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Edward Lloyd (7 de marzo de 1845 - 31 de marzo de 1927) fue un cantante tenor británico que destacó en sus interpretaciones de conciertos y oratorios , y fue reconocido como el legítimo sucesor de John Sims Reeves [1] como el principal exponente tenor de ese género durante el último cuarto del siglo XIX.
Edward Lloyd nació en Londres, en una familia de músicos. [2] Su padre, por invitación, había ayudado como contratenor en los "Show Sundays" en Worthing cuando los conciertos corales eran dirigidos por Sims Reeves, de catorce años. [3] El joven Lloyd comenzó a cantar como corista en la Abadía de Westminster , y en 1866 se convirtió en miembro de las capillas del Trinity College y del King's College en la Universidad de Cambridge . En 1869 se unió al coro de St Andrew's, Wells Street (bajo la dirección de Barnby) y fue contratado para la Capilla Real en 1869-71. En 1871 cantó en la Pasión según San Mateo en el Festival de Gloucester , y llamó la atención del público de manera destacada. Nunca cantó en el teatro, posiblemente porque era de baja estatura ( Charles Santley lo escuchó describir como "un caballero pequeño, agradable y regordete". [4] ). En 1873 hizo su primera aparición en St James' Hall con la Royal Philharmonic Society . En el año de su jubilación, en 1900, fue galardonado con la Medalla de Oro de esa Sociedad.
Herman Klein , que escuchó a Lloyd al principio de su carrera, quedó impresionado por su voz y su interpretación. Calificó su calidad de "exquisita", con un legato increíblemente suave, comparable al del gran tenor Antonio Giuglini . "La de Edward Lloyd es una de esas voces puras y naturales que nunca pierden su dulzura, sino que conservan su encanto mientras haya aliento y fuerza para sostenerlas. Su método es, en mi opinión, irreprochable y su estilo absolutamente inimitable. Su versatilidad era mayor que la de Sims Reeves, aunque nunca fue un tenor de escenario; porque se sentía igualmente a gusto en la música de todos los períodos y de todas las escuelas. En Bach y Handel, en el oratorio moderno, en el aria italiana, en el Lied, el romance o la balada, era igualmente capaz de despertar una admiración genuina". [5] Su interpretación de 'Love in her eyes sits Playing' ( Handel , Acis y Galatea ) la calificó de "absolutamente insuperable", y mejor que cualquier canto handeliano escuchado después. Este elogio tan alto provino de un crítico muy perspicaz. David Bispham lo consideró el tenor más destacado de la escena de conciertos.
En 1877, cuando Sims Reeves se retiró de su compromiso para el Festival Trienal de Handel en el Crystal Palace debido a la controversia sobre el tono de concierto , Lloyd fue contratado en su lugar. Había actuado allí en Acis y Galatea en 1874, y participó en todos los festivales posteriores allí hasta su jubilación en 1900. En estas actuaciones ante grandes audiencias en ese inmenso espacio, su hermosa, resonante y clara voz se transmitió maravillosamente. Estos festivales podrían incluir interpretaciones completas de Messiah , Israel in Egypt y Judas Maccabaeus en noches sucesivas, cada una de las cuales era excepcionalmente exigente para el tenor (pero extremadamente gratificante para alguien a la altura de la tarea). La grabación "en vivo" más antigua de un concierto británico se realizó en la interpretación de Israel in Egypt en el Festival Crystal Palace de 1888 , en la que Lloyd fue el tenor principal, aunque desafortunadamente las selecciones en los tres discos de cilindro de cera supervivientes [6] no incluyen nada de su canto real.
