Thérèse Carolina Johanne Alexandra Tietjens (17 de julio de 1831, Hamburgo - 3 de octubre de 1877, Londres ) fue una destacada soprano de ópera y oratorio . Hizo su carrera principalmente en Londres durante las décadas de 1860 y 1870, pero su secuencia de triunfos musicales en la capital británica terminó a causa del cáncer.
Durante su mejor momento, se decía que su voz poderosa pero ágil abarcaba perfectamente un rango de tres octavas. Muchos historiadores de la ópera la consideran la mejor soprano dramática de la segunda mitad del siglo XIX.
Era de origen alemán pero, según algunas fuentes, de ascendencia húngara . Tietjens recibió su formación vocal en Hamburgo y Viena . Estudió con Heinrich Proch , quien también fue profesor de la señora Peschka-Leutner y de otras primeras donne . Hizo un exitoso debut en Hamburgo en 1849 como Lucrezia Borgia en la ópera de Donizetti , obra con la que estuvo especialmente asociada durante toda su vida profesional. [1] Cantó en Frankfurt de 1850 a 1856 y en Viena de 1856 a 1859.
Tietjens hizo su primera aparición en Londres en 1858, como Valentine en Les Huguenots . [1] A partir de entonces, Inglaterra se convirtió en su hogar, y continuó cantando ópera regularmente en el Her Majesty's Theatre , el Drury Lane y Covent Garden hasta su prematura muerte en 1877.
Era igualmente buena en oratorio y se convirtió en una de las principales soprano dramáticas en Inglaterra, durante la década de 1860 y principios de la de 1870, tanto en el escenario como en la plataforma. La primera parte de su carrera en Londres coincidió con el apogeo del tenor Antonio Giuglini (1827-1865), alumno de Cellini, que debutó en Su Majestad en 1857 como Fernando en La Favorita . En julio de 1859, Tietjens creó la primera Elena londinense en Les vêpres siciliennes de Verdi (cuatro años después de la producción original de París) en Drury Lane , frente a Arrigo de Giuglini.
En ese momento, la soprano Giulia Grisi todavía cantaba en Londres: Tietjens heredaría partes del repertorio londinense de Grisi y del de Giuditta Pasta . En 1860, Edward Tyrrel Smith , director de Her Majesty's, intentó apoderarse del mercado de la ópera inglesa e italiana alternando dos compañías. La ópera italiana comenzó con Il trovatore , con Tietjens, Mme Lemaire, Giuglini y el barítono Vialetti, y el equipo progresó luego hasta Don Giovanni , mientras que la ópera inglesa estrenó Robin Hood de George Alexander Macfarren con Sims Reeves . El 15 de junio de 1861, Tietjens fue la primera Amelia londinense, frente a Riccardo de Giuglini y el Renato de Enrico Delle Sedie (un cantante de gran estilo, musicalidad y talento pero rango vocal limitado) en el Lyceum original Un ballo in maschera para Mapleson .
En su papel ideal de Lucrezia, Tietjens encabezó el reparto en el debut londinense de Zelia Trebelli (cantando Orsini) en 1862. En ese año Herman Klein , de 15 años, la vio en Los hugonotes y, 40 años más tarde, describió su realización: que ella era una tragedia del más alto nivel. Además, su maestra le había descrito su discurso de Händel " Sé que mi Redentor vive " en términos de asombro. El 14 de julio de 1862, en el concierto del 50º aniversario de la Sociedad Filarmónica , cantó Loreley de Mendelssohn (con coro) y "Con alegría el labrador impaciente" de Las estaciones de Haydn . Esto fue en St James's Hall Piccadilly, dirigido por William Sterndale Bennett : otros solistas fueron el barítono Charles Santley , la soprano Jenny Lind , el violinista Joseph Joachim , la pianista Lucy Anderson y el violonchelista Carlo Alfredo Piatti .
