Gabriel Charles Dante Rossetti (12 de mayo de 1828 - 9 de abril de 1882), generalmente conocido como Dante Gabriel Rossetti ( / r ə ˈ z ɛ t i / rə- ZET -ee , [1] italiano: [rosˈsetti] ), fue un poeta inglés , ilustrador, pintor, traductor y miembro de la familia Rossetti. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 con William Holman Hunt y John Everett Millais . Rossetti inspiró a la próxima generación de artistas y escritores, en particular a William Morris y Edward Burne-Jones . Su obra también influyó en los simbolistas europeos y fue un importante precursor del movimiento estético .
El arte de Rossetti se caracterizó por su sensualidad y su revivalismo medieval. Su poesía temprana estuvo influenciada por John Keats y William Blake . Su poesía posterior se caracterizó por la compleja interconexión de pensamiento y sentimiento, especialmente en su secuencia de sonetos La casa de la vida . Poesía e imagen están estrechamente entrelazadas en la obra de Rossetti. Con frecuencia escribía sonetos para acompañar sus cuadros, que abarcaban desde La niñez de María Virgen (1849) y Astarte Syriaca (1877), al mismo tiempo que creaba arte para ilustrar poemas como Goblin Market de la célebre poeta Christina Rossetti , su hermana.
La vida personal de Rossetti estuvo estrechamente ligada a su obra, especialmente sus relaciones con sus modelos y musas Elizabeth Siddal (con quien se casó), Fanny Cornforth y Jane Morris .
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Hijo del erudito italiano emigrado Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti y su esposa Frances Mary Lavinia Polidori , Gabriel Charles Dante Rossetti nació en Londres el 12 de mayo de 1828. Su familia y amigos lo llamaban Gabriel, pero en las publicaciones puso el nombre de Dante en primer lugar. honor de Dante Alighieri . Era hermano de la poeta Christina Rossetti , del crítico William Michael Rossetti y de la autora Maria Francesca Rossetti . [2] Su padre era católico romano , al menos antes de su matrimonio, y su madre era anglicana ; aparentemente Gabriel fue bautizado y era un anglicano practicante . John William Polidori , que había muerto siete años antes de su nacimiento, era el tío materno de Rossetti. Durante su infancia, Rossetti fue educado en casa y más tarde asistió a la King's College School , [3] y a menudo leía la Biblia , junto con las obras de Shakespeare , Dickens , Sir Walter Scott y Lord Byron . [4]
El joven Rossetti es descrito como "dueño de sí mismo, elocuente, apasionado y carismático" [5] pero también "ardiente, poético e irresponsable". [6] Como todos sus hermanos, aspiraba a ser poeta y asistió a la King's College School , en su ubicación original cerca de Strand en Londres. También deseaba ser pintor, habiendo mostrado un gran interés por el arte medieval italiano . Estudió en la Academia de Dibujo Henry Sass de 1841 a 1845, cuando se matriculó en la Escuela Antigua de la Real Academia , que abandonó en 1848. Después de dejar la Real Academia, Rossetti estudió con Ford Madox Brown , con quien mantuvo una estrecha relación. relación a lo largo de su vida. [7]
Tras la exposición del cuadro de William Holman Hunt La víspera de Santa Inés , Rossetti buscó la amistad de Hunt. La pintura ilustró un poema de John Keats . El propio poema de Rossetti, " La bendita dama ", era una imitación de Keats, y creía que Hunt podría compartir sus ideales artísticos y literarios. Juntos desarrollaron la filosofía de la Hermandad Prerrafaelita que fundaron junto con John Everett Millais .
