Barbara Joan " Barbra " Streisand ( / ˈ s t r aɪ s æ n d / STRY -sand ; nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz, compositora, productora y directora de cine y televisión estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony (EGOT).
Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de los años 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records , insistiendo en que conservaría el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera [1] , y lanzó su debut, The Barbra Streisand Album ( 1963), que ganó el premio Grammy al Álbum del Año . A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer hasta 2023 [2] , incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway. Álbum (1985). [3] También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU .: " The Way We Were ", " Evergreen ", " You Don't Bring Me Flowers ", " No More Tears (Enough Is Enough) ", y " Mujer enamorada ".
Tras su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a finales de esa década. [4] Protagonizó la aclamada por la crítica Funny Girl (1968), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [5] Siguió fama adicional con películas, incluido el extravagante musical ¡Hola, Dolly! (1969), la comedia loca ¿Qué pasa, doctor? (1972) y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó un segundo Premio de la Academia por escribir el tema de amor de Ha nacido una estrella (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. [6] Con el estreno de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. [7] La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical . Streisand también recibió el Premio Globo de Oro al Mejor Director , convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Posteriormente, Streisand produjo y dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996).
Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es una de las artistas discográficas con mayores ventas de todos los tiempos . [8] [9] Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbumes certificados. [10] Billboard clasificó a Streisand como la mejor solista en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. [11] [12] Sus elogios incluyen dos premios de la Academia ; [13] 10 premios Grammy , incluido el Grammy Lifetime Achievement Award y el Grammy Legend Award ; [14] cinco premios Emmy ; cuatro premios Peabody ; [15] la Medalla Presidencial de la Libertad ; [16] y nueve Globos de Oro . [17]
Streisand nació el 24 de abril de 1942 en Brooklyn , Nueva York, hija de Diana Ida ( de soltera Rosen; 1908-2002) [18] y Emanuel Streisand (1908-1943). Su madre había sido soprano en su juventud y consideró hacer carrera en la música, pero luego se convirtió en secretaria de la escuela. [19] Su padre era profesor de secundaria en la misma escuela donde se conocieron. [20] La familia de Streisand es judía . [21] [22] [23] Sus abuelos paternos emigraron de Galicia (hoy Polonia y Ucrania ) en el Imperio austrohúngaro y sus abuelos maternos del Imperio ruso , donde su abuelo había sido cantor . [24] [25]
En agosto de 1943, unos meses después del primer cumpleaños de Streisand, su padre murió a los 34 años por complicaciones de un ataque epiléptico , posiblemente como resultado de una lesión en la cabeza años antes. [26] : 3 La familia cayó casi en la pobreza, y su madre trabajaba como contadora mal pagada. [27] Como adulta, Streisand recordaba esos primeros años como si siempre se sintiera como una "marginada", y explicó: "El padre de todos los demás volvía a casa del trabajo al final del día. El mío no". [26] : 3 Su madre intentó pagar sus cuentas pero no pudo darle a su hija la atención que anhelaba: "Cuando quería amor de mi madre, ella me daba comida", dice Streisand. [26] : 3
Streisand recordó que su madre tenía una "gran voz" y en ocasiones cantaba de forma semiprofesional. En una entrevista de 2016 con Rosie O'Donnell , Streisand contó que cuando tenía 13 años, ella y su madre grabaron algunas canciones durante una visita a los Catskills . Esa sesión fue la primera vez que Streisand se afirmó como artista, lo que también se convirtió en su "primer momento de inspiración". [28]
Tiene un hermano mayor, Sheldon, y una media hermana, la cantante Roslyn Kind , [29] [30] [31] del nuevo matrimonio de su madre con Louis Kind en 1950. [32] [33]
Streisand comenzó su educación en la Yeshivá judía ortodoxa de Brooklyn cuando tenía cinco años. [34] Se la consideraba brillante e inquisitiva; sin embargo, carecía de disciplina y a menudo gritaba respuestas a las preguntas fuera de turno. [35] [26] : 3 Luego ingresó a la Escuela Pública 89 en Brooklyn, y durante esos primeros años escolares comenzó a mirar televisión e ir al cine. "Siempre quise ser alguien, ser famoso... Ya sabes, salir de Brooklyn". [26] : 3
Streisand se hizo conocida por otros en el vecindario por su voz. Recuerda estar sentada en la entrada frente a su edificio de apartamentos con los otros niños y cantar: "Me consideraban la chica de la cuadra con buena voz". [26] : 3 Ese talento se convirtió en una forma de llamar la atención. A menudo practicaba su canto en el pasillo de su edificio de apartamentos, lo que le daba a su voz una cualidad de eco. [36]
Hizo su debut como cantante en una asamblea de la PTA, donde se convirtió en un éxito para todos menos para su madre, quien era principalmente crítica con su hija. Streisand fue invitada a cantar en bodas y campamentos de verano, además de tener una audición fallida en MGM Records cuando tenía nueve años. Cuando tenía 13 años, su madre comenzó a apoyar su talento, ayudándola a hacer una cinta de demostración de cuatro canciones, entre ellas " Zing! Went the Strings of My Heart " y " You'll Never Know ". [26] : 4
Convertirse en actriz era su principal objetivo. Ese deseo se hizo más fuerte cuando vio su primera obra de Broadway, El diario de Ana Frank , cuando tenía 14 años. La estrella de la obra era Susan Strasberg , cuya actuación quería emular. [26] : 4 Streisand comenzó a pasar su tiempo libre en la biblioteca, estudiando las biografías de varias actrices de teatro como Eleanora Duse y Sarah Bernhardt . Además, comenzó a leer novelas y obras de teatro y a estudiar las teorías de actuación de Konstantin Stanislavski y Michael Chekhov . [26] : 4
En 1956, asistió a la escuela secundaria Erasmus Hall en Brooklyn, donde se convirtió en una estudiante de honor en historia moderna, inglés y español. También se unió al Freshman Chorus and Choral Club, donde cantó con otro miembro del coro y compañero de clase, Neil Diamond . [37] Diamond recuerda: "Éramos dos niños pobres en Brooklyn. Pasábamos el rato frente a Erasmus High y fumábamos cigarrillos". La escuela estaba cerca de una sala de cine de arte y recuerda que ella siempre estaba al tanto de las películas que proyectaban. [38] Estaba enamorada del campeón estadounidense de ajedrez y compañero de estudios Bobby Fischer , de 15 años , a quien encontraba "muy sexy". [39] [40]
Durante el verano de 1957, tuvo su primera experiencia escénica como acompañante en el Playhouse, en Malden Bridge, Nueva York. A ese pequeño papel le siguió un papel de hermana pequeña en Picnic y de vampiro en Desk Set . [26] : 4 En su segundo año, aceptó un trabajo nocturno en el Cherry Lane Theatre en Greenwich Village , ayudando entre bastidores. Cuando estaba en su último año, ensayó para un pequeño papel en Driftwood , una obra representada en un ático del centro de la ciudad. [26] : 5
Se graduó en Erasmus Hall en enero de 1959 a los 16 años y, a pesar de las súplicas de su madre de que se mantuviera alejada del mundo del espectáculo, se propuso conseguir papeles en los escenarios de la ciudad de Nueva York. [26] : 5 Después de alquilar un pequeño apartamento en la calle 48, en el corazón del distrito de los teatros, aceptó cualquier trabajo que pudiera relacionado con el escenario y, en cada oportunidad, "recorrió" las oficinas de casting. [26] : 5
Viviendo sola a los 16 años, Streisand aceptó varios trabajos de baja categoría para tener algunos ingresos. Durante un período, careció de una dirección permanente y se encontró durmiendo en casa de amigos o en cualquier otro lugar donde pudiera instalar el catre militar que llevaba consigo. Cuando estaba desesperada, regresó al apartamento de su madre en Brooklyn para disfrutar de una comida casera. Sin embargo, su madre estaba horrorizada por el "estilo de vida gitano" de su hija, escribió la biógrafa Karen Swenson , y nuevamente le rogó que dejara de intentar entrar en el mundo del espectáculo, [26] : 6 pero Streisand tomó los ruegos de su madre como una razón más. para seguir intentándolo: "Mis deseos se fortalecieron al querer demostrarle a mi madre que podía ser una estrella". [26] : 6