El año 1863 vio la primera representación de Fausto de Gounod en Inglaterra, en el Her Majesty's Theatre de Londres , con Tietjens como Marguerite, Giuglini (como Fausto), Charles Santley (como Valentin), Edouard Gassier (como Mefistófeles) y Trebelli (como Siebel). ). Esta producción fue trasladada al teatro de Covent Garden y se representó en cada temporada sucesiva hasta 1911. En la misma temporada, Tietjens creó el papel de Selvaggia en Niccolo de' Lapi de Francesco Schira (director de Drury Lane ), también con Trebelli, Giuglini y Santley (Niccolo). (Esta obra fue revivida con mucho mayor éxito como Selvaggia en Milán 1875.) Había más Il trovatore , una Norma (uno de los mejores papeles de Tietjens) con Désirée Artôt (que debutó ese año también como Violetta y Marie ) (mezzo) como Adalgisa y Oberon de Weber con Sims Reeves (Huon), Marietta Alboni (Fatima), Trebelli (Puck), el tenor Alessandro Bettini (Oberon), Gassier (Babekan) y Santley (Scherasmin). Ese otoño fue con la gira de Mapleson a Dublín para aparecer en Fausto con Reeves, Trebelli y Santley, y ella misma también hizo una gira en París. En 1867 fue solista en el estreno de la Cantata Sagrada Mujer de Samaria de William Sterndale Bennett en el Festival de Música de Birmingham de 1867 dirigido por el compositor.
La ópera de Otto Nicolai de 1849 Las alegres comadres de Windsor tuvo su estreno en Inglaterra en mayo de 1864 con Tietjens y Caroline Bettelheim como las esposas, Gassier (Page) y Santley los maridos, Junca (quien también reemplazó a Gassier en Fausto) como Falstaff, Giuglini como Fenton, Giuseppina Vitali (Anne), Manfredi (Slender) y Mazzetti (Dr. Caius). Santley describe la diversión que él y Tietjens tuvieron en la escena sacando la canasta de lino y arrojándose ropa de cama.
Tietjens, Santley, Giuglini, Mayerhofer y Pauline Lucca dieron un concierto en el Palacio de Buckingham ante la reina Victoria en mayo de 1864: Tietjens cantaba entonces Gluck ( Armid ), Bellini ( I puritani ), Rossini y Meyerbeer ( Robert le diable ). El 5 de julio de 1864, Titiens creó Mireille (frente a Vincent de Giuglini) en la primera producción en Inglaterra de la ópera de Gounod, que en su forma original de cinco actos se había estrenado en París en marzo. Léon Carvalho , director de la Opéra-Comique de París, y su cuñado Miolon supervisaron personalmente los ensayos posteriores. Santley pensó que este papel no le convenía. La producción de 1864 de Fidelio de Beethoven , sin embargo, estableció más plenamente a Tietjens como sucesor londinense en el repertorio de Wilhelmine Schröder-Devrient .
A principios de 1865 Giuglini se retiró de los escenarios, mostrando signos de locura . Regresó a Italia y murió allí en octubre. Su reemplazo (pensó Santley, una mejora) fue Italo Gardoni , quien había creado el papel de tenor en I masnadieri en 1847 en Londres con Jenny Lind y Luigi Lablache . El 6 de junio de 1865, Tietjens encabezó el elenco de la primera representación inglesa de la ópera Médée de Cherubini de 1797 , una nueva versión con recitativos de Luigi Arditi . Más tarde ese año realizó una gira por Manchester con Santley en Don Giovanni , y en octubre en Londres aparecieron juntos en Der Freischütz de Weber .
En 1866, ayudó al fallido regreso de Giulia Grisi en Norma y Don Giovanni : sus propias apariciones, sin embargo, fueron muy exitosas, sobre todo como Iphigenie en Iphigénie en Tauride de Gluck , con Gardoni (Pilade), Santley (Oreste) y Gassier (Thoas ). Se ofrecieron dos actuaciones privadas para el conde de Dudley , con el apoyo de Sims Reeves, el barítono Giovanni Battista Belletti y Santley. La misma temporada la vio Elvira en una reposición de Ernani con Tasca, Gassier y Santley, y en Il Seraglio con Mme Sinico, y los señores Gunz, un nuevo tenor Rokitanski y el bajo irlandés Signor Foli .