La intención del grupo era reformar el arte inglés rechazando lo que consideraban el enfoque mecanicista adoptado por primera vez por los artistas manieristas que sucedieron a Rafael y Miguel Ángel y el régimen de formación formal introducido por Sir Joshua Reynolds . Su enfoque fue volver a los abundantes detalles, los colores intensos y las complejas composiciones del arte italiano y flamenco del Quattrocento . [8] [9] El eminente crítico John Ruskin escribió:
Cada fondo de paisaje prerrafaelita está pintado hasta el último toque, al aire libre, desde la propia cosa. Cada figura prerrafaelita, por muy estudiada que sea su expresión, es un retrato fiel de alguna persona viva. [10]
Para el primer número de la revista de la hermandad, The Germ , publicado a principios de 1850, Rossetti contribuyó con un poema, "La bendita damisela", y una historia sobre uno de los primeros artistas italianos ficticios inspirado en la visión de una mujer que le pide combinar lo humano. y lo divino en su arte. [11] Rossetti siempre estuvo más interesado en el lado medieval que en el moderno del movimiento, trabajando en traducciones de Dante y otros poetas italianos medievales, y adoptando las características estilísticas de los primeros italianos.
Las primeras pinturas importantes al óleo de Rossetti muestran las cualidades realistas del primer movimiento prerrafaelita. Su Niñez de María Virgen (1849) y Ecce Ancilla Domini (1850) retratan a María como una adolescente. William Bell Scott vio Girlhood en progreso en el estudio de Hunt y comentó sobre la técnica del joven Rossetti:
Pintaba al óleo con pinceles de acuarela, tan finos como si fueran acuarelas, sobre lienzos que había imprimado con blanco hasta que la superficie era lisa como cartón y todos los tintes permanecían transparentes. Inmediatamente vi que no era un chico ortodoxo, sino que actuaba por motivos puramente estéticos. La mezcla de genio y diletantismo de ambos hombres me hizo callar por un momento y avivó mi curiosidad. [13]
Picado por las críticas a su segundo cuadro importante, Ecce Ancilla Domini , expuesto en 1850, y por la "reacción crítica cada vez más histérica que saludó al prerrafaelismo" ese año, Rossetti recurrió a las acuarelas, que podían venderse de forma privada. Aunque su trabajo obtuvo posteriormente el apoyo de John Ruskin, Rossetti rara vez expuso a partir de entonces. [5]
En 1850, Rossetti conoció a Elizabeth Siddal , un modelo importante para los pintores prerrafaelitas. Durante la siguiente década, se convirtió en su musa, su alumna y su pasión. Se casaron en 1860. [14] El cuadro incompleto de Rossetti Encontrado , iniciado en 1853 e inacabado a su muerte, fue su único tema importante de la vida moderna. Representaba a una prostituta, rescatada de la calle por un boyero rural que reconoce a su antigua novia. Sin embargo, Rossetti prefirió cada vez más las imágenes simbólicas y mitológicas a las realistas. [15]
Durante muchos años, Rossetti trabajó en traducciones al inglés de poesía italiana, incluida La Vita Nuova de Dante Alighieri (publicada como Los primeros poetas italianos en 1861). Estos y Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory inspiraron su arte de la década de 1850. Creó un método de pintura con acuarelas, utilizando pigmentos espesos mezclados con goma para dar efectos ricos similares a las iluminaciones medievales . También desarrolló una novedosa técnica de dibujo con pluma y tinta. Su primera ilustración publicada fue "Las doncellas de Elfen-Mere" (1855), para un poema de su amigo William Allingham , y contribuyó con dos ilustraciones a la edición de 1857 de Edward Moxon de Alfred, Lord Tennyson 's Poems e ilustraciones para obras de su hermana Cristina Rossetti . [dieciséis]
Sus visiones del romance artúrico y el diseño medieval también inspiraron a William Morris y Edward Burne-Jones . [17] Ni Burne-Jones ni Morris conocían a Rossetti, pero estuvieron muy influenciados por sus obras y lo conocieron reclutándolo como colaborador de su revista Oxford and Cambridge , que Morris fundó en 1856 para promover sus ideas sobre el arte y la poesía. [18] [19]
En febrero de 1857, Rossetti escribió a William Bell Scott :
