![Fotografía de Charles Santley, [ca. 1859–1870]. Colección Carte de Visite, Biblioteca Pública de Boston.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Charles_Santley_-_DPLA_-_7f394a3ebe68ee176453a91ff818b337_(page_1).jpg/1280px-Charles_Santley_-_DPLA_-_7f394a3ebe68ee176453a91ff818b337_(page_1).jpg)
Sir Charles Santley (28 de febrero de 1834 - 22 de septiembre de 1922) fue un cantante de ópera y oratorio inglés con una técnica de bravura [Nota 1] que se convirtió en el barítono y cantante de concierto inglés más eminente de la era victoriana . La suya ha sido considerada como "la carrera vocal más larga, distinguida y versátil que la historia registra". [1]
Santley apareció en muchas producciones importantes de ópera y oratorio en Gran Bretaña y América del Norte, y también dio numerosos recitales. Tras debutar en Italia en 1857 tras realizar estudios de canto en ese país, decidió establecerse en Inglaterra durante el resto de su vida, aparte de viajes ocasionales al extranjero. Uno de los momentos más destacados de su carrera escénica se produjo en 1870, cuando dirigió el reparto de la primera ópera de Wagner que se representó en Londres, El holandés errante , en el Theatre Royal, Drury Lane . Santley se retiró de la ópera durante la década de 1870 para concentrarse en el lucrativo circuito de conciertos.
Santley también escribió libros sobre técnica vocal y dos conjuntos de memorias.
Santley era el hijo mayor de William Santley, un encuadernador, [2] organista y profesor de música de Liverpool , en el norte de Inglaterra. [3] Tenía un hermano y dos hermanas, una de las cuales llamada Catherine no debe confundirse con la actriz y manager Kate Santley . [4] Fue educado en el Liverpool Institute High School , y cuando era niño cantaba alto en el coro de una iglesia unitaria local. [5] Su voz comenzó a quebrarse antes de los catorce años. Siguiendo las lecciones musicales de su padre (que insistió en que cantara como tenor [6] ), aprobó el examen de admisión a los segundos tenores de la Sociedad Filarmónica de Liverpool en su decimoquinto cumpleaños, y en el mismo año participó en los conciertos de la inauguración del Philharmonic Hall. [5]
No fue hasta que cumplió diecisiete o dieciocho años que se rebeló contra el decreto de su padre y se pasó a la clave de fa, y fue declarado bajo. [7] Santley fue aprendiz en el oficio de provisiones. Sin embargo, se alistó como violinista en la Festival Choral Society y en la Società Armonica, y como miembro del coro, con su padre y su hermana, cantó en una interpretación de La creación de Haydn en la Collegiate Institution, Liverpool, en la que Jenny Lind era solista. Poco después estuvo en un coro seleccionado a mano para El Mesías de Handel , donde el tenor Sims Reeves encabezó los solistas, en el Eisteddfod en el castillo de Rhuddlan , y estuvo en el coro de Elijah y el Stabat Mater de Rossini bajo la dirección de Julius Benedict en el Festival de Liverpool. Escuchó allí a Pauline Viardot , Luigi Lablache y Mario . Mientras actuaba como acompañante de su hermana en la Iglesia Católica de Santa Ana, Edge Hill , Liverpool , cantó "Et incarnatus est" de la Segunda Misa de Haydn , leyendo la misma partitura que Julius Stockhausen , a modo de prueba, y obtuvo un lugar como bajo solista, modelándose a partir del estilo del bajo austríaco Josef Staudigl (1807-1861), y del bajo alemán Karl Formes (1815-1889) (a quien escuchó como Sarastro en Londres). [2] [8]
En 1855, Santley fue a Italia para estudiar como cantante, con el consejo de Sims Reeves de visitar a Lamperti en Milán . Sin embargo, eligió estudiar con Gaetano Nava, quien se convirtió en su amigo de toda la vida. Nava le enseñó papeles bufos en La Cenerentola de Rossini , L'italiana in Algeri e Il Turco in Italia , y en las óperas de Mercadante , sentando las bases de la técnica vocal sólida como barítono. También le enseñó a hablar italiano. Santley estudió duetos de Zaira de Bellini y Semiramide y El asedio de Corinto de Rossini . Fue un invitado frecuente a los conciertos y conversaciones de la familia Marani. En los teatros, escuchó a Antonio Giuglini , Scheggi, Marini y Enrico Delle Sedie , y vio a Ristori en Maria Stuarda , asistiendo a La Scala de Milán y al Teatro Carcano.
