Carmen ( francés: [kaʁmɛn] ⓘ ) es una ópera en cuatro actos del compositor francésGeorges Bizet. Ellibretofue escrito porHenri MeilhacyLudovic Halévy, basado en lanovela corta del mismo títulodeProsper Mérimée. La ópera fue representada por primera vez en laOpéra-Comiquede París el 3 de marzo de 1875, donde su ruptura de las convenciones conmocionó y escandalizó a sus primeras audiencias. Bizet murió repentinamente después de la representación número 33, sin saber que la obra alcanzaría reconocimiento internacional en los diez años siguientes. Carmense ha convertido en una de las óperas más populares y representadas con más frecuencia delcanon; la "Habanera" del acto 1 y la "Canción del Toreador" del acto 2 se encuentran entre las arias operísticas más conocidas.
La ópera está escrita en el género de la ópera cómica con números musicales separados por diálogos. Está ambientada en el sur de España y cuenta la historia de la caída de Don José, un ingenuo soldado que se deja seducir por las artimañas de la fogosa gitana Carmen. José abandona a su novia de la infancia y deserta de sus deberes militares, pero pierde el amor de Carmen por el glamoroso torero Escamillo, después de lo cual José la mata en un ataque de celos. Las representaciones de la vida proletaria, la inmoralidad y la anarquía, y la trágica muerte del personaje principal en el escenario, abrieron nuevos caminos en la ópera francesa y fueron muy controvertidas.
Después del estreno, la mayoría de las críticas fueron críticas y el público francés se mostró en general indiferente. Carmen inicialmente ganó su reputación a través de una serie de producciones fuera de Francia, y no fue revivida en París hasta 1883. A partir de entonces, rápidamente adquirió popularidad en el país y en el extranjero. Comentaristas posteriores han afirmado que Carmen forma el puente entre la tradición de la ópera cómica y el realismo o verismo que caracterizó la ópera italiana de finales del siglo XIX.
Desde entonces , la música de Carmen ha sido ampliamente aclamada por la brillantez de la melodía, la armonía, la atmósfera y la orquestación, y por la habilidad con la que se representan las emociones y el sufrimiento de los personajes. A su muerte, Bizet todavía estaba revisando su partitura y debido a otros cambios posteriores (en particular la introducción de recitativos compuestos por Ernest Guiraud en lugar del diálogo original) todavía no existe una edición definitiva de la ópera. La ópera ha sido grabada muchas veces desde la primera grabación acústica en 1908, y la historia ha sido objeto de muchas adaptaciones cinematográficas y teatrales.
En el París de la década de 1860, a pesar de haber sido galardonado con el Premio de Roma , Bizet luchó por conseguir que sus obras se representaran en el escenario. Los dos principales teatros de ópera financiados por el estado de la capital, la Opéra y la Opéra-Comique , siguieron repertorios conservadores que restringieron las oportunidades para los jóvenes talentos nativos. [1] La relación profesional de Bizet con Léon Carvalho , director de la compañía independiente Théâtre Lyrique , le permitió llevar a escena dos óperas de gran formato, Les pêcheurs de perles (1863) y La jolie fille de Perth (1867), pero ninguna de las dos. disfrutó de mucho éxito público. [2] [3]
Cuando la vida artística en París se reanudó después de la guerra franco-prusiana de 1870-1871, Bizet encontró mayores oportunidades para la interpretación de sus obras; su ópera en un acto Djamileh se estrenó en la Opéra-Comique en mayo de 1872. Aunque fracasó y fue retirada después de 11 representaciones, [4] dio lugar a un nuevo encargo del teatro, esta vez para una ópera de larga duración para la que Henri Meilhac y Ludovic Halévy se encargarían del libreto. [5] Halévy, que había escrito el texto de la ópera estudiantil de Bizet Le docteur Miracle (1856), era prima de la esposa de Bizet, Geneviève ; [6] él y Meilhac tenían una sólida reputación como libretistas de muchas de las operetas de Jacques Offenbach . [7]
Bizet se mostró encantado con el encargo de la Opéra-Comique y expresó a su amigo Edmund Galabert su satisfacción por "la absoluta seguridad de haber encontrado mi camino". [5] El tema de la obra proyectada fue motivo de discusión entre el compositor, los libretistas y la dirección de la Opéra-Comique; Adolphe de Leuven , en nombre del teatro, hizo varias sugerencias que fueron cortésmente rechazadas. Fue Bizet quien propuso por primera vez una adaptación de la novela corta Carmen de Prosper Mérimée . [8] La historia de Mérimée es una mezcla de relato de viaje e historia de aventuras, posiblemente inspirada en los largos viajes del escritor por España en 1830, y se publicó originalmente en 1845 en la revista Revue des deux Mondes . [9] Puede haber sido influenciado en parte por el poema de Alexander Pushkin de 1824 " Los gitanos ", [10] una obra que Mérimée había traducido al francés; [n 1] también se ha sugerido que la historia se desarrolló a partir de un incidente contado a Mérimée por su amiga la condesa Montijo. [9] Es posible que Bizet se haya topado con la historia por primera vez durante su estancia en Roma de 1858-1860, ya que sus diarios registran a Mérimée como uno de los escritores cuyas obras absorbió en esos años. [12]
La orquestación consta de dos flautas ( doblando piccolo ), dos oboes (el segundo doblando cor anglais ), dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas, dos trompetas , tres trombones , arpa y cuerdas . La sección de percusión consta de timbales , tambor lateral , triángulo , pandereta , platillos , castañuelas y bombo . [17] El complemento orquestal para el estreno fue de 62 o 57 músicos en total (dependiendo de si los trompetistas y los trombones duplicaron la música fuera del escenario). [18]
Una plaza, en Sevilla. A la derecha, puerta de la fábrica de tabaco. Al fondo, un puente. A la izquierda, una caseta de vigilancia.