Dos jóvenes, redactores de las revistas Oxford y Cambridge, han llegado recientemente a la ciudad desde Oxford y ahora son amigos míos muy íntimos. Sus nombres son Morris y Jones. Se han convertido en artistas en lugar de emprender cualquier otra carrera a la que generalmente conduce la universidad, y ambos son hombres de verdadero genio. Los diseños de Jones son maravillas de acabado y detalles imaginativos, incomparables excepto quizás las mejores obras de Alberto Durero . [18]
Ese verano, Morris y Rossetti visitaron Oxford y, al encontrar la sala de debates Oxford Union en construcción, solicitaron el encargo de pintar las paredes superiores con escenas de Le Morte d'Arthur y decorar el techo entre las vigas abiertas. Se reclutaron siete artistas, entre ellos Valentine Prinsep y Arthur Hughes , [20] y el trabajo se inició apresuradamente. Los frescos , realizados demasiado pronto y con demasiada rapidez, comenzaron a desvanecerse de inmediato y ahora son apenas descifrables. Rossetti reclutó a dos hermanas, Bessie y Jane Burden , como modelos para los murales de Oxford Union , y Jane se convirtió en la esposa de Morris en 1859. [21]
La literatura se integró en la práctica artística de la Hermandad Prerrafaelita desde el principio (incluida la de Rossetti), con muchas pinturas que hacen referencias literarias directas. Por ejemplo, la primera obra de John Everett Millais , Isabella (1849), describe un episodio de Isabella , o la olla de albahaca (1818) de John Keats . Rossetti fue particularmente crítico con la ornamentación llamativa de los libros de regalo victorianos y buscó refinar las encuadernaciones y las ilustraciones para alinearlas con los principios del Movimiento Estético . [22] Las encuadernaciones de llaves de Rossetti fueron diseñadas entre 1861 y 1871. [23] Colaboró como diseñador/ilustrador con su hermana, la poeta Christina Rossetti , en la primera edición de Goblin Market (1862) y The Prince's Progress (1866).
Una de las contribuciones más destacadas de Rossetti a la ilustración fue el libro colaborativo Poems by Alfred, Lord Tennyson (publicado por Edward Moxon en 1857 y conocido coloquialmente como 'Moxon Tennyson'). Moxon imaginó a los Royal Academicians como ilustradores del ambicioso proyecto, pero esta visión se vio rápidamente interrumpida una vez que Millais, miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita, se involucró en el proyecto. [24] Millais reclutó a William Holman Hunt y Rossetti para el proyecto, y la participación de estos artistas remodeló toda la producción del libro. En referencia a las ilustraciones prerrafaelitas, Laurence Housman escribió "[...] Las ilustraciones de los prerrafaelitas eran lecturas personales e intelectuales de los poemas a los que pertenecían, no meros ecos en línea de las palabras del texto. " [25] La visualización de los poemas de Tennyson por parte de los prerrafaelitas indicó la gama de posibilidades en la interpretación de obras escritas, al igual que su enfoque único para visualizar la narrativa en el lienzo. [24]
Las ilustraciones prerrafaelitas no se refieren simplemente al texto en el que aparecen; más bien, son parte de un programa artístico más amplio: el libro en su conjunto. La filosofía de Rossetti sobre el papel de la ilustración fue revelada en una carta de 1855 al poeta William Allingham , cuando escribió, en referencia a su trabajo sobre Moxon Tennyson:
"Ni siquiera he empezado a diseñar para ellos todavía, pero me gustaría probar la Visión del Pecado , el Palacio de Arte, etc., aquellos en los que uno puede alegorizar por su cuenta, sin matar para uno mismo y para todos una idea distinta del poeta. ". [26]
Este pasaje hace evidente el deseo de Rossetti no sólo de apoyar la narrativa del poeta, sino también de crear una ilustración alegórica que funcione separadamente del texto. En este sentido, las ilustraciones prerrafaelitas van más allá de representar un episodio de un poema, sino que funcionan como pinturas temáticas dentro de un texto. La ilustración no está subordinada al texto y viceversa. Se practica una artesanía cuidadosa y concienzuda en todos los aspectos de la producción, y cada elemento, aunque calificado como artístico por derecho propio, contribuye a un objeto de arte unificado (el libro).