Lloyd creó muchos de los grandes papeles de tenor en los oratorios y obras de concierto de finales de la época victoriana. En los Conciertos Hallé de Manchester apareció con Charles Santley y Anna Williams en la primera interpretación de un oratorio de Edward Hecht. Más significativamente, creó papeles principales en El mártir de Antioquía ( Festival de Leeds, 1880) y La leyenda dorada (1886) de Arthur Sullivan ; en Judith (1888) y El rey Saúl de Hubert Parry ; y en La rédemption ( Festival Trienal de Música de Birmingham , 1882) y Mors et Vita (1884) de Charles Gounod . Por lo tanto, Lloyd se identificó por completo con las obras más grandes del drama musical sacro tan característico de su época.
El oratorio
Lloyd estuvo muy activo durante el apogeo de los días de crítica de George Bernard Shaw . Shaw pensó que Lloyd estaba en su mejor momento en St. Paul de Mendelssohn en el Crystal Palace en noviembre de 1889; en junio de 1890 encontró la actuación multitudinaria (3000 ejecutantes) una ordalía, pero pensó que Edward Lloyd cantó "sin fallas", cuando Watkin Mills y Mme Patey estaban en excelente forma y Mme Albani en su yo habitual. Shaw despreciaba los festivales multitudinarios, pero por lo general admiraba mucho a Lloyd. En junio de 1891 en el Crystal Palace, si Santley era el héroe del momento, Lloyd estaba delicioso en Love in her eyes sits y en uno de los himnos de Chandos . Pero estaba de mal humor para The enemigo dijo en la noche siguiente, aunque tuvo que repetirlo, y mantuvo su reputación. [7]
Lloyd volvió a ser bueno en Birmingham en octubre, [8] y en un aria de concierto de Mozart en la celebración del centenario en diciembre. [9] En junio de 1892, una interpretación propuesta en el Crystal Palace de Sansón de Handel fue sustituida por el familiar Judas Macabeo para ahorrarle a Lloyd la dificultad del nuevo papel. Sin embargo, el Judas salió bien parado, con la formación habitual de Santley, Lloyd, Albani y Patey. [10] Apareció el 2 de diciembre de 1893 en la inauguración oficial del Queen's Hall , en el Himno de alabanza de Mendelssohn , con Mme Albani y Margaret Hoare, bajo la dirección de Frederick Cowen . En 1894 fue nuevamente Love in her eyes lo que Lloyd cantó a la perfección, aunque nuevamente él, Mme Albani, Ben Davies y Nellie Melba tuvieron que conceder el primer lugar en la estima popular a Charles Santley, quien recibió un estupendo aplauso. El Domingo del Jubileo de 1897 interpretó el Himno de alabanza de Mendelssohn con Mme Albani y Agnes Nicholls .
En julio de 1888, la ópera de concierto
Lloyd recibió una ovación en el St James's Hall por su escena de la forja de Sigfrido bajo la dirección de Hans Richter . [11] La orquesta filarmónica le dio un acompañamiento "mundano" en la narración del Grial de Lohengrin en enero de 1889, y en la forja de Sigfrido su risa era demasiado educada, "apenas el grito exultante de un joven gigante sobre su yunque"; y William Nicholl desafinó como mimo. [12] En julio de 1889, ni siquiera la maravillosa dirección de Richter de La condenación de Fausto de Berlioz pudo (para Shaw) redimir la "manipulación desenfrenada" y la "alteración molestamente vulgar" de pasajes importantes de Lloyd, [13] e incluso en representaciones unos años más tarde no lo olvidó del todo, aunque admitió que Lloyd había establecido un estándar en la obra.
En marzo de 1890 su 'Preislied' de Meistersinger fue la atracción principal en Crystal Palace. [14] En julio de 1890, Lloyd 'cantó bien', pero tendió al 'jingoísmo', la 'piedad gentil' y el 'sentimentalismo' en el Lohengrin Acto 3 bajo Richter, pero 'él no era Lohengrin'. [15] En marzo de 1891 su Tannhäuser en una interpretación en concierto del último acto fue 'más allá de toda crítica'. [16] En el concierto de Richter de junio de 1891 cantó la Narrativa de Roma de Tannhäuser y la música de forja de Siegfried 'muy melodiosa y suavemente, sin, sin embargo, renunciar por un momento a su personaje original como el Sr. Edward Lloyd'. [17] En los terceros actos de Lohengrin y Tannhäuser , repetidos en el Queen's Hall en mayo de 1894, Lloyd estaba "jugando un poco para la galería con un estilo de declamación no exactamente clásico, aunque suficientemente sincero y efectivo".
