Antonio Giuglini (16 o 17 de enero de 1825 - 12 de octubre de 1865) fue un tenor operístico italiano . Durante los últimos ocho años de su vida, antes de que desarrollara signos de inestabilidad mental, ganó renombre como una de las principales estrellas de la escena operística en Londres. Creó varios papeles importantes para el público británico, apareciendo en las primeras representaciones en Londres de Fausto de Gounod y Un ballo in maschera de Verdi . En Londres, fue el compañero de escena habitual de la gran soprano dramática Thérèse Tietjens .
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Guiglini nació en Fano , en el centro y noreste de Italia. Estudió en su país natal con Francesco Cellini y debutó en la ópera en Fermo .
Según el empresario Benjamin Lumley , Giuglini estaba destinado al sacerdocio. Comenzó en el coro de la iglesia metropolitana de Fermo, donde su excelencia como tiple y luego como tenor atrajeron la atención. Resistió firmemente muchas tentaciones para aparecer en el escenario, hasta que un día ocupó el lugar de un miembro de la orquesta del Teatro que cayó enfermo. Poco después, el tenor principal también cayó enfermo y Giuglini ocupó su lugar como Jacopo en I due Foscari . Tuvo éxito de inmediato y luego tuvo brillantes éxitos en otros teatros. Esto lo llevó a Milán, donde llamó la atención del Emperador de Austria, quien le confirió el título de cantante de cámara (Kammersänger) para su corte y quiso contratarlo para Viena. Sin embargo, Lumley ya lo había contratado para tres años en Londres, pero la corte vienesa lo aseguró por adelantado para el año 1860. [1]
Su primera temporada en La Scala de Milán , a principios de 1855, fue presenciada por Charles Santley [2] quien observó que creó "un furor perfecto" y fue el héroe del día.
Giuglini era una prueba de que la fuerza física no siempre triunfa: su voz no era potente, pero sí simpática, aunque un poco gutural, y su fraseo era perfecto; cualquier adorno que introdujera lo ejecutaba invariablemente con precisión y elegancia. No era un hombre torpe, pero como actor carecía de gracia y de inteligencia.
Santley lo vio allí como Raoul ( Gli Ugonotti ), en la que cantó encantadoramente pero carecía del fuego y la hombría para el papel, como Arturo en I Puritani , que cautivó la atención por completo, y en las noches de selección, cuando cantó el trío 'Pappataci' de L'italiana in Algeri con Scheggi (bufo) e Ignazio Marini (bajo), tan popular que tuvo que repetirse durante toda la temporada. El 26 de diciembre de 1855 apareció en el Teatro Regio di Parma en la primera representación de Giovanna de Guzman , la primera versión italiana de Les vêpres siciliennes de Verdi .
Giuglini debutó en Londres para Benjamin Lumley el 14 de abril de 1857, en el Her Majesty's Theatre , como Fernando en La favorita , con mademoiselle Spezia y Sig. Vialetti. Giuglini se llevó las palmas de Londres y fue inmediatamente aprobado por el público londinense. [3] Se unió a una compañía ya célebre que incluía artistas como Maria Piccolomini , Marietta Alboni y Thérèse Tietjens . Esta casa competía con el recién reconstruido teatro Covent Garden, donde Giulia Grisi y Mario lideraban el elenco y la taquilla bajo la dirección de Michael Costa para Frederick Gye . A La favorita le siguió La traviata con mademoiselle Piccolomini, y Giuglini fue recibido con mayor entusiasmo que antes: y en I puritani , elegida para el debut de Angiolina Ortolani , [4] le robó los laureles a su pareja. [5] Su Edgardo en Lucia di Lammermoor , con Piccolomini, fue otra sensación:
Sobre su canto no podía haber diferencias de opinión posibles. Desde los tiempos de Rubini no se había conocido una combinación tan notable de hermosa voz con "escuela" y expresión. La famosa "maledición" (que había bastado para hacer la fortuna de un tenore robusto como Fraschini ), interpretada con profunda emoción, cautivó al público. [6]
Como Manrico , frente a Maria Spezia-Aldighieri y con Marietta Alboni como Azucena, siguió siendo el centro de atención. [7] En la reposición de Don Giovanni , con Piccolomini (Zerlina), Mademoiselle Spezia (Donna Anna) y Ortolani (Elvira), Belletti (Leporello), 'la música de Don Ottavio fue gorjeada por la hermosa voz de Giuglini como pocos la habían oído gorjear antes. La noble melodía "Dalla sua Pace" fue restaurada por Giuglini en esta ocasión, y causó una marcada sensación por su tierna y expresiva interpretación.' [8] Participó en una versión italiana de La bohemia de Balfe (como, La Zingara ), con Piccolomini, Alboni, Vialetti y Belletti: 'La interpretación de Giuglini de "Entonces te acordarás de mí", en italiano, trajo consigo un placer que nunca olvidarán quienes la escucharon.' [9] También ofreció una 'Representación de festival' de La sonnambula con Mlle Piccolomini y Sig. Belletti. [10]