Inglaterra comenzó a ver un resurgimiento de las creencias y prácticas religiosas a partir de 1833 y continuó hasta aproximadamente 1845. [27] El Movimiento de Oxford , también conocido como Movimiento Tractario, había comenzado recientemente a impulsar la restauración de las tradiciones cristianas que se habían perdido. en la Iglesia de Inglaterra. [ cita necesaria ] Rossetti y su familia habían asistido a Christ Church, Albany Street desde 1843. Su hermano, William Michael Rossetti , registró que los servicios habían comenzado a cambiar en la iglesia desde el inicio del "alto movimiento anglicano". El reverendo William Dodsworth fue responsable de estos cambios, incluida la adición de la práctica católica de colocar flores y velas junto al altar. Rossetti y su familia, junto con dos de sus colegas (uno de los cuales cofundó la Hermandad Prerrafaelita ) también habían asistido a St. Andrew's en Wells Street, una alta iglesia anglicana. Cabe señalar que el renacimiento anglocatólico afectó mucho a Rossetti a finales de la década de 1840 y principios de la de 1850. Las expresiones espirituales de su cuadro La niñez de María Virgen, terminado en 1849, son evidentes de esta afirmación. El altar de la pintura está decorado de manera muy similar al de un altar católico, lo que demuestra su familiaridad con el renacimiento anglocatólico. El tema de la pintura, la Santísima Virgen, está cosiendo un paño rojo, una parte importante del Movimiento de Oxford que enfatizaba el bordado de manteles de altar por parte de mujeres. [28] Los reformadores de Oxford identificaron dos aspectos principales de su movimiento, que "el fin de toda religión debe ser la comunión con Dios" y "que la Iglesia fue divinamente instituida con el propósito mismo de lograr esta consumación". [29]
Desde el inicio de la formación de la Hermandad en 1848, sus obras de arte incluían temas de disposición noble o religiosa. Su objetivo era comunicar un mensaje de "reforma moral" a través del estilo de sus obras, exhibiendo una "verdad a la naturaleza". [30] Específicamente en "Mano y alma" de Rossetti, escrita en 1849, muestra a su personaje principal, Chiaro, como un artista con inclinaciones espirituales. En el texto, el espíritu de Chiaro aparece ante él en forma de una mujer que le ordena "poner tu mano y tu alma para servir al hombre con Dios". [31] El Archivo Rossetti define este texto como "la forma en que Rossetti constela sus compromisos con el arte, la devoción religiosa y un historicismo completamente secular". [32] Asimismo, en "La Bendita Damisela", escrito entre 1847 y 1870, Rossetti utiliza lenguaje bíblico como "Desde la barra de oro del cielo" para describir a la Damisela mirando hacia la Tierra desde el Cielo. [33] Aquí vemos una conexión entre cuerpo y alma, mortal y sobrenatural, un tema común en las obras de Rossetti. En "Ave" (1847), María espera el día en que encontrará a su hijo en el Cielo, uniendo lo terrenal con lo celestial. El texto destaca un fuerte elemento de la teología mariana anglicana que describe la asunción del cuerpo y el alma de María al cielo. [28] William Michael Rossetti , su hermano, escribió en 1895: "Nunca fue confirmado, no profesó ninguna fe religiosa y no practicó ninguna observancia religiosa regular; pero tenía... suficiente simpatía con las ideas abstractas y las formas venerables del cristianismo". ir de vez en cuando a una iglesia anglicana... muy de vez en cuando, y sólo cuando le apeteciera".
