita requerida ] La influencia de Clark puede haber sido un factor decisivo en su adopción de técnicas seriales . [64] Es cierto que su primera composición verdaderamente serial, el Concierto de cámara n.º 1, se completó en 1939, el año después de que ella y Clark se convirtieran en socios, y ella se lo dedicó. [65]
Pero como ahora estaba prácticamente desempleado, Lutyens era el principal sostén de la familia de seis miembros y aceptó ciertos encargos que de otro modo habría rechazado. Entre ellos se encontraban sus bandas sonoras para películas , que han recibido reconocimiento en los últimos tiempos como unas de sus mejores creaciones. También estaba dispuesta a fregar suelos para ayudar a llegar a fin de mes; pero Clark no consideraba nada más que dirigir, a pesar de que todas las ofertas se agotaron pronto. Estuvo esencialmente desempleado durante los últimos 23 años de su vida. [66] Lutyens dijo que odiaba escribir su autobiografía de 1972 A Goldfish Bowl , y que sólo lo hizo para dejar constancia de los logros anteriores de Clark. [66]
En 1945, William Walton pudo compensar el buen trabajo de Clark en el estreno del Concierto para viola en 1929. Elisabeth Lutyens se acercó a Walton para que le presentara a Muir Mathieson con vistas a conseguir algún trabajo de música para películas. Él aceptó de inmediato pasarle su nombre, pero fue un paso más allá. Invitó a Lutyens a escribir cualquier obra que le gustara, se la dedicaría y él le pagaría 100 libras sin verla. La obra que escribió fue The Pit . [36] Clark dirigió The Pit en el Festival ISCM de 1946 en Londres, junto con sus Tres preludios sinfónicos . [67]
Si bien no era comunista, Clark siempre fue un socialista comprometido y fue miembro de la Sociedad para las Relaciones Culturales con la URSS (ahora la Sociedad para la Cooperación en Estudios Rusos y Soviéticos, SCRSS). Fue en esta capacidad que en marzo de 1940 se acercó primero a Clifford Curzon , quien declinó, y luego a Moura Lympany , quien aceptó, para ser el solista en el estreno en el Reino Unido del Concierto para piano en re bemol de Aram Khachaturian . La obra todavía estaba en manuscrito y solo había un mes para aprenderla. El concierto fue en el Queen's Hall el 13 de abril de 1940, y la orquesta fue dirigida por el amigo de Clark y comunista comprometido Alan Bush . [27] [68]
En 1945-46 presentó tres conciertos en el Wigmore Hall de Londres, de música de compositores británicos y europeos. [3] Organizó el Festival ISCM de Londres de 1946, un año antes de ser elegido tercer presidente de la organización. Ha estado activo con el ISCM desde su creación en 1922, como presidente del capítulo británico. [69] También estuvo asociado con el Centro de Música Contemporánea de Londres entre 1947 y 1952 (donde el compositor australiano Don Banks fue su secretario), [70] y asesor musical del Instituto de Artes Contemporáneas desde su creación en 1948. [3] Humphrey Searle se convirtió en el secretario general del ISCM con el apoyo de Clark.