Un grupo de soldados se relaja en la plaza, esperando el cambio de guardia y comentando a los transeúntes ("Sur la place, chacun passe"). Aparece Micaëla, buscando a José. Moralès le dice que "José aún no está de servicio" y la invita a esperar con ellos. Ella se niega y dice que volverá más tarde. José llega con el nuevo guardia, quien es saludado e imitado por una multitud de pilluelos ("Avec la garde montante").
Cuando suena la campana de la fábrica, las cigarreras emergen e intercambian bromas con los jóvenes de la multitud ("La cloche a sonné"). Carmen entra y canta su provocativa habanera sobre la naturaleza indomable del amor ("L'amour est un oiseau rebelle"). Los hombres le ruegan que elija un amante, y después de algunas burlas ella le lanza una flor a Don José, quien hasta ahora la ha estado ignorando pero ahora está molesto por su insolencia.
Mientras las mujeres regresan a la fábrica, Micaëla regresa y le da a José una carta y un beso de su madre ("¡Parle-moi de ma mère!"). Lee que su madre quiere que regrese a casa y se case con Micaëla, quien se retira tímida y avergonzada al enterarse de esto. Justo cuando José declara que está dispuesto a obedecer los deseos de su madre, las mujeres salen de la fábrica muy agitadas. Zúñiga, el oficial de la guardia, se entera de que Carmen ha atacado a una mujer con un cuchillo. Cuando la desafían, Carmen responde con desafío burlón ("Tra la la ... Coupe-moi, brûle-moi"); Zúñiga le ordena a José que le ate las manos mientras prepara la orden de prisión. A solas con José, Carmen lo seduce con una seguidilla , en la que canta una noche de baile y pasión con su amante, sea quien sea, en la taberna de Lillas Pastia. Confundido pero hipnotizado, José accede a liberarle las manos; Mientras se la llevan, empuja a su escolta al suelo y sale corriendo riendo. José es detenido por incumplimiento del deber.
Posada Lillas Pastia
Han pasado dos meses. Carmen y sus amigas Frasquita y Mercédès están entreteniendo a Zúñiga y otros oficiales ("Les tringles des sistres tintaient") en la posada de Pastia. Carmen está encantada de enterarse de la liberación de José tras dos meses de detención. Afuera, un coro y una procesión anuncian la llegada del torero Escamillo ("Vivat, vivat le Toréro"). Invitado a entrar, se presenta con la " Canción del Toreador " ("Votre brindis, je peux vous le rendre") y fija su mirada en Carmen, quien lo hace a un lado. Lillas Pastia aleja a la multitud y a los soldados.
Cuando sólo quedan Carmen, Frasquita y Mercédès, llegan los contrabandistas Dancaïre y Remendado y revelan sus planes para deshacerse del contrabando recientemente adquirido ("Nous avons en tête une affaire"). Frasquita y Mercédès están dispuestas a ayudarlos, pero Carmen se niega porque quiere esperar a José. Después de que los contrabandistas se van, llega José. Carmen lo invita a un baile exótico privado ("Je vais danser en votre honneur ... La la la"), pero a su canción se une un lejano toque de corneta desde el cuartel. Cuando José dice que debe volver al deber, ella se burla de él y él responde mostrándole la flor que ella le arrojó en la plaza ("La fleur que tu m'avais jetée"). Poco convencida, Carmen le exige que le demuestre su amor yéndose con ella. José se niega a desertar, pero mientras se prepara para partir, Zúñiga entra buscando a Carmen. Él y José pelean. Carmen convoca a sus compañeros gitanos, quienes sujetan a Zúñiga. Después de haber atacado a un oficial superior, José ahora no tiene más remedio que unirse a Carmen y los contrabandistas ("Suis-nous à travers la campagne").
Un lugar salvaje en las montañas
Entran Carmen y José con los contrabandistas y su botín ("Écoute, écoute, compagnons"); Carmen ahora se ha aburrido de José y le dice con desdén que debería volver con su madre. Frasquita y Mercédès se divierten leyendo las cartas; Carmen se une a ellos y descubre que las cartas predicen su muerte y la de José. Los contrabandistas parten para transportar sus mercancías mientras las mujeres distraen a los agentes de aduanas locales. José se queda haciendo guardia.
Micaëla entra con un guía, buscando a José y decidida a rescatarlo de Carmen ("Je dis que rien ne m'épouvante"). Al oír un disparo se esconde asustada; Se trata de José, que ha disparado contra un intruso que resulta ser Escamillo. El placer de José por conocer al torero se convierte en ira cuando Escamillo declara su enamoramiento por Carmen. La pareja pelea ("Je suis Escamillo, toréro de Grenade"), pero son interrumpidos por los contrabandistas y las chicas que regresan ("Holà, holà José"). Al marcharse Escamillo invita a todos a su próxima corrida de toros en Sevilla. Micaëla es descubierta; Al principio, José no se irá con ella a pesar de las burlas de Carmen, pero accede a ir cuando le dicen que su madre se está muriendo. Se marcha, jurando que volverá. Se oye a lo lejos a Escamillo cantando la canción del torero.
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Una plaza de Sevilla. Al fondo, los muros de un antiguo anfiteatro.