Hizo su debut teatral el 1 de enero de 1857 en Pavía como el Dr. Grenvill en La traviata (más tarde en la misma función cantando Germont père ) y Don Silva en Ernani . Siguieron otros compromisos menores. Sin embargo, después de un verano flojo, Henry Fothergill Chorley lo visitó y lo instó a regresar a Inglaterra. [2]
En 1857 Santley regresó a Londres y actuó por primera vez (el 16 de noviembre) para John Hullah en el papel de Adán en La creación de Haydn : se cuenta que se derrumbó en el dúo Graceful Consort debido a los nervios, pero el público estalló en aplausos para él y le pidió que continuara. [9] Manuel García , que lo escuchó, le ofreció formación que Santley aceptó con gratitud. Dio algunos conciertos en el Crystal Palace y en otros lugares, bajo la guía de Chorley, y en una fiesta de Chorley conoció a Gertrude Kemble, que se convirtió en su esposa un año después. A través de ella conoció el salón de Henry Greville, en cuyas fiestas musicales se unió a Mario , Giulia Grisi , Italo Gardoni , Ciro Pinsuti y otros. [2]
Después de una audición con Michael Costa , cantó en St. Paul de Mendelssohn en Manchester bajo la dirección de Charles Hallé , y en marzo de 1858 cantó por primera vez Elijah de Mendelssohn (en Exeter Hall, Liverpool), de la que se convirtió en un destacado intérprete [10] durante más de 50 años. Desde el principio, recibió un firme apoyo de Sims Reeves y Clara Novello , y de Mario y Grisi, con quienes cantó en varias ocasiones. En la inauguración del Festival original de Leeds de otoño de 1858 fue el intérprete estrella (con Willoughby Weiss ) en el Stabat Mater de Rossini . En el otoño de 1859 cantó piezas de St. Paul , Judas Macabeo y Messiah en el Festival de Bradford , poco antes de embarcarse en su primera temporada operística. [2]
En 1861 cantó Elijah en su primera aparición en el Festival Trienal de Música de Birmingham . [2] [11] En julio del año siguiente, en St James's Hall Piccadilly, apareció en el Concierto del 50.º Jubileo de la Sociedad Filarmónica , cantando un tema de Mathilde of Guise de Hummel y With Joy the Imppatient Husbandman de Las estaciones de Haydn . En esa ocasión compartió escenario (aunque en una actuación separada) con Jenny Lind , la pianista Lucy Anderson (su última aparición pública), Thérèse Tietjens y Alfredo Piatti , el violonchelista, bajo la dirección de William Sterndale Bennett . Bennett acababa de entrenar una nueva orquesta a un nivel de alta eficiencia, creando sensación ante una gran audiencia. [12] En 1862, Santley apareció en el Festival de Handel en el Crystal Palace . [11]
En 1863 hizo su primera aparición en los festivales de Worcester y Norwich : en Worcester cantó en la nueva obra de Schachner Israel's return from Babylon , y en Norwich presentó Richard Coeur de Lion de Julius Benedict , un gran éxito. En abril de 1864 cantó en Messiah de Handel , y en un concierto misceláneo, en Stratford-upon-Avon para el festival del centenario de Shakespeare . En el Festival de Hereford cantó la segunda parte de The Creation , una versión en inglés del Stabat Mater de Rossini y Richard de Benedict . En el festival de Birmingham de 1864 se presentó la nueva obra de Michael Costa Naaman , donde (como Eliseo) cantó junto a Sims Reeves y la joven Adelina Patti (que entonces hacía su primera aparición en un oratorio). [13] Santley también apareció allí en Messiah y The Masque at Kenilworth de Arthur Sullivan . [2]
El otoño de 1865 fue testigo de su debut en el Festival de Gloucester , donde cantó Elijah , la primera parte de St. Paul , parte de Messiah y la Primera noche de Walpurgis de Mendelssohn . En 1866 estuvo en el Festival de Worcester, y luego en Norwich, donde se interpretó nuevamente Naaman de Costa , en presencia del Príncipe y la Princesa de Gales, y se presentó la nueva cantata de Benedict St Cecilia (libreto de Chorley). En Hereford en 1867, el evento principal para Santley fue cantar con la famosa soprano Jenny Lind por primera vez, en el oratorio Ruth de Otto Goldschmidt . Allí, y en el festival de Birmingham, Willoughby Weiss asumió la mayoría de los roles de bajo sagrado o barítono. Santley cantó arias de bajo de Messiah , Mass de Gounod , St Cecilia de Benedict y The Ancient Mariner de JF Barnett . [2]
Al regresar al Festival de Birmingham en 1867, fue solista en el estreno de la Cantata Sagrada La mujer samaritana de William Sterndale Bennett , dirigida por el compositor.
