Toy Story es una película de animación estadounidense de 1995producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . La primera entrega de la franquicia Toy Story , fue la primera película animada completamente por computadora , así como el primer largometraje de Pixar. La película fue dirigida por John Lasseter (en su debut como director de largometrajes ), escrita por Joss Whedon , Andrew Stanton , Joel Cohen y Alec Sokolow basada en una historia de Lasseter, Stanton, Pete Docter y Joe Ranft , producida por Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim , y cuenta con las voces de Tom Hanks , Tim Allen , Annie Potts , John Ratzenberger , Don Rickles , Wallace Shawn y Jim Varney .
La trama de Toy Story se desarrolla en un mundo donde los juguetes cobran vida cuando los humanos no están presentes. Se centra en la relación entre un muñeco de vaquero con cordón antiguo llamado Woody y una figura de acción de un cadete espacial moderno, Buzz Lightyear , mientras Woody siente celos hacia Buzz cuando se convierte en el juguete favorito de su dueño, Andy.
Tras el éxito de Tin Toy , un cortometraje estrenado en 1988, Disney se puso en contacto con Pixar para producir un largometraje animado por ordenador que se contara desde la perspectiva de un pequeño juguete. Lasseter, Stanton y Docter escribieron los primeros guiones, que fueron rechazados por Disney, que quería que el tono de la película fuera "más atrevido". Después de varios guiones desastrosos , la producción se detuvo y el guion se reescribió para reflejar mejor el tono y el tema que Pixar deseaba: "los juguetes quieren profundamente que los niños jueguen con ellos, y... este deseo impulsa sus esperanzas, miedos y acciones". El estudio, que en aquel entonces constaba de un número relativamente pequeño de empleados, produjo Toy Story con limitaciones financieras menores.
Toy Story se estrenó en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 19 de noviembre de 1995 y se estrenó en los cines de Norteamérica el 22 de noviembre de ese año. Fue la película más taquillera durante su primer fin de semana, [2] recaudando más de 373 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1995. La película recibió elogios de la crítica, con elogios dirigidos a la innovación técnica de la animación, el guion, la banda sonora de Randy Newman , el atractivo para todos los grupos de edad y las actuaciones de voz (en particular Hanks y Allen), y tiene una calificación de aprobación del 100% en el sitio web de agregación de películas Rotten Tomatoes . La película es frecuentemente elogiada como una de las mejores películas animadas jamás realizadas y, debido a su condición de la primera película animada por computadora, una de las películas más importantes en la historia del medio y del cine en general. [4] La película recibió tres nominaciones al premio Óscar: Mejor guion original (la primera película animada en ser nominada al premio), Mejor canción original por « You've Got a Friend in Me » y Mejor banda sonora original , además de ser honrada con un Premio Óscar al logro especial no competitivo . [5]
En 2005, Toy Story fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", una de las nueve películas designadas en su primer año de elegibilidad. El éxito de Toy Story lanzó una franquicia multimedia, generando tres secuelas (y una cuarta secuela planeada) comenzando con Toy Story 2 (1999), una película derivada Lightyear (2022) y numerosos cortometrajes . La película también tuvo un relanzamiento en cines en 3D en 2009 como parte de una función doble con la segunda película.
Un grupo de juguetes sensibles , que fingen no tener vida cuando hay humanos cerca, se preparan para mudarse a una nueva casa con su joven dueño Andy Davis , su hermana pequeña Molly y su madre soltera, la Sra. Davis . Al enterarse de que la fiesta de cumpleaños de Andy se ha trasladado inesperadamente a una fecha anterior, varios juguetes, incluidos Mr. Potato Head , Slinky Dog , Rex el tiranosaurio , Hamm la alcancía y Bo Peep la muñeca de porcelana , se preocupan de que Andy pueda recibir algo que los reemplace. Para calmarlos, el Sheriff Woody , el juguete favorito de Andy y su líder de facto , envía a Sarge y sus soldados verdes a espiar la fiesta de cumpleaños de Andy con un monitor para bebés . Andy recibe una figura de acción de Buzz Lightyear , que cree que es un verdadero Space Ranger y no sabe que en realidad es un juguete. Buzz impresiona a los demás con sus características de alta tecnología y se convierte en el nuevo juguete favorito de Andy, provocando los celos de Woody.