Como creador de papeles sacros, era natural que fuera elegido para realizar las primeras interpretaciones de los papeles principales en Caractacus (1898) y El sueño de Gerontius de Elgar , en las que la forma se desvinculaba por completo de las antiguas «cantatas sacras» (un término que Elgar prohibió específicamente en referencia a Gerontius ). Es bien sabido que la primera interpretación de esta última, que tuvo lugar el 3 de octubre de 1900 bajo la dirección de Hans Richter en el Festival de Birmingham, fue un desastre. Después de haber creado Caractacus, Lloyd se había adaptado al idioma musical de Elgar. Sin duda estaba muy nervioso y, lejos de subestimar la tarea, sufrió una gran ansiedad en esta ocasión, ya que estaba cerca del final de su carrera y no tenía una voz particularmente buena. La naturaleza larga y exigente del papel, y el hecho de levantarse con frecuencia para cantar y volver a sentarse, tuvieron un efecto desafortunado. [18]
En esa actuación, Harry Plunket Greene cantó los papeles de barítono y el ángel fue cantado por Marie Brema . Gerontius no solo fue el eje de la carrera de Elgar como compositor, sino un evento transformador en la historia musical. La carrera de Lloyd, arraigada en un idioma musical más antiguo, estaba casi completa para entonces y quedó en manos de una generación más joven, en particular los tenores John Coates y Gervase Elwes , inmortalizar tanto la nueva dinámica de la música como a ellos mismos, en su plena realización espiritual. Elgar todavía esperaba que Edward Lloyd apareciera en un festival en Covent Garden en marzo de 1904 (que incluiría Gerontius , Los apóstoles y Caractacus ), pero su deseo quedó sin cumplir: "el gran hombre no emergerá". [19] En cambio, John Coates tomó los dos primeros papeles y Lloyd Chandos el tercero.
Tras casi treinta años de ausencia del público, Edward Lloyd dio su concierto de despedida en el Royal Albert Hall en diciembre de 1900, dos meses después del estreno de Gerontius . Herman Klein dijo que, al igual que su gran predecesor Sims Reeves (que había fallecido en octubre de 1900), aunque Lloyd era bastante diferente a él en carácter, voz y método, ambos ejemplificaban los atributos más puros del bel canto y defendían las mejores tradiciones de la escuela oratoria británica. [20]
Klein lo consideraba más versátil que Reeves, que se sentía cómodo en todos los períodos y escuelas de la música. En Bach y Handel, en el oratorio moderno, en el aria italiana, en el Lied, en el romance y en la balada, era igualmente capaz de despertar admiración; y podía declamar a Wagner con una belleza de tono, una plenitud de expresión dramática y una claridad de enunciación que hacía que su público alemán en Londres gritara de asombro y deleite. Richter consideraba que era el primer tenor que hacía justicia a la Preislied de Meistersinger . [21]
En febrero de 1907, cortó ceremonialmente el primer césped en el sitio de la fábrica Hayes, Middlesex de la Gramophone Company , Ltd (más tarde HMV). [22] Salió de su retiro para cantar en la coronación de Jorge V en 1911 y en un concierto benéfico en 1915. Murió en Worthing .
Los siguientes discos fueron realizados por Lloyd para la Gramophone Company . Ofrecen una buena muestra de su repertorio de baladas en esa fecha (1904-1911), con representaciones clave de sus obras de Handel, Mendelssohn, Wagner, Gounod, Balfe y Sullivan. Es posible que esta lista esté completa.
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