A principios de 1960 , aceptó un trabajo como acomodadora en el Teatro Lunt-Fontanne para El sonido de la música. Durante la ejecución de la obra, escuchó que el director de casting estaba audicionando para más cantantes, y fue la primera vez que cantó en búsqueda de un trabajo. [26] : 6 Aunque el director consideró que ella no era la adecuada para el papel, la animó a comenzar a incluir su talento como cantante en su currículum cuando buscara otro trabajo. [26] : 6
Le pidió a su novio, Barry Dennen , que la grabara cantando, copias de las cuales podría repartir a posibles empleadores. Dennen encontró un guitarrista que la acompañara:
Pasamos la tarde grabando, y en el momento en que escuché la primera reproducción me volví loco... Este pequeño chiflado tenía una de las voces más impresionantes que jamás había escuchado... cuando terminó y apagué la máquina, Necesité un largo momento antes de atreverme a mirarla. [26] : 6
Dennen se entusiasmó y la convenció para participar en un concurso de talentos en el Lion, un club nocturno gay en el Greenwich Village de Manhattan . Interpretó dos canciones, tras lo cual hubo un "silencio de asombro" por parte del público, seguido de un "estruendoso aplauso" cuando fue declarada ganadora. [26] : 7 La invitaron a regresar y cantó en el club durante varias semanas. [41] Durante este tiempo, como no le gustaba su nombre, [42] lo cambió de "Barbara" a "Barbra". [41] En los primeros días de su carrera, a Streisand le dijeron repetidamente que era demasiado fea para ser una estrella y le aconsejaron que se operara la nariz , pero no lo hizo. [1]
Luego le pidieron a Streisand que hiciera una audición en el club nocturno Bon Soir, después de lo cual la inscribieron por 125 dólares a la semana. Se convirtió en su primer compromiso profesional en septiembre de 1960, donde fue telonero de la comediante Phyllis Diller . Recuerda que era la primera vez que estaba en ese tipo de ambiente exclusivo: "Nunca había estado en un club nocturno hasta que canté en uno". [26] : 7
Dennen ahora quería exponer a Streisand a su vasta colección de discos de cantantes femeninas, incluidas Billie Holiday , Mabel Mercer , Ethel Waters y Édith Piaf . Streisand se dio cuenta de que aún podía convertirse en actriz si primero obtenía reconocimiento como cantante. [26] : 7 De su colección extrajo la canción que mejor definió su misión como cantante: A Sleepin' Bee , con música de Harold Arlen y letra de Truman Capote para el musical de 1954 House of Flowers . "La letra de esa canción me dio los tres actos de una obra que anhelaba como actriz", dijo Streisand. "Y Harold era uno de esos escritores que podía escribir estas magníficas melodías. Eso me dio lo que necesitaba". [43] Según el biógrafo Christopher Nickens, escuchar a otras grandes cantantes benefició su estilo, ya que comenzó a crear diferentes personajes emocionales al actuar, lo que le dio un mayor rango de canto.
Mejoró su presencia en el escenario cuando hablaba con el público entre canciones. Descubrió que su estilo de humor criado en Brooklyn fue recibido favorablemente. [26] : 8 Durante los siguientes seis meses en el club, algunos comenzaron a comparar su voz con nombres famosos como Judy Garland , Lena Horne y Fanny Brice . Su capacidad conversacional para encantar al público con humor espontáneo durante las actuaciones se volvió más sofisticada y profesional. [26] : 8 El crítico de teatro Leonard Harris escribió: "Tiene veinte años; cuando tenga treinta habrá reescrito los libros de récords". [26] : 9
Su nombre es Barbra Streisand. Tiene 20 años, una promiscuidad de rango de tres octavas, tiene más poder dinámico personal que cualquier otra persona que pueda recordar desde Libby Holman o Helen Morgan . Puede cantar tan fuerte como Ethel Merman y tan persuasivamente como Lena o Ella , o tan estridente como Sophie Tucker ... y sólo Barbra Streisand puede convertir " Cry Me a River " en algo comparable a la primera fiesta de Enrico Caruso en Pagliacci . . Cuando Streisand te llora como un río, tienes un río, Sam... y lo estará dentro de 50 años si todavía se escriben buenas canciones para ser cantadas por buenos cantantes.
—columnista sindicado Robert Ruark ,
sobre sus actuaciones de 1963 en el Blue Angel. [44] [45]
Streisand aceptó su primer papel en los escenarios de Nueva York en Another Evening with Harry Stoones , una comedia satírica en la que actuó y cantó dos solos. El programa recibió críticas terribles y cerró al día siguiente. Con la ayuda de su nuevo manager personal, Martin Erlichman , realizó espectáculos exitosos en Detroit y St. Louis. Luego, Erlichman la contrató en un club nocturno aún más exclusivo en Manhattan , el Blue Angel, donde se convirtió en un éxito mayor durante el período de 1961 a 1962. Streisand le dijo una vez a Jimmy Fallon , con quien cantó a dúo, [46] en el programa Tonight. Demuestre que Erlichman fue una "administradora fantástica" y aún dirigió su carrera después de 50 años. [47]
Mientras actuaba en el Blue Angel, el director de teatro y dramaturgo Arthur Laurents le pidió que hiciera una audición para una nueva comedia musical que él dirigía, I Can Get It for You Wholesale . Consiguió el papel de secretaria del empresario actor principal, interpretado por el entonces desconocido Elliott Gould . [26] : 9 Se enamoraron durante los ensayos y finalmente se mudaron juntos a un pequeño departamento. El espectáculo se estrenó el 22 de marzo de 1962 en el Teatro Shubert y recibió excelentes críticas. Su actuación "detuvo el espectáculo en seco", escribió Nickens. [26] : 9 [26] : 10 Groucho Marx , mientras presentaba el Tonight Show , le dijo que 20 años era una "edad extremadamente joven para ser un éxito en Broadway". [48] Streisand recibió una nominación al premio Tony y el premio de la crítica dramática de Nueva York a la mejor actriz de reparto. [49] El programa fue grabado y convertido en un álbum. [26] : 10
La primera aparición televisiva de Streisand fue en The Tonight Show , luego acreditada a su presentador habitual, Jack Paar . Fue vista durante un episodio de abril de 1961 en el que Orson Bean sustituyó a Paar. Cantó " A Sleepin' Bee " de Harold Arlen . [50] Durante su aparición, Phyllis Diller , también invitada en el programa, la llamó "uno de los grandes talentos cantantes del mundo". [51]
Más tarde, en 1961, antes de ser elegida para Another Evening With Harry Stoones , se convirtió en una semi-habitual en PM East/PM West , una serie de entrevistas/variedades presentada por Mike Wallace y Joyce Davidson . [52] Algunos de los segmentos de PM East de Streisand sobreviven como grabaciones de audio, y las fotografías sobreviven, pero las imágenes en movimiento no.
A principios de 1962, ingresó al estudio de Columbia Records para la grabación del elenco de I Can Get It for You Wholesale . También esa primavera, participó en una grabación de estudio del 25 aniversario de Pins and Needles , el clásico musical del frente popular originado en 1937 por el Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección de Mujeres . Las reseñas de ambos álbumes destacaron las actuaciones de Streisand. [53]
En mayo de 1962, Streisand apareció en The Garry Moore Show , donde cantó "Happy Days Are Here Again" por primera vez. Su versión triste y lenta del alegre tema musical del Partido Demócrata de la década de 1930 se convirtió en su canción distintiva durante esta primera fase de su carrera. [26] : 10
Johnny Carson la tuvo en el Tonight Show media docena de veces en 1962 y 1963, y se convirtió en una de las favoritas de su audiencia televisiva y de él personalmente. La describió como una "nueva cantante emocionante". [54] Durante un programa, bromeó con Groucho Marx, a quien le gustaba su estilo de humor. [26] : 10
Hizo tres o cuatro canciones y estuvo más que brillante, increíble.
— Elliott Gould , sobre su primera obra de teatro juntos en 1961 [55]
En diciembre de 1962, hizo la primera de varias apariciones en The Ed Sullivan Show . Más tarde fue copresentadora de The Mike Douglas Show y también tuvo un impacto en varios especiales de Bob Hope . Actuando con ella en The Ed Sullivan Show estuvo Liberace , quien se convirtió instantáneamente en un fan de la joven cantante. Liberace la invitó a Las Vegas para actuar como telonero en el Hotel Riviera. Se le atribuye haber presentado a Streisand al público de la costa oeste. [56] En septiembre siguiente, durante sus espectáculos en curso en el Harrah's Hotel en Lake Tahoe, ella y Elliott Gould se tomaron un tiempo libre para casarse en Carson City, Nevada . Con su carrera y popularidad aumentando tan rápidamente, vio su matrimonio con Gould como una "influencia estabilizadora". [26] : 11
Cuando tenía 21 años, Streisand firmó un contrato con Columbia Records que le daba control creativo total, a cambio de menos dinero.