Alrededor de 1860, Rossetti volvió a la pintura al óleo, abandonando las densas composiciones medievales de la década de 1850 en favor de poderosas imágenes en primer plano de mujeres en espacios pictóricos planos caracterizados por un color denso. Estas pinturas tuvieron una gran influencia en el desarrollo del movimiento simbolista europeo . [34] En ellos, la representación de las mujeres que hizo Rossetti se volvió casi obsesivamente estilizada. Retrató a su nueva amante Fanny Cornforth como el epítome del erotismo físico, mientras que Jane Burden, la esposa de su socio William Morris, fue glamorizada como una diosa etérea. "Como en las reformas anteriores de Rossetti, el nuevo tipo de tema apareció en el contexto de una reconfiguración total de la práctica de la pintura, desde el nivel más básico de materiales y técnicas hasta el nivel más abstracto o conceptual de los significados e ideas que pueden plasmarse en forma visual." [34] Estas nuevas obras no se basaron en el medievalismo, sino en los artistas italianos del Alto Renacimiento de Venecia , Tiziano y Veronés . [34] [35]
En 1861, Rossetti se convirtió en socio fundador de la empresa de artes decorativas Morris, Marshall, Faulkner & Co. con Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown , Philip Webb , Charles Faulkner y Peter Paul Marshall . [19] Rossetti contribuyó con diseños para vidrieras y otros objetos decorativos.
La esposa de Rossetti, Isabel, murió de una sobredosis de láudano en 1862, posiblemente por suicidio, poco después de dar a luz a un niño muerto. [36] [37] Rossetti se deprimió cada vez más, y cuando Elizabeth fue enterrada en el cementerio de Highgate , enterró la mayor parte de sus poemas inéditos con ella, aunque más tarde los desenterraron. Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en varias pinturas, como Beata Beatrix . [38]
Después de la muerte de su esposa, Rossetti alquiló una casa Tudor en el número 16 de Cheyne Walk , en Chelsea, [39] donde vivió durante 20 años rodeado de muebles extravagantes y un desfile de aves y animales exóticos. [40] Rossetti estaba fascinado con los wombats , pidió a sus amigos que se reunieran con él en la "Wombat's Lair" en el Zoológico de Londres en Regent's Park , y pasaba horas allí. En septiembre de 1869, adquirió el primero de dos wombats como mascota, al que llamó "Top". Lo llevaban a la mesa y lo dejaban dormir en el gran centro de mesa durante las comidas. La fascinación de Rossetti por los animales exóticos continuó a lo largo de su vida, culminando con la compra de una llama y un tucán , a los que vistió con un sombrero de vaquero y entrenó para montar la llama alrededor de la mesa del comedor para su diversión. [41]
Rossetti mantuvo a Fanny Cornforth (descrita delicadamente por William Allington como el "ama de llaves" de Rossetti) [42] en su propio establecimiento cercano en Chelsea, y pintó muchas imágenes voluptuosas de ella entre 1863 y 1865. [43]
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En 1865, descubrió a Alexa Wilding , de cabello castaño rojizo, una modista y aspirante a actriz que estaba comprometida para modelar para él a tiempo completo y posaba para Veronica Veronese , The Blessed Damozel , A Sea-Spell y otras pinturas. [44] [45] Ella posó para más de sus obras terminadas que cualquier otro modelo, pero comparativamente se sabe poco sobre ella debido a la falta de cualquier conexión romántica con Rossetti. La vio una tarde en el Strand en 1865 y quedó inmediatamente impresionado por su belleza. Ella accedió a posar para él al día siguiente, pero no llegó. La volvió a ver semanas después, saltó del taxi en el que estaba y la convenció para que fuera directamente a su estudio. Le pagó una tarifa semanal para que representara exclusivamente a él, por temor a que otros artistas pudieran contratarla. [46] Compartían un vínculo duradero; Después de la muerte de Rossetti, se decía que Wilding viajaba regularmente para colocar una corona de flores en su tumba. [47]
