Audrey Kathleen Hepburn (née Ruston ; 4 de mayo de 1929 - 20 de enero de 1993) fue una actriz británica . Hepburn tuvo una exitosa carrera en Hollywood y fue reconocida como un ícono del cine y la moda , fue clasificada por el American Film Institute como la tercera mayor leyenda femenina de la pantalla del cine clásico de Hollywood y fue incluida en la Lista Internacional del Salón de la Fama de las Mejor Vestidas .
Nacida en una familia aristocrática en Ixelles , Bruselas, Hepburn pasó parte de su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Asistió a un internado en Kent, Inglaterra, de 1936 a 1939. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , regresó a los Países Bajos. [3] Durante la guerra, Hepburn estudió ballet en el Conservatorio de Arnhem y en 1944, realizó ballet para recaudar dinero para apoyar la resistencia holandesa . [4] Hepburn estudió ballet con Sonia Gaskell en Ámsterdam a partir de 1945 y con Marie Rambert en Londres a partir de 1948. Comenzó a actuar como corista en producciones de teatro musical del West End y luego tuvo apariciones menores en varias películas. Hepburn saltó al estrellato en la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953) junto a Gregory Peck , por la que fue la primera actriz en ganar un Óscar , un Globo de Oro y un premio BAFTA por una sola actuación. Ese año, también ganó un premio Tony a la Mejor Actriz Principal en una Obra por su actuación en Ondine .
Hepburn protagonizó varias películas exitosas como Sabrina (1954), en la que Humphrey Bogart y William Holden compiten por su afecto; Funny Face (1957), un musical en el que cantó sus propios papeles; el drama Historia de una monja (1959); la comedia romántica Desayuno con diamantes (1961); el thriller romántico Charade (1963), junto a Cary Grant ; y el musical My Fair Lady (1964). En 1967, protagonizó el thriller Wait Until Dark , recibiendo nominaciones al Óscar, Globo de Oro y BAFTA. Después de eso, Hepburn solo apareció ocasionalmente en películas, una de ellas fue Robin y Marian (1976) con Sean Connery . Sus últimas actuaciones registradas fueron en la serie de televisión documental de 1990 Gardens of the World con Audrey Hepburn , por la que ganó un premio Primetime Emmy por Logro individual sobresaliente - Programación informativa . En 1994, las contribuciones de Hepburn a una grabación de palabra hablada titulada Audrey Hepburn's Enchanted Tales le valieron un premio Grammy póstumo al Mejor Álbum de Palabra Hablada para Niños . Es una de las pocas artistas que han ganado premios competitivos de la Academia, Emmy, Grammy y Tony, conocidos como EGOT .
Hepburn ganó tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal . En reconocimiento a su carrera cinematográfica, recibió el premio BAFTA a la trayectoria, el Globo de Oro Cecil B. DeMille , el premio a la trayectoria del Screen Actors Guild y el premio Tony especial . Más adelante en su vida, Hepburn dedicó gran parte de su tiempo a UNICEF , a la que había contribuido desde 1954. Entre 1988 y 1992, trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, Sudamérica y Asia. En diciembre de 1992, Hepburn recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos en reconocimiento a su trabajo como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF . Un mes después, murió de cáncer de apéndice en su casa de Tolochenaz , Vaud, Suiza, a la edad de 63 años. [5]
Audrey Kathleen Ruston (más tarde, Hepburn-Ruston [6] ) nació el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de la calle Keyenveld en Ixelles , un municipio de Bruselas, Bélgica. [7] Su familia la conocía como Adriaantje . [8]
La madre de Hepburn, la baronesa Ella van Heemstra (1900-1984), fue una noble holandesa. Ella era hija del barón Aarnoud van Heemstra , que se desempeñó como alcalde de Arnhem de 1910 a 1920 y como gobernador de la Guayana holandesa de 1921 a 1928, y de la baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873-1939), nieta del conde Dirk van Hogendorp . [9] A los 19 años, se casó con Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un ejecutivo petrolero con sede en Batavia, Indias Orientales Holandesas , donde la pareja vivió posteriormente. [10] Antes de divorciarse en 1925, tuvieron dos hijos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) y Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). [7] [11] [12]
El padre de Hepburn, Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), era un ciudadano británico nacido en Auschitz , Bohemia , Austria-Hungría. Era hijo de Victor John George Ruston, de origen británico y germano-austriaco, y Anna Juliana Franziska Karolina Wels, de origen germano-austriaco y nacida en Kovarce . [13] En 1923-1924, fue cónsul británico honorario en Semarang , Indias Orientales Holandesas [14] y, antes de casarse con la madre de Hepburn, estuvo casado con Cornelia Bisschop, una heredera holandesa. [15] Joseph cambió más tarde su apellido al más "aristocrático" de doble filo Hepburn-Ruston, tal vez por insistencia de Ella, [16] ya que creía erróneamente que descendía de James Hepburn, cuarto conde de Bothwell . [b] [17] [18]
Los padres de Hepburn se casaron en Batavia en 1926. En ese momento, Joseph trabajaba para una empresa comercial, pero poco después del matrimonio, la pareja se mudó a Europa, donde comenzó a trabajar para una empresa de préstamos; al parecer, los comerciantes de hojalata MacLaine, Watson, and Company en Londres. [8] Después de un año en Londres, se mudaron a Bruselas, donde le habían asignado la apertura de una sucursal. [19] Después de pasar tres años viajando entre Bruselas, Arnhem, La Haya y Londres, la familia se instaló en el municipio suburbano de Linkebeek en Bruselas en 1932. [20] La primera infancia de Hepburn fue protegida y privilegiada. [10] Debido al trabajo de su padre, la familia viajó de ida y vuelta entre tres países, lo que mejoró su experiencia multinacional. [c] [21]
A mediados de la década de 1930, los padres de Hepburn reclutaron y recolectaron donaciones para la Unión Británica de Fascistas (BUF). [22] Ella conoció a Adolf Hitler y escribió artículos favorables sobre él para la BUF. [23] Joseph abandonó a la familia abruptamente en 1935 después de una "escena" en Bruselas. Posteriormente se mudó a Londres, donde se involucró más profundamente en la actividad fascista y nunca visitó a Hepburn en el extranjero. [24] Ese mismo año, Ella se mudó a la finca de su familia en Arnhem con su hija; sus hijos, Alex e Ian, fueron enviados a La Haya para vivir con parientes. Joseph quería que Hepburn se educara en Inglaterra, [25] por lo que en 1937, fue enviada a vivir a Kent, donde ella, conocida como Audrey Ruston o "La pequeña Audrey", fue educada en una pequeña escuela privada en Elham . [25] [26] [27] Sus padres se divorciaron oficialmente al año siguiente. [28] Más tarde en su vida, a menudo habló del efecto que tiene en un niño el ser "abandonado" ya que "los niños necesitan dos padres"; [29] confesó que la partida de su padre fue "el evento más traumático de mi vida". [10] [30] En la década de 1960, Hepburn renovó el contacto con su padre después de localizarlo en Dublín a través de la Cruz Roja ; lo apoyó económicamente hasta su muerte, aunque permaneció emocionalmente distante. [31]