En el Festival de Handel de junio de 1868 cantó los solos de El Mesías y, el día de la selección, O voi dell'Erebo de La Resurrezione y O ruddier than the cherry de Acis y Galatea . También cantó El Señor es un hombre de guerra con el señor Foli . En Hereford cantó el himno del Dr. Wesley The Wilderness y, bajo la dirección del Dr. Wesley, Elijah con Louisa Pyne . En 1869 se celebró un festival de Rossini en el Crystal Palace, con un coro y una orquesta de unas 3.000 personas, en el que cantó el Stabat Mater y apareció en la escena de la Bendición de los estandartes de El asedio de Corinto . A mediados de mayo cantó en la primera representación en Inglaterra de la Petite Messe Solennelle de Rossini , con la soprano dramática Thérèse Tietjens, Pietro Mongini y la mezzosoprano Sofia Scalchi . También se representó ese año en los festivales de Worcester y Norwich. En Worcester, Reeves, Santley, Trebelli y Tietjens dieron la primera representación de El hijo pródigo de Sullivan , bajo la batuta del compositor. En Norwich también se representó el oratorio Hezekiah de Hugo Pierson. [2]
Al final de la temporada 1868-1869 de la Sociedad Filarmónica de Londres, Santley, Tietjens y Nilsson participaron en el último concierto supernumerario, celebrado en el St James's Hall por primera vez antes de que la Sociedad se trasladara allí de forma permanente en la temporada siguiente. Estos tres cantantes estuvieron entre los diez primeros destinatarios de la medalla de oro de la Sociedad en su primera presentación en 1871. [14]
A principios de 1870, cuando se acercaba su marcha del teatro, Santley cantó en conciertos en Londres y en el Exeter Hall. Después, bajo la dirección de George Wood, realizó una gira de conciertos de seis semanas por provincias. La compañía de gira incluía a Clarice Sinico, el violinista August Wilhelmj y la pianista Arabella Goddard (a la que más tarde se uniría Ernst Pauer ). El canto de concierto de Santley alcanzó un punto álgido de aclamación durante su posterior gira por Estados Unidos y Canadá de 1871-72. En canciones como "To Anthea", "Simon the Cellarer" y "Maid of Athens", se le consideraba inaccesible, y su canto oratorio fue elogiado por perpetuar las mejores tradiciones de la forma de arte. [11] En 1872, participó en un recital conjunto con Pauline Rita en St James's Hall , Londres. [15]
En los primeros años tras su regreso a Inglaterra, Santley solía cantar a menudo dúos bufos (por ejemplo, «Che l'antipatica vostra figura» de Chiara di Rosemberg de Ricci ) con Giorgio Ronconi y Giovanni Belletti , en fiestas organizadas por el influyente crítico HF Chorley. En 1859 debutó en el Covent Garden como Hoel en la ópera Dinorah de Meyerbeer . [11] [16] En la misma temporada cantó en la obra inglesa Il trovatore (Di Luna), La rosa de Castilla , Satanella , La sonnambula y como Rhineberg en Lurline de Wallace , con William Harrison y Louisa Pyne . Wallace transcribió este último papel (originalmente para bajo) para adaptarlo a su registro más alto, y compuso la parte del personaje en el acto final expresamente para él. [17] Dinorah también recibió una actuación por orden real ante la reina Victoria y el príncipe Alberto. También pudo realizar representaciones de Ifigenia en Táurida de Gluck en Manchester, con Sims Reeves y Catherine Hayes , para Charles Hallé. Estas representaciones se repitieron dos veces en la residencia de Lord Ward en Park Lane , Londres. [2]
Santley actuó en ópera inglesa para Mapleson en el Teatro de Su Majestad en la temporada 1860-61. Mapleson montó una nueva ópera, Robin Hood de George Alexander Macfarren , con un elenco encabezado por Sims Reeves y la debutante teatral Helen Lemmens-Sherrington , bajo la dirección de Charles Hallé . En la misma temporada Santley cantó (para Pyne y Harrison) Fra Diavolo , La Reine Topaze , The Bohemian Girl (con Mme Parepa ), Il trovatore y The Amber Witch de Wallace , que más tarde se trasladó a Drury Lane . [18] Fue anunciado para cantar en Macbeth de Verdi con Giulia Grisi en 1861, pero la promoción fracasó. [2]