Lieberson cedió y accedió a ficharla. Casi tres décadas después, Streisand dijo:
Lo más importante de ese primer contrato (en realidad, lo que esperábamos) fue una cláusula única que me daba derecho a elegir mi propio material. Era lo único que realmente me importaba. Todavía recibí mucha presión del sello para incluir algunos éxitos pop en mi primer álbum, pero aguanté las canciones que realmente significaban algo para mí. [57] [1]
Aprovechó esto varias veces durante su carrera. [1]
Columbia quiso titular su primer álbum, de principios de 1963, Sweet and Saucy Streisand ; Streisand usó su control para insistir en que se llamaba The Barbra Streisand Album , diciendo "si me vieras en la televisión, podrías ir [a la tienda de discos] y preguntar por el álbum de Barbra Streisand. Es de sentido común". [1] Alcanzó el top 10 en la lista de Billboard y ganó tres premios Grammy . [26] : 11 El álbum la convirtió en la vocalista femenina más vendida del país. [26] : 11 Ese verano también lanzó El segundo álbum de Barbra Streisand , que la estableció como "la nueva personalidad más emocionante desde Elvis Presley ". [26] : 11 Terminó ese año decisivo de 1963 realizando conciertos de una noche en Indianápolis, San José, Chicago, Sacramento y Los Ángeles. [26] : 11
Streisand regresó a Broadway en 1964 con una aclamada actuación como la animadora Fanny Brice en Funny Girl en el Winter Garden Theatre . El programa presentó dos de sus canciones emblemáticas, "People" y " Don't Rain on My Parade ". Debido al éxito repentino del musical, apareció en la portada de Time . En 1964, Streisand fue nominada al premio Tony a la mejor actriz principal en un musical , pero perdió ante Carol Channing en Hello, Dolly ! Streisand recibió el premio Tony honorífico "Estrella de la década" en 1970. [58]
En 1966, repitió su éxito con Funny Girl en el West End de Londres en el Prince of Wales Theatre . De 1965 a 1968 apareció en sus primeros cuatro especiales de televisión en solitario, incluido el ganador del premio Emmy My Name is Barbra .
Streisand ha grabado 50 álbumes de estudio, casi todos con Columbia Records . Sus primeros trabajos de la década de 1960 (su debut, El álbum de Barbra Streisand , El segundo álbum de Barbra Streisand , El tercer álbum , Mi nombre es Barbra , etc.) se consideran interpretaciones clásicas de los estándares del teatro y el cabaret, incluida su versión pensativa del ritmo normalmente dinámico. " Los dias felices estan aqui otra vez ". Realizó esto a dúo con Judy Garland en The Judy Garland Show . Garland se refirió a ella en el aire como una de las últimas grandes cinturóneras . También cantaron " There's No Business Like Show Business ", con Ethel Merman uniéndose a ellos. [59]
Comenzando con My Name Is Barbra , sus primeros álbumes eran a menudo recuerdos llenos de popurrí de sus especiales de televisión. A partir de 1969, comenzó a probar material más contemporáneo, pero como muchos cantantes talentosos de la época, se encontró fuera de su elemento con el rock. Su talento vocal prevaleció y obtuvo un nuevo éxito con el álbum Stoney End , orientado al pop y las baladas, producido por Richard Perry en 1971. La canción principal , escrita por Laura Nyro , fue un gran éxito para Streisand.
Durante la década de 1970, también ocupó un lugar muy destacado en las listas de éxitos pop, con grabaciones Top 10 como " The Way We Were " (número 1 en Estados Unidos); " Evergreen (tema de amor de Ha nacido una estrella) " (n.º 1 en EE. UU.); " No More Tears (Enough Is Enough) " (1979, con Donna Summer ), que hasta 2010 [actualizar]sigue siendo el dúo de mayor éxito comercial (número 1 en EE. UU.); " You Don't Bring Me Flowers " (con Neil Diamond ) (EE.UU. No. 1); y "The Main Event" (número 3 en EE. UU.), algunos de los cuales provienen de grabaciones de bandas sonoras de sus películas. Cuando terminó la década de 1970, Streisand fue nombrada la cantante femenina de mayor éxito en Estados Unidos; sólo Elvis Presley y The Beatles habían vendido más álbumes. [60] En 1980, lanzó su trabajo más vendido hasta la fecha, Guilty, producido por Barry Gibb . El álbum contenía los éxitos " Woman in Love " (que pasó varias semanas en la cima de las listas de éxitos en el otoño de 1980), " Guilty " y " What Kind of Fool ".
Después de años de ignorar en gran medida Broadway y la música pop tradicional en favor de material más contemporáneo, Streisand volvió a sus raíces del teatro musical. Columbia Records objetó que las canciones que quería cantar no eran canciones pop, pero Streisand afirmó el control creativo total que le otorgaba su contrato: "Siempre he tenido derecho a cantar lo que quiero" [ 1] con The Broadway Album de 1985. , que tuvo un éxito inesperado, ocupando el codiciado puesto número uno en Billboard durante tres semanas consecutivas y siendo certificado cuádruple platino. El álbum incluía melodías de Rodgers y Hammerstein , George Gershwin , Jerome Kern y Stephen Sondheim , a quien se convenció de reelaborar algunas de sus canciones especialmente para esta grabación. El álbum de Broadway fue recibido con elogios, incluida una nominación al Grammy como álbum del año, y le entregó a Streisand su octavo Grammy como Mejor Vocalista Femenina. Después de lanzar el álbum en vivo One Voice en 1986, Streisand estaba lista para lanzar otro álbum de canciones de Broadway en 1988. Grabó varios cortes para el álbum bajo la dirección de Rupert Holmes , incluido " On My Own " (de Los Miserables ), un popurrí de "¿Cómo están las cosas en Glocca Morra?" y "Heather on the Hill" (de Finian's Rainbow y Brigadoon , respectivamente), " All I Ask of You " (de El fantasma de la ópera ), "Warm All Over" (de The Most Happy Fella ), y una inusual versión en solitario de " Make Our Garden Grow " (de Candide ). Streisand no estaba contenta con la dirección del proyecto y fue descartado. Sólo se lanzaron "Warm All Over" y una versión reelaborada y compatible con FM de "All I Ask of You", esta última apareció en el esfuerzo de Streisand de 1988, Till I Loved You . A principios de la década de 1990, Streisand comenzó a centrarse en sus esfuerzos como directora de cine y se volvió casi inactiva en el estudio de grabación. En 1991, se lanzó una caja de cuatro discos, Just for the Record . Una recopilación que abarca toda la carrera de Streisand hasta la fecha y presenta más de 70 pistas de presentaciones en vivo, grandes éxitos, rarezas y material inédito.
Al año siguiente, los conciertos de Streisand para recaudar fondos ayudaron a impulsar al presidente Bill Clinton a ser el centro de atención y asumir el cargo. [61] Streisand presentó más tarde a Clinton en su toma de posesión en 1993. Sin embargo, la carrera musical de Streisand estuvo en gran medida estancada. Una aparición en 1992 en un evento benéfico de APLA, así como la actuación inaugural antes mencionada, insinuaron que Streisand se estaba volviendo más receptiva a la idea de las presentaciones en vivo. Se sugirió una gira, aunque Streisand no se comprometió de inmediato con ella, citando su conocido miedo escénico y preocupaciones de seguridad. Durante este tiempo, Streisand finalmente regresó al estudio de grabación y lanzó Back to Broadway en junio de 1993. El álbum no fue tan elogiado universalmente como su predecesor, pero debutó en el número 1 de las listas de éxitos (una hazaña poco común para un artista). de la edad de Streisand, especialmente teniendo en cuenta que relegó a Janet de Janet Jackson al puesto número 2). Uno de los aspectos más destacados del álbum fue un popurrí de " I Have A Love" / "One Hand, One Heart ", un dueto con Johnny Mathis , quien según Streisand es uno de sus cantantes favoritos. [62] [63]
En 1993, el crítico musical del New York Times, Stephen Holden , escribió que Streisand "goza de un estatus cultural que sólo otro artista estadounidense, Frank Sinatra, ha logrado en el último medio siglo". [64] En septiembre de 1993, Streisand anunció sus primeras apariciones en conciertos públicos en 27 años (descontando sus actuaciones en clubes nocturnos de Las Vegas entre 1969 y 1972). Lo que comenzó como un evento de Año Nuevo de dos noches en el MGM Grand Las Vegas desembocó en una gira por varias ciudades en el verano de 1994. Las entradas para la gira se agotaron en menos de una hora. Streisand también apareció en las portadas de las principales revistas anticipándose a lo que la revista Time denominó "El evento musical del siglo". La gira fue una de las mayores apuestas de mercadería para todos los medios de la historia. Los precios de las entradas oscilaron entre 50 y 1.500 dólares, lo que convirtió a Streisand en la concertista mejor pagada de la historia en ese momento. Barbra Streisand: The Concert pasó a ser el concierto más taquillero del año y obtuvo cinco premios Emmy y el premio Peabody , mientras que la transmisión grabada en HBO fue el concierto especial de mayor audiencia en los 30 años de historia de HBO. Tras la conclusión de la gira, Streisand una vez más mantuvo un perfil bajo musicalmente, centrándose en cambio en sus tareas de actuación y dirección, así como en un floreciente romance con el actor James Brolin .