Zúñiga, Frasquita y Mercédès se encuentran entre la multitud que espera la llegada de los toreros ("Les voici! Voici la quadrille!"). Escamillo entra con Carmen y expresan su amor mutuo ("Si tu m'aimes, Carmen"). Cuando Escamillo entra a la arena, Frasquita y Mercédès advierten a Carmen que José está cerca, pero Carmen no tiene miedo y está dispuesta a hablar con él. Sola, se enfrenta al desesperado José ("C'est toi!", "¡C'est moi!"). Mientras él le ruega en vano que regrese con él, se escuchan vítores desde la arena. Mientras José hace su última súplica, Carmen arroja con desdén el anillo que él le dio e intenta entrar a la arena. Luego la apuñala y, mientras Escamillo es aclamado por la multitud, Carmen muere. José se arrodilla y canta "¡Ah! ¡Carmen! ma Carmen adorée!"; Cuando la multitud sale de la arena, José confiesa haber matado a Carmen.
Meilhac y Halévy formaban un dúo de larga data con una división del trabajo establecida: Meilhac, que carecía por completo de música, escribía los diálogos y Halévy los versos. [14] No hay una indicación clara de cuándo comenzaron los trabajos en Carmen . [19] Bizet y los dos libretistas estuvieron todos en París durante 1873 y pudieron reunirse fácilmente; por lo tanto, hay pocos registros escritos o correspondencia relacionados con el inicio de la colaboración. [20] El libreto fue preparado de acuerdo con las convenciones de la ópera cómica , con diálogos que separan los números musicales. [n 3] Se desvía de la novela corta de Mérimée en varios aspectos importantes. En el original, los acontecimientos se extienden a lo largo de un período de tiempo mucho más largo, y gran parte de la historia principal es narrada por José desde su celda de la prisión, mientras espera la ejecución por el asesinato de Carmen. Micaëla no aparece en la versión de Mérimée, y el personaje de Escamillo es periférico: un picador llamado Lucas que es sólo brevemente la gran pasión de Carmen. Carmen tiene un marido llamado García, a quien José mata durante una pelea. [22] En la novela, Carmen y José se presentan con mucha menos simpatía que en la ópera; La biógrafa de Bizet, Mina Curtiss, comenta que la Carmen de Mérimée, en el escenario, habría parecido "un monstruo absoluto y poco convincente, si su personaje no hubiera sido simplificado y profundizado". [23]
Los ensayos debían comenzar en octubre de 1873, Bizet comenzó a componer alrededor de enero de ese año, y para el verano había completado la música para el primer acto y tal vez esbozó más. En ese momento, según el biógrafo de Bizet, Winton Dean , "se produjo algún problema en la Opéra-Comique" y el proyecto fue suspendido por un tiempo. [24] Una razón del retraso puede haber sido las dificultades para encontrar un cantante para el papel principal. [25] Otra fue una división que se desarrolló entre los codirectores del teatro, Camille du Locle y Adolphe de Leuven , sobre la conveniencia de poner en escena la obra. De Leuven se había opuesto enérgicamente a la idea de presentar una historia tan atrevida en lo que él consideraba un teatro familiar y estaba seguro de que el público se asustaría. Halévy le aseguró que la historia se atenuaría, que el carácter de Carmen se suavizaría y que Micaëla la compensaría, descrita por Halévy como "una joven muy inocente y muy casta". Además, los gitanos serían presentados como personajes cómicos, y la muerte de Carmen quedaría ensombrecida al final por "procesiones triunfales, ballets y alegres fanfarrias". De Leuven aceptó a regañadientes, pero su continua hostilidad hacia el proyecto le llevó a dimitir del teatro a principios de 1874. [26]
Después de varios retrasos, Bizet parece haber reanudado el trabajo en Carmen a principios de 1874. Completó el borrador de la composición (1.200 páginas de música) en el verano, que pasó en la colonia de artistas de Bougival , en las afueras de París. Quedó satisfecho con el resultado y le informó a un amigo: "He escrito una obra que es toda claridad y vivacidad, llena de color y melodía". [27] Durante el período de ensayos, que comenzó en octubre, Bizet alteró repetidamente la música, a veces a pedido de la orquesta, que encontró parte de ella imposible de interpretar, [25] a veces para satisfacer las demandas de cantantes individuales, y en otras ocasiones. en respuesta a las demandas de la dirección del teatro. [28] La partitura vocal que Bizet publicó en marzo de 1875 muestra cambios significativos con respecto a la versión de la partitura que vendió a los editores, Choudens , en enero de 1875; la partitura de dirección utilizada en el estreno difiere de cada uno de estos documentos. No existe una edición definitiva y existen diferencias entre los musicólogos sobre qué versión representa las verdaderas intenciones del compositor. [25] [29] Bizet también cambió el libreto, reordenando secuencias e imponiendo sus propios versos donde sentía que los libretistas se habían desviado demasiado del carácter del original de Mérimée. [30] Entre otros cambios, proporcionó nuevas palabras para la "Habanera" de Carmen, [29] y reescribió el texto del solo de Carmen en la escena de cartas del tercer acto. También proporcionó una nueva línea de apertura para la "Seguidilla" en el acto 1. [31]
La mayoría de los personajes de Carmen (los soldados, los contrabandistas, las mujeres gitanas y los protagonistas secundarios Micaëla y Escamillo) son tipos razonablemente familiares dentro de la tradición de la ópera cómica , aunque sacarlos de la vida proletaria era inusual. [19] Los dos protagonistas, José y Carmen, se encuentran fuera del género. Si bien cada uno se presenta de manera bastante diferente a las representaciones de Mérimée de un bandido asesino y un intrigante amoral y traicionero, [23] incluso en sus formas relativamente limpias ninguno corresponde a las normas de la ópera cómica . Son más parecidos al estilo verismo que encontraría mayor expresión en las obras de Puccini . [32]