En la temporada de 1861-62, Santley regresó al Covent Garden, donde actuó como telonero en Ruy Blas de Howard Glover (como Don Sallust, Harrison como Ruy Blas), luego en una versión con un nuevo reparto de Robin Hood y, finalmente, en La hija del puritano de Balfe . También creó el papel de «Danny Man» en El lirio de Killarney de Julius Benedict , que se representó todas las noches durante cinco o seis semanas. Agotado por esta ajetreada temporada, Santley decidió centrar su atención en la ópera italiana y, armado con una carta de Michael Costa, visitó a Rossini en París. Esta reunión resultó decepcionante; Pero hizo su debut en Italia en el Covent Garden en 1862 cuando cantó el papel de di Luna en Il trovatore durante tres noches en el Covent Garden, 'en lugar de Graziani, para complacer al Sr. Gye': [19] eso fue con la soprano inglesa Fanny Gordosa, Constance Nantier-Didiée , el tenor dramático italiano Enrico Tamberlik y el bajo-barítono franco-italiano Joseph Tagliafico. Las actuaciones de Santley fueron recibidas con entusiasmo por el público del Covent Garden. [2]
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Mapleson recuperó a Santley para su propia compañía de ópera italiana y en la temporada 1862-63 en Majesty's, actuó en Il trovatore (como Di Luna), Las bodas de Fígaro (como Almaviva) y Les Huguenots (como de Nevers). Sin embargo, regresó a Covent Garden para la Ópera Inglesa, apareciendo en El lirio de Killarney , Dinorah y El armero de Nantes de Balfe . En defensa de su decisión de pasarse a la ópera italiana, Santley señala que desde 1859-60 había estado cantando alrededor de 110 representaciones de ópera por temporada, además de cumplir con compromisos de conciertos simultáneos. [2]
En la Ópera italiana de Mapleson se unió a algunos de los cantantes más célebres del siglo XIX, entre ellos Thérèse Tietjens , Marietta Alboni , Antonio Giuglini y Zelia Trebelli . Una vez finalizada la temporada 1862-63, Santley visitó París y vio a Mme Carvalho actuar en Fausto de Gounod , que Mapleson había adquirido para la temporada de 1863 en Londres. En la nueva temporada (que comenzó con Il trovatore ), Carvalho y Santley aparecieron juntos en el estreno de Niccolo de' Lapi de Schira , y Santley creó el papel principal. También interpretó al anciano Germont en La traviata . [2]
En Inglaterra se estrenó Fausto en una traducción inglesa problemática de Henry Fothergill Chorley , que sin embargo siguió siendo la traducción estándar hasta bien entrado el siglo XX. Santley apareció como Valentine. Los otros miembros del reparto eran Tietjens (como Marguerite), Trebelli (Siebel), Antonio Giuglini (Fausto) y Edouard Gassier (Mefisto). En julio de 1863 la compañía interpretó Oberón de Weber con Reeves, Tietjens, Alboni y Alessandro Bettini . Santley apareció como Scherasmin. En otoño, después de los festivales de Worcester y Norwich, Santley se unió a la gira anual de la compañía Mapleson, que comenzó en Dublín. Sims Reeves se había unido a la compañía para interpretar los papeles de Edgardo, Huon y Fausto (con Tietjens y Trebelli como sus compañeros). [2]
Tras escuchar Valentine de Santley, Gounod compuso expresamente para él el aria Even bravest heart sobre un texto original en inglés de Chorley (ahora, irónicamente, más conocida en la traducción francesa como Avant de quitter o en italiano como Dio possente ), que se presentó en Londres en enero de 1864 en la inauguración de la sesión de primavera. En esta producción también aparecieron Reeves, Lemmens-Sherrington y Salvatore Marchesi (este último como Mefisto). Sin embargo, más tarde en la representación, Santley asumió el papel de Mefisto, con un "abominable traje rojo". Fausto se representó más tarde con Tietjens, Gardoni, Trebelli y Signor Junca, y Santley volvió a ocupar su lugar. En la misma temporada apareció en el estreno en inglés de Die Lustigen Weiber von Windsor de Nicolai y en Mireille de Gounod (con Giuglini y Tietjens). También apareció como Plunkett en Martha , como el Duque en Lucrecia Borgia y como el Ministro en Fidelio . [2]