En 1946, Clark asistió a la primera interpretación de las canciones de Lorca de Denis ApIvor en un concierto para la Sociedad para la Promoción de la Nueva Música . Quedó impresionado e incluyó estas canciones en un concierto de música contemporánea de Londres en el Wigmore Hall en 1947. Más tarde ese mismo año, Clark produjo la Sonata para violín Op. 9 de ApIvor interpretada por Antonio Brosa y Kyla Greenbaum . [71] Fue a través de Clark que ApIvor se interesó en el serialismo . [72]
Sus habilidades administrativas nunca mejoraron. En 1947, Peggy Glanville-Hicks , presidenta de la rama estadounidense del ISCM, se vio obligada a escribirle con dureza para protestar por la correspondencia sin respuesta en la que los estadounidenses habían pedido que el Festival del ISCM programado para junio de 1948 en Ámsterdam se celebrara lo más tarde posible en el mes, para permitirles la oportunidad de asistir, dados sus compromisos de enseñanza universitaria existentes. Al final, la rama estadounidense se retiró del festival, pero Glanville-Hicks asistió a título personal. [73]
En 1948, para el tercer programa de la BBC, Clark presentó "Puntos de inflexión en la música del siglo XX", una serie de ocho programas de su propia creación, que analizaban a los compositores Schoenberg , Stravinsky y Bartók . [3]
Pronunció el discurso conmemorativo antes del «Concierto en memoria de Arnold Schoenberg» del London Opera Guild el 16 de diciembre de 1951. [74]
En 1953, Sir William Walton utilizó sus contactos para conseguir una pensión de la Lista Civil para Clark. [36]
En 1955, Benjamin Frankel sucedió a Clark como presidente de la ISCM. Ese año surgieron problemas sobre ciertos gastos que Clark había reclamado mientras fue presidente. Clark alegó que Frankel lo había acusado falsamente de fraude. Frankel negó haber hecho tal afirmación, pero sin embargo dijo que tal afirmación, si la hubiera hecho, habría sido cierta. Esto equivalía a una calumnia en lo que respecta a Clark, y demandó a Frankel en el Tribunal Supremo. Como parte de los argumentos, se dieron a conocer varias acusaciones de subconspiraciones comunistas. Si bien la supuesta calumnia de Frankel en sí no fue probada, el jurado exoneró a Clark de cualquier delito y sintió que esto significaba que su integridad estaba intacta. [3] Elisabeth Lutyens se refirió a Frankel desde entonces como "compositor y ex colega". [75]
En 1960 y 1961 utilizó su influencia para que la ópera Yerma de Denis ApIvor fuera transmitida por la BBC después de que el Teatro Sadler's Wells se negara a montar la producción (a pesar de que había sido encargada por el Sadler's Wells Trust). [72] Fue dirigida por Sir Eugene Goossens .
Edward Clark murió repentinamente de una trombosis coronaria en Londres el 30 de abril de 1962, a la edad de 73 años. Stravinsky lloró al enterarse de la muerte de Clark. [2]
En 1951, la Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) otorgó a Edward Clark la Medalla Arnold Schoenberg. [76]
Clark es uno de los miembros honorarios de un selecto grupo de la ISCM. [77]
El 10 de agosto de 1921 se casó con Frances Dorothy ("Dolly") Stephen (18 de diciembre de 1893 - 1971), [3] [28] que estaba emparentada con la familia literaria Stephen (incluidos Sir Leslie Stephen y su hija Virginia Woolf ). [29] El hijo de Clark y Dolly, James Royston Clark, nació en 1923. Dolly lo dejó en el verano de 1925, llevándose a James con ella.
Dolly más tarde fue a trabajar para la BBC como secretaria, [4] y tuvo una aventura con el colega de Clark, el ingeniero Peter Eckersley . Esto pareció tener la bendición de Clark, ya que en una ocasión incluso organizó que Eckersley visitara Alemania por asuntos de la BBC y que Dolly lo acompañara. [88] Eckersley estaba casado, pero aunque él y Dolly no ocultaron su relación, su esposa Stella no lo sabía. Fue Muriel Reith, la esposa del director general de la BBC, John Reith , quien le dio la noticia. [88] John Reith era estrictamente puritano sobre tales asuntos (aunque su propia vida privada era cuestionable), y no estaba dispuesto a tener en la nómina a un miembro de alto rango del personal del que se sabía que mantenía una relación adúltera o estaba en proceso de divorcio con su propia esposa. Se celebraron conferencias de alto nivel; incluso se consultó al arzobispo de Canterbury. [89] Sin embargo, Eckersley no fue despedido inmediatamente, ya que se comprometió a terminar la relación con Dolly Clark y regresar con su esposa. Pero la naturaleza siguió su curso, él y Dolly se reunieron y él renunció en abril de 1929. [28] El caso Eckersley provocó una investigación pública sobre las prácticas de personal de la BBC. [4]