Dean considera que José es la figura central de la ópera: "Es su destino más que el de Carmen lo que nos interesa". [33] La música caracteriza su gradual declive, acto tras acto, de soldado honesto a desertor, vagabundo y finalmente asesino. [25] En el acto 1 es un simple compatriota alineado musicalmente con Micaëla; en el acto 2 muestra una mayor dureza, resultado de sus experiencias como prisionero, pero está claro que al final del acto su enamoramiento por Carmen ha llevado sus emociones fuera de control. Dean lo describe en el acto 3 como un animal atrapado que se niega a salir de su jaula incluso cuando le abren la puerta, devastado por una mezcla de conciencia, celos y desesperación. En el acto final su música asume una gravedad y una determinación que reflejan su nuevo fatalismo: "Hará un llamamiento más; si Carmen se niega, él sabe qué hacer". [33]
La propia Carmen, dice Dean, es un nuevo tipo de heroína operística que representa un nuevo tipo de amor, no el tipo inocente asociado con la escuela de "soprano impecable", sino algo mucho más vital y peligroso. Su capricho, valentía y amor por la libertad están todos representados musicalmente: "Ella está redimida de cualquier sospecha de vulgaridad por sus cualidades de coraje y fatalismo tan vívidamente plasmadas en la música". [25] [34] Curtiss sugiere que el carácter de Carmen, espiritual y musicalmente, puede ser una realización del propio anhelo inconsciente del compositor por una libertad que le niega su asfixiante matrimonio. [35] Harold C. Schonberg compara a Carmen con "una Don Giovanni femenina. Preferiría morir antes que ser falsa consigo misma". [36] La personalidad dramática del personaje y la variedad de estados de ánimo que debe expresar requieren talentos excepcionales de actuación y canto. Esto ha disuadido a algunos de los exponentes más distinguidos de la ópera; María Callas , aunque grabó el papel, nunca lo interpretó en el escenario. [37] El musicólogo Hugh Macdonald observa que "la ópera francesa nunca produjo otra mujer tan fatal como Carmen", aunque pudo haber influido en algunas de las heroínas de Massenet . Macdonald sugiere que fuera del repertorio francés, Salomé de Richard Strauss y Lulu de Alban Berg "pueden ser vistas como descendientes distantes y degeneradas de la tentadora de Bizet". [13]
Se dice que Bizet despreciaba la música que escribió para Escamillo: "Bueno, pidieron excrementos y los obtuvieron", se dice que comentó sobre la canción del torero, pero, como comenta Dean, "lo trillado reside en el personaje, no en la música". [33] La música de Micaëla ha sido criticada por sus elementos "gounodescos", aunque Dean sostiene que su música tiene mayor vitalidad que la de cualquiera de las propias heroínas de Gounod . [38]
La búsqueda de una cantante y actriz para interpretar a Carmen comenzó en el verano de 1873. Las especulaciones de la prensa favorecieron a Zulma Bouffar , quien tal vez fuera la elección preferida de los libretistas. Había cantado papeles protagónicos en muchas de las óperas de Offenbach , pero Bizet la consideraba inaceptable y du Locle la rechazó por considerarla inadecuada. [39] En septiembre se hizo un acercamiento a Marie Roze , conocida por sus triunfos anteriores en la Opéra-Comique, la Opéra y en Londres. Ella rechazó el papel cuando se enteró de que tendría que morir en el escenario. [40] El papel fue entonces ofrecido a Célestine Galli-Marié , quien aceptó los términos con du Locle después de varios meses de negociación. [41] Galli-Marié, un intérprete exigente y a veces tempestuoso, resultaría un aliado incondicional de Bizet, a menudo apoyando su resistencia a las demandas de la dirección de que el trabajo debía atenuarse. [42] En ese momento se creía generalmente que ella y el compositor estaban llevando a cabo una historia de amor durante los meses de ensayo. [19]
El papel de tenor principal de Don José fue asignado a Paul Lhérie , una estrella en ascenso de la Opéra-Comique que había aparecido recientemente en obras de Massenet y Delibes . Más tarde se convertiría en barítono y en 1887 cantó el papel de Zurga en el estreno en Covent Garden de Les pêcheurs de perles . [43] Jacques Bouhy , contratado para cantar Escamillo, era un joven barítono nacido en Bélgica que ya había aparecido en papeles exigentes como el de Méphistophélès en el Fausto de Gounod y el de Fígaro de Mozart . [44] Marguerite Chapuy , que cantó Micaëla, se encontraba al comienzo de una corta carrera en la que fue brevemente una estrella en el Theatre Royal de Londres, Drury Lane ; el empresario James H. Mapleson la consideró "una de las vocalistas más encantadoras que he tenido el placer de conocer". Sin embargo, se casó y abandonó los escenarios por completo en 1876, rechazando los considerables incentivos en efectivo de Mapleson para regresar. [45]
Debido a que los ensayos no comenzaron hasta octubre de 1874 y duraron más de lo previsto, el estreno se retrasó. [46] Los ensayos finales transcurrieron bien y, en un ambiente generalmente optimista, se fijó la primera noche para el 3 de marzo de 1875, día en el que, coincidentemente, se anunció formalmente el nombramiento de Bizet como Caballero de la Legión de Honor . [n 4] Al estreno, dirigido por Adolphe Deloffre , asistieron muchas de las principales figuras musicales de París, entre ellas Massenet, Offenbach, Delibes y Gounod; [48] durante la actuación se escuchó al último nombrado quejarse amargamente de que Bizet le había robado la música del aria del tercer acto de Micaëla: "¡Esa melodía es mía!" [49] Halévy registró sus impresiones sobre el estreno en una carta a un amigo; El primer acto fue evidentemente bien recibido, con aplausos para los números principales y numerosos toques de telón. La primera parte del segundo acto también fue bien, pero después de la canción del torero hubo, observó Halévy, "frialdad". En el tercer acto, sólo el aria de Micaëla obtuvo aplausos y el público quedó cada vez más desconcertado. El acto final fue "glacial de principio a fin", y Bizet se quedó "sólo con el consuelo de algunos amigos". [48] El crítico Ernest Newman escribió más tarde que el público sentimental de la Ópera Cómica estaba "conmocionado por el drástico realismo de la acción" y por la baja reputación y la moralidad defectuosa de la mayoría de los personajes. [50] Según el compositor Benjamín Godard , Bizet replicó, en respuesta a un elogio: "¿No ves que todos estos burgueses no han entendido ni una sola palabra de la obra que he escrito para ellos?" [51] En un tono diferente, poco después de concluir el trabajo, Massenet envió a Bizet una nota de felicitación: "¡Qué feliz debes estar en este momento! ¡Es un gran éxito!" [52]