Después de la temporada de festivales, Santley realizó una gira con la compañía de Mapleson durante el otoño (con Italo Gardoni como tenor principal), apareciendo en Fausto , Oberón y Mireille . En noviembre de 1864 partió hacia Barcelona , donde fue contratado para una temporada de tres meses en el Liceu . Su Di Luna fue recibido calurosamente, y siguió con su primer Rigoletto y La traviata . También interpretó a Enrico en Lucía , a Obertal en Le Prophète y a Renato en Un ballo in maschera . Regresó a Gran Bretaña para unirse a la gira de primavera de Mapleson en Dublín, y el mismo día intervino ante la insistencia de Tietjens para salvar una producción fallida de Lucrecia Borgia . Durante esta gira también interpretó a Carlo Quinto en Ernani por primera vez y cantó en el Theatre Royal de Liverpool, el cumplimiento de una ambición de la infancia. [2]
En la primavera de 1865, Giuglini dejó la compañía y la diva croata Ilma de Murska [20] se unió a ella, apareciendo en Lucia di Lammermoor . Santley asumió tres nuevos papeles: Papageno en La flauta mágica de Mozart , Creonte en Médée de Cherubini y Pizarro en Fidelio de Beethoven (junto a Tietjens). En septiembre hubo una corta temporada de gira, en la que interpretó Don Giovanni (con Mario ) por primera vez, en Manchester. También cantó Caspar en Der Freischütz en Londres en octubre. Santley luego apareció en una temporada en La Scala, Milán, donde Il trovatore se puso en escena para su debut allí como de Luna (él fue el único de todo el elenco que no fue abucheado por el público [21] ), así como Il Templario de Nicolai (en el que cantó el papel de Brian el Templario). Al regresar a Londres en marzo de 1866, Santley apareció en la temporada de primavera con Tietjens, Gardoni y Gassier en Iphigénie en Tauride . También cantó en Dinorah (con de Murska y Gardoni) y Ernani (con Tietjens, Tasca y Gassier). Durante el otoño actuó como Leporello en Don Giovanni en casa de Su Majestad. [2]
En 1867, la sueca Christine Nilsson fue contratada y Santley actuó con ella en La traviata y I Lombardi . También se representó La forza del destino , junto con Don Giovanni , Dinorah , Fidelio , Oberon , Medea , Der Freischütz y Les Huguenots . Después de la gira de otoño con Alessandro Bettini en Les Huguenots , la sesión de noviembre se inauguró con Faust , seguida de La traviata y Martha , y Linda di Chamounix , en la que Santley cantó por primera vez el papel de Antonio. Don Giovanni , con Clara Louise Kellogg como Zerlina y Santley como Leporello, resultó ser la última representación operística de esa temporada: Santley tenía previsto interpretar a Pizarro cuando, mientras actuaba en Brighton , le llegó la noticia de que el Teatro de Su Majestad había sido incendiado. Santley había cantado las últimas notas que se escucharían en ese teatro. [2]
La compañía presentó una nueva temporada, que comenzó en marzo de 1868 en Drury Lane. En ella, Santley cantó Fernando en La Gazza Ladra con Kellogg, Trebelli, Bettini y Foli , y el papel principal en Rigoletto con Kellogg y el destacado tenor Gaetano Fraschini . También se representaron en Drury Lane esa temporada Les Huguenots , Le nozze di Figaro , La Figlia del Reggimento y Faust (con Nilsson como Marguerite). En el concierto benéfico de Nilsson, Santley interpretó la escena final de I Due Foscari , y su Doge fue comparado favorablemente con el de Ronconi. [2]
En julio, Santley actuó en Le Nozze en el Crystal Palace. La temporada de otoño de Londres se celebró en Covent Garden, con el antiguo héroe de Santley, Karl Formes, uniéndose al elenco de la gira. La soprano estadounidense Minnie Hauk también apareció (en La Sonnambula ). Durante la gira subsiguiente, Santley cantó Tom Tug en The Waterman de Charles Dibdin por primera vez, en Leeds . La temporada siguiente, la cantó dos veces más en Leeds, y una vez en Sheffield y Bradford . Las arias de The Waterman "The jolly young waterman" y "Then farewell, my trim-built wherry" fueron cantadas por Santley con aclamación. [2]
La Ópera de Su Majestad permaneció cerrada y en 1869 Mapleson se fusionó con la Ópera Real Italiana. Con la compañía fusionada, Santley actuó en Rigoletto con Vanzini, [22] Scalchi, Mongini y Foli, en Norma y Fidelio , en Linda di Chamounix con di Murska y en Il trovatore . La Gazza Ladra también se representó con Santley apareciendo junto a Trebelli, Bettini y Patti. Santley lideró el elenco, con Nilsson como su Ofelia, en el estreno en Londres de Hamlet de Ambroise Thomas . Disfrutó del papel, que se cantó en italiano, aparte del 'Brindisi'. También interpretó a Hoel en Dinorah junto a Patti, y aunque no se produjo una asociación planificada con ella en L'Etoile du Nord , interpretaron Rigoletto juntos para beneficio de Patti. El Hamlet de Santley se repitió en otoño, con de Murska reemplazando a Nilsson y con Karl Formes como el fantasma. [2]