Después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania en septiembre de 1939, la madre de Hepburn trasladó a su hija de nuevo a Arnhem con la esperanza de que, como durante la Primera Guerra Mundial , los Países Bajos se mantendrían neutrales y se librarían de un ataque alemán. Mientras estuvo allí, Hepburn asistió al Conservatorio de Arnhem de 1939 a 1945. Había comenzado a tomar lecciones de ballet durante sus últimos años en el internado y continuó su formación en Arnhem bajo la tutela de Winja Marova, convirtiéndose en su "alumna estrella". [10] Después de que los alemanes invadieran los Países Bajos en 1940, Hepburn utilizó el nombre de Edda van Heemstra, porque un nombre "que sonara a inglés" se consideraba peligroso durante la ocupación alemana . Su familia se vio profundamente afectada por la ocupación, y Hepburn declaró más tarde que "si hubiéramos sabido que íbamos a estar ocupados durante cinco años, podríamos habernos pegado un tiro. Pensamos que podría terminar la semana que viene... seis meses... el año que viene... así es como lo superamos". [10]
En 1942, su tío, Otto van Limburg Stirum (marido de la hermana mayor de su madre, Miesje), fue ejecutado en represalia por un acto de sabotaje por parte del movimiento de resistencia; si bien no había estado involucrado en el acto, fue el objetivo debido a la prominencia de su familia en la sociedad holandesa. [10] Estos eventos familiares fueron el punto de inflexión en la actitud de la madre de Hepburn, quien había coqueteado con el nazismo hasta este punto. El medio hermano de Hepburn, Ian, fue deportado a Berlín para trabajar en un campo de trabajo alemán , y su otro medio hermano Alex se escondió para evitar el mismo destino. [10]
"Vimos a jóvenes que eran puestos contra la pared y fusilados, y cerraban la calle y luego la abrían, y podías volver a pasar... No descartes nada de lo terrible que oigas o leas sobre los nazis. Es peor de lo que puedas imaginar." [10]
—Hepburn sobre la ocupación nazi de los Países Bajos
Después de la muerte de su tío, Hepburn, Ella y Miesje abandonaron Arnhem para vivir con su abuelo, el barón Aarnoud van Heemstra, en la cercana Velp . [10] En esa época, Hepburn realizó actuaciones de danza silenciosa que, según se informa, recaudaron dinero para el esfuerzo de resistencia holandés. [32] Durante mucho tiempo se creyó que ella participó en la propia resistencia holandesa , [10] pero en 2016 el Museo Aerotransportado 'Hartenstein' informó que después de una extensa investigación no había encontrado ninguna evidencia de tales actividades. [33] Un libro de 2019 de Robert Matzen proporcionó evidencia, basada en las declaraciones personales de Hepburn, de que había apoyado la resistencia dando "conciertos clandestinos" para recaudar dinero, entregando el periódico clandestino y llevando mensajes y comida a los aviadores aliados derribados que se escondían en los bosques al norte de Velp. [34] También fue voluntaria en un hospital que era el centro de las actividades de resistencia en Velp, [34] y, según Hepburn, su familia ocultó temporalmente a un paracaidista británico en su casa durante la Batalla de Arnhem . [35] [36] Además de otros eventos traumáticos, fue testigo del transporte de judíos holandeses a campos de concentración , declarando más tarde que "más de una vez estuve en la estación viendo trenes llenos de judíos siendo transportados, viendo todas estas caras sobre la parte superior del vagón. Recuerdo, muy nítidamente, a un niño pequeño de pie con sus padres en el andén, muy pálido, muy rubio, con un abrigo que le quedaba demasiado grande, y subió al tren. Yo era un niño observando a un niño". [37]
Después del desembarco aliado en el Día D , las condiciones de vida empeoraron y Arnhem sufrió graves daños durante la Operación Market Garden . Durante la hambruna holandesa de 1944-45 , los alemanes obstaculizaron o redujeron los ya limitados suministros de alimentos y combustible a los civiles en represalia por las huelgas ferroviarias holandesas que se llevaron a cabo para interrumpir la ocupación. Al igual que otros, la familia de Hepburn recurrió a hacer harina con bulbos de tulipán para hornear pasteles y galletas, [38] [39] una fuente de carbohidratos ricos en almidón; los médicos holandeses proporcionaron recetas para usar bulbos de tulipán durante la hambruna. [40] Sufriendo los efectos de la desnutrición , después de que terminó la guerra, Hepburn enfermó gravemente con ictericia , anemia , edema y una infección respiratoria. En octubre de 1945, una carta de Ella pidiendo ayuda fue recibida por Micky Burn , un ex amante y oficial del ejército británico con quien había mantenido correspondencia mientras él era prisionero de guerra en el castillo de Colditz . Él envió miles de cigarrillos, que ella pudo vender en el mercado negro y así comprar la penicilina que salvó la vida de Hepburn. [41] [42] [43] La situación financiera de la familia Van Heemstra cambió significativamente durante la ocupación, durante la cual muchas de sus propiedades (incluida su finca principal en Arnhem) fueron dañadas o destruidas. [44]
Después de que la guerra terminó en 1945, Hepburn se mudó con su madre y sus hermanos a Ámsterdam , donde comenzó a entrenarse en ballet con Sonia Gaskell , una figura destacada del ballet holandés, y la profesora rusa Olga Tarasova. [45] Debido a la pérdida de la fortuna familiar, Ella tuvo que mantenerlos trabajando como cocinera y ama de llaves para una familia adinerada. [46] Hepburn hizo su debut cinematográfico interpretando a una azafata en holandés en Siete lecciones (1948), una película de viajes educativa realizada por Charles van der Linden y Henry Josephson. [47]
.png/1280px-Audrey_Hepburn_-_The_Virginian-Pilot_(1952).png)
Más tarde ese año, Hepburn se mudó a Londres después de aceptar una beca de ballet con Ballet Rambert , que entonces tenía su sede en Notting Hill . [48] [d] Se mantuvo con un trabajo a tiempo parcial como modelo y eliminó "Ruston" de su apellido. Después de que Rambert le dijera que a pesar de su talento, su altura y constitución débil (efecto secundario de la desnutrición en tiempos de guerra) harían que el estatus de primera bailarina fuera inalcanzable, decidió concentrarse en la actuación. [49] [50] [51] Mientras Ella trabajaba en trabajos serviles para mantenerse, Hepburn apareció como corista [52] en las revistas de teatro musical del West End High Button Shoes (1948) en el London Hippodrome , y Sauce Tartare (1949) y Sauce Piquante (1950) de Cecil Landeau en el Cambridge Theatre . Además, en 1950, trabajó como bailarina en una revista excepcionalmente "ambiciosa", Summer Nights, en Ciro's London , un destacado club nocturno . [53]
