La niñez de María Virgen es un óleo sobre lienzo de 1849 delpintor de la Hermandad Prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti , que mide 83,2 por 65,4 cm y ahora se encuentra en la colección de la Tate Britain , a la que fue legada en 1937 por Agnes Jekyll . [1] Fue su primera pintura al óleo completa y está firmada "Dante Gabriele Rossetti PRB 1849". [2] Lo expuso por primera vez en la 'Exposición gratuita' en la Hyde Park Corner Gallery. [3]
Rossetti comenzó el trabajo en el verano de 1848, trabajando duro y con el objetivo de completarlo para su exhibición en marzo de 1849. En noviembre de 1848 mencionó su elección de tema en una carta al amigo de su padre, Charles Lyell de Kinnordy, afirmando que definitivamente sería atractivo. a miembros de una comunidad religiosa. Era un tema común en el arte medieval y renacentista y suele mostrar a María con un libro en su regazo mientras su madre, Ana , le enseña a leer. Pero en lugar de eso, Rossetti muestra a María bordando un lirio (símbolo tradicional de la pureza de María) bajo la guía de Ana mientras su padre, Joaquín , poda una vid en el fondo, en referencia a la venida de Cristo (que se llama a sí mismo "la Vid Verdadera" en Juan 15.1). . La vid tiene forma de cruz, prefigurando la pasión de Cristo .
Rossetti hizo varios estudios preliminares en tiza y el poeta y artista escocés William Bell Scott vio el trabajo en progreso en el estudio de Hunt y comentó sobre la técnica del joven Rossetti:
Pintaba al óleo con pinceles de acuarela, tan finos como si fueran acuarelas, sobre lienzos que había imprimado con blanco hasta que la superficie era lisa como cartón y todos los tintes permanecían transparentes. Inmediatamente vi que no era un chico ortodoxo, sino que actuaba por motivos puramente estéticos. La mezcla de genio y diletantismo de ambos hombres me hizo callar por un momento y avivó mi curiosidad. [4]
Los modelos procedían de lugares cercanos: Anne fue interpretada por la madre de Rossetti, Frances , su hermana Christina Rossetti modeló para Mary y el sirviente de la familia Williams para Joachim. El rostro del ángel se basó originalmente en el de la media hermana de Thomas Woolner (1825-1892), pero en agosto de 1849 Rossetti reemplazó sus rasgos por los de otra niña, recomendada por su colega prerrafaelita James Collinson (1825-1881). .
Rossetti escribió dos sonetos para explicar el simbolismo de la pintura: el primero fue grabado en la parte inferior del marco original, mientras que el segundo fue impreso en el catálogo de la Exposición Libre. [5] Una rama de palma cruzada en el suelo hace referencia al Domingo de Ramos y al Viernes Santo y las rosas pálidas y las ramas en forma de espinas en la pared a la pasión de Cristo y los siete gozos y los siete dolores de María . La lámpara de aceite simboliza la piedad, tres de los libros tienen colores que simbolizan las tres virtudes cardinales y la rosa es otro símbolo de María (la 'rosa sin espina'). La Anunciación está prefigurada por una paloma, que simboliza el Espíritu Santo .
Recibió una buena acogida y críticas en general en la Exposición Libre. Fue comprado por £ 80 por Louisa, marquesa de Bath, esposa de John Thynne, cuarto marqués de Bath y amiga de la familia de los Rossetti. Rossetti repintó el vestido de María y el rostro del ángel antes de enviarle el trabajo, mientras que el pago financió un viaje a Bélgica y Francia de él y William Holman Hunt . Se exhibió nuevamente en 1850 en la Portland Gallery Exhibitions de la Royal Academy , donde recibió una recepción menos amigable. En 1864 era propiedad de Lady Louise Fielding, quien ese año lo envió de regreso a Rossetti para que lo repintara: cambió las alas del ángel de blanco a rosa intenso y las mangas de María de amarillo a marrón. El marco original con sus esquinas superiores redondeadas también fue reemplazado por un marco rectangular con los dos sonetos de Rossetti en su base. [3]