El tono general de las revistas de prensa del día siguiente osciló entre la decepción y la indignación. Los críticos más conservadores se quejaron del "wagnerismo" y de la subordinación de la voz al ruido de la orquesta. [53] Hubo consternación porque la heroína era una seductora amoral en lugar de una mujer virtuosa; [54] La interpretación de Galli-Marié del papel fue descrita por un crítico como "la encarnación misma del vicio". [53] Otros compararon la obra desfavorablemente con el repertorio tradicional de Opéra-Comique de Auber y Boieldieu . Léon Escudier en L'Art Musical calificó la música de Carmen como "aburrida y oscura ... el oído se cansa de esperar la cadencia que nunca llega". [55] Parecía que Bizet en general no había cumplido con las expectativas, tanto de aquellos que (dadas las asociaciones pasadas de Halévy y Meilhac) habían esperado algo en el molde de Offenbach, como de críticos como Adolphe Jullien que había anticipado un drama musical wagneriano . Entre los pocos críticos que lo apoyaron se encontraba el poeta Théodore de Banville ; Escribiendo en Le National , aplaudió a Bizet por presentar un drama con hombres y mujeres reales en lugar de los habituales "títeres" de la Opéra-Comique. [56]
En su presentación inicial en la Opéra-Comique, Carmen provocó poco entusiasmo público; compartió teatro durante un tiempo con el mucho más popular Réquiem de Verdi . [57] Carmen a menudo se representaba en casas medio vacías, incluso cuando la dirección regalaba grandes cantidades de entradas. [25] Temprano el 3 de junio, el día después de la 33ª representación de la ópera, Bizet murió repentinamente de una enfermedad cardíaca, a la edad de 36 años. Era su aniversario de bodas. La actuación de esa noche fue cancelada; Las trágicas circunstancias provocaron un aumento temporal del interés público durante el breve período previo a que terminara la temporada. [19] Du Locle trajo a Carmen de regreso en noviembre de 1875, con el elenco original, y tuvo 12 funciones más hasta el 15 de febrero de 1876 para dar un total anual de 48 para la producción original. [58] Entre los que asistieron a una de Estas últimas actuaciones fue Tchaikovsky , quien escribió a su benefactora, Nadezhda von Meck : " Carmen es una obra maestra en todos los sentidos de la palabra ... una de esas raras creaciones que expresan los esfuerzos de toda una época musical". [59] Después de la actuación final, Carmen no fue vista nuevamente en París hasta 1883. [25]
Poco antes de su muerte, Bizet firmó un contrato para una producción de Carmen en la Ópera de la Corte de Viena . Para esta versión, estrenada por primera vez el 23 de octubre de 1875, el amigo de Bizet, Ernest Guiraud , reemplazó el diálogo original con recitativos, para crear un formato de " gran ópera ". Guiraud también reorquestó música de la suite L'Arlésienne de Bizet para proporcionar un ballet espectacular para el segundo acto de Carmen . [60] Poco antes de la representación inicial de Viena, el director de la Ópera de la Corte, Franz von Jauner, decidió utilizar partes del diálogo original junto con algunos de los recitativos de Guiraud; Este híbrido y la versión recitativa completa se convirtieron en las normas para las producciones de la ópera fuera de Francia durante la mayor parte del siglo siguiente. [61]
A pesar de sus desviaciones del formato original de Bizet y de algunas reservas críticas, la producción vienesa de 1875 fue un gran éxito entre el público de la ciudad. También obtuvo elogios tanto de Wagner como de Brahms . Este último habría visto la ópera veinte veces y dijo que habría "ido hasta el fin del mundo para abrazar a Bizet". [60] El triunfo vienés inició el rápido ascenso de la ópera hacia la fama mundial. En febrero de 1876 inició una gira en Bruselas en La Monnaie ; Regresó allí al año siguiente, con Galli-Marié en el papel principal, y posteriormente se convirtió en un elemento permanente del repertorio de Bruselas. El 17 de junio de 1878, Carmen se representó en Londres, en el Her Majesty's Theatre , donde Minnie Hauk comenzó su larga asociación con el papel de Carmen. Una producción paralela en Londres en Covent Garden, con Adelina Patti , fue cancelada cuando Patti se retiró. La exitosa producción de Su Majestad, cantada en italiano, tuvo una acogida igualmente entusiasta en Dublín . El 23 de octubre de 1878, la ópera se estrenó en Estados Unidos, en la Academia de Música de Nueva York , y ese mismo año se presentó en San Petersburgo . [58]
En los cinco años siguientes se realizaron actuaciones en numerosas ciudades americanas y europeas. La ópera encontró especial aceptación en Alemania, donde el canciller Otto von Bismarck aparentemente la vio en 27 ocasiones diferentes y donde Friedrich Nietzsche opinó que "se convertía en un mejor hombre cuando Bizet me hablaba". [62] [63] Carmen también fue aclamada en numerosas ciudades provinciales francesas, incluidas Marsella , Lyon y, en 1881, Dieppe , donde Galli-Marié volvió a desempeñar el papel. En agosto de 1881 el cantante escribió a la viuda de Bizet para informarle que el estreno español de Carmen , en Barcelona, había sido "otro gran éxito". [64] Pero Carvalho, que había asumido la dirección de la Opéra-Comique, consideró que la obra era inmoral y se negó a reinstalarla. Meilhac y Hálevy estaban más dispuestos a aceptar un resurgimiento, siempre que Galli-Marié no participara en él; culparon a su interpretación por el relativo fracaso de la primera carrera. [63]
En abril de 1883, Carvalho finalmente revivió a Carmen en la Opéra-Comique, con Adèle Isaac en una producción poco ensayada que eliminó algunos de los aspectos controvertidos del original. Carvalho fue condenado rotundamente por los críticos por ofrecer una parodia de lo que se había llegado a considerar una obra maestra de la ópera francesa; sin embargo, esta versión fue aclamada por el público y tocada a sala llena. En octubre Carvalho cedió a la presión y revisó la producción; recuperó a Galli-Marié y restauró la partitura y el libreto a sus formas de 1875. [sesenta y cinco]