Durante su trabajo teatral, tomó lecciones de elocución con el actor Felix Aylmer para desarrollar su voz. [54] Después de ser descubierta por la directora de casting de Ealing Studios , Margaret Harper-Nelson, mientras actuaba en Sauce Piquante , Hepburn se registró como actriz independiente en la Associated British Picture Corporation (ABPC). Apareció en la obra de televisión de la BBC The Silent Village , [55] y en papeles menores en las películas One Wild Oat , Laughter in Paradise , Young Wives' Tale y The Lavender Hill Mob (todas de 1951). Fue elegida para su primer papel secundario importante en Secret People (1952) de Thorold Dickinson , como una bailarina prodigiosa, realizando todas sus propias secuencias de baile. [56]
Hepburn luego aceptó un pequeño papel en una película bilingüe, Monte Carlo Baby (en francés: Nous Irons à Monte Carlo , 1952), que se filmó en Montecarlo . Casualmente, la novelista francesa Colette estaba en el Hotel de París en Montecarlo durante el rodaje, y decidió elegir a Hepburn para el papel principal en la obra de Broadway Gigi . [57] Hepburn fue a los ensayos sin haber hablado nunca en el escenario, y requirió entrenamiento privado. [58] Cuando Gigi se estrenó en el Teatro Fulton el 24 de noviembre de 1951, recibió elogios por su actuación, a pesar de las críticas de que la versión teatral era inferior a la adaptación cinematográfica francesa. [59] Life la llamó un "éxito", [59] mientras que The New York Times afirmó que "su calidad es tan ganadora y tan correcta que es el éxito de la noche". [58] Hepburn también recibió un premio Theatre World por el papel. [60] La obra tuvo 219 representaciones y cerró el 31 de mayo de 1952, [60] antes de emprender una gira que comenzó el 13 de octubre de 1952 en Pittsburgh y visitó Cleveland , Chicago, Detroit, Washington, DC y Los Ángeles, antes de cerrar el 16 de mayo de 1953 en San Francisco. [10]
Hepburn tuvo su primer papel protagónico en Vacaciones en Roma (1953), interpretando a la princesa Ana, una princesa europea que escapa de las riendas de la realeza y tiene una noche de fiesta salvaje con un periodista estadounidense ( Gregory Peck ). El 18 de septiembre de 1951, poco después de que Secret People estuviera terminada pero antes de su estreno, Thorold Dickinson hizo una prueba de pantalla con la joven estrella y se la envió al director William Wyler , que estaba en Roma preparando Vacaciones en Roma . Wyler escribió una entusiasta nota de agradecimiento a Dickinson, diciendo que "como resultado de la prueba, varios productores de Paramount han expresado interés en elegirla". [61] Los productores de la película inicialmente querían a Elizabeth Taylor para el papel, pero Wyler quedó tan impresionado por la prueba de pantalla de Hepburn que la eligió a ella en su lugar. Wyler comentó más tarde: "Tenía todo lo que yo buscaba: encanto, inocencia y talento. También era muy divertida. Era absolutamente encantadora y dijimos: '¡Esa es la chica! ' " . [62] Originalmente, la película iba a tener solo el nombre de Gregory Peck sobre el título, con "Presentando a Audrey Hepburn" debajo en una fuente más pequeña. Peck sugirió a Wyler que la elevara al mismo nivel de protagonismo para que su nombre apareciera antes del título y en una fuente tan grande como la de él: "Tienes que cambiar eso porque ella será una gran estrella y yo pareceré un gran idiota". [63]
La película fue un éxito de taquilla y Hepburn ganó elogios de la crítica por su interpretación, ganando inesperadamente un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , un Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico y un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico en 1953. En su reseña en The New York Times , AH Weiler escribió: "Aunque no es precisamente una recién llegada al cine, Audrey Hepburn, la actriz británica que está siendo protagonizada por primera vez como la Princesa Ana, es una belleza esbelta, duende y melancólica, alternativamente regia e infantil en su profunda apreciación de los placeres y el amor recién descubiertos y simples. Aunque sonríe valientemente en reconocimiento del final de ese romance, sigue siendo una figura lamentablemente solitaria que enfrenta un futuro sofocante ". [64]
Hepburn firmó un contrato de siete películas con Paramount , con 12 meses de descanso entre películas para permitirle tiempo para el trabajo teatral. [65] Apareció en la portada del 7 de septiembre de 1953 de la revista Time , y también se hizo conocida por su estilo personal. [66] Después de su éxito en Vacaciones en Roma , Hepburn protagonizó la comedia romántica de Billy Wilder basada en la historia de Cenicienta Sabrina (1954), en la que unos hermanos ricos ( Humphrey Bogart y William Holden ) compiten por el afecto de la inocente hija de su chofer (Hepburn). Por su actuación, fue nominada al Premio de la Academia de 1954 a la mejor actriz, mientras que ganó el Premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal el mismo año. [67] Bosley Crowther, del New York Times, afirmó que era "una jovencita de una extraordinaria gama de expresiones sensibles y conmovedoras dentro de un cuerpo tan frágil y esbelto. Es incluso más luminosa como hija y mascota del salón de los sirvientes que como princesa el año pasado, y no se puede decir más que eso". [68]
Hepburn también regresó al escenario en 1954, interpretando a una ninfa acuática que se enamora de un humano en la obra de fantasía Ondine en Broadway . Un crítico de The New York Times comentó que "de alguna manera, la señorita Hepburn es capaz de traducir [sus intangibles] al lenguaje del teatro sin artificios ni precocidad. Da una actuación vibrante que es toda gracia y encanto, disciplinada por un instinto para las realidades del escenario". Su actuación le valió el premio Tony de 1954 a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra tres días después de ganar el premio de la Academia por Vacaciones en Roma , convirtiéndola en una de las tres actrices en recibir los premios de la Academia y Tony a la mejor actriz en el mismo año (las otras dos son Shirley Booth y Ellen Burstyn ). [69] Durante la producción, Hepburn y su coprotagonista Mel Ferrer comenzaron una relación y se casaron el 25 de septiembre de 1954 en Suiza. [70]
.png/1280px-Audrey_Hepburn_-_Studio_Portrait_(1957).png)
Aunque no apareció en ningún estreno cinematográfico en 1955, Hepburn recibió el Globo de Oro a la Película Favorita Mundial ese año. [71] Habiéndose convertido en una de las atracciones de taquilla más populares de Hollywood, protagonizó una serie de películas exitosas durante el resto de la década, incluido su papel nominado al BAFTA y al Globo de Oro como Natasha Rostova en Guerra y paz (1956), una adaptación de la novela de Tolstoi ambientada durante las guerras napoleónicas, protagonizada por Henry Fonda y su esposo Mel Ferrer. Exhibió sus habilidades de baile en su película musical debut , Funny Face (1957), en la que Fred Astaire , un fotógrafo de moda, descubre a una empleada de librería beatnik (Hepburn) que, atraída por un viaje gratis a París, se convierte en una hermosa modelo. Hepburn protagonizó otra comedia romántica, Love in the Afternoon (también de 1957), junto a Gary Cooper y Maurice Chevalier .