En 1867, el tenor Pietro Mongini asumió el papel de Álvaro frente a Vargas de Santley y Leonora de Tietjens en la primera Inglaterra La forza del destino (Verdi) el 22 de junio, con Gassier como Fra Melitone. En esta época también la ilustre soprano sueca Christine Nilsson se convirtió en una intérprete habitual de Her Majesty's, y había un Don Giovanni con Tietjens y Nilsson, Mme Sinico, Gardoni y Rokitanski.
El crítico periodístico Herman Klein la escuchó en un ensayo del Festival de Norwich de 1868 . Más tarde comentó que entonces su voz todavía era fresca, poderosa y penetrante, con la cualidad "humana" curiosamente dramática que era quizás su atributo más notable. Su estilo estaba marcado por la misma rara individualidad y su fraseo por una curiosa mezcla de vigor y gracia. Utilizó el portamento para acercarse a una nota alta desde abajo, una técnica que a menudo se consideraba fea, pero que en ella era un efecto natural y artístico, ya que era muy capaz de entrar en una nota con un ataque soberbio si así lo deseaba. Su magnífica energía y pureza de tono fueron especialmente evidentes en los primeros compases del 'Inflammatus' del Stabat Mater de Rossini , y en ' Let the bright Seraphim '.
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Tietjens volvió a cantar para la Royal Philharmonic Society en 1868. Al año siguiente, cuando hubo un intento de formar una unión de las compañías Her Majesty's y Covent Garden, la temporada italiana se abrió con Norma , Tietjens en el papel principal, con Sinico, Mongini y Foli. También cantó con Reeves y Santley en el estreno de El hijo pródigo de Arthur Sullivan en 1869. En 1870 Gassier se retiró (murió en 1872). El estreno inglés de Messe Solennelle de Rossini se produjo con Tietjens, Sofia Scalchi , Mongini y Santley: y en 1871, Mme Tietjens recibió la Medalla de Oro de la Sociedad Filarmónica. En este primer año del premio se entregaron diez medallas y, a partir de entonces, rara vez más de una en un año determinado.
Cuando las compañías Gye y Mapleson se fusionaron con éxito, en 1871, Tietjens fue el único artista principal que George Wood no volvió a contratar. Sin embargo, Lucrezia siguió siendo un elemento básico de su repertorio durante toda la década de 1860, y en mayo de 1872 volvió a dirigir un elenco, en esta ocasión en Drury Lane, para el debut en Londres del tenor Italo Campanini (como Gennaro), con Trebelli como Orsino y el barítono francés Jean-Baptiste Faure como Alfonso, bajo la batuta de Sir Michael Costa . También tomó los solos en el Festival Te Deum de Sullivan en The Crystal Palace .
Campanini fue inmediatamente (aunque bastante prematuramente) aclamado como sucesor de Mario y Giuglini. Pero en los años siguientes, fue con Campanini como Lohengrin , para Mapleson en Her Majesty's, cuando Tietjens intentó su único papel wagneriano, Ortrud; y en junio de 1874, en compañía de Christine Nilsson y Campanini, creó un papel protagonista en la primera producción póstuma de Il Talismano de Michael Balfe . Un papel menor en esa producción fue creado por un joven barítono Giovanni de Reschi , quien ese mismo año hizo su debut inglés en Drury Lane en La favorita (Alfonso), como Don Giovanni, como Valentine ( Fausto ) y como el Conde Almaviva. Volviendo a sus estudios vocales, reapareció en París como tenor en 1884, y se hizo conocido en el mundo como Jean de Reszke .