La temporada de 1858 de Lumley no comenzó hasta después de Pascua y, para su lanzamiento, cuando el futuro era muy incierto, realizó una suntuosa producción para el debut en Londres de Thérèse Tietjens, con Giuglini, en Les Huguenots . Incluso durante el ensayo hubo un tremendo interés, cuando los esfuerzos artísticos de Tietjens provocaron una respuesta de su Raoul:
Mientras su poderosa voz resonaba por el teatro y excitaba los aplausos de todos los presentes, el fuego latente de Giuglini se encendía a su vez, y, un artista compitiendo con el otro en poder y pasión de declamación musical, cada ensayo se convertía en una actuación brillante. ... Con su personificación de Raoul Giuglini se elevó a la cima de su profesión. [11]
Tietjens y Giuglini cantaron después Il trovatore , y ambas producciones, a las que asistieron la Reina y la corte, tuvieron una recepción muy entusiasta. [12] El 3 de junio de 1858, para Lumley, apareció como Rodolfo en la primera representación en el Reino Unido de Luisa Miller de Verdi , frente a Piccolomini. [13] [14]
Sin embargo, como la gestión de Lumley colapsó poco después, el coronel JH Mapleson , con la esperanza de revivir la compañía de Su Majestad, estableció una compañía en Drury Lane, adquiriendo algunos de los artistas de Lumley, y en su segunda temporada (1858) Giuglini apareció nuevamente como Fernando para el debut de Carolina Guarducci, quien hizo un debut sensacional a pesar de nunca haber estudiado el papel que cantaba (es decir, Leonora), y luego fue entrenada por Mme Tietjens. [15] En Drury Lane, en julio de 1859, Giuglini creó el papel de Arrigo en la primera producción londinense de Les vêpres siciliennes de Verdi , frente a Tietjens. [16]
Con Edward Tyrrel Smith se reanudó el proyecto de Su Majestad , y en 1860 Tietjens y Giuglini estuvieron disponibles para Smith y Mapleson como parte de un acuerdo de £16.000 con Lumley. [17] Las compañías de ópera inglesas e italianas se representaban en noches alternas, y Giuglini, Tietjens, Mme Lemaire y Sig. Vialetti en Il trovatore se alternaban con Robin Hood de George Alexander Macfarren , protagonizada por Helen Lemmens-Sherrington (su debut), John Sims Reeves y Charles Santley . [18] Pero la sociedad de gestión se dividió, y Mapleson volvió a tratar con Lumley para obtener a Giuglini y Tietjens para un nuevo proyecto en el Lyceum Theatre.
Mientras tanto, Mapleson también había reclutado a Adelina Patti , pero Gye la contrató inmediatamente para Covent Garden. La compañía del Lyceum abrió el 8 de junio de 1861 con Il trovatore con Giuglini, Tietjens, Alboni, Enrico Delle Sedie (que había cantado con Giuglini en Milán) y Édouard Gassier, bajo la dirección de Luigi Arditi . La segunda noche fue Lucrezia Borgia , con el mismo elenco, el papel más importante de Tietjens. Poco después, Giuglini dirigió un elenco en la exitosa primera producción londinense de Un ballo in maschera , superando por poco a Covent Garden, después de ensayos que duraron toda la noche durante semanas hasta las producciones de Les Huguenots , Lucrezia Borgia y Norma (Giuglini como Pollione, frente a Tietjens), todas con la dirección de Arditi. El final de la temporada se coronó con una velada de extractos, en la que Giuglini y Tietjens cantaron el gran dúo de Les Huguenots . [19]
En 1862, Mapleson finalmente obtuvo el contrato de arrendamiento del Teatro de Su Majestad, con los servicios continuos de Tietjens y Giuglini. Se representó la Cantata de Verdi , rechazada para la inauguración de la Exposición de Londres de 1862, y siguieron producciones de Semiramide , Oberon , Roberto el Diablo , Lucrecia Borgia y El trovador . Durante esta temporada, Giuglini comenzó a tener problemas, ya que pasaba mucho tiempo en Brighton con una dama notoria, pero la amenaza de ser reemplazado como Manrico lo frenaba. Sin embargo, puso como condición para continuar con su servicio que Mapleson presentara una nueva Cantata que él, Giuglini, había escrito, que incluía un papel lúgubre para Tietjens y una escena en la que no debían aparecer menos de 120 ventanas en un escenario, de cada una de las cuales, a una señal dada (es decir, el himno de Garibaldi ), debía aparecer una bandera italiana. Mapleson cumplió: la cantata se interpretó solo una noche. [20] La temporada de 1862 también incluyó a Giuglini en la ópera Martha .