A principios de 1870, la compañía realizó una gira operística por Escocia , durante la cual Santley cantó Don Giovanni. En Drury Lane, en la siguiente temporada italiana dirigida por George Wood, Santley cantó El holandés en El holandés errante (en italiano, como L'Ollandese Dannato ), frente a Di Murska y con el señor Foli como Daland. Esta fue la primera presentación de una ópera de Wagner en Londres. Tuvo lugar en julio de 1870. Pero varias otras producciones prometidas o bien no se llevaron a cabo ( Macbeth , Les Deux Journees de Cherubini , Tancredi de Rossini ) o el papel de barítono en ellas fue otorgado a otro artista. (Lotario en Mignon de Thomas , por ejemplo, no fue asignado a Santley sino al barítono francés Jean-Baptiste Faure ). [2]
En lugar de aceptar otra temporada con la compañía conjunta, Santley decidió establecer una nueva empresa de ópera inglesa en el Teatro Gaiety , trabajando con el director musical y conductor del teatro, Meyer Lutz . En otoño de 1870 inició una exitosa temporada de nueve semanas en el Gaiety con Zampa de Hérold . Se negó a cantar Don Giovanni, pero sí representó Fra Diavolo (con él mismo en el papel principal) y, en el período previo a Navidad, The Waterman . Las representaciones de Fra Diavolo continuaron hasta febrero de 1871, mientras que Czar und Zimmerman de Lortzing (como Peter the Shipwright ) se representó para Pascua. Esta producción resultó un éxito, pero Santley no pudo persuadir al gerente del Gaiety, John Hollingshead , para que produjera Le Cheval de bronze de Auber como continuación. Sintiendo que su ansiado proyecto de un teatro lírico inglés nunca podría llevarse a cabo, decidió darle la espalda al escenario por completo. En lugar de ello, entre 1872 y 1873 emprendió una gira de conciertos por Estados Unidos y Canadá. [2]
La gira de conciertos en sí no fue un éxito financiero. Por lo tanto, Santley firmó un acuerdo con Carl Rosa para unirse a su temporada italiana en la ciudad de Nueva York en marzo de 1872; pero se unió a ellos primero para la temporada inglesa para interpretar Zampa y Fra Diavolo , en Baltimore , Filadelfia , Newark y otros lugares. Interpretó a Valentin en Fausto en Filadelfia. En la temporada italiana, desde mediados de marzo hasta fines de abril, estuvo con Mme Parepa-Rosa , Adelaide Phillips y el tenor Theodore Wachtel (1823-1893), y con Karl Formes, quien cantó Marcel en Les Huguenots con Santley (Saint-Bris), en la Academia de Música de Nueva York bajo la dirección de Adolph Neuendorff . [23] Santley también estaba particularmente orgulloso de haber cantado una vez en esa temporada con su amigo e ídolo, Giorgio Ronconi, quien fue Leporello de Don Giovanni de Santley. La compañía también interpretó El trovador , Rigoletto , Lucrecia Borgia , Marta y Guillermo Tell . Las entradas y los ingresos fueron enormes y, satisfechos, navegaron rumbo a Inglaterra a principios de mayo de 1872. [2]
En 1873 Carl Rosa invitó a Santley a actuar como Telramund en una versión inglesa de Lohengrin que se iba a proyectar en Drury Lane. Santley aceptó, pero el proyecto fracasó debido a la prematura muerte de Mme Parepa-Rosa. ( Lohengrin no se escuchó en Londres hasta 1875). [24] El deseo de Santley de interpretar a Wolfram en Tannhäuser tampoco se hizo realidad. No le gustaba la prominencia de la orquesta wagneriana y lamentaba la innovación que relegó a los músicos de orquesta a un foso debajo del escenario de la ópera. [2]