En 1996, Streisand lanzó " Finalmente encontré a alguien " a dúo con el cantante y compositor canadiense Bryan Adams . La canción estuvo nominada al Oscar, ya que formó parte de la banda sonora de la película autodirigida de Streisand El espejo tiene dos caras . Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y fue su primer éxito significativo en casi una década y su primer top 10 en el Hot 100 (y su primer sencillo dorado) desde 1981.
En 1997, finalmente regresó al estudio de grabación, lanzando Higher Ground , una colección de canciones de naturaleza ligeramente inspiradora que también incluía un dueto con Céline Dion . El álbum recibió críticas generalmente favorables y una vez más debutó en el número 1 de las listas de éxitos. Tras su matrimonio con Brolin en 1998, Streisand grabó A Love Like Ours al año siguiente. Las críticas fueron mixtas, y muchos críticos se quejaron de los sentimientos un tanto almibarados y los arreglos demasiado exuberantes; sin embargo, produjo un éxito modesto para Streisand en "If You Ever Leave Me", con tintes country, a dúo con Vince Gill .
En la víspera de Año Nuevo de 1999, Streisand regresó a los escenarios de conciertos, agotando las entradas en las primeras horas, ocho meses antes de su regreso. [65] Al final del milenio, ella era la cantante femenina número uno en los EE. UU., con al menos dos álbumes número uno en cada década desde que comenzó a actuar. En 2000 se lanzó un álbum en vivo de dos discos, Timeless: Live in Concert . Streisand interpretó versiones del concierto de Timeless en Sydney y Melbourne, Australia, a principios de 2000. Antes de cuatro conciertos (dos en Los Ángeles y dos en Nueva York) ) en septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de los conciertos públicos. Su interpretación de la canción " People " fue transmitida por Internet a través de America Online.
Los álbumes posteriores de Streisand incluyeron Christmas Memories (2001), una colección un tanto sombría de canciones navideñas, y The Movie Album (2003), que presenta temas de películas famosas y está respaldado por una gran orquesta sinfónica. Guilty Pleasures (llamado Guilty Too en el Reino Unido), una colaboración con Barry Gibb y una secuela de Guilty , se lanzó en todo el mundo en 2005.
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En febrero de 2006, Streisand grabó la canción "Smile" junto a Tony Bennett en la casa de Streisand en Malibú . La canción está incluida en el álbum del 80 cumpleaños de Bennett, Duets . En septiembre de 2006, la pareja filmó una interpretación en vivo de la canción para Tony Bennett: An American Classic , dirigida por Rob Marshall . El especial se emitió por NBC el 21 de noviembre de 2006 y se lanzó en DVD el mismo día. El dueto de Streisand con Bennett abrió el especial.
Ese mismo año, Streisand anunció su intención de realizar una gira nuevamente, en un esfuerzo por recaudar dinero y crear conciencia sobre múltiples temas. Después de cuatro días de ensayo en el Sovereign Bank Arena en Trenton, Nueva Jersey , la gira de conciertos de Streisand de 2006 comenzó el 4 de octubre en el Wachovia Center de Filadelfia , continuó con una parada destacada en Sunrise, Florida , y concluyó en el Staples Center de Los Ángeles. el 20 de noviembre de 2006. Los invitados especiales Il Divo estuvieron entretejidos durante todo el espectáculo. La gira de 20 conciertos de Streisand batió récords de taquilla. A la edad de 64 años, recaudó $92,457,062 y estableció récords brutos de la casa en 14 de los 16 estadios jugados en la gira. Estableció el récord de tercer lugar para su espectáculo del 9 de octubre de 2006 en el Madison Square Garden, cuyos récords de primer y segundo lugar los ostentan sus dos espectáculos en septiembre de 2000. Estableció el récord de segundo lugar en MGM Grand Garden Arena , siendo su espectáculo del 31 de diciembre de 1999 el récord de la casa y el concierto con mayor recaudación de todos los tiempos. Esto llevó a muchas personas a criticar abiertamente a Streisand por aumentar los precios , ya que muchas entradas se vendieron por más de 1.000 dólares. [66]
Una colección de actuaciones seleccionadas de diferentes paradas de esta gira, Live in Concert 2006 , debutó en el puesto 7 del Billboard 200 , convirtiéndose en el álbum número 29 del Top 10 de Streisand. [67] En el verano de 2007, Streisand dio conciertos por primera vez en Europa continental. El primer concierto tuvo lugar en Zúrich (18 de junio), luego Viena (22 de junio), París (26 de junio), Berlín (30 de junio), Estocolmo (4 de julio, cancelado), Manchester (10 de julio) y Celbridge , cerca de Dublín. (14 de julio), seguidos de tres conciertos en Londres (18, 22 y 25 de julio), única ciudad europea donde Streisand había actuado antes de 2007. Las entradas para las fechas de Londres cuestan entre £100,00 y £1.500,00, y para Irlanda, entre € 118 y 500€. La fecha de Irlanda se vio empañada por problemas graves de estacionamiento y asientos, lo que llevó a que Hot Press calificara el evento como un fiasco . [68] La gira incluyó una orquesta de 58 músicos.
En febrero de 2008, Forbes incluyó a Streisand como la música número 2 con ganancias entre junio de 2006 y junio de 2007, con ganancias de alrededor de 60 millones de dólares. [69] El 17 de noviembre de 2008, Streisand regresó al estudio para comenzar a grabar lo que sería su álbum número 63 [70] y se anunció que Diana Krall estaba produciendo el álbum. [71] Streisand es una de las ganadoras del Kennedy Center Honors 2008. [72] El 7 de diciembre de 2008, visitó la Casa Blanca como parte de las ceremonias. [70]
El 25 de abril de 2009, CBS transmitió el último especial de televisión de Streisand, Streisand: Live in Concert , destacando la parada destacada de su gira norteamericana de 2006 en Fort Lauderdale , Florida. El 26 de septiembre de 2009, Streisand realizó un espectáculo de una sola noche en el Village Vanguard en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. [73] Esta actuación fue lanzada más tarde en DVD como One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard . El 29 de septiembre de 2009, Streisand y Columbia Records lanzaron el álbum de estudio Love is the Answer , producido por Diana Krall . [74] El 2 de octubre de 2009, Streisand hizo su debut en la televisión británica con una entrevista el viernes por la noche con Jonathan Ross para promocionar el álbum. Este álbum debutó en el número 1 del Billboard 200 y registró sus mayores ventas semanales desde 1997, convirtiendo a Streisand en la única artista en la historia en lograr álbumes número 1 en cinco décadas diferentes.
El 1 de febrero de 2010, Streisand se unió a más de 80 artistas para grabar una nueva versión del sencillo benéfico de 1985 " We Are the World ". Quincy Jones y Lionel Richie planearon lanzar la nueva versión para conmemorar el 25 aniversario de su grabación original. Estos planes cambiaron, sin embargo, en vista del devastador terremoto que azotó Haití el 12 de enero de 2010, y el 12 de febrero, la canción, ahora llamada " We Are the World 25 for Haití ", hizo su debut como sencillo benéfico para apoyar ayuda humanitaria para la nación insular.