Dolly Clark y Peter Eckersley se casaron el 25 de octubre de 1930. [28]
Ella siempre había sido muy pro nazi en su política. [90] Era conocida como una fascista fuertemente pro alemana y una admiradora fanática de Adolf Hitler . Era amiga de William Joyce ("Lord Haw-Haw") y Unity Mitford , y miembro de la Liga Imperial Fascista de Arnold Leese . [90] El propio Peter Eckersley tenía opiniones similares. Después de que conocieron a Sir Oswald Mosley , se involucró en su Nuevo Partido , presidiendo su Comité Central de Londres. Viajó por toda Europa constantemente en una búsqueda para expandir el alcance de las transmisiones de radio internacionales; afirmó que no había motivos políticos siniestros detrás de sus actividades, sino que eran simplemente su intento de hacerse muy rico. A partir de noviembre de 1939, el transmisor que había dispuesto instalar en la estación transmisora de Osterloog, que se convirtió en el vehículo para las transmisiones de William Joyce a Gran Bretaña y Europa. Joyce fue posteriormente ahorcada por traición, y Eckersley ha sido descrito como "en el mejor de los casos, un estúpido compañero de viaje fascista y, en el peor, un traidor". [89] En cuanto a Dolly, se unió a la Unión Británica de Fascistas de Mosley , pero superó a Mosley en su entusiasmo por el concepto nazi del fascismo. [89] También se unió a la Liga Nacional Socialista, que había sido fundada por William Joyce después de que Mosley lo expulsara por ser demasiado antisemita. [89]
Los Eckersley pasaron varias veces sus vacaciones en Alemania y asistieron a los mítines de Núremberg en 1937 y 1938. [28] En julio de 1939, Dorothy llevó a su hijo de 16 años, James, a un mitin de Núremberg y también asistió al Festival de Salzburgo . [90] Tuvo un encuentro casual con William Joyce en agosto y le consiguió un trabajo como locutor de radio y guionista. Cuando Gran Bretaña declaró la guerra en septiembre, no sintió la necesidad de regresar a su propio país, pero decidió quedarse. James se inscribió en una escuela alemana y obtuvo "una impresión muy favorable de Alemania bajo el régimen nazi". [90] En diciembre de 1939 comenzó a trabajar para la estación de radio Reichs-Rundfunk-Gesellschaft (RRG), una máquina de propaganda para Joseph Goebbels . [91] Inicialmente fue empleada como locutora en idioma inglés y más tarde en tareas de oficina. James, aunque sólo tenía 16 años, fue sacado de la escuela para trabajar también como presentador de noticias allí. Cambió su nombre a Richard, para sonar menos judío y más wagneriano . [89] Trabajó allí de forma intermitente hasta julio de 1942; ella continuó hasta enero de 1943. Por razones oscuras fueron arrestados por la Gestapo en diciembre de 1944 y encarcelados hasta el final de la guerra. [89] [92] Fueron liberados por los británicos, pero rápidamente arrestados de nuevo. Ambos fueron juzgados en Londres en octubre de 1945 por ayudar al enemigo mediante la radiodifusión. Dorothy fue declarada culpable y sentenciada a un año de prisión. James, que todavía tenía sólo 22 años, alegó que había sido hipnotizado cuando era un joven impresionable por los adornos y trucos de la propaganda nazi; esto fue aceptado, y fue encarcelado por dos años. [90]
Dorothy Eckersley murió en 1971. [28] James Clark se convirtió en editor y traductor [93] [94] y murió en 2012.
En 1938, Edward Clark conoció a la compositora Elisabeth Lutyens , que estaba casada con el barítono Ian Glennie. Ella y Clark rápidamente se convirtieron en amantes, [64] y más tarde ese año dejó a Glennie por Clark, llevándose consigo a ella y a los tres hijos de Glennie (un niño y dos niñas gemelas). En 1941, Clark le dio un cuarto hijo (un niño, Conrad) antes de casarse con ella el 9 de mayo de 1942. [3]
Su hijo Conrad Clark se convirtió en escultor, diseñador y pintor; se mudó a Australia y ahora vive en Melbourne . [95] [96]
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