Sin embargo, en 1875 Carl Rosa lo tentó para que volviera a los escenarios durante una temporada en el Princess's Theatre de Londres, en la que actuó en Le nozze di Figaro , Il trovatore , El asedio de Rochelle (como Michel), El aguador de Cherubini (Mikelì) y El portero de Havre (Martin). En Fígaro fue elegido para interpretar a Almaviva, pero fue transferido al papel de Fígaro, cantando con Sig. Campobello [25] (Almaviva), Aynsley Cook (Bartolo), Charles Lyall (Basilio), Ostava Torriani (Contessa), Rose Hersee (Susanna), Josephine York (Cherubino) y Mrs Aynsley Cook (Marcellina). Esta obra recibió una interpretación especial para el Príncipe y la Princesa de Gales. Hubo una gira provincial en otoño. [2]
En otoño de 1876, en el Lyceum Theatre , de nuevo con Carl Rosa, Santley repuso su El holandés errante , esta vez en inglés, con Ostava Torriani como Senta. Entre la temporada de Londres y la gira provincial que le siguió, la interpretaron 50 veces. Entre las ciudades visitadas se encontraban Edimburgo (cuatro funciones) y Glasgow (dos funciones). [26] En la misma temporada emprendieron una obra nueva para él, La Joconde de Nicolo , y volvió a interpretar Zampa y El portero del Havre . La obra final fue una nueva ópera con un papel (Claude Melnotte) escrito especialmente para él, la Pauline de FH Cowen : la obra no tuvo éxito. La gira los llevó a Dublín, Sheffield, Hanley y Birmingham . Eso, aparte de dos apariciones como Sir Harry en La escuela del escándalo en los actos benéficos de Drury Lane, y su eventual aparición de despedida en Covent Garden en 1911, [27] fue el final de su carrera teatral. [2]
Santley dio recitales en los Conciertos Populares de los Lunes y apareció con el Cuarteto de Cuerdas Joachim y Mme Clara Schumann . [28] Se estableció para trabajar en conciertos y oratorios en Inglaterra.
Santley, para quien los viajes por Europa habían sido una rutina de vacaciones durante muchos años, realizó giras por Australia y Nueva Zelanda en 1889-1890, por Estados Unidos y Canadá en 1891 y por Sudáfrica en 1893 y nuevamente en 1903. Cantó por última vez en el festival de Birmingham en 1891 después de una serie ininterrumpida de treinta años de apariciones allí. George Bernard Shaw , describiendo a Santley como el héroe del Festival de Handel de 1894, destacó especialmente su Honor y armas y Nasce al Bosco . 'La forma en que Santley cantó la división del Día de la Selección fue, humanamente hablando, perfecta. Probó la mitad de su voz de Do a Do exhaustivamente; y esa octava salió de la prueba marcada; no había un rasguño en su fina superficie, ni una rotura o un eslabón débil en la cadena en ninguna parte; mientras que el toque vocal fue impecablemente ligero y constante, y la ejecución florida precisa como un reloj.' En estas dos arias, todo su compás, desde el sol grave hasta el mi bemol agudo, y en Nasce al Bosco el mi natural agudo y el fa agudos, se exhibieron "de tal manera que le resultó imposible ocultar cualquier defecto, si lo hubiera habido". [29]
En enero de 1894 estuvo con Clara Butt , Edward Lloyd , Antoinette Sterling y otros cantantes en el primero de los Conciertos de baladas de Chappell, cuando fueron trasladados del St James's Hall al Queen's Hall . [30] A partir de 1894, Santley dedicó cada vez más su tiempo a la enseñanza: entre 1903 y 1907 entrenó al barítono australiano Peter Dawson , llevándolo meticulosamente a través de Messiah , The Creation y Elijah . [31] De hecho, en 1904 llevó a Dawson a una gira por el West Country, comenzando en Plymouth , dirigida por Emma Albani , con William Green (tenor), Giulia Ravogli, Johannes Wolf , Adela Verne y Theodore Flint. [32]
En enero de 1907 cantó Elijah en el Ayuntamiento de Manchester , habiendo cantado Messiah y Elijah todos los años allí desde 1858. [33] Celebró el jubileo de su carrera como cantante en compañía de muchos de sus amigos músicos en un gran concierto benéfico celebrado en el Royal Albert Hall el 1 de mayo de 1907. Fue nombrado caballero (el primer cantante en recibir este honor) en diciembre de ese año, después de cantar en Bristol , y cantó Elijah en Hanley dos días después. [33] Durante los meses siguientes dio recitales cortos en Liverpool y cantó Elijah en Edimburgo . [33] Hizo su despedida en Covent Garden en 1911 como Tom Tug en The Waterman de Charles Dibdin . [27] En 1915, a petición de la alcaldesa de Londres, cantó en el concierto de Mansion House para refugiados belgas, cuando la entonación precisa, la buena calidad y el vigor de su voz aún eran evidentes.