Hepburn interpretó a la hermana Luke en Historia de una monja (1959), que se centra en la lucha del personaje por triunfar como monja, junto a su coprotagonista Peter Finch . El papel le valió una tercera nominación al Oscar y un segundo premio BAFTA. Una reseña en Variety dice: "Hepburn tiene su papel cinematográfico más exigente y ofrece su mejor actuación", [72] mientras que Henry Hart en Films in Review afirmó que su actuación "silenciará para siempre a quienes la han considerado menos una actriz que un símbolo de la niña/mujer sofisticada. Su interpretación de la hermana Luke es una de las grandes actuaciones de la pantalla". [73] Hepburn pasó un año investigando y trabajando en el papel, diciendo: "Le dediqué más tiempo, energía y pensamiento a este papel que a cualquiera de mis actuaciones cinematográficas anteriores". [74]
Después de Historia de una monja , Hepburn recibió una recepción tibia por protagonizar junto a Anthony Perkins la aventura romántica Las mansiones verdes (1959), en la que interpretó a Rima , una chica de la jungla que se enamora de un viajero venezolano, [75] y Los imperdonables (1960), su única película western , en la que apareció junto a Burt Lancaster y Lillian Gish en una historia de racismo contra un grupo de nativos americanos. [76]
Hepburn protagonizó posteriormente a la neoyorquina Holly Golightly en Desayuno con diamantes (1961) de Blake Edwards , una película basada libremente en la novela homónima de Truman Capote . Capote desaprobó muchos cambios que se hicieron para sanear la historia para la adaptación cinematográfica, y hubiera preferido que Marilyn Monroe hubiera sido elegida para el papel, aunque también afirmó que Hepburn "hizo un trabajo fantástico". [77] El personaje es considerado uno de los más conocidos del cine estadounidense y un papel definitorio para Hepburn. [78] El vestido que usa durante los créditos iniciales ha sido considerado un ícono del siglo XX, y quizás el "vestidito negro" más famoso de todos los tiempos. [79] [80] [81] [82] Hepburn afirmó que el papel era "el más jazzero de mi carrera", [83] pero admitió: "Soy introvertida. Interpretar a la chica extrovertida fue lo más difícil que hice". [84] Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.
Ese mismo año, Hepburn también protagonizó el drama de William Wyler The Children's Hour (1961), en el que ella y Shirley MacLaine interpretan a unas profesoras cuyas vidas se destruyen después de que dos alumnas las acusan de ser lesbianas. [85] [86] Bosley Crowther de The New York Times escribe que la película "no está demasiado bien actuada", con la excepción de Hepburn, que "da la impresión de ser sensible y pura" de su "tema apagado". [85] La revista Variety también elogia la "sensibilidad suave, la proyección maravillosa y la sutileza emocional" de Hepburn, añadiendo que Hepburn y MacLaine "se complementan maravillosamente". [86]
.png/1280px-Audrey_Hepburn_Screencapture_in_Charade_(1).png)
Hepburn apareció después junto a Cary Grant en el thriller cómico Charade (1963), interpretando a una joven viuda perseguida por varios hombres que van en busca de la fortuna robada por su marido asesinado. Grant, de 59 años, que se había retirado previamente de los papeles protagonistas masculinos en Vacaciones en Roma y Sabrina , era sensible a su diferencia de edad con Hepburn, de 34 años, y se sentía incómodo con la interacción romántica. Para satisfacer sus preocupaciones, los cineastas acordaron alterar el guion para que el personaje de Hepburn lo persiguiera. [87] La película resultó ser una experiencia positiva para él; dijo: "Todo lo que quiero para Navidad es otra película con Audrey Hepburn". [88] El papel le valió a Hepburn su tercer y último premio BAFTA competitivo, y otra nominación al Globo de Oro. El crítico Bosley Crowther fue menos amable con su actuación, afirmando que "Hepburn se compromete alegremente con un estado de ánimo de "qué tan loca puedes estar" en una variedad obviamente reconfortante de costosos trajes de Givenchy ". [89]
Aunque se filmó en el verano de 1962 antes de Charade, Hepburn se reunió con su coprotagonista de Sabrina, William Holden, en Paris When It Sizzles (1964), una comedia disparatada en la que interpretó a la joven asistente de un guionista de Hollywood, que ayuda a su bloqueo de escritor al representar sus fantasías de posibles tramas. Su producción se vio afectada por varios problemas. Holden intentó sin éxito reavivar un romance con Hepburn, ahora casado, y su alcoholismo estaba comenzando a afectar su trabajo. Después de que comenzara la fotografía principal , exigió el despido del director de fotografía Claude Renoir después de ver lo que sintió que eran diarios poco favorecedores . [90] Supersticiosa, también insistió en el vestuario 55 porque ese era su número de la suerte y exigió que Hubert de Givenchy , su diseñador de toda la vida, recibiera un crédito en la película por su perfume. [90] Apodada " una tontería de malvavisco " por Variety tras su estreno en abril, [91] la película fue "criticada uniformemente" [90] pero los críticos fueron más amables con la actuación de Hepburn, describiéndola como "una criatura refrescantemente individual en una era de curvas exageradas". [91]
La segunda película de Hepburn estrenada en 1964 fue la adaptación cinematográfica de George Cukor del musical de teatro My Fair Lady , que se estrenó en octubre. [92] Soundstage escribió que «desde Lo que el viento se llevó , ninguna película había creado tanto entusiasmo universal como My Fair Lady », [69] aunque la elección de Hepburn para el papel de la florista cockney Eliza Doolittle fue una fuente de disputa. A Julie Andrews , que había originado el papel en el escenario, no se le ofreció el papel porque el productor Jack L. Warner pensó que Hepburn era una propuesta más «financiable». Hepburn inicialmente le pidió a Warner que le diera el papel a Andrews, pero finalmente fue elegida. Se creó más fricción cuando, aunque Hepburn no cantante había cantado en Funny Face y tuvo una larga preparación vocal para el papel en My Fair Lady , su voz fue doblada por Marni Nixon , cuya voz se consideró más adecuada para el papel. [93] [94] Hepburn inicialmente se molestó y abandonó el set cuando se lo informaron. [e]
Los críticos aplaudieron la actuación de Hepburn. Crowther escribió que, "Lo más feliz de [ My Fair Lady ] es que Audrey Hepburn justifica magníficamente la decisión de Jack Warner de conseguir que ella interpretara el papel principal". [93] Gene Ringgold de Soundstage también comentó que, "Audrey Hepburn es magnífica. Es Eliza para la historia", [69] mientras añadía, "Todos coincidieron en que si Julie Andrews no iba a estar en la película, Audrey Hepburn era la elección perfecta". [69] El crítico de la revista Time dijo que su "actuación elegante y glamurosa" era "la mejor de su carrera". [95] Andrews ganó un premio de la Academia por Mary Poppins en la 37.ª edición de los Premios de la Academia de 1964 y Hepburn obtuvo nominaciones a Mejor Actriz para los Globos de Oro y los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [96]