Tras un incidente en el que Mme Tietjens golpeó accidentalmente a Giuglini en la nariz con una baqueta al hacer sonar un gong durante una representación de Norma , lo que provocó que la nariz del tenor sangrara en el escenario, Giuglini concibió un odio hacia esa ópera y juró solemnemente no volver a aparecer en ella. Sin embargo, durante una interrupción en una serie de Il trovatore , debido a la indisposición del contralto, Mapleson se vio obligado a poner en escena Norma y contrató a otro tenor, sabiendo la objeción de Giuglini y que esta actuación era supernumeraria a su contrato. Después de intentar extorsionar honorarios adicionales, Giuglini en el último minuto hizo que el rival se despojara a la fuerza de su vestuario detrás del escenario y cantó el papel él mismo, pero con poca ventaja financiera, y sin la baqueta. [21]
La temporada de 1863 se inauguró con Il trovatore y en mayo se estrenó la ópera de Schira Niccolo de' Lapi con Giuglini como Lamberto, Tietjens, Zélia Trebelli y Santley. [22] Sin embargo, el momento culminante de esa temporada fue el primer Fausto de Londres , estrenado el 11 de junio en Her Majesty's, en el que interpretó el papel principal: la ópera se representó a partir de entonces en Covent Garden todos los años hasta 1911. El estreno fue con Tietjens (Margherita), Trebelli (Siebel), Edouard Gassier (Mefistófeles) y Charles Santley (Valentin), bajo la dirección de Arditi. (En una ocasión, Giuglini fue abucheado por una aparición tardía en la escena de la iglesia. [23] ) Se representó durante diez noches seguidas, después de lo cual Gye la inauguró en Covent Garden el 2 de julio con Enrico Tamberlik y con Mario al año siguiente. En producciones posteriores, Mapleson reemplazó a Giuglini en el papel del tenor Alessandro Bettini y de Sims Reeves. [24] Giuglini volvió a cantar The Bohemian Girl , esta vez con Santley, Vialetti y Louisa Pyne . [25]
En 1864, Tietjens y Giuglini interpretaron Lucrecia Borgia en Her Majesty's, en la función de gala en presencia de Garibaldi , y se superaron a sí mismos. [26] Dirigieron el elenco en una nueva producción de Las alegres comadres de Windsor de Nicolai (como Mistress Ford y Fenton), con Bettini, Gassier, Santley y Caroline Bettelheim , que se representó durante muchas noches. Ambos aparecieron en conciertos del Palacio de Buckingham ese año. Giuglini también fue Vincenzo en Mireille de Gounod , en una escena de lucha en la que, debido a un ensayo insuficiente, recibió un golpe contundente en la cabeza de Santley, que interpretaba a Ourrias. [27]
A finales de 1864, Giuglini aceptó un contrato para una temporada en San Petersburgo , pero cuando llegó se encontró con que no era requerido para Fausto, ya que Enrico Tamberlik había ingeniado para asumir ese papel. Su debut como Fausto allí, por lo tanto, se retrasó, y cuando finalmente se lo pidieron, se rumoreó que Patti (la Margarita) estaba indispuesta y que sería reemplazada por una debutante. Giuglini se puso nervioso y se indispuso él mismo. Cuando al final de su contrato se le dedujo una suma por esa noche porque había salido a caminar y había salido de su casa esa noche, arrojó su pago a una estufa con furia y, a partir de entonces, su razón comenzó a abandonarlo. Regresó a Londres en la primavera de 1865, donde Mapleson lo esperaba para una gira por Dublín . Toda su ropa valiosa y abrigos de piel habían sido robados en el viaje de regreso desde Rusia, y todas las piedras preciosas extraídas de su propiedad y joyas. [28]