Streisand fue honrada como Persona del Año de MusiCares el 11 de febrero de 2011, dos días antes de la 53ª Entrega Anual de los Premios Grammy . [75] Ese mismo año, Streisand cantó " Somewhere " del musical de Broadway West Side Story , con el niño prodigio Jackie Evancho , en el álbum Dream with Me de Evancho . [76]
El 11 de octubre de 2012, Streisand ofreció un concierto de tres horas ante una multitud de 18.000 personas como parte de los eventos inaugurales en curso del Barclays Center (y parte de su actual gira Barbra Live ) en Brooklyn (su primera actuación pública en su municipio de origen). Streisand estuvo acompañada en el escenario por el trompetista Chris Botti , el trío de ópera italiano Il Volo y su hijo, Jason Gould . El concierto incluyó homenajes musicales de Streisand a Donna Summer y Marvin Hamlisch , quienes habían fallecido a principios de 2012. Entre los asistentes confirmados se encontraban Barbara Walters , Jimmy Fallon , Sting , Katie Couric , Woody Allen , Michael Douglas y el alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg. , así como los diseñadores Calvin Klein , Donna Karan , Ralph Lauren y Michael Kors . [77] [78] En junio de 2013, dio dos conciertos en el estadio Bloomfield de Tel Aviv .
Streisand es una de los muchos cantantes que utilizan teleprompters durante sus presentaciones en vivo. Streisand ha defendido su elección de utilizar teleprompters para mostrar letras y, a veces, bromas. [79]
En septiembre de 2014, [80] lanzó Partners , un nuevo álbum de duetos que cuenta con colaboraciones con Elvis Presley , Andrea Bocelli , Stevie Wonder , Lionel Richie , Billy Joel , Babyface , Michael Bublé , Josh Groban , John Mayer , John Legend , Blake . Shelton y Jason Gould . Este álbum encabezó el Billboard 200 , con ventas de 196.000 copias en la primera semana, lo que convirtió a Streisand en la única artista discográfica que ha tenido un álbum número uno en cada una de las últimas seis décadas. [81] También fue certificado oro en noviembre de 2014 y platino en enero de 2015, convirtiéndose así en el álbum número 52 de oro y 31 de platino de Streisand, más que cualquier otra artista femenina en la historia. [82]
En mayo de 2016, Streisand anunció el próximo álbum Encore: Movie Partners Sing Broadway , que se lanzará en agosto luego de una gira de conciertos por nueve ciudades, Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic , que incluye presentaciones en Los Ángeles, Las Vegas. , Filadelfia y un regreso a su ciudad natal de Brooklyn. [83] En junio de 2018, Streisand confirmó que estaba trabajando en el nuevo álbum de estudio Walls , [84] lanzado el 2 de noviembre de 2018, justo antes de las elecciones de mitad de período en Estados Unidos. El sencillo principal del álbum, " Don't Lie to Me ", fue escrito como una crítica al clima político de Estados Unidos en medio de la presidencia de Donald Trump , [85] [86] mientras que la canción principal alude a los frecuentes llamados de Trump a un muro en la Frontera de México . [87]
La primera película de Streisand fue una repetición de su éxito de Broadway Funny Girl (1968), un éxito artístico y comercial dirigido por el veterano de Hollywood William Wyler . Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1968 por el papel, [88] compartiéndolo con Katharine Hepburn ( El león en invierno ), la única vez que ha habido un empate en esta categoría del Oscar . [89] Sus siguientes dos películas también se basaron en musicales: ¡Hola, Dolly! de Jerry Herman . , dirigida por Gene Kelly (1969); y On a Clear Day You Can See Forever , de Alan Jay Lerner y Burton Lane , dirigida por Vincente Minnelli (1970), mientras que su cuarta película se basó en la obra de Broadway The Owl and the Pussycat (1970). [ cita necesaria ]
Durante la década de 1970, Streisand protagonizó varias comedias excéntricas , entre ellas What's Up, Doc? (1972) y The Main Event (1979), ambas coprotagonizadas por Ryan O'Neal , y For Pete's Sake (1974) con Michael Sarrazin . Uno de sus papeles más famosos durante este período fue en el drama The Way We Were (1973) con Robert Redford , por el que recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz. Obtuvo su segundo Premio de la Academia a la Mejor Canción Original (con el letrista Paul Williams ) por la canción " Evergreen ", de A Star Is Born en 1976, [90] en la que también protagonizó.
Junto con Paul Newman , Sidney Poitier y más tarde Steve McQueen , Streisand formó First Artists Production Company en 1969 para que los actores pudieran conseguir propiedades y desarrollar proyectos cinematográficos por sí mismos. La primera aparición de Streisand con First Artists fue Up the Sandbox (1972). [91]
De 1969 a 1980, Streisand apareció en la encuesta Top Ten Money Making Stars Poll , la encuesta anual de exhibidores de películas sobre las 10 principales atracciones de taquilla un total de 10 veces, [92] a menudo como la única mujer en la lista. Después de All Night Long, comercialmente decepcionante, de 1981, la producción cinematográfica de Streisand disminuyó considerablemente. Desde entonces, ha actuado sólo en ocho películas.
Estoy impresionado con su elección de Yentl ; fue extraordinario. Pero por alguna razón, Hollywood se volvió contra ella... había falta de simpatía hacia ella... Dios, podría haber interpretado a Cleopatra mejor que Liz Taylor , con su enorme poder y la sutileza de su canto... Ella es Una de las grandes actrices y no ha sido bien utilizada.
—director John Huston , entrevista con Playboy , 1985 [93]
Streisand produjo varias de sus propias películas y fundó Barwood Films en 1972. La primera película que hizo, Yentl (1983), fue rechazada por todos los estudios de Hollywood al menos una vez cuando pidió no sólo dirigir la película sino también protagonizarla. en la película, hasta que Orion Pictures asumió el proyecto y le dio a la película un presupuesto de 14 millones de dólares. [94] En Yentl (1983), fue productora, directora y estrella, experiencia que repitió en El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Hubo controversia cuando Yentl recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, pero ninguna en las categorías principales de Mejor Película, Actriz o Director. [95] El Príncipe de las Mareas recibió aún más nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película y Mejor Guión, aunque no como director. Al finalizar la película, su guionista, Pat Conroy , autor también de la novela, llamó a Streisand "una diosa que camina sobre la tierra". [26] : xiii
Streisand también coescribió Yentl (con Jack Rosenthal ), algo por lo que no siempre se le da crédito. [96] Según el editor de la página editorial del New York Times , Andrew Rosenthal , en una entrevista con Allan Wolper, "Lo único que vuelve loca a Barbra Streisand es cuando nadie le da el crédito de haber escrito Yentl ". [97]
En 2004, Streisand regresó a la actuación cinematográfica después de una pausa de ocho años, en la comedia Meet the Fockers (una secuela de Meet the Parents ), junto a Dustin Hoffman , Ben Stiller , Blythe Danner y Robert De Niro .
En 2005, Barwood Films de Streisand, Gary Smith y Sonny Murray compraron los derechos del libro de Simon Mawer Mendel's Dwarf . [98] En diciembre de 2008, declaró que estaba considerando dirigir una adaptación de la obra de Larry Kramer The Normal Heart , un proyecto en el que ha trabajado desde mediados de los años 1990. [99]
En diciembre de 2010, Streisand apareció en Little Fockers , la tercera película de la trilogía Meet the Parents . Repitió el papel de Roz Focker junto a Dustin Hoffman .
El 28 de enero de 2011, The Hollywood Reporter anunció que Paramount Pictures había dado luz verde para comenzar a rodar la comedia de viaje My Mother's Curse , con Seth Rogen interpretando al hijo del personaje de Streisand. Anne Fletcher dirigió el proyecto, con guión de Dan Fogelman , producido por Lorne Michaels , John Goldwyn y Evan Goldberg . Los productores ejecutivos incluyeron a Streisand, Rogen, Fogelman y David Ellison , cuya Skydance Productions cofinanció la road movie . [100] El rodaje comenzó en la primavera de 2011 y concluyó en julio; El título de la película finalmente se modificó a The Guilt Trip y la película se estrenó en diciembre de 2012.
Streisand iba a protagonizar una adaptación cinematográfica del musical Gypsy , con música de Jules Styne , un libro de Arthur Laurents y letras de Stephen Sondheim , con Richard LaGravenese supuestamente adjunto al proyecto como guionista. [101] En abril de 2016, se informó que Streisand estaba en negociaciones avanzadas para protagonizar y producir la película, que sería dirigida por Barry Levinson y distribuida por STX Entertainment . [102] Dos meses después, el guión de la película se había completado y la producción estaba programada para comenzar a principios de 2017. [103] Sin embargo, en 2019, se informó que Streisand había abandonado el proyecto. [104]
En 2015, surgieron planes para que Streisand dirigiera una película biográfica sobre la emperatriz rusa del siglo XVIII Catalina la Grande , basada en el guión principal de Black List de 2014 producido por Gil Netter, [105] con Keira Knightley como protagonista. [106] A partir de 2022 [actualizar]no ha salido nada de estos planes.