Hepburn apareció en una variedad de géneros, incluida la comedia de atraco Cómo robar un millón (1966). Hepburn interpretó a la hija de un famoso coleccionista de arte, cuya colección consiste completamente en falsificaciones que están a punto de ser expuestas como falsificaciones. Su personaje interpreta el papel de una hija obediente que intenta ayudar a su padre con la ayuda de un hombre interpretado por Peter O'Toole . La película fue seguida por dos películas en 1967. La primera fue Two for the Road , una comedia dramática británica no lineal e innovadora que traza el curso del matrimonio problemático de una pareja. El director Stanley Donen dijo que Hepburn era más libre y feliz de lo que la había visto nunca, y se lo atribuyó a su coprotagonista Albert Finney . [97] La segunda, Wait Until Dark , es un thriller de suspenso en el que Hepburn demostró su rango actoral al interpretar el papel de una mujer ciega aterrorizada. Filmada al borde de su divorcio, fue una película difícil para ella, ya que su esposo Mel Ferrer fue su productor. Perdió quince libras bajo el estrés, pero encontró consuelo en su coprotagonista Richard Crenna y el director Terence Young . Hepburn obtuvo su quinta y última nominación competitiva al Oscar a la Mejor Actriz; Bosley Crowther afirmó: "Hepburn interpreta el papel conmovedor, la rapidez con la que cambia y la habilidad con la que manifiesta el terror atraen simpatía y ansiedad hacia ella y le dan una solidez genuina en las escenas finales". [98]
Después de 1967, Hepburn decidió dedicar más tiempo a su familia y actuó solo ocasionalmente. Intentó regresar interpretando a Maid Marian en la película de época Robin and Marian (1976) con Sean Connery coprotagonizando como Robin Hood , que tuvo un éxito moderado. Roger Ebert elogió la química de Hepburn con Connery, escribiendo: "Connery y Hepburn parecen haber llegado a un entendimiento tácito entre ellos sobre sus personajes. Brillan. Realmente parecen enamorados. Y se proyectan como personas maravillosamente complejas, cariñosas y tiernas; el paso de 20 años les ha dado gracia y sabiduría". [99] Hepburn se reunió con el director Terence Young en la producción de Bloodline (1979), compartiendo el primer puesto con Ben Gazzara , James Mason y Romy Schneider . [100] La película, una intriga internacional en medio de la jet-set , fue un fracaso de crítica y taquilla. El último papel protagónico de Hepburn en un largometraje fue junto a Gazzara en la comedia They All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich . [101] La película se vio ensombrecida por el asesinato de una de sus estrellas, Dorothy Stratten , y solo tuvo un estreno limitado. Seis años después, Hepburn coprotagonizó con Robert Wagner una película de atracos hecha para televisión , Love Among Thieves (1987). [102]
Después de terminar su último papel cinematográfico (un cameo como ángel en Always (1989) de Steven Spielberg ), Hepburn completó solo dos proyectos más relacionados con el entretenimiento, ambos aclamados por la crítica. Gardens of the World with Audrey Hepburn fue una serie documental de PBS , que se filmó en locaciones de siete países en la primavera y el verano de 1990. Un especial de una hora lo precedió en marzo de 1991, y la serie en sí comenzó su estreno nacional en PBS el 24 de enero de 1993, el día de sus servicios funerarios en Tolochenaz. Por el episodio "Flower Gardens", Hepburn recibió póstumamente el Premio Emmy de 1993 por Logro Individual Destacado - Programación Informativa. El otro proyecto fue un álbum de palabra hablada, Audrey Hepburn's Enchanted Tales , que presenta lecturas de cuentos infantiles clásicos y se grabó en 1992. Le valió un Premio Grammy póstumo al Mejor Álbum de Palabra Hablada para Niños . [103]
En la década de 1950, Hepburn narró dos programas de radio para UNICEF , en los que volvía a contar historias de guerra de niños. [104] En 1989, Hepburn fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF . En su nombramiento, declaró que estaba agradecida por recibir ayuda internacional después de soportar la ocupación alemana cuando era niña, y quería mostrar su gratitud a la organización. [105]
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_in_Nederland_ter_gelegenheid_van_de_Danny_Kaye_Award,_samen_met,_Bestanddeelnr_934-5055_(cropped).jpg)
La primera misión de campo de Hepburn para UNICEF fue a Etiopía en 1988. Visitó un orfanato en Mek'ele que albergaba a 500 niños hambrientos y UNICEF envió alimentos. [106] Sobre el viaje, dijo:
Tengo el corazón roto. Me siento desesperada. No soporto la idea de que dos millones de personas estén en peligro inminente de morir de hambre, muchas de ellas niños, [y] no porque no haya toneladas de alimentos en el puerto norteño de Shoa . No se pueden distribuir. La primavera pasada, los trabajadores de la Cruz Roja y de UNICEF recibieron la orden de abandonar las provincias del norte debido a dos guerras civiles simultáneas... Fui a un país rebelde y vi a madres y a sus hijos que habían caminado durante diez días, incluso tres semanas, buscando comida, asentándose en el suelo del desierto en campamentos improvisados donde podrían morir. Horrible. Esa imagen es demasiado para mí. El término "Tercer Mundo" no me gusta mucho, porque todos somos un solo mundo. Quiero que la gente sepa que la mayor parte de la humanidad está sufriendo. [107]
En agosto de 1988, Hepburn viajó a Turquía para una campaña de inmunización. Dijo que Turquía era "el ejemplo más hermoso" de las capacidades de UNICEF. Sobre el viaje, dijo: "El ejército nos dio sus camiones, los pescaderos dieron sus carros para las vacunas, y una vez que se fijó la fecha, se necesitaron diez días para vacunar a todo el país. No está mal". [106] En octubre, Hepburn viajó a Sudamérica. Sobre sus experiencias en Venezuela y Ecuador, Hepburn dijo al Congreso de los Estados Unidos: "Vi pequeñas comunidades montañosas, barrios marginales y chabolas recibir sistemas de agua por primera vez por algún milagro -y el milagro es UNICEF. Vi a niños construir su propia escuela con ladrillos y cemento proporcionados por UNICEF". [108]
