John Liptrot Hatton (12 de octubre de 1809 - 10 de septiembre de 1886) fue un compositor musical, director, pianista, acompañante y cantante inglés. [1]
Hatton nació en Liverpool en el seno de una familia de músicos, ya que tanto su padre John como su abuelo eran violinistas. Aunque en gran medida fue autodidacta como músico, se convirtió en alumno de Michael Maybrick (tío del cantante y compositor Stephen Adams ), que también fue profesor del padre de Charles Santley , y también estudió en la academia de un tal Sr. Molyneux. A los 16 años se había convertido en organista en las iglesias de Woolton y Childwall y en la iglesia católica romana de Liverpool. (En una audición para Woolton, tocó un voluntario sobre la canción callejera "All round my Hat", haciendo alusión a su propio nombre. [2] ) Era un hombre de talentos polifacéticos y un amplio sentido del humor, y apareció como actor en los escenarios de Liverpool. [3] Posteriormente, se dirigió a Londres como miembro de la compañía de Macready en Drury Lane , apareciendo en un elenco dirigido por Macready y Kean en Otelo de Shakespeare en diciembre de 1832. [4] Santley cuenta que Hatton interpretó el papel de Joe Blueskin (que tiene la canción "Jolly Nose") en la obra de Jack Sheppard cuando se montó de forma independiente en el Liver Theatre (el 'Little Liver') en Liverpool. Se representó simultáneamente con la producción de Londres durante 1839 en la que Paul Bedford interpretó el mismo papel: Hatton obtuvo un éxito tan grande que la producción de Londres decepcionó cuando llegó a Liverpool. [5] Mientras tanto, se estaba dejando su marca como músico: en 1835 Thomas Attwood escribió a Mendelssohn : "Recientemente hemos creado aquí un nuevo establecimiento que se llama 'La Sociedad de Músicos Británicos ', con la esperanza de promover el talento nativo... Sin embargo, me gustaría que miraras tu capa o tu abrigo, no sea que te hayan cortado un poco: hay un joven llamado Hatton, que parece haber conseguido un poco de eso, de hecho parece asimilarse a tu estilo sin plagio más que nadie que haya conocido". [6]
En la temporada de invierno de 1842-43 obtuvo un nombramiento como director de los coros de la serie de ópera inglesa en el Theatre Royal, Drury Lane, y en febrero de 1843 su primera opereta , Queen of the Thames, or, The Anglers (libreto de Edward Fitzball ), obtuvo una exitosa racha de seis representaciones. Esto incluyó el madrigal "The merry bridal bells", cantado por Miss Romer, Mr H Phillips y Mr Allen. [7] Josef Staudigl , el eminente bajo alemán, era miembro de la compañía: por sugerencia suya, Hatton escribió una obra más ambiciosa, Pascal Bruno , nuevamente sobre un texto de Fitzball. Hatton y Staudigl presentaron este nuevo arreglo en Viena en octubre de 1844, como un beneficio para Staudigl, quien interpretó el papel principal. La canción tuvo una recepción mixta y no fue presentada al público londinense, pero aun así la canción "Revenge" (la única parte que se publicó) se hizo muy popular en Inglaterra gracias a Staudigl. Fitzball, al descubrir que su texto había sido presentado, en alemán, sin su consentimiento, y que el programa de mano nombraba a "Herr Fixball" como el autor inglés, se vio obligado a aceptar la situación, pero parece que esto puso fin a su asociación con Hatton. [8] Pero Viena admiraba mucho la forma de tocar el piano de Hatton, especialmente las fugas de JS Bach que tocaba de memoria. Mientras estaba en Viena, aprovechó la oportunidad para estudiar contrapunto con Sechter .
Poco después compuso una serie de canciones inspiradas en el estilo de los clásicos alemanes, incluidas unas dieciocho canciones con textos de Thomas Oliphant , que encargó las canciones, con traducciones al alemán. Oliphant era un coleccionista de música, y entre 1840 y 1849 catalogó las colecciones de música manuscrita e impresa del Museo Británico . Era «insuperable como captador de nimiedades madrigalianas poco consideradas», y sus colecciones personales se completaron, después de su muerte en 1873, en casi 600 lotes para la venta. [9] Las canciones de Oliphant de Hatton se publicaron en Inglaterra bajo el seudónimo «PB Czapek» (en alusión a la palabra húngara para sombrero, para «Hatton»), y pasaron a ser propiedad de Oliphant, al igual que otros de los derechos de autor de Hatton. [10] Entre las composiciones que Hatton diseñó para su colaborador se encontraban "Arroyo que fluye suavemente", "Reflexiones otoñales", "La hija del orfebre" y "Mis días han sido tan maravillosamente libres".