El 9 de enero de 1884, Carmen tuvo su primera representación en la Ópera Metropolitana de Nueva York , con una recepción crítica mixta. El New York Times acogió con satisfacción el "trabajo bonito y eficaz" de Bizet, pero comparó desfavorablemente la interpretación de Zelia Trebelli del papel principal con la de Minnie Hauk. [66] A partir de entonces , Carmen se incorporó rápidamente al repertorio habitual del Met. En febrero de 1906, Enrico Caruso cantó José en el Met por primera vez; Continuó desempeñando este papel hasta 1919, dos años antes de su muerte. [66] El 17 de abril de 1906, de gira con el Met, cantó el papel en la Grand Opera House de San Francisco . Después se quedó despierto hasta las tres de la madrugada leyendo las reseñas de las primeras ediciones de los periódicos del día siguiente. [67] Dos horas más tarde lo despertaron los primeros choques violentos del terremoto de San Francisco de 1906 , después de lo cual él y sus compañeros artistas escaparon apresuradamente del Palace Hotel . [68]
La popularidad de Carmen continuó a través de las siguientes generaciones de asistentes a la ópera estadounidenses; a principios de 2011, sólo el Met lo había interpretado casi mil veces. [66] Disfrutó de un éxito similar en otras ciudades estadounidenses y en todas partes del mundo, en muchos idiomas diferentes. [69] La habanera de Carmen del acto 1 y la canción del torero " Votre brindis " del acto 2 se encuentran entre las arias operísticas más populares y conocidas, [70] esta última "una espléndida pieza de arrogancia" según Newman. , "contra el cual desde hace tiempo se alzan en vano las voces y las cejas de los puristas". [71] La mayoría de las producciones fuera de Francia siguieron el ejemplo creado en Viena e incorporaron lujosos interludios de ballet y otros espectáculos, una práctica que Mahler abandonó en Viena cuando revivió la obra allí en 1900. [50] En 1919, la anciana contemporánea de Bizet, Camille Saint-Saëns todavía se quejaba de la "extraña idea" de añadir un ballet, que consideraba "una mancha espantosa en esa obra maestra", y se preguntaba por qué la esposa de Bizet lo había permitido. [72]
En la Opéra-Comique, después de su reactivación en 1883, Carmen siempre se presentó en la versión de diálogo con mínimos adornos musicales. [73] En 1888, año del 50 aniversario del nacimiento de Bizet, la ópera se había representado allí 330 veces; [69] en 1938, el año de su centenario, el total de representaciones en el teatro había llegado a 2.271. [74] Sin embargo, fuera de Francia, la práctica de utilizar recitativos siguió siendo la norma durante muchos años; La producción londinense de 1947 de la Carl Rosa Opera Company y la puesta en escena de Walter Felsenstein en 1949 en la Komische Oper de Berlín se encuentran entre los primeros casos conocidos en los que se utilizó la versión dialogada fuera de Francia. [73] [75] Ninguna de estas innovaciones condujo a muchos cambios en la práctica; Se intentó un experimento similar en Covent Garden en 1953, pero se retiró apresuradamente, y la primera producción estadounidense con diálogo hablado, en Colorado en 1953, corrió un destino similar. [73]
Dean ha comentado las dramáticas distorsiones que surgen de la supresión del diálogo; el efecto, dice, es que la acción avanza "en una serie de tirones, en lugar de mediante una transición suave", y que la mayoría de los personajes secundarios quedan sustancialmente disminuidos. [73] [76] Sólo a finales del siglo XX las versiones dialogadas se volvieron comunes en los teatros de ópera fuera de Francia, pero todavía no existe una partitura completa universalmente reconocida. La edición de 1964 de Fritz Oeser es un intento de llenar este vacío, pero en opinión de Dean es insatisfactorio. Oeser reintroduce material eliminado por Bizet durante los primeros ensayos e ignora muchos de los últimos cambios y mejoras que el compositor realizó inmediatamente antes de la primera interpretación; [25] así, según Susan McClary , "sin darse cuenta conserva como definitivo un primer borrador de la ópera". [29] A principios del siglo XXI, Robert Didion y Richard Langham-Smith prepararon nuevas ediciones, publicadas por Schott y Peters respectivamente. [77] Cada uno se aleja significativamente de la partitura vocal de Bizet de marzo de 1875, publicada durante su vida después de haber corregido personalmente las pruebas; Dean cree que esta partitura vocal debería ser la base de cualquier edición estándar. [25] Lesley Wright, un estudioso contemporáneo de Bizet, observa que, a diferencia de sus compatriotas Rameau y Debussy , a Bizet no se le ha concedido una edición crítica de sus principales obras; [78] Si esto sucediera, dice, "podríamos esperar que otro estudioso intentara refinar los detalles de esta vibrante partitura que tanto ha fascinado al público y a los artistas durante más de un siglo". [77] Mientras tanto, la popularidad de Carmen perdura; Según Macdonald: "La memorabilidad de las melodías de Bizet mantendrá viva la música de Carmen a perpetuidad", y su estatus como clásico popular no tiene rival en ninguna otra ópera francesa. [13] [n.5]
Hervé Lacombe , en su estudio de la ópera francesa del siglo XIX, sostiene que Carmen es una de las pocas obras de ese amplio repertorio que ha resistido la prueba del tiempo. [81] Si bien sitúa la ópera firmemente dentro de la larga tradición de la ópera cómica , [82] Macdonald considera que trasciende el género y que su inmortalidad está asegurada por "la combinación en abundancia de una melodía llamativa, una armonía hábil y una orquestación perfectamente juzgada". [19] Dean ve el principal logro de Bizet en la demostración de las acciones principales de la ópera en la música, más que en el diálogo, y escribe que "Pocos artistas han expresado tan vívidamente los tormentos infligidos por las pasiones sexuales y los celos". Dean sitúa el realismo de Bizet en una categoría diferente del verismo de Puccini y otros; Compara al compositor con Mozart y Verdi en su capacidad para involucrar al público con las emociones y sufrimientos de sus personajes. [25]