En febrero de 1989, Hepburn viajó por América Central y se reunió con líderes de Honduras, El Salvador y Guatemala. En abril, visitó Sudán con Wolders como parte de una misión llamada "Operación Línea de Vida". Debido a la guerra civil, se había cortado la comida de las agencias de ayuda . La misión era transportar alimentos al sur de Sudán . Hepburn dijo: "Vi una verdad evidente: no se trata de desastres naturales , sino de tragedias provocadas por el hombre para las que sólo hay una solución provocada por el hombre: la paz". [106] En octubre de 1989, Hepburn y Wolders fueron a Bangladesh. John Isaac , un fotógrafo de la ONU, dijo: "A menudo, los niños tenían moscas por todas partes, pero ella simplemente los abrazaba. Nunca había visto eso. Otras personas tenían cierta vacilación, pero ella simplemente los agarraba. Los niños simplemente se acercaban para tomarle la mano, tocarla; era como el flautista de Hamelin ". [10]
En octubre de 1990, Hepburn viajó a Vietnam, en un esfuerzo por colaborar con el gobierno en los programas nacionales de inmunización y agua potable apoyados por la UNICEF . En septiembre de 1992, cuatro meses antes de morir, Hepburn viajó a Somalia. Calificándola de "apocalíptica", dijo: "Me metí en una pesadilla. He visto hambruna en Etiopía y Bangladesh, pero nunca había visto nada parecido, mucho peor de lo que podría haber imaginado. No estaba preparada para esto". [106] Aunque marcada por lo que había visto, Hepburn todavía tenía esperanzas y declaró:
Al entrar en el siglo XXI, hay mucho sobre lo que reflexionar. Miramos a nuestro alrededor y vemos que las promesas de ayer tienen que hacerse realidad. La gente todavía vive en la pobreza extrema, la gente todavía tiene hambre, la gente todavía lucha por sobrevivir. Y entre estas personas vemos a los niños, siempre los niños: sus vientres hinchados, sus ojos tristes, sus rostros sabios que muestran el sufrimiento, todo el sufrimiento que han soportado en sus cortos años. [109]
El presidente de los Estados Unidos, George H. W. Bush, le entregó a Hepburn la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo con UNICEF , y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó póstumamente el Premio Humanitario Jean Hersholt por su contribución a la humanidad. [110] [111] En 2002, en la Sesión Especial de las Naciones Unidas en favor de la Infancia , UNICEF honró el legado de trabajo humanitario de Hepburn al inaugurar una estatua, "El espíritu de Audrey", en la sede de UNICEF en Nueva York. Su servicio a los niños también es reconocido a través de la Sociedad Audrey Hepburn del Fondo de los Estados Unidos para UNICEF . [112] [113]
Además de su inglés y holandés nativos, Hepburn también tenía cierta fluidez en francés (que aprendió en la escuela en Bélgica), alemán, italiano y español. [114] A lo largo de su vida, Hepburn vivió en muchos países, incluyendo su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos, y sus años de adulta en los Estados Unidos, Italia y Suiza, [115] y viajó mucho durante sus últimos años de vida como parte de su trabajo humanitario con UNICEF. [116]
En 1952, Hepburn se comprometió con el industrial James Hanson , [117] a quien conocía desde sus primeros días en Londres. Ella lo llamó "amor a primera vista", pero después de que le probaran el vestido de novia y fijaran la fecha, decidió que el matrimonio no funcionaría porque las exigencias de sus carreras los mantendrían separados la mayor parte del tiempo. [118] Emitió una declaración pública sobre su decisión, diciendo "Cuando me case, quiero estar realmente casada". [119] A principios de la década de 1950, también salió con el futuro productor de Hair , Michael Butler . [120]
En un cóctel organizado por su amigo en común Gregory Peck , Hepburn conoció al actor estadounidense Mel Ferrer y le sugirió que protagonizaran juntos una obra de teatro. [69] [121] El encuentro los llevó a colaborar en Ondine , durante la cual comenzaron una relación. Ocho meses después, el 25 de septiembre de 1954, se casaron en Bürgenstock , Suiza, [122] mientras se preparaban para protagonizar juntos la película Guerra y paz (1956). Ella y Ferrer tuvieron un hijo, Sean Hepburn Ferrer , nacido el 17 de junio de 1960. [123] Antes del nacimiento de Sean, Hepburn tuvo otros dos embarazos que terminaron en abortos espontáneos, el segundo a los seis meses. [115] [123] [124]
Se rumoreaba que Ferrer era demasiado controlador y otros se habían referido a él como su " Svengali ", una idea que Hepburn descartó con risa. William Holden dijo: "Creo que Audrey permite que Mel piense que él la influencia". Después de un matrimonio de 14 años, la pareja se divorció en 1968. [125]
Hepburn conoció a su segundo marido, el psiquiatra italiano Andrea Dotti , en un crucero por el Mediterráneo con amigos en junio de 1968. Creía que tendría más hijos y posiblemente dejaría de trabajar. [126] [127] Se casaron el 18 de enero de 1969 y su hijo Luca Andrea Dotti nació el 8 de febrero de 1970. [123] Mientras estaba embarazada de Luca en 1969, Hepburn fue más cuidadosa y descansó durante meses antes de dar a luz al bebé por cesárea . Hepburn sufrió un aborto espontáneo en 1974. [123]
Dotti y Hepburn fueron infieles, él con mujeres más jóvenes y ella con el actor Ben Gazzara durante el rodaje de Bloodline (1979). [128] El matrimonio duró doce años y se disolvió en 1982. [123] [129]
Desde 1980 hasta su muerte en 1993, Hepburn mantuvo una relación con el actor holandés Robert Wolders , viudo de la actriz Merle Oberon . [39] Había conocido a Wolders a través de un amigo durante los últimos años de su segundo matrimonio. En 1989, calificó los nueve años que había pasado con él como los años más felices de su vida, y declaró que los consideraba casados, pero no oficialmente. [130]
Al regresar a Suiza desde Somalia a fines de septiembre de 1992, Hepburn desarrolló dolor abdominal . Si bien las pruebas médicas iniciales en Suiza tuvieron resultados no concluyentes, una laparoscopia realizada en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles a principios de noviembre reveló una forma rara de cáncer abdominal perteneciente a un grupo de cánceres conocidos como pseudomixoma peritoneal . [131] Habiendo crecido lentamente durante varios años, el cáncer había hecho metástasis como una capa delgada sobre su intestino delgado . Después de la cirugía, Hepburn comenzó la quimioterapia . [132]
Hepburn y su familia regresaron a su casa en Suiza para celebrar su última Navidad. Como todavía se estaba recuperando de una operación, no pudo volar en aviones comerciales. Su viejo amigo, el diseñador de moda Hubert de Givenchy , hizo los arreglos para que la socialité Rachel Lambert "Bunny" Mellon enviara su jet privado Gulfstream , lleno de flores, para llevar a Hepburn de Los Ángeles a Ginebra . Pasó sus últimos días en cuidados paliativos en su casa de Tolochenaz , Vaud , y ocasionalmente se sentía lo suficientemente bien como para dar paseos por su jardín, pero gradualmente se vio más confinada al reposo en cama. [133]