Hasta 1872, ella y "Madame Rudersdorff" habían sido las "reinas" conjuntas de la plataforma oratoria inglesa, pero ese año su amiga y rival la abandonó para continuar su carrera en los Estados Unidos. Entonces Tietjens reinó solo. En 1876, sin embargo, visitó América del Norte, interpretando, entre otras cosas, el papel de Lucrecia Borgia en la Ópera Astor de Nueva York junto al tenor Pasquale Brignoli . Este iba a ser el último episodio importante de su extraordinaria carrera. Sus grandes papeles habían sido Lucrezia, Leonora , Norma, Medea y Donna Anna . Además de otras partes mencionadas, cantó Fides en Le prophète y el protagonista homónimo en Semiramide . La gran Adelina Patti (para las sopranos líricas lo que Tietjens fue para las dramáticas) se abstendría de añadir Semiramide a su propio repertorio hasta después de la muerte de Tietjens, por respeto a su inmensa distinción en el papel.
Al final de su vida, la señora Tietjens desarrolló un cáncer que le causó mucho dolor y murió a la edad de 46 años. En esta etapa, se había convertido en una especie de institución británica, y bajo la dirección de Sir Michael Costa cantó muchas representaciones de Handel . Messiah y Elijah de Mendelssohn , ambas obras muy apreciadas por los asistentes a conciertos de Londres. También ganó mucho peso. En 1920, el veterano barítono estadounidense David Bispham podía recordar su apariencia pero no su voz. Shaw , en 1892, recordaba cómo sus interpretaciones de Lucrezia, de Semiramide, Valentine, Pamina y su condesa habían establecido una especie de creencia de que todos estos personajes debían tener un sobrepeso extremo. Se había hecho amada tanto por sus virtudes privadas como por sus dotes artísticas. [1]
Herman Klein, que siempre mantuvo su alta opinión sobre Tietjens y su arte, asistió a su última actuación. Era Lucrezia en casa de Su Majestad el 19 de mayo de 1877. Sabía desde hacía algún tiempo que su cuerpo albergaba un crecimiento maligno y realizó esta actuación antes de someterse a un procedimiento quirúrgico diseñado para aliviar su aflicción. Estaba realmente demasiado enferma para continuar, pero insistió. Después de cada uno de los actos se desmayaba y tuvo que ser reanimada, pero mientras estaba en el escenario no daba señales de su sufrimiento físico, y sólo unos pocos entre el público conocían su estado. Su último grito, cuando Lucrezia se da cuenta de que Gennaro está muerto, provocó un escalofrío en toda la casa, y no eludió la dolorosa caída al escenario al final. El telón se levantó dos veces con los aplausos, pero ella volvió a estar inconsciente y yacía inmóvil. La operación se llevó a cabo según lo planeado, pero fue en vano: murió en Londres el 3 de octubre de 1877. Fue enterrada en el cementerio de Kensal Green "en presencia de una gran multitud, en medio de muestras de dolor público como ningún artista extranjero antes que ella". jamás había sido concedido en suelo inglés."
Entre sus logros, había introducido en Londres Fausto y Mireille de Gounod, Un ballo in maschera de Verdi , Les vêpres siciliennes y La forza del destino , y Die lustigen Weiber von Windsor de Nicolai , [1] manteniendo durante casi 20 años un repertorio que también adoptó Oberon , Der Freischütz , Fidelio , Médée , Die Zauberflöte , Il Seraglio , Las bodas de Fígaro y, por supuesto, su papel característico de Lucrezia Borgia , y muchos otros papeles también.
Según la Encyclopædia Britannica undécima edición , "[l]a voz era la de una soprano dramática de magnífica calidad, y sus poderes como actriz eran supremos". [1] "El gran volumen y pureza de su voz y su actuación comprensiva y digna se combinaron para hacerla famosa en papeles dramáticos fuertes". [ cita necesaria ] Michael Scott sugiere que Emma Albani intentó, sin éxito, "heredar el manto" de Tietjens, pero que Lillian Nordica y Lilli Lehmann (a quienes se puede escuchar en grabaciones realizadas a principios del siglo XX) fueron sucesoras más naturales de su tradición vocal.
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