Bizet, que nunca había visitado España, buscó material étnico apropiado para dar un auténtico sabor español a su música. [25] La habanera de Carmen está basada en una canción idiomática, "El arreglito", del compositor español Sebastián Yradier (1809–65). [n 6] Bizet había considerado que se trataba de una auténtica melodía popular; cuando supo su origen reciente añadió una nota a la partitura vocal, dando crédito a Yradier. [84] Usó una canción popular genuina como fuente del desafiante "Coupe-moi, brûle-moi" de Carmen, mientras que otras partes de la partitura, en particular la "Seguidilla", utilizan los ritmos y la instrumentación asociados con la música flamenca . Sin embargo, Dean insiste en que "[ésta] es una ópera francesa, no española"; Los "cuerpos extraños", si bien sin duda contribuyen a la atmósfera única de la ópera, forman sólo un pequeño ingrediente de la música completa. [83]
El preludio del acto 1 combina tres temas recurrentes: la entrada de los toreros del acto 4, el estribillo de la Canción del Torero del acto 2 y el motivo que, en dos formas ligeramente diferentes, representa tanto a la propia Carmen como al destino que personifica. [n 7] Este motivo, tocado con clarinete , fagot , corneta y violonchelos sobre cuerdas de trémolo , concluye el preludio con un crescendo abrupto. [83] [85] Cuando se levanta el telón, pronto se establece una atmósfera luminosa y soleada que impregna las escenas iniciales. Las solemnidades burlonas del cambio de guardia y los intercambios coquetos entre la gente del pueblo y las muchachas de la fábrica preceden a un cambio de humor cuando una breve frase del motivo del destino anuncia la entrada de Carmen. Después de su provocativa habanera, con su persistente ritmo insidioso y cambios de tono, el motivo del destino suena en plenitud cuando Carmen le arroja su flor a José antes de partir. [86] Esta acción provoca en José un apasionado solo en La mayor que Dean sugiere que es el punto de inflexión en su caracterización musical. [33] La vena más suave regresa brevemente, cuando Micaëla reaparece y se une a José en un dúo con un cálido acompañamiento de clarinete y cuerdas. La tranquilidad se ve destrozada por la ruidosa pelea de las mujeres, el dramático reingreso de Carmen y su desafiante interacción con Zúñiga. Después de que su seductora "Seguidilla" provoca a José con un grito agudo de exasperación , la fuga de Carmen es precedida por la breve pero desconcertante repetición de un fragmento de la habanera. [83] [86] Bizet revisó este final varias veces para aumentar su efecto dramático. [29]
El segundo acto comienza con un breve preludio, basado en una melodía que José cantará fuera del escenario antes de su próxima entrada. [33] Una escena festiva en la posada precede a la tumultuosa entrada de Escamillo, en la que los metales y la percusión proporcionan un acompañamiento destacado mientras la multitud canta. [87] Newman describe el quinteto que sigue como "de incomparable brío e ingenio musical". [88] La aparición de José precipita una larga escena de cortejo mutuo; Carmen canta, baila y toca las castañuelas ; un lejano toque de corneta que llama a José al deber se mezcla con la melodía de Carmen de manera que resulta apenas perceptible. [89] Una referencia apagada al motivo del destino en un corno inglés conduce a "Flower Song" de José, una melodía fluida y continua que termina pianissimo en un si bemol alto sostenido . [90] La insistencia de José de que, a pesar de los halagos de Carmen, debe volver al deber provoca una pelea; La llegada de Zúñiga, la consiguiente pelea y el inevitable atrapamiento de José en la vida sin ley culminan musicalmente en el triunfante himno a la libertad que cierra el acto. [87] El preludio del acto 3 estaba destinado originalmente a la partitura de L'Arlésienne de Bizet . Newman la describe como "una miniatura exquisita, con mucho diálogo y entrelazamiento entre los instrumentos de viento". [91] A medida que se desarrolla la acción, la tensión entre Carmen y José es evidente en la música. En la escena de las cartas, el animado dúo de Frasquita y Mercédès se vuelve siniestro cuando interviene Carmen; el motivo del destino subraya su premonición de muerte. El aria de Micaëla, después de su entrada en busca de José, es una pieza convencional, aunque de profundo sentimiento, precedida y concluida por toques de trompeta. [92] La parte media del acto la ocupan Escamillo y José, ahora reconocidos como rivales por el favor de Carmen. La música refleja sus actitudes contrastantes: Escamillo sigue siendo, dice Newman, "invenciblemente educado e irónico", mientras que José es hosco y agresivo. [93] Cuando Micaëla le ruega a José que la acompañe con su madre, la dureza de la música de Carmen revela su lado más antipático. Cuando José se marcha, jurando regresar, el tema del destino se escucha brevemente en el instrumento de viento. [94] El sonido confiado, fuera del escenario, del Escamillo que se marcha cantando el estribillo del torero proporciona un claro contraste con la creciente desesperación de José. [92] El acto final está precedido por una animada pieza orquestal derivada de la opereta corta El criado fingido de Manuel García . [83]Tras la escena inicial de multitud, la marcha de los toreros está encabezada por el coro infantil; la multitud saluda a Escamillo antes de su breve escena de amor con Carmen. [95] El largo final, en el que José hace sus últimas súplicas a Carmen y es rechazado decisivamente, está puntuado en los momentos críticos por gritos entusiastas fuera del escenario desde la plaza de toros. Mientras José mata a Carmen, el coro canta el estribillo de la Canción del Toreador fuera del escenario; el motivo del destino, que ha estado sugerentemente presente en varios puntos del acto, se escucha en fortissimo , junto con una breve referencia a la música de la escena de las cartas de Carmen. [29] Las últimas palabras de amor y desesperación de José son seguidas por un largo acorde final, sobre el cual cae el telón sin más comentarios musicales o vocales. [96]
Los números provienen de la partitura vocal (versión en inglés) impresa por G. Schirmer Inc. , Nueva York, 1958 a partir del arreglo de Guiraud de 1875.