En la tarde del 20 de enero de 1993, Hepburn murió mientras dormía en su casa. Después de su muerte, Gregory Peck grabó un homenaje a Hepburn en el que recitó el poema " Unending Love " de Rabindranath Tagore . [134] Los servicios funerarios se llevaron a cabo en la iglesia del pueblo de Tolochenaz el 24 de enero de 1993. Maurice Eindiguer, el mismo pastor que casó a Hepburn con Mel Ferrer y bautizó a su hijo Sean en 1960, presidió su funeral, mientras que el príncipe Sadruddin Aga Khan de UNICEF pronunció un panegírico. Muchos miembros de la familia y amigos asistieron al funeral, incluidos sus hijos, su pareja Robert Wolders, su medio hermano Ian Quarles van Ufford, sus exmaridos Andrea Dotti y Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, ejecutivos de UNICEF y sus compañeros actores Alain Delon y Roger Moore . [135] Gregory Peck, Elizabeth Taylor y la familia real holandesa enviaron arreglos florales al funeral . [136] Más tarde, ese mismo día, Hepburn fue enterrada en el cementerio de Tolochenaz. [137]
El legado de Hepburn ha perdurado mucho después de su muerte. El American Film Institute nombró a Hepburn en tercer lugar entre las mayores estrellas femeninas de todos los tiempos . Es una de las pocas artistas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony . Ganó un récord de tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal . En sus últimos años, siguió siendo una presencia visible en el mundo del cine. Recibió un homenaje de la Film Society of Lincoln Center en 1991 y fue presentadora frecuente en los Premios de la Academia. Recibió el premio BAFTA a la trayectoria en 1992. [138] Fue destinataria de numerosos premios póstumos, incluido el Premio Humanitario Jean Hersholt de 1993 y premios competitivos Grammy y Emmy. En enero de 2009, Hepburn fue nombrada en la lista de The Times de las 10 mejores actrices británicas de todos los tiempos. [138] En 2010, Emma Thompson opinó que Hepburn "no sabe cantar y no sabe actuar"; algunas personas estuvieron de acuerdo, otras no. [139] El hijo de Hepburn, Sean, dijo más tarde: "Mi madre sería la primera persona en decir que ella no era la mejor actriz del mundo. Pero era una estrella de cine". [140]
Ha sido objeto de muchas biografías desde su muerte, incluida la dramatización de su vida de 2000 titulada The Audrey Hepburn Story , protagonizada por Jennifer Love Hewitt y Emmy Rossum como la Hepburn mayor y la joven respectivamente. [141] Su hijo y su nieta, Sean y Emma Ferrer , ayudaron a producir un documental biográfico dirigido por Helena Coan, titulado Audrey (2020). La película se estrenó con una recepción positiva. [142] [143] La imagen de Hepburn se usa ampliamente en campañas publicitarias en todo el mundo. En Japón, una serie de comerciales utilizaron clips coloreados y mejorados digitalmente de Hepburn en Vacaciones en Roma para publicitar el té negro Kirin . En los Estados Unidos, Hepburn apareció en un comercial de Gap de 2006 que usaba clips de ella bailando de Funny Face , ambientado en " Back in Black " de AC/DC , con el lema "It's Back - The Skinny Black Pant". Para celebrar su campaña "Keep it Simple", Gap hizo una importante donación al Fondo para Niños de Audrey Hepburn. [144] En 2012, Hepburn estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más conocida ( la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. [145] En 2013, una representación manipulada por computadora de Hepburn se utilizó en un anuncio de televisión para la barra de chocolate británica Galaxy . [146] [147] El 4 de mayo de 2014, Google presentó un doodle en su página de inicio en lo que habría sido el 85 cumpleaños de Hepburn. [148]
Sean Ferrer fundó el Fondo para Niños Audrey Hepburn [149] en memoria de su madre poco después de su muerte. El Fondo de los Estados Unidos para UNICEF también fundó la Sociedad Audrey Hepburn: la Sociedad organizaba bailes benéficos anuales para recaudar fondos hasta que Ferrer se vio involucrado en demandas a fines de la década de 2010 en nombre del patrimonio de su madre. [150] [151] Dotti también se convirtió en patrocinador de la organización benéfica Pseudomyxoma Survivor , dedicada a brindar apoyo a pacientes del cáncer raro que fue fatal para Hepburn, pseudomyxoma peritonei , [152] y Sean Ferrer se convirtió en el embajador de enfermedades raras desde 2014 y para 2015 en nombre de la Organización Europea de Enfermedades Raras . [153] Un año después de la muerte de su madre en 1993, Ferrer fundó el Fondo para Niños de Audrey Hepburn (originalmente llamado Hollywood for Children Inc.), [154] una organización benéfica financiada por exhibiciones de recuerdos de Audrey Hepburn. Dirigió la organización benéfica en cooperación con su medio hermano Luca Dotti y Robert Wolders , el socio de su madre, que tenía como objetivo continuar el trabajo humanitario de Audrey Hepburn. [155] Ferrer llevó la exhibición "Timeless Audrey" en una gira mundial para recaudar dinero para la fundación. [156] Se desempeñó como presidente del Fondo antes de renunciar en 2012, entregando el puesto a Dotti. [157] En 2017, Ferrer fue demandado por el Fondo por presunta conducta egoísta. [157] En octubre de 2017, Ferrer respondió demandando al Fondo por infracción de marca registrada, alegando que el Fondo ya no tenía derecho a utilizar el nombre o la imagen de Hepburn. [154] La demanda de Ferrer contra el Fondo fue desestimada en marzo de 2018 debido a que la denuncia no incluía a Dotti como demandada. [158] En 2019, el tribunal se puso del lado de Ferrer y el juez dictaminó que no había mérito en las afirmaciones de la organización benéfica de que tenía el derecho independiente de utilizar el nombre y la imagen de Audrey Hepburn, o de celebrar contratos con terceros sin el consentimiento de Ferrer. [150] [151]
El hijo de Hepburn, Sean, dijo que se crió en el campo como un niño normal, no en Hollywood y sin un estado mental hollywoodense que hace que las estrellas de cine y sus familias pierdan el contacto con la realidad. No había sala de proyección en la casa. Dijo que su madre no se tomaba en serio a sí misma y solía decir: "Me tomo en serio lo que hago, pero no me tomo en serio a mí mismo". [140]
.jpg/1280px-Audrey_Hepburn_auf_dem_B%C3%BCrgenstock_(16).jpg)