Jane Morris, a quien Rossetti había utilizado como modelo para los murales de Oxford Union que pintó con William Morris y Edward Burne-Jones en 1857, también posó para él durante estos años, ella "lo consumió y obsesionó con la pintura, la poesía y la vida". . [44] Jane Morris también fue fotografiada por John Robert Parsons , cuyas fotografías fueron pintadas por Rossetti. En 1869, Morris y Rossetti alquilaron una casa de campo, Kelmscott Manor en Kelmscott , Oxfordshire, como casa de verano, pero se convirtió en un refugio para Rossetti y Jane Morris para tener una relación complicada y duradera. Pasaron los veranos allí con los hijos de los Morris, mientras William Morris viajaba a Islandia en 1871 y 1873. [48]
Durante estos años, Rossetti fue persuadido por amigos, en particular Charles Augustus Howell , para que exhumara sus poemas de la tumba de su esposa, lo cual hizo, cotejándolos y publicándolos en 1870 en el volumen Poemas de DG Rossetti . Crearon controversia cuando fueron atacados como el epítome de la "escuela de poesía carnal" . Su erotismo y sensualidad ofendieron. Un poema, "Nuptial Sleep", describe a una pareja que se queda dormida después de tener relaciones sexuales. Era parte de la secuencia de sonetos de Rossetti La casa de la vida , una compleja serie de poemas que rastrean el desarrollo físico y espiritual de una relación íntima. Rossetti describió la forma del soneto como un "monumento del momento", dando a entender que buscaba contener los sentimientos de un momento fugaz y reflexionar sobre su significado. La Casa de la Vida era una serie de monumentos interactivos para estos momentos: un conjunto elaborado hecho a partir de un mosaico de fragmentos intensamente descritos. Fue el logro literario más importante de Rossetti. La colección incluía algunas traducciones, incluida su "Ballad Of Dead Ladies", una traducción de 1869 del poema de François Villon " Ballade des dames du temps jadis ". (La palabra "antaño" se atribuye a Rossetti como un neologismo utilizado por primera vez en esta traducción).
En 1881, Rossetti publicó un segundo volumen de poemas, Baladas y Sonetos , que incluía los sonetos restantes de la secuencia La casa de la vida .
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La salvaje reacción de los críticos ante la primera colección de poesía de Rossetti contribuyó a un colapso mental en junio de 1872, y aunque se unió a Jane Morris en Kelmscott en septiembre, "pasó sus días en una neblina de cloral y whisky". [51] El verano siguiente mejoró mucho, y tanto Alexa Wilding como Jane posaron para él en Kelmscott, donde creó una conmovedora serie de retratos de ensueño. [51] En 1874, Morris reorganizó su empresa de artes decorativas, excluyendo a Rossetti del negocio, y no se pudo mantener la cortés ficción de que ambos hombres residían con Jane en Kelmscott . Rossetti abandonó abruptamente Kelmscott en julio de 1874 y nunca regresó. Hacia el final de su vida, se hundió en un estado mórbido, oscurecido por su adicción a las drogas como el hidrato de cloral y su creciente inestabilidad mental. Pasó sus últimos años recluido en Cheyne Walk.
El domingo de Pascua de 1882 murió en la casa de campo de un amigo, [52] a donde había acudido en un vano intento de recuperar su salud, que había sido destruida por el cloral como la de su esposa había sido destruida por el láudano . Murió a causa de la enfermedad de Bright , una enfermedad de los riñones que padecía desde hacía algún tiempo. Había estado confinado en casa durante algunos años debido a una parálisis de las piernas, aunque se cree que su adicción al cloral fue un medio para aliviar el dolor causado por una fallida extirpación de un hidrocele . Llevaba algún tiempo sufriendo una psicosis alcohólica provocada por las cantidades excesivas de whisky que consumía para ahogar el sabor amargo del hidrato de cloral. Está enterrado en el cementerio de Todos los Santos en Birchington-on-Sea , Kent, Inglaterra. [53]
Tate Britain , Birmingham , Manchester , Salford Museum and Art Galleries y Wightwick Manor National Trust contienen grandes colecciones de la obra de Rossetti; Salford recibió una serie de obras tras la muerte de LS Lowry en 1976. Lowry fue presidente de la 'Sociedad Rossetti' con sede en Newcastle, fundada en 1966. [54] La colección privada de obras de Lowry se construyó principalmente en torno a las pinturas de Rossetti y bocetos de Elizabeth Siddal y Jane Morris, y piezas notables incluyeron Pandora , Proserpine y un dibujo de Annie Miller .