Además de una belleza tímbrica "conmovedora", [34] la técnica y la musicalidad de Santley lo convirtieron en un maestro en el canto de Handel o Mozart, donde un manejo fresco y preciso del ritmo y el roulade creaban un efecto de espontaneidad, vigor y fraseo ideal. [35] Su canto en conjunto también fue destacado, por ejemplo, en Fígaro [36] y en Fidelio . [37] Henry J. Wood observó que su compás iba desde el mi bemol grave hasta el sol agudo barítono, y era excepcionalmente uniforme en todo momento. "Todos sus fa graves contaban, incluso, hasta los rincones más remotos de la sala de conciertos más grande, mientras que sus fa agudos eran como una trompeta de plata". [38] Su claridad y libertad de tensión le permitieron seguir cantando con notable frescura a lo largo de una carrera que duró más de 60 años, quizás en parte porque no había sobrecargado su voz permaneciendo demasiado tiempo en el escenario operístico. [39]
George Bernard Shaw , que lo vio por primera vez en el escenario como Di Luna en Il trovatore , consideró que las dotes dramáticas de Santley eran «torpes, inexpertas y propensas a recurrir a una despreocupación afable en sus relaciones con el público, que era muy popular, pero que destruía toda ilusión dramática. Siempre fue Santley, el buen tipo sin tonterías y un cantante espléndido... La despreocupación era en realidad desconfianza...» [40] Interpretó a Valentin, en Fausto , «de una manera inacabada, de buen tipo ». Más tarde, como Vanderdecken, etc., «su dominio dramático era mucho más seguro; y en el momento actual [1892], al borde de su sexagésimo año, es un artista más completo que nunca». [41]
Santley se casó dos veces, la primera (en 1858) con Gertrude Kemble (nieta de Charles Kemble ), quien antes de su matrimonio había tenido una carrera profesional como cantante soprano. Su hija Edith también se convirtió en cantante de conciertos. Gertrude murió en 1882. La pareja tuvo cinco hijos. [42]
El segundo matrimonio de Santley, el 7 de enero de 1884, [43] fue con Elizabeth Mary Rose-Innes ( Isabel María Rose-Innes Vives ), hija mayor de George ( Jorge ) Rose-Innes, un comerciante y banquero de Valparaíso cuyo padre era británico. Tuvieron un hijo. [44]
Santley se convirtió al catolicismo romano en 1880, y en 1887 el Papa León XIII lo nombró Caballero Comendador de San Gregorio Magno .
Charles Santley realizó algunas grabaciones, principalmente de baladas. Su serie anterior fue realizada para la Gramophone Company (His Master's Voice) en 1903. [45] Aunque la voz carece de gran parte de su antigua resonancia brillante debido a la edad, sigue siendo firme y constante. Su disco más famoso conserva su interpretación notablemente vívida y vivaz de ' Non piu andrai ' (Figaro), empleando un portamento (notablemente en la palabra 'narcisetto', generalmente interrumpida por los intérpretes modernos) que es adecuado para satisfacer al propio García. [46] No grabó ningún recuerdo de sus interpretaciones de Handel en disco. Sus discos de 1903 son:
Varios años después, grabó un grupo de títulos de baladas para el sello Columbia. "To Anthea" y "Simon the Cellarer" de Hatton son características del repertorio de baladas anterior de Santley y se repiten en la serie de Columbia, que también incluye "My Rosary" de Ethelbert Nevin, "Father O'Flynn" de CV Stanford, "Thou'rt passing Hence, my brother" de Sullivan y otros títulos. [48]
Las publicaciones de Santley incluyen las siguientes:
De los volúmenes de reminiscencias, Student and Singer trata de su carrera hasta aproximadamente 1870, y Reminiscences of My Life incluye material del período posterior.
Santley también compuso varias canciones bajo el seudónimo de Ralph Betterton. [49]