Streisand posee un rango vocal de mezzosoprano , [107] [108] que Howard Cohen del Miami Herald describió como "incomparable". [108] Whitney Balliett escribió: "Streisand cautiva a sus oyentes con su dinámica astuta (suave en el oído aquí, fuerte con los codos allá), su valentía, su vibrato ondulante y la singular cualidad nasal de Streisand de Brooklyn de su voz, una voz tan inmediatamente reconocible a su manera como la de Louis Armstrong". [109] La compositora musical Allegra Rossi agrega que Streisand crea composiciones completas en su cabeza:
Aunque no sabe leer ni escribir música, Barbra escucha las melodías como composiciones completas en su cabeza. Escucha una melodía, la asimila y la aprende rápidamente. Barbra desarrolló su capacidad para sostener notas largas porque quería. Puede moldear una melodía que otros no pueden; es capaz de cantar entre canción y discurso, manteniendo la afinación, llevando ritmo y significado. [36]
Si bien es predominantemente una cantante pop, la voz de Streisand ha sido descrita como "semi-operística" debido a su fuerza y calidad de tono. [110] Según Adam Feldman de Time Out , el "estilo vocal característico" de Streisand es "un puente colgante entre el canto de la vieja escuela y el pop de micrófono". [111] Es conocida por su capacidad para tocar notas relativamente altas, tanto fuertes como suaves, con gran intensidad, lo que llevó al pianista clásico Glenn Gould a llamarse a sí mismo "un fenómeno de Streisand" [112] , así como por su capacidad para hacer adornos ligeros pero discretos en una línea melódica.
Desde aproximadamente 2010, los críticos y el público notaron que su voz había "bajado y adquirido un tono ocasionalmente ronco". Sin embargo, el crítico musical del New York Times, Stephen Holden, señaló que su tono distintivo y sus instintos musicales permanecían, y que todavía tenía "el don de transmitir un anhelo humano primitivo en un sonido hermoso". [110] Paul Taylor de The Independent escribió que Streisand "ha sonado un poco áspero y deshilachado, aunque la firme resolución y la magnífica técnica con la que Streisand logra superar estas dificultades ha llegado a parecer moral y estéticamente impresionantes". [113] Al revisar el álbum de estudio de Streisand de 2014, Partners , Gil Naveh de Haaretz describió la voz de Streisand como "aterciopelada, clara y poderosa... y el paso de los años le ha dado una profundidad y aspereza fascinantes". [114]
Streisand ha estado casada dos veces. Su primer marido fue el actor Elliott Gould , con quien se casó el 13 de septiembre de 1963. Anunciaron su separación el 12 de febrero de 1969 y se divorciaron el 6 de julio de 1971. Tuvieron un hijo, Jason Gould , que apareció como ella en pantalla. hijo en El Príncipe de las Mareas .
En 1969 y 1970, Streisand salió con el primer ministro canadiense, Pierre Trudeau . [115] [116] [117]
Comenzó una relación con el peluquero y productor Jon Peters en 1973. [118] Él pasó a ser su manager y productor. Se separaron en 1982 durante la realización de Yentl , pero siguen siendo amigos. Es la madrina de sus hijas, Caleigh Peters y Skye Peters. [119]
Streisand salió brevemente con el director de cine Michael Cimino a principios de 1983, aunque mantuvieron su relación en secreto. Cimino la había considerado para un papel en su adaptación planificada de The Fountainhead de Ayn Rand , que no se realizó. [120]
Desde noviembre de 1983 hasta octubre de 1987, Streisand vivió con el compositor Richard Baskin , [121] quien escribió la letra de "Here We Are At Last" en su álbum Emotion de 1984 .
Salió con el actor Don Johnson desde diciembre de 1987 hasta al menos septiembre de 1988; [122] [123] grabaron un dueto de " Till I Loved You ".
En 1983, Streisand salió brevemente con el actor Richard Gere , [124] y con Clint Eastwood en 1989. [125]
De 1989 a 1991 estuvo involucrada con el compositor James Newton Howard . [126]
Streisand salió con el campeón de tenis Andre Agassi de 1992 a 1993. Al escribir sobre la relación en su autobiografía de 2009, Agassi dijo: "Estamos de acuerdo en que somos buenos el uno para el otro, ¿y qué pasa si ella es veintiocho años mayor? Somos simpáticos". , y la protesta pública sólo añade sabor a nuestra conexión. Hace que nuestra amistad se sienta prohibida, tabú, otra parte de mi rebelión general. Salir con Barbra Streisand es como usar Lava Caliente". [127]
Desde principios hasta mediados de la década de 1990, Streisand mantuvo relaciones románticas con varios hombres de alto perfil, incluido el presentador de noticias Peter Jennings , [128] y los actores Liam Neeson , [129] Jon Voight [130] y Peter Weller . [131]
Su segundo marido es el actor James Brolin , con quien se casó el 1 de julio de 1998. [132] No tienen hijos juntos. Brolin tiene dos hijos de su primer matrimonio, incluido el actor Josh Brolin , y una hija de su segundo matrimonio. [133] [134]
Streisand tiene varios perros; Amaba tanto a su perra Samantha que la hizo clonar . [135]
En marzo de 2019, Streisand se disculpó por sus controvertidas declaraciones sobre las acusadoras de Michael Jackson . [136]
Streisand cambió su nombre de "Barbara" a "Barbra" porque, dijo, "odiaba el nombre, pero me negué a cambiarlo". [137] Streisand explicó además: "Bueno, tenía 18 años y quería ser única, pero no quería cambiar mi nombre porque era demasiado falso. Ya sabes, la gente decía que podrías ser Joanie Sands, o algo así. así. (Mi segundo nombre es Joan). Y dije: 'No, veamos, si le quito la 'a', sigue siendo 'Barbara', pero es única". [138] Una biografía de 1967 con un programa de concierto decía: "la ortografía de su nombre es un ejemplo de rebelión parcial: le aconsejaron que cambiara su apellido y tomó represalias eliminando una "a" del primero". [139]
Su apellido se pronuncia con el sonido "s", "como arena en la playa", dice, no con el sonido "z" que se usa a menudo. [140] La asistente digital de voz de Apple, Siri, pronunció mal su apellido, por lo que se puso en contacto con el director ejecutivo de Apple, Tim Cook , para quejarse y él lo corrigió. [141]
En los primeros años de su carrera, el interés de Streisand por la política fue limitado, con la excepción de su participación en actividades del grupo antinuclear Women Strike for Peace en 1961 y 1962. [142] En 1968, su activismo político aumentó y ayudó a promover la campaña presidencial de Eugene McCarthy , quien mantenía una postura contra la guerra de Vietnam . [143] En julio de 1968, con Harry Belafonte y otros, actuó en el Hollywood Bowl en un concierto de recaudación de fondos patrocinado por la Southern Christian Leadership Conference en beneficio de los pobres. [144]
Streisand ha sido una partidaria activa del Partido Demócrata y de muchas de sus causas. Ella estaba entre las celebridades en la lista de enemigos políticos del presidente Richard Nixon de 1971 . [145] En 1972, ayudó a la campaña presidencial del candidato pacifista George McGovern encabezando el concierto benéfico Four for McGovern , organizado por el actor Warren Beatty y el productor discográfico Lou Adler ; la grabación de su concierto fue lanzada como Live Concert at the Forum . [146] Al año siguiente, en asociación con el activista liberal Stanley Sheinbaum y la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles , Streisand realizó un acto benéfico en la mansión del magnate del cine Jennings Lang para pagar la defensa legal de Daniel Ellsberg , famoso por los Papeles del Pentágono . Acompañada por un pequeño combo que incluía a Marvin Hamlisch al piano, Streisand aceptó solicitudes de canciones pagadas del público repleto de estrellas y por teléfono para elevar el total de la noche a 50.000 dólares. [147]