Dos días antes de la mudanza, la familia de Andy planea una cena en Pizza Planet. Para asegurarse de que Andy lo lleve a él y no a Buzz, Woody intenta golpear a Buzz detrás del escritorio con RC , el auto controlado por radio . Sin embargo, Buzz es golpeado accidentalmente por la ventana del dormitorio, y la mayoría de los otros juguetes creen que Woody ha matado deliberadamente a Buzz. Andy se lleva a Woody con él, pero Buzz lo enfrenta furiosamente en el auto. Los dos pelean, se caen del auto y se quedan atrás; después de otra pelea, toman un viaje al restaurante en un camión de reparto de Pizza Planet.
En Pizza Planet, Buzz confunde una grúa llena de extraterrestres de juguete con un cohete y se sube a ella, perseguido por Woody. Sid Phillips , el sádico vecino de Andy, los lleva desde la grúa hasta su casa, donde se encuentran con su Bull Terrier Scud y sus juguetes "mutantes", hechos con partes de otros juguetes que ha destruido.
Buzz, después de ver un anuncio de televisión que lo promociona, sufre una crisis existencial , al darse cuenta de que, después de todo, es un juguete. Intenta volar, pero se cae y se rompe el brazo. Después de que los juguetes de Sid arreglan a Buzz, Sid lo pega a un cohete de fuegos artificiales , planeando hacerlo estallar al día siguiente. Durante la noche, Woody ayuda a Buzz a darse cuenta de que su propósito es hacer feliz a Andy, restaurando la determinación de Buzz. Sid lleva a Buzz para hacerlo estallar, pero Woody reúne a los juguetes mutantes para "romper las reglas" y asustar a Sid para que nunca más dañe los juguetes.
Ahora liberados, Woody y Buzz persiguen el camión de mudanzas de los Davis , pero Scud ataca a Woody. Buzz se queda atrás para luchar contra el perro; Woody se sube al camión y empuja a RC para rescatar a Buzz. Todavía pensando que Woody ha matado a otro juguete, los otros también lo arrojan del camión. Woody y Buzz persiguen el camión en RC, y los otros juguetes los ven y se dan cuenta de su error. Las baterías de RC se agotan, lo que obliga a Woody a encender el cohete atado a Buzz. Buzz abre sus alas para cortar la cinta justo antes de que explote el cohete; él y Woody se deslizan a través del techo corredizo del auto de la Sra. Davis, aterrizando sanos y salvos en el interior.
Mientras los juguetes escuchan la apertura de los regalos de Navidad en la nueva casa, el Sr. Cara de Papa está encantado cuando Molly recibe una Sra. Cara de Papa . Woody y Buzz se preguntan en broma qué regalo podría ser "peor" que Buzz, solo para sonreír nerviosamente el uno al otro cuando Andy recibe un cachorro de perro salchicha .