En 1846 apareció en el Festival de los Tres Coros como cantante y también tocó un concierto para piano de Mozart . En esa época realizó giras de conciertos con Sivori , Vieuxtemps y otros, [11] actuando como acompañante y pianista solista. También ofreció espectáculos monodramáticos, como por ejemplo en esta descripción de un concierto en las Salas de Asambleas de Peckham en diciembre de 1846: "El señor JL Hatton era el Atlas del espectáculo y llevaba el peso del concierto sobre sus propios hombros. Dio conferencias, cantó y tocó el piano. Como el Cerbero de Malaprop, era tres caballeros a la vez. El espectáculo fue novedoso e interesante. El señor Hatton ofreció algunos ejemplos excelentes de música para piano de varios maestros, entre ellos Corelli, Bach, Handel, Mozart, Beethoven, etc. Cantó canciones cómicas, sentimentales y serias. Cobró contribuciones a muchas naciones por sus composiciones y mantuvo a su público alternativamente emocionado de alegría y emocionado de risa. El señor Hatton fue lo suficientemente modesto como para no imponer demasiadas de sus propias obras a sus visitantes. 'Las aventuras de Robinson Crusoe', una canción destinada, sin duda, a ser muy cómica, fue la única composición del señor Hatton interpretada durante la velada". [12] Aunque difieren en que –en esa ocasión– Hatton no interpretó muchas de sus propias composiciones, este estilo de entretenimiento unipersonal con discurso, canciones y un teclado con accesorios había sido iniciado por Charles Dibdin más de cincuenta años antes, en sus Entretenimientos Sans Souci : [13] Hatton ciertamente conocía bien el ejemplo de Dibdin.
Entre 1848 y 1850, Hatton estuvo en Estados Unidos y en 1848 dio varios conciertos públicos y privados en la ciudad de Nueva York. Por ejemplo, el 12 de septiembre, en el Teatro Apollo, interpretó sus propias canciones cómicas, así como obras de Handel , Field y Scarlatti . En Pittsburgh, Pensilvania , ese año, compartió escenario con Stephen C. Foster . "Los críticos [estadounidenses] contemporáneos deploraron el fracaso del público en apreciar su gran arte". En alguna ocasión, sí complació al público: en Boston, donde obtuvo un puesto en la Sociedad Handel y Haydn, interpretó las Fugas de Bach y un concierto para piano de Mendelssohn , pero también cantó "Christmas Sleigh Ride" mientras tocaba el piano y hacía sonar cascabeles de trineo, todo ello para gran diversión del público. [14] Se dice que al día siguiente tenía previsto dirigir una representación de Elías de Mendelssohn (estreno en 1846) en la que, como el barítono no estaba bien, Hatton, en los números pertinentes, se giró para mirar al público desde el podio del director y cantó él mismo el papel principal. [15]
Hatton compuso varias canciones a poemas de Robert Herrick (incluyendo su famoso "To Anthea"), Ben Jonson y Charles Sedley en esta época que se publicaron en 1850 y antes. [16] Otras pasaron a ser propiedad de Thomas Oliphant. [17] En su prefacio de agosto de 1850, Hatton dice que fueron escritas "en diferentes momentos bajo diversas circunstancias. Algunas de ellas fueron compuestas antes de mi partida a América en el otoño del año 1848, y presentadas como pequeños recuerdos a varios de mis amigos cuando dejé Inglaterra. El resto, con una excepción, fueron escritas enteramente para mi propia diversión durante el tiempo que estuve fuera, y todas fueron compuestas sin ninguna intención de publicarlas... A mi regreso a Inglaterra, uno de mis amigos me instó... a hacer una colección completa de estas pequeñas composiciones y publicarlas en forma consolidada. La amabilidad de mis amigos al devolverme algunos de mis manuscritos... me ha permitido hacer esto, y ahora envío estas canciones al mundo, satisfecho si fueran el medio, en un grado humilde, de agregar material al disfrute musical, o de contribuir en algo a la regeneración del gusto popular en un departamento importante de la música de cámara. También fue durante la década de 1840 que escribió "Simon the Cellarer", otro favorito perdurable (que vendió a Oliphant por "un billete de £10"). Esto se incorporó a la ópera balada Diamond cut diamond de Henri Drayton en 1859. [18] Charles Santley, quien defendió "To Anthea" y "Simon the Cellarer" cantándolas con Hatton como acompañamiento, [19] vivió lo suficiente para grabarlas ambas, dos veces, a principios del siglo XX, preservando su asociación con el compositor. [20]
Hatton fue uno de los grandes acompañantes de su tiempo y durante la década de 1850 realizó giras con Mario y Grisi , [21] y con Sims Reeves . Para Mario compuso su famosa canción "Good-night, sweetheart, good-night", instruyéndolo en la pronunciación de las palabras y entrenándolo en la música antes de que fuera escrita. [22] Fue esta, y "Com'è gentil" de Don Pasquale , las que se convirtieron en las dos canciones favoritas más asociadas con Mario. Hatton realizó una gira con Reeves en 1850 antes de regresar brevemente a Estados Unidos, [23] e hizo una gira a Dublín, Belfast y Manchester con él en 1853, ocasión en la que, en Dublín, Reeves cantó por primera vez Good-night, sweetheart . [24] Mario la cantó con suavidad y acento italiano, como para romper el corazón; Reeves la hizo vigorosa y conmovedora. [25] Hatton compuso música de iglesia anglicana que incluía un servicio matutino y vespertino en Mi, y una serie de himnos como Come Holy Ghost y Blessed be the Lord of Israel . [26]