En 1984, Streisand se unió a Jane Fonda y a otras diez personalidades destacadas de la industria cinematográfica y televisiva para establecer el grupo activista Comité Político de Mujeres de Hollywood (HWPC), cuyo número de miembros finalmente llegó a 300. El HWPC luchó por causas liberales durante más de una década, contribuyendo a la El Partido Demócrata tomó el control mayoritario en las elecciones al Senado de Estados Unidos de 1986 , [148] y en 1992 financió las elecciones presidenciales de Bill Clinton [149] , además de ayudar a inaugurar el Año de la Mujer eligiendo más senadoras. [150] En 1995, Streisand habló en la Escuela de Gobierno John F. Kennedy de Harvard sobre el papel del artista como ciudadano, en apoyo de los programas y la financiación de las artes. [151] [152]
Streisand es partidaria de los derechos LGBT y respaldó la campaña "No a la 8" en un intento fallido de derrotar la Proposición 8 de California de 2008. [153]
En 2012, Streisand declaró: "Las nuevas leyes que exigen a los ciudadanos estadounidenses presentar identificaciones con fotografía en las urnas están diseñadas para privar a los ciudadanos mayores y de minorías del preciado derecho a emitir su voto. Estas leyes regresivas son en sí mismas el fraude electoral más peligroso que amenaza la democracia estadounidense. ". [154] Streisand continuó su defensa de los derechos de los votantes en 2020, tuiteando un enlace a VoteRiders , una organización sin fines de lucro que ayuda a los ciudadanos a obtener una identificación de votante. [155]
En junio de 2013, ayudó a celebrar el 90 cumpleaños de Shimon Peres , celebrado en el centro internacional de convenciones de Jerusalén . [156] También actuó en otros dos conciertos en Tel Aviv esa misma semana, parte de su primera gira de conciertos por Israel. [157]
En enero de 2017 participó en la Marcha de las Mujeres de 2017 en Los Ángeles. Presentada por Rufus Wainwright , Streisand apareció en el escenario y pronunció un discurso. [158]
En una entrevista de octubre de 2018 con Emma Brockes de The Guardian , Streisand habló sobre el tema de su nuevo álbum Walls : el peligro que creía que representaba el presidente Donald Trump para Estados Unidos. Ella dijo: "Este es un momento peligroso en esta nación, esta república: un hombre que es corrupto e indecente y está atacando nuestras instituciones. Es realmente aterrador. Y sólo rezo para que venga gente compasiva y respetuosa con la verdad". Sal y vota. Estoy diciendo más que simplemente votar. ¡Vota por los demócratas!". [159] En noviembre de 2023, elogió al presidente Joe Biden y dijo: "Me gusta Biden. Creo que ha hecho un buen trabajo. Creo que es compasivo, inteligente y apoya las cosas correctas". [160]
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En 1984, Streisand donó el Edificio Emanuel Streisand de Estudios Judíos a la Universidad Hebrea de Jerusalén , en el campus de Mount Scopus, en memoria de su padre, un educador y erudito que murió cuando ella era joven. [161] [162] [163]
Streisand ha recaudado personalmente 25 millones de dólares [164] para organizaciones a través de sus actuaciones en directo. La Fundación Streisand, [165] establecida en 1986, ha contribuido con más de 16 millones de dólares a través de casi 1.000 subvenciones a "organizaciones nacionales que trabajan en la preservación del medio ambiente, la educación de los votantes, la protección de las libertades y los derechos civiles , las cuestiones de las mujeres [166] y la energía nuclear" . desarme ". [167]
En 2006, Streisand donó 1 millón de dólares a la Fundación William J. Clinton en apoyo de la iniciativa sobre el cambio climático del ex presidente Bill Clinton . [168]
En 2009, Streisand donó 5 millones de dólares para financiar el Programa de Educación e Investigación Cardiovascular para Mujeres de Barbra Streisand en el Centro de Corazón para Mujeres del Centro Médico Cedars-Sinai . [169] En septiembre de ese año, la revista Parade incluyó a Streisand en la segunda encuesta anual Giving Back 30 de su Giving Back Fund, "una clasificación de las celebridades que han hecho las mayores donaciones a organizaciones benéficas en 2007 según los registros públicos", [170] como la tercera celebridad más generosa. El Giving Back Fund afirmó que Streisand donó 11 millones de dólares, que distribuyó la Fundación Streisand. En 2012, recaudó 22 millones de dólares para apoyar su centro cardiovascular para mujeres, lo que elevó su contribución personal a 10 millones de dólares. El programa recibió el nombre oficial de Barbra Streisand Women's Heart Center. [171]
En las subastas de Julien en octubre de 2009, Streisand, coleccionista de arte y muebles desde hace mucho tiempo, vendió 526 artículos y todas las ganancias se destinaron a su fundación. Los artículos incluían un disfraz de Funny Lady y un gabinete dental antiguo comprado por el artista cuando tenía 18 años. El lote más valioso de la venta fue un cuadro de Kees van Dongen . [172]
En diciembre de 2011, apareció en una gala de recaudación de fondos para organizaciones benéficas de las Fuerzas de Defensa de Israel . [173]
En junio de 2020, le regaló acciones de Disney a la hija de George Floyd , Gianna Floyd. [174]
El 22 de septiembre de 2022, Volodymyr Zelenskyy , presidente de Ucrania, invitó a Streisand a convertirse en embajadora de la plataforma UNITED24 , centrándose en la dirección de apoyo de Medical Aid. [175] Streisand ayudó a recaudar 240.000 dólares para atención médica. [176]
Streisand es considerada la "Reina de las Divas" por varios medios de comunicación. [177] El New York Times la nombró entre las tres divas más queridas de Estados Unidos (junto a Dolly Parton y Patti Labelle ). [178] Vulture honró su legado duradero diciendo que la influencia de su obra "se extiende a Céline Dion , la producción de los años 80 de Lionel Richie y Luther Vandross , y las baladas más sensibleras de Mariah Carey , Adele y Whitney Houston ". [179] Forbes aclamó a Streisand como la "Reina de las listas" por su inconfundible longevidad en las listas de Billboard. [180] Los Angeles Times también la aclamó como la "vocalista femenina más influyente" y la "artista más revolucionaria" por ser responsable de cambiar las reglas para las artistas femeninas futuras. [181] CNN la incluyó como una de las cantantes más románticas del siglo XX. [182] En 2023, Rolling Stone clasificó a Streisand en el puesto 147 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [183] En 1997, la revista New York reconoció su sentido de la moda diciendo que "se embarcó en una búsqueda de moda personal, camaleónica y surrealista" que por sí sola inició la revolución retro en la década de 1960. [184]
Streisand recibió el Premio al Mérito Distinguido de manos de Mademoiselle en 1964 y fue seleccionada como Miss Ziegfeld en 1965. En 1968, recibió la Medalla de la Libertad de Israel, el premio civil más alto de Israel, y la ASCAP le otorgó el Premio Pied Piper y el Prix De L. 'Academie Charles Cros en 1969, Crystal Apple por su ciudad natal de Nueva York, Mujer de logros en las artes por la Liga Antidifamación en 1978. En 1984, Streisand recibió el premio Women in Film Crystal Award por mujeres destacadas que, a través de su El aguante y la excelencia de su trabajo, han ayudado a ampliar el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. [185] Recibió el Premio Mujer de Coraje de la Organización Nacional de Mujeres (NOW), la Ordre des Arts et des Lettres [186] y el Premio Scopus de los Amigos Americanos de la Universidad Hebrea .
Recibió premios Breakthrough Awards por "hacer películas que retratan a mujeres con gran complejidad" en el simposio Mujeres, Hombres y Medios en 1991. [187] En 1992, AIDS Project Los Angeles (APLA) le otorgó el premio Commitment to Life Award , y el Premio Declaración de Derechos de la Unión Estadounidense de Libertades Civiles del Sur de California , el Reconocimiento Especial Dorothy Arzner de Mujeres en el Cine y la Placa de Oro de la Academia de Logros . Fue honrada con el Premio Humanitario Harry Chapin de la ASCAP en 1994 y el Premio Peabody en 1995, el mismo año en que la Universidad Brandeis le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Artes y Humanidades . [186] También recibió el premio Cineasta del Año por "logros de toda una vida en el cine" otorgado por ShowEast y el Premio Peabody en 1996, y el Premio Christopher en 1998.
