Verónica Veronese es un óleo de Dante Gabriel Rossetti pintado en 1872 con Alexa Wilding como modelo. [1] La pintura fue concebida como una compañera de Lady Lilith . Rossetti vendió la pintura a uno de sus mejores clientes, el magnate naviero Frederick Richards Leyland . [2] En 1923 fue adquirido por el patrimonio de Samuel Bancroft que lo donó en 1935 al Museo de Arte de Delaware .
Como gran parte del trabajo de Rossetti de las décadas de 1860 y 1870, Veronica Veronese se inspiró en la pintura veneciana. Se cree que representa "el alma artística en el acto de creación". [1] Este tema se expone en la cita ficticia inscrita en el marco del cuadro. Aunque la cita en el marco se atribuye a "Las cartas de Girolamo Ridolfi", los críticos creen que Algernon Charles Swinburne o Rossetti realmente la escribieron. [1]
Inclinándose repentinamente hacia adelante, Lady Verónica escribió rápidamente las primeras notas en la página virgen. Luego tomó el arco de su violín para hacer realidad su sueño; pero antes de comenzar a tocar el instrumento que colgaba de su mano, permaneció silenciosa unos instantes, escuchando al pájaro inspirador, mientras su mano izquierda se desviaba sobre las cuerdas buscando la melodía suprema, aún esquiva. Fue la unión de las voces de la naturaleza y el alma: el amanecer de una creación mística.
— traducción del francés de Rowland Elzea. [1] [2]
El simbolismo de la pintura incluye el pájaro enjaulado, que puede representar "el matrimonio de las voces de la naturaleza y el alma" y el simbolismo abierto de las flores. La manzanilla en la jaula de los pájaros puede representar "energía en la adversidad", las prímulas la juventud y los narcisos el reflejo. [1]
Jane Morris prestó el vestido verde de la foto. El violín formaba parte de la colección de instrumentos musicales de Rossetti, y el abanico también apareció en Monna Vanna . Los pocos compases de composición musical del manuscrito pueden haber sido tomados prestados de George Boyce . [1]
Leyland compró la pintura a Rossetti en 1872 por £ 840 y se vendió en la venta de la propiedad de Leyland, celebrada en Christie's el 28 de mayo de 1892. La pintura colgaba en el salón de Leyland con otras cinco pinturas de Rossetti que Leyland llamó "maravillas". [3]
Después de la venta de la propiedad de Leyland, la pintura cambió de manos tres veces hasta que fue comprada por Charles Fairfax Murray , otro artista prerrafaelita. El hijo de Murray, John Edward Murray, lo vendió a la propiedad de Samuel Bancroft en 1923. Bancroft y su propiedad acumularon una de las mayores colecciones de arte prerrafaelita fuera del Reino Unido y donaron la colección en 1935 al Museo de Arte de Delaware . [4]
La pintura se exhibió en Londres en 1883, y en Washington, DC (1977), Richmond, Virginia (1982), Londres (1997) y Birmingham y Williamstown (2000). [2]