Reeves, debido a la apariencia de Hatton con una calva calva y flequillo alrededor, solía llamarlo "El Sultán". Hatton solía interpretar una canción cómica "El hombrecito gordo", que se suponía que era una parodia sobre sí mismo. [27] Cuando, por ejemplo, la cantó ante la Sociedad de Recreación Racional de Leeds en abril de 1853, también interpretó "La ci darem la mano" con Mme D'Anteny, interpretó su propia canción "Day and Night" y terminó con "O ruddier than the cherry" de Handel (de Acis y Galatea ). Luego, la Sociedad de Madrigal y Motete de Leeds interpretó su obra "Sailors Beware!" [28] Hatton siempre fue muy diverso. En 1856, su cantata secular de Robin Hood , con un texto de George Linley, se presentó en el Festival de Bradford . [29]
Hatton se convirtió en un destacado exponente de la escritura de glees y canciones para coros , tanto por su amor por los madrigales ingleses como por las influencias que recibió de la música alemana. Su relación con Oliphant le había proporcionado una vía inmediata de información y estudio. Se cree que una visita a Inglaterra del Coro de Colonia dio un nuevo impulso al movimiento glee en Inglaterra, y Hatton estaba a la vanguardia. Sus melodías armonizadas, canciones para coros alemanas de Mendelssohn y otros, se llamaban glees en imitación de los glees ingleses, y atrajeron mucho interés. Entre todos los compositores ingleses, Hatton, con su nueva comprensión de la música alemana y su sólida base en el idioma melodioso inglés, respondió produciendo una serie de canciones para coros de las que se ha dicho que "fueron imitadas por muchos, pero superadas por ninguno". A su regreso de Estados Unidos, Hatton se convirtió en director de la Glee and Madrigal Union y, durante la década de 1850, mientras trabajaba con Charles Kean, publicó la primera de sus varias colecciones de canciones a partes, entre las que se incluyen «Absence», «When evening's twilight», «The happiest land», etc., interpretadas por la «Orpheus Vocal Union», un grupo de cantantes profesionales dirigido por William Fielding. Hatton sentó así un ejemplo para otros, como Henry Smart , George Alexander Macfarren y Walter Macfarren , y muchos otros que siguieron sus pasos. [30]
Desde aproximadamente 1853, Hatton fue contratado como director musical en el Princess's Theatre de Londres para proporcionar y dirigir la música para las reposiciones de Shakespeare de Charles Kean . [11] En esta capacidad, compuso música para Sardanápalo, rey de Asiria (la orquesta incluía seis arpas) y para Macbeth , ambas en 1853. Escribió una obertura y entreactos para Fausto y Margarita en 1854; su música para Enrique VIII de Shakespeare (1855) fue dedicada a la Sra. Charles Kean; en 1856 su música para la reposición de Pizarro de Sheridan por Kean reemplazó la antigua partitura de Michael Kelly . [31] Solo se mantuvo el júbilo de Kelly. Kean buscó autenticidad: Hatton lo reescribió por completo, "basado en aires indios... fundados en melodías publicadas en la obra de Rivero y Tschudi sobre Antigüedades peruanas tal como nos las transmitieron los españoles después de la conquista". [32] Escribió música para Ricardo II en 1857, y para El rey Lear , El mercader de Venecia y Mucho ruido y pocas nueces en 1858. También se encuentran referencias a la música de Enrique V , para la que se requirieron varios instrumentos medievales. El acuerdo con Kean parece haber fracasado en una disputa legal de 1859. Como la música para Mucho ruido y pocas nueces no había sido publicada, Hatton intentó demostrar que seguía siendo de su propiedad y podía ser adaptada o interpretada a su discreción. Sin embargo, el tribunal consideró que era una parte inseparable del diseño de Kean y falló en su contra. [33]
La tercera ópera de Hatton, Rose, or Love's Ransom (texto de Henry Sutherland Edwards), se presentó en la Royal English Opera, Covent Garden en 1864. Contó con la participación de Helen Lemmens-Sherrington y el señor y la señora Willoughby Weiss , George Perren , Henry Corri y Aynsley Cook , [34] pero tuvo poco éxito. Fue en ese año cuando comenzaron los Ballad Concerts en St James's Hall , Londres, para los cuales Hatton ocupó el puesto de acompañante durante las primeras nueve temporadas. Hatton desarrolló un cariño por la ciudad costera de Aldeburgh , en Suffolk, donde vivió durante algún tiempo, y ciertamente se hospedaba allí en octubre de 1865. [35] En relación con esto, escribió un Te Deum de Aldeburgh en cuatro partes en conmemoración del lugar que amaba. [36]
En 1866 regresó a Estados Unidos, donde, como miembro de la HL Bateman's Concert Troupe, participó en el concierto inaugural del Steinway Hall de Nueva York el 31 de octubre. [37] Su hija, Frances J. Hatton, emigró a Canadá en 1869, donde se convirtió en una respetada compositora e instructora de canto en el Hellmuth Ladies' College en London, Ontario .