En 2000, el presidente Bill Clinton le otorgó a Streisand la Medalla Nacional de las Artes , el más alto honor otorgado específicamente por logros en las artes, [188] y la Leyenda Viviente de la Biblioteca del Congreso ; también recibió el más alto honor por una carrera cinematográfica AFI Life Achievement. Premio del American Film Institute y Premio Libertad y Justicia de la Coalición Rainbow/PUSH , Premio Gracie Allen , Primer Premio Anual de Imagen Judía en 2001 y Premio Humanitario "por sus años de liderazgo, visión y activismo en la lucha por las libertades civiles, incluyendo religión, raza, igualdad de género y libertad de expresión, así como todos los aspectos de los derechos de los homosexuales" de la Campaña de Derechos Humanos de 2004. En 2007, el presidente francés Nicolas Sarkozy entregó a Streisand la Legión de Honor , la más alta condecoración en Francia, y el presidente George W. Bush presentó sus Kennedy Center Honors , el más alto reconocimiento a los logros culturales.
En 2011, recibió el Premio Humanitario de la Junta de Gobernadores por sus esfuerzos en favor de la salud del corazón de las mujeres y sus muchas otras actividades filantrópicas" otorgado por el Cedars-Sinai Heart Institute . Recibió el premio L'Oréal Paris Legend en la 18ª edición de la revista Elle Women in. Hollywood. En 2012, recibió un premio Lifetime Achievement Award del Círculo de Mujeres Críticas de Cine . En 2013, la Universidad Hebrea de Jerusalén le concedió un Doctorado Honoris Causa en Filosofía. Ese año, también recibió el premio Charlie Chaplin a su trayectoria. Logro de la Film Society of Lincoln Center como la única artista femenina en dirigir, escribir, producir y protagonizar la misma película importante de estudio, Yentl, [189] junto con un premio Lifetime Achievement Glamour Awards . [190]
En 2014, Streisand apareció en una de las ocho portadas diferentes de la revista New York Magazine que celebraban los "100 años, 100 canciones, 100 noches: un siglo de música pop en Nueva York". También recibió el premio de la Junta de Gobernadores de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos (ASC), [ cita necesaria ] el premio al liderazgo Sherry Lansing en el desayuno anual de mujeres en el entretenimiento de The Hollywood Reporter , [191] y ocupó el primer lugar en la encuesta de celebridades icónicas de 1010 victorias. por CBS en 2015. [186] En noviembre de 2015, el presidente Barack Obama anunció que Streisand recibiría la Medalla Presidencial de la Libertad , el premio civil más alto de los Estados Unidos. [192] Streisand fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1976, en el Salón de la Fama Goldmine en 2002, [193] en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2007, [194] en el Salón de la Fama del Hit Parade en 2009, [195] en el Salón de la Fama Nacional Museo de Historia Judía Estadounidense y Salón de la Fama de California en 2010. [186]
En 1970, recibió un premio Tony especial llamado "Estrella de la Década" y fue seleccionada "Estrella de la Década" por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros (OTAN) en 1980, "Estrella de la Década" por OTAN/ShowWest y President's Premio otorgado por NARM en 1988. Ese año también fue nombrada Intérprete Musical Favorita de Todos los Tiempos por los People's Choice Awards . En 1986, Life la nombró una de las "Cinco mujeres más poderosas de Hollywood". [196] En 1998, Harris Poll informó que ella es la "cantante más popular entre los adultos estadounidenses de todas las edades". También apareció en las 100 mejores mujeres del rock n roll de VH1 , [197] en las 100 mejores cantantes de todos los tiempos por la revista Mojo , [198] nombrada la mejor cantante femenina del siglo en una encuesta de Reuters/Zogby y "Mejor artista femenina". of the Century" por la Recording Industry Association of America en 1999. [199] [200] En 2006, Streisand fue una de las homenajeadas en el Legends Ball de gala de Oprah Winfrey . [201]
En 2015, The Daily Telegraph clasificó a Streisand como una de las 10 mejores cantautoras de todos los tiempos. [202] La revista Biography de A&E clasificó a Streisand como una de sus actrices principales favoritas de todos los tiempos, [203] también apareció en la lista Voices of the Century de la BBC , [204] las "100 mejores estrellas de cine del tiempo". lista compilada por People , [205] la lista de VH1 de los "200 mayores íconos de la cultura pop de todos los tiempos", [206] los "100 mejores artistas de todos los tiempos", "clasificados en el puesto 13" y la "mejor estrella de cine". de todos los tiempos" de Entertainment Weekly , [197] "Las 50 mejores actrices de todos los tiempos" de AMC , [207] y Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. [208] Billboard también clasificó a Streisand como la mejor música judía de todos los tiempos. [209] Como ícono gay , Streisand fue nombrada por The Advocate como una de las "25 mujeres más geniales" y las "9 mujeres más geniales que atraen tanto a lesbianas como a hombres homosexuales", [210] y también fue colocada entre las "12 mujeres más geniales". Íconos gays femeninos de todos los tiempos" de la revista Out . [211] Gay Times la reconoció como uno de los principales íconos gay de las últimas tres décadas . [212]
Durante la primera década del siglo XXI, el American Film Institute celebró los 100 años de las mejores películas del cine estadounidense. Cuatro de las canciones de Streisand estuvieron representadas en 100 Years... 100 Songs de AFI , que destacó "La mejor música de las películas de Estados Unidos": "The Way We Were" en el puesto 8, "Evergreen (Love Theme From A Star Is Born )" en # 16, "Gente" en el puesto 13 y "Don't Rain on My Parade" en el puesto 46. Muchas de sus películas estuvieron representadas en la serie 100 años... de AFI. 100 años... 100 risas de AFI , que destaca "las películas y los artistas cinematográficos que han hecho reír al público a lo largo del siglo", clasificó What's Up, Doc? en el n.° 61. 100 años... 100 pasiones de AFI destacó las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense y colocó a The Way We Were en el puesto 8, Funny Girl en el 41 y What's Up, Doc? en el n.° 68. Greatest Movie Musicals de AFI destacó las 25 mejores películas musicales estadounidenses, ubicando a Funny Girl en el puesto 16. [ cita necesaria ]
La Biblioteca del Congreso eligió a Funny Girl para su conservación en el Registro Nacional de Películas en diciembre de 2016. [213] Cuando "People" fue seleccionada en marzo de 2017 para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones , Streisand dijo que se sentía honrada de que la canción fuera honrada "como parte del flujo de la cultura de nuestra nación". [214]
Como una de las actrices, cantantes, directoras, escritoras, compositoras, productoras, diseñadoras, fotógrafas y activistas más aclamadas en todos los medios en los que ha trabajado, Streisand es la única artista que es al mismo tiempo miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores , Screen Actors Guild , Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión , Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y Actors' Equity Association , así como presidenta honoraria de la junta directiva del Instituto Internacional de Investigación sobre la Mujer de Hadassah . [215]
En una demanda de 2003, Streisand afirmó que un sitio web que ilustraba la erosión costera invadió su privacidad porque una de sus más de 12.000 imágenes mostraba su casa en Malibú, California ; Streisand quería que la foto fuera eliminada del sitio. La demanda fue desestimada y la publicidad resultante llevó a cientos de miles de personas a descargar la fotografía, a la que sólo se había accedido cuatro veces antes de que Streisand iniciara acciones legales. [216] [217] El término efecto Streisand fue acuñado para referirse a un intento de censurar información que la publicita involuntariamente. [218]
Streisand ha sido nominada 43 veces a un premio Grammy , ganando ocho. Además, ha recibido dos premios especiales no competitivos; el premio Grammy Legend de 1992 y el premio Grammy Lifetime Achievement Award de 1994 . También ha sido incluida cuatro veces en el Salón de la Fama de los Grammy . En 2011, la Fundación Grammy la nombró Persona del Año de MusiCares por sus logros artísticos en la industria de la música.
La redacción de su autobiografía por parte de Streisand se estancó en varias etapas, [220] y Viking Press anunció en mayo de 2015 que anticipaban la publicación de sus tan esperadas memorias en 2017, que abarcarían toda la vida y carrera de Streisand. [221]
Tras el lanzamiento de My Name Is Barbra el 7 de noviembre de 2023, [222] [223] su entrevista con la BBC concluyó con Streisand afirmando que quería "divertirse más" en la vida. [224]
La señorita Streisand llegó a Ottawa el miércoles por la noche... y asistió a una actuación de la Royal Winnipeg Ballet Company, en el elegante Centro Nacional de las Artes de la capital
,
con el primer ministro.
La salida, la tercera juntos, fue suficiente, dijo un periódico local, para "hacer que Ottawa se volviera un hervidero de especulaciones románticas".
El episodio es el último ejemplo de un fenómeno conocido como el 'Efecto Streisand'.
Robert Siegel habla con Mike Masnick, director ejecutivo de Techdirt Inc., quien acuñó el término.