Carmen ha sido objeto de muchas grabaciones, comenzando con las primeras grabaciones de extractos con cilindros de cera en la década de 1890, una actuación casi completa en alemán de 1908 con Emmy Destinn en el papel principal, [97] [98] y una Ópera Cómica completa de 1911. Grabación en francés. Desde entonces, muchos de los principales teatros de ópera y artistas han grabado la obra, tanto en estudio como en presentaciones en vivo. [99] A lo largo de los años, muchas versiones han sido elogiadas y reeditadas. [100] [101] Desde mediados de la década de 1990, se encuentran disponibles numerosas grabaciones de vídeo. Estas incluyen la producción de Glyndebourne de David McVicar de 2002 y las producciones de la Royal Opera de 2007 y 2010, cada una diseñada por Francesca Zambello . [99]
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En 1883, el violinista y compositor español Pablo de Sarasate (1844-1908) escribió una Fantasía de Carmen para violín, descrita como "ingeniosa y técnicamente difícil". [102] La pieza de Ferruccio Busoni de 1920, Piano Sonatina No. 6 (Fantasia da camera super Carmen), está basada en temas de Carmen . [103] En 1967, el compositor ruso Rodion Shchedrin adaptó partes de la música de Carmen en un ballet, la Suite Carmen , escrita para su esposa Maya Plisetskaya , entonces bailarina principal del Ballet Bolshoi . [104] [105]
En 1983, el director de escena Peter Brook produjo una adaptación de la ópera de Bizet conocida como La Tragedie de Carmen en colaboración con el escritor Jean-Claude Carrière y el compositor Marius Constant. Esta versión de 90 minutos se centró en cuatro personajes principales, eliminando coros y las arias mayores fueron reelaboradas para orquesta de cámara. Brook lo produjo por primera vez en París y desde entonces se ha representado en muchas ciudades. [106]
El personaje "Carmen" ha sido un tema habitual de tratamiento cinematográfico desde los primeros días del cine. Las películas fueron realizadas en varios idiomas e interpretadas por varias culturas, y han sido creadas por destacados directores como Gerolamo Lo Savio (1909) , Raoul Walsh (1915) con Theda Bara , [107] Cecil B. DeMille (1915), [108] y Los amores de Carmen (1948) con Rita Hayworth y Glenn Ford , dirigida por Charles Vidor . Carmen Jones de 1954 de Otto Preminger , con un elenco completamente negro, está basada en el musical de Broadway de Oscar Hammerstein de 1943 del mismo nombre , una adaptación de la ópera trasladada a la Carolina del Norte de la década de 1940 y que se extiende hasta Chicago. [109] The Wild, Wild Rose es una película de Hong Kong de 1960 que adapta la trama y el personaje principal al escenario de un club nocturno de Wanchai, incluidas sorprendentes interpretaciones de algunas de las canciones más famosas de Grace Chang . [110] [111] Otras adaptaciones incluyen a Carlos Saura (1983) (que hizo una película de danza basada en el flamenco con dos niveles de narración de historias), Peter Brook (1983) (filmando su comprimida La Tragédie de Carmen ) y Jean-Luc Godard. (1984). [112] [113] La película de Francesco Rosi de 1984, con Julia Migenes y Plácido Domingo , es en general fiel a la historia original y a la música de Bizet. [112] Carmen sobre hielo (1990), protagonizada por Katarina Witt , Brian Boitano y Brian Orser , se inspiró en la actuación de Witt que ganó la medalla de oro durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 1988 . [114] La película de Robert Townsend de 2001, Carmen: A Hip Hopera , protagonizada por Beyoncé Knowles , es un intento más reciente de crear una versión afroamericana. [115] Carmen fue interpretada en ballet moderno por el bailarín y coreógrafo sudafricano Dada Masilo en 2010. [116]
La ópera ha sido adaptada al menos dos veces en películas africanas, como Karmen Geï , dirigida por Joseph Gaï Ramaka en 2001, [117] y U-Carmen eKhayelitsha , dirigida por Mark Dornford-May en 2005, y logrando el Oso de Oro de la Berlinale de ese año. [118]
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