Hatton fue responsable de la reedición de los dos primeros volúmenes de Songs of England , una influyente colección publicada que ayudó a establecer un canon de canciones inglesas con acompañamientos, y que en total llegó a tener tres volúmenes bajo la posterior edición de Eaton Faning . [38] Hatton comentó: 'He seleccionado las mejores canciones antiguas... Los nombres de Purcell , Arne , Shield , Dibdin , Horn y Bishop son palabras de uso común, y ninguna colección inglesa estaría completa si no contuviera las mejores canciones de estos compositores... Se han escrito nuevas sinfonías y acompañamientos para más de cincuenta de las canciones antiguas'. [39] Su selección también se basó sustancialmente en Popular Music of Olden Time de Chappell , [40] en la que muchos de los acompañamientos fueron reescritos por George Alexander Macfarren, y contrastaba con el Song Book de Hullah de 1866, en el que solo se daban las melodías sin acompañamiento. [41] [42] También editó el volumen complementario de Songs of Ireland , con JL Molloy, un volumen de canciones cómicas y un volumen de las canciones de Robert Schumann , para Boosey & Co.
Entre las fuentes de Songs of England se encontraba The Beggar's Opera de John Gay y el Dr. Pepusch . Hatton colaboró con John Oxenford (que murió en 1877) en una edición interpretativa, dotándola de nuevas sinfonías y acompañamientos, [43] que sustituyó a la antigua de Stephen Storace , y que a su vez fue sustituida en 1920 por la versión de Frederic Austin para Nigel Playfair . [44] Hatton y Oxenford también produjeron ediciones de Rosina de Shield y la Sra. Brooke , Love in a Village de Arne y Bickerstaffe y No song, no supper de Storace y Hoare .
En 1875 Hatton fue a Stuttgart y también escribió un drama musical sacro, Ezequías , que se representó en el Crystal Palace en 1877; como todas sus obras más importantes, tuvo un éxito moderado. En sus últimos años vivió en Margate, Kent, y murió allí el 20 de septiembre de 1886.
La gran versatilidad de Hatton, sus múltiples habilidades e intereses, su energía y la exuberancia de su buen carácter caracterizaron a uno de los músicos extraordinarios de su época; y, sin embargo, estas mismas cualidades llevaron a algunos a menospreciar su brillantez. Su biógrafo, para la Encyclopædia Britannica de 1911, escribió: «Hatton sobresalió en las formas líricas de la música y, a pesar de su habilidad distintiva en los estilos más severos del madrigal, etc., ganó popularidad con canciones como «To Anthea», «Good-bye, Sweetheart» y «Simon the Cellarer», la primera de las cuales puede considerarse un clásico a su manera. Sus glees y canciones a medias, como «When Evening's Twilight», todavía se consideran entre las mejores de su clase; y podría haber ganado un lugar de mayor distinción entre los compositores ingleses si no hubiera sido por su irresistible espíritu animal y su falta de reverencia artística, que lo hicieron incierto en sus días de juventud si, cuando aparecía en un concierto, tocaba una fuga de Bach o cantaba una canción cómica». [11] Sin embargo, no era irreverente: el valor duradero de sus propias baladas y canciones, de las que compuso más de 150, los méritos de sus arreglos de las canciones inglesas, su papel como compositor de Kean y acompañante de Mario, Reeves y Santley, y su servicio durante un largo período a Boosey tanto como editores como promotores de los Ballad Concerts , cuentan su propia historia de su lugar único en la música inglesa.