Hepburn era conocida por sus elecciones de moda y su apariencia distintiva, hasta el punto de que el periodista Mark Tungate la ha descrito como una marca reconocible. [159] Cuando saltó al estrellato por primera vez en Vacaciones en Roma (1953), fue vista como un ideal femenino alternativo que atraía más a las mujeres que a los hombres, en comparación con las más sexuales y curvilíneas Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor . [160] [161] Con su peinado corto, cejas gruesas, cuerpo delgado y apariencia de " gamine ", presentó un aspecto que las mujeres jóvenes encontraron más fácil de emular que las de las estrellas de cine más sexuales. [162] En 1954, el fotógrafo de moda Cecil Beaton declaró a Hepburn la "encarnación pública de nuestro nuevo ideal femenino" en Vogue , y escribió que "Nadie se parecía a ella antes de la Segunda Guerra Mundial ... Sin embargo, reconocemos la corrección de esta apariencia en relación con nuestras necesidades históricas. La prueba es que han aparecido miles de imitaciones ". [161] La revista y su versión británica informaron con frecuencia sobre su estilo durante la década siguiente. [163] Junto con la modelo Twiggy , Hepburn ha sido citada como una de las figuras públicas clave que puso de moda estar muy delgada. [162] Vogue se ha referido a ella como "la cumbre de la belleza clásica". Su estilo también fue emulado por la cantante estadounidense Ariana Grande en las primeras etapas de su carrera. [164]
Agregada a la Lista Internacional de Mejor Vestidas en 1961, Hepburn fue asociada con un estilo minimalista, usualmente vistiendo ropa con siluetas simples que enfatizaban su cuerpo delgado, como colores monocromáticos con accesorios llamativos ocasionales. [165] A fines de la década de 1950, Hepburn popularizó los leggings negros lisos. [166] En particular, se la asoció con el diseñador de moda francés Hubert de Givenchy , quien fue contratado por primera vez para diseñar su vestuario en pantalla para su segunda película de Hollywood, Sabrina (1954), cuando ella todavía era desconocida como actriz de cine y él un joven modisto que recién comenzaba su casa de moda . [167] Aunque inicialmente se sintió decepcionado de que "Miss Hepburn" no fuera Katharine Hepburn como él había pensado erróneamente, Givenchy y Hepburn formaron una amistad para toda la vida. [167] [168]
Además de Sabrina , Givenchy diseñó su vestuario para Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) y How to Steal a Million (1966), así como también la vistió fuera de la pantalla. [167] Según Moseley, la moda juega un papel inusualmente central en muchas de las películas de Hepburn, afirmando que "el vestuario no está ligado al personaje, funcionando 'silenciosamente' en la puesta en escena , sino que la 'moda' se convierte en una atracción en la estética por derecho propio". [169] También se convirtió en el rostro del primer perfume de Givenchy, L'Interdit , en 1957. [170] Además de su asociación con Givenchy, a Hepburn se le atribuyó el impulso de las ventas de gabardinas de Burberry cuando usó una en Desayuno con diamantes , y se asoció con la marca de calzado italiana Tod's . [171]
En su vida privada, Hepburn prefería usar ropa casual y cómoda, al contrario de la alta costura que lucía en la pantalla y en eventos públicos. [172] A pesar de ser admirada por su belleza, nunca se consideró atractiva, y declaró en una entrevista de 1959 que "incluso se puede decir que me odiaba a mí misma en ciertos períodos. Era demasiado gorda, o tal vez demasiado alta, o tal vez simplemente demasiado fea... se puede decir que mi determinación surge de sentimientos subyacentes de inseguridad e inferioridad. No podía conquistar estos sentimientos actuando de manera indecisa. Descubrí que la única forma de superarlos era adoptando un impulso enérgico y concentrado". [173] En 1989, declaró que "mi apariencia es alcanzable... Las mujeres pueden parecerse a Audrey Hepburn volteando su cabello, comprando anteojos grandes y pequeños vestidos sin mangas". [165]
La influencia de Hepburn como icono de estilo continuó varias décadas después del apogeo de su carrera como actriz en los años 1950 y 1960. Moseley señala que, especialmente después de su muerte en 1993, se volvió cada vez más admirada, y las revistas aconsejaban con frecuencia a los lectores sobre cómo lograr su estilo, y los diseñadores de moda la usaban como inspiración. [174] [162] A lo largo de su carrera y después de su muerte, Hepburn recibió numerosos elogios por su apariencia elegante y atractivo. Por ejemplo, fue nombrada la "mujer más hermosa de todos los tiempos" [175] y "la mujer más hermosa del siglo XX" [176] en las encuestas de Evian y QVC respectivamente, y en 2015, fue votada como "la británica con más estilo de todos los tiempos" en una encuesta encargada por Samsung . [177] Sus trajes cinematográficos alcanzan grandes sumas de dinero en subastas: uno de los " pequeños vestidos negros " diseñados por Givenchy para Desayuno con diamantes fue vendido por Christie's por una suma récord de £467.200 en 2006. [178] [f]
En 1999, HarperCollins publicó Audrey's Style de Pamela Keogh, un volumen de 340 páginas dedicado a la personalidad, las creencias y el estilo de Hepburn. El libro incluía entrevistas con algunas de las personas que mejor la conocieron y también muchas fotografías de ella, algunas de las cuales rara vez se habían visto antes. [183]
Hepburn fue considerada por algunos como una de las mujeres más hermosas de todos los tiempos. [184] [185] Recordada como un ícono del cine y el estilo, fue clasificada como la tercera mayor leyenda de la pantalla en el cine estadounidense por el American Film Institute . [186] [187] [188] [189] Su debut fue como azafata de vuelo en la película holandesa de 1948 Dutch in Seven Lessons . [48] Luego, Hepburn actuó en el escenario británico como corista en los musicales High Button Shoes (1948) y Sauce Tartare (1949). Dos años más tarde hizo su debut en Broadway como el personaje principal en la obra Gigi . El debut de Hepburn en Hollywood como una princesa fugitiva en Vacaciones en Roma (1953) de William Wyler junto a Gregory Peck la convirtió en una estrella. [187] [190] [191] Por su actuación recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , el Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica y el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama . [192] [193] [194] En 1954 interpretó a la hija de un chofer atrapada en un triángulo amoroso en la comedia romántica de Billy Wilder Sabrina junto a Humphrey Bogart y William Holden . [195] [196] En el mismo año, Hepburn obtuvo el Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra por interpretar a la ninfa acuática titular en la obra Ondine . [197] [198]
Hepburn recibió numerosos premios y honores durante su carrera. Ganó o fue nominada a premios por su trabajo en películas, televisión, grabación de palabra hablada, en el escenario y trabajo humanitario. Fue nominada cinco veces a un premio de la Academia , y recibió el premio de la Academia de 1953 a la mejor actriz por su actuación en Vacaciones en Roma y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, póstumamente, por su trabajo humanitario. De cinco nominaciones, ganó un récord de tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal , y recibió un premio especial BAFTA en 1992. [199] [200] [201]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