En su casa de Welbeck Street, Giuglini se sentó a comer ostras y se negó a ponerse los pantalones. Mapleson lo puso al cuidado de un médico en Chiswick y, en una visita posterior, con Tietjens, el tenor parecía racional y cantó "Spirito gentil" y "M'appari" para ellos divinamente. Su condición se deterioró y, tras haber hecho un viaje por mar a Italia ese otoño por su salud, murió en Pesaro . [16] [29]
Según Mapleson, Giuglini tenía un carácter infantil y a veces travieso. A menudo era víctima de mujeres jóvenes sin escrúpulos que utilizaban sus encantos para jugar con su naturaleza sensible y ponerlo bajo su influencia. En esto, contaba con la protección de su representante, la señora Puzzi («Mamma Puzzi», como la llamaba él), a quien llamaban con frecuencia por carta o telégrafo para que lo rescatara en cualquier momento, y que nunca dejaba de hacerlo. A Giuglini le gustaba mucho volar cometas, lo que hacía a menudo en Brompton Road a riesgo de morir aplastado por los autobuses que pasaban por allí, y se hizo conocido por los conductores, que lo evitaban con indulgencia. [30]
Lumley señaló una de las obsesiones de Giuglini en 1857: "En ese período, la principal pasión del gran tenor era fabricar y lanzar fuegos artificiales. Era una de esas pasiones que casi equivalían a una manía y absorbían todos sus pensamientos cuando no estaba ocupado con su arte. Había llegado a ser un experto en la fabricación de fuegos artificiales..." [31] La señora Tietjens contó de un viaje arriesgado que hizo con él de regreso de una función en el teatro de Dublín, en un coche de caballos repleto de fuegos artificiales, con otros viajeros excitados pero inconscientes a su alrededor fumando pipas y puros. El propio Giuglini era fumador de puros y disfrutaba de los chismes y las conspiraciones entre sus compañeros. [32]
Según una historia publicada en 1951 que supuestamente se basa en hechos históricos, [33] entre 1858 y 1863 aproximadamente, Giuglini mantuvo una relación abierta con una mujer casada, la señora Agnes Wyndham (antes Agnes Willoughby), esposa de "Mad" Wyndham, de Felbrigg Hall, en Norfolk, lo que provocó un gran escándalo público. La señora Wyndham estaba muy apegada a Giuglini y se instaló con él en Londres, a pesar de que su marido aparecía de vez en cuando para crear escenas embarazosas y amenazarla con el divorcio. [ cita requerida ]
Santley, que lo había admirado en Milán, sintió después que no era tan buen cantante como Italo Gardoni , el tenor que lo sucedió en Londres.
Nunca pude entender por qué Gardoni había sido relativamente olvidado y Giuglini citado como uno de los grandes artistas que han vivido... La voz de Giuglini era gutural... era un hombre torpe, desgarbado, y no era actor en absoluto... no podía ejecutar un pasaje rápido de cuatro notas. Lo que creo que lo estableció como un gran favorito fue un sentimentalismo indiferente que el público, especialmente el público británico, acepta como sentimiento poético. Con todo, Giuglini fue el último de su raza; no ha habido ningún tenor en el escenario italiano desde entonces que haya sido capaz de llenar el lugar que dejó vacante. [34]
Santley también escribió:
Fue una gran pérdida y nunca fue reemplazado como cantante; fue el último tenor de la verdadera escuela italiana que apareció en Inglaterra. Hubo pulmones más poderosos y miembros más enérgicos, pero ninguno de los tenores que lo sucedieron pudo compararse con él como cantante; su fraseo era perfecto, lo cual admitirán fácilmente todos los que lo escucharon en 'I Puritani', 'Fausto', 'Lucrecia Borgia' y muchas otras óperas. [35]
En 1893, George Bernard Shaw todavía podía escribir sobre su propia época como los "días post-Giuglinianos"; y el nombre de Giuglini a menudo se asociaba con el del gran tenor Mario . [36]