En una entrevista con Mervyn Levy , Lowry explicó su fascinación por las mujeres Rossetti en relación con su propio trabajo: "No me gustan nada sus mujeres, pero me fascinan, como una serpiente. Por eso siempre compro Rossetti cada vez que voy. "Sus mujeres son bastante horribles. Es como un amigo mío que dice que odia mi trabajo, aunque le fascina". [55] El amigo al que se refirió Lowry fue el empresario Monty Bloom, a quien también le explicó su obsesión por los retratos de Rossetti: “No son mujeres reales.[...] Son sueños.[...] Los usó para algo en su mente causado por la muerte de su esposa. Puede que esté bastante equivocado en eso, pero significativamente todos vinieron después de la muerte de su esposa". [55]
La popularidad, la reproducción frecuente y la disponibilidad general de las últimas pinturas de mujeres de Rossetti han llevado a esta asociación con "una sensualidad morbosa y lánguida". [56] Sus primeras obras y dibujos a pequeña escala son menos conocidos, pero es en ellos donde mejor se puede ver su originalidad, inventiva técnica y significado en el alejamiento de la tradición académica. [57] Como escribió Roger Fry en 1916, "Rossetti, más que cualquier otro artista desde Blake , puede ser aclamado como un precursor de las nuevas ideas" en el arte inglés. [58]
Rossetti fue interpretado por Oliver Reed en la película para televisión de Ken Russell Dante's Inferno (1967). La Hermandad Prerrafaelita ha sido objeto de dos dramas de época de la BBC . El primero, The Love School , (1975) presenta a Ben Kingsley como Rossetti. El segundo fue Románticos desesperados , en el que Aidan Turner interpreta a Rossetti . Fue transmitido por BBC Two el martes 21 de julio de 2009. [59]
El personaje del Dr. Frasier Crane ( Kelsey Grammer ) aparece en un episodio de Cheers como Dante Gabriel Rossetti por su disfraz de Halloween. Su esposa, la Dra. Lilith Sternin-Crane, aparece como la hermana de Rossetti, Christina. Su hijo Frederick está vestido como Spiderman. [60]
Gabriel Rossetti y otros miembros de la familia Rossetti son personajes de la novela Hide Me Among the Graves de Tim Powers de 2012 , en la que tanto el tío de los Rossetti, John Polidori, como la esposa de Gabriel, Elizabeth, actúan como anfitriones de seres vampíricos, y cuya influencia inspira al genio artístico. de la familia.
El poema de Rossetti "La bendita dama" fue la inspiración para la cantata La Damoiselle élue (1888) de Claude Debussy .
John Ireland (1879-1962) puso música a una de sus Tres canciones (1926) , el poema de Rossetti "The One Hope" de Poems (1870).
En 1904, Ralph Vaughan Williams (1872-1958) creó su ciclo de canciones La casa de la vida a partir de seis poemas de Rossetti. Una canción de ese ciclo, "Silent Noon", es una de las canciones más conocidas e interpretadas de Vaughan Williams.
En 1904, Phoebe Anna Traquair pintó El despertar , inspirada en un soneto de La casa de la vida de Rossetti . [61]
Hay pruebas que sugieren que varias pinturas de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) fueron influenciadas por el pintor prerrafaelita Dante Rossetti. [62]
La banda de grunge de la década de 1990, Hole, utilizó líneas de "Superscription" de Rossetti, de House of Life , en su canción " Celebrity Skin " de su álbum Celebrity Skin : mientras que la línea de Rossetti decía "Mírame a la cara; mi nombre es Might-have-been". la letra de Hole es "Mírame a la cara; mi nombre es Might-have-been".
Bowie describió la portada británica del álbum de David Bowie de 1970 , The Man Who Sold the World , como una parodia de una pintura de Rossetti. [63]
"Rossetti dividió su atención entre la pintura y la poesía durante el resto de su vida" - Fundación Poesía [4]
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![Lady Lilith (1868), Museo de Arte de Delaware (Fanny Cornforth, repintada en Kelsmcott 1872-1873 con el rostro de Alexa Wilding)[64]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Lady-Lilith.jpg/1280px-Lady-Lilith.jpg)
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