La primera experiencia de John Lasseter con la animación por computadora fue durante su trabajo como animador en Walt Disney Feature Animation , cuando dos de sus amigos le mostraron la escena de la moto de luz de Tron . Fue una experiencia reveladora que despertó a Lasseter a las posibilidades que ofrecía el nuevo medio de la animación generada por computadora. [6] Lasseter intentó presentar The Brave Little Toaster como una película completamente animada por computadora a Disney, pero la idea fue rechazada y Lasseter fue despedido. [7] Luego pasó a trabajar en Lucasfilm y en 1986, se convirtió en miembro fundador de Pixar . En 1986, Pixar fue comprada por el empresario y cofundador de Apple Inc. Steve Jobs . [8] En Pixar, Lasseter creó cortometrajes animados por computadora para mostrar las capacidades de Pixar Image Computer . En 1988, Lasseter produjo el cortometraje Tin Toy , que fue contado desde la perspectiva de un juguete, haciendo referencia al amor de Lasseter por los juguetes clásicos. Tin Toy ganó el Premio de la Academia de 1989 al Mejor Cortometraje de Animación , la primera película generada por computadora en lograrlo . [9]
Tin Toy ganó la atención de Disney, y el nuevo equipo de The Walt Disney Company , el director ejecutivo Michael Eisner y el presidente Jeffrey Katzenberg en la división cinematográfica , buscaron que Lasseter regresara. [9] Lasseter, agradecido por la fe de Jobs en él, se sintió obligado a quedarse con Pixar, y le dijo al cofundador Ed Catmull : "Puedo ir a Disney y ser director, o puedo quedarme aquí y hacer historia". [9] Katzenberg se dio cuenta de que no podía atraer a Lasseter de regreso a Disney y, por lo tanto, puso en marcha planes para firmar un acuerdo de producción con Pixar para producir una película. [9] Disney siempre había hecho todas sus películas internamente y se negó a cambiar esto. Pero cuando Tim Burton , que solía trabajar en Disney, quiso recomprar los derechos de Pesadilla antes de Navidad , Disney llegó a un acuerdo que le permitía hacerla como una película de Disney fuera del estudio. Esto le permitió a Pixar hacer sus películas fuera de Disney. [10]
Ambas partes estaban dispuestas. Catmull y el cofundador de Pixar, Alvy Ray Smith , llevaban mucho tiempo queriendo producir una película animada por ordenador, pero recién a principios de los años 90 los ordenadores eran lo bastante baratos y potentes como para hacerlo posible. [11] [12] Además, Disney había adquirido la licencia del Sistema de Producción de Animación por Ordenador (CAPS) de Pixar, lo que lo convertía en el mayor cliente de los ordenadores de Pixar. [13] Jobs le dejó claro a Katzenberg que, aunque Disney estaba contento con Pixar, no era al revés: "Queremos hacer una película con vosotros", dijo Jobs. "Eso nos haría felices". [13]
Catmull, Smith y el jefe de animación Ralph Guggenheim se reunieron con el presidente de Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, en el verano de 1990 para hablar sobre la realización de un largometraje, pero se encontraron con un ambiente desconcertante y polémico. Más tarde se enteraron de que, si bien Katzenberg estaba impulsando la idea de trabajar con Pixar, Schneider no quería contratar un estudio de animación que no fuera de Disney. Katzenberg organizó una reunión directa con el contingente de Pixar, que esta vez incluía a Lasseter y Jobs. El equipo de Pixar propuso un especial de televisión navideño , A Tin Toy Christmas , como primer paso, pero Katzenberg respondió que, mientras se estuvieran preparando para la transición de comerciales de 30 segundos a un especial de media hora, bien podrían ir hasta el final y hacer un largometraje. [14]
Katzenberg también dejó en claro que solo estaba trabajando con Pixar para tener acceso a los talentos de Lasseter, [13] [14] y que el equipo de Pixar se inscribiría para trabajar con un autodenominado "tirano" y microgerente. [13] [14] Sin embargo, los invitó a hablar con los animadores de Disney y obtener sus opiniones sobre trabajar con él y Lasseter quedó impresionado con lo que escuchó. [15] Las dos compañías comenzaron las negociaciones, aunque no estaban de acuerdo en puntos clave, incluido si Disney obtendría los derechos de la tecnología de animación de Pixar [15] o si Pixar conservaría la propiedad parcial de las películas, los personajes y los derechos de video doméstico y secuelas. [13] Como Pixar estaba cerca de la quiebra y desesperada por fondos, [13] llegaron a un acuerdo que permitiría a Disney tener la propiedad y el control completos de las películas y los personajes, incluidos los derechos para hacer secuelas sin la participación de Pixar, mientras que Pixar obtendría aproximadamente el 12,5% de las ventas de entradas. [16] [17] Estas primeras negociaciones se convirtieron en un punto de discordia entre Jobs y Eisner durante muchos años. [13]
Se llegó a un acuerdo para producir un largometraje basado en Tin Toy con el título provisional de Toy Story , y la producción comenzó poco después. [18]
Originalmente, Toy Story iba a presentar a "Tinny", el muñeco de cuerda de un solo hombre del cortometraje Tin Toy , junto con "el muñeco", un muñeco de ventrílocuo . Si bien la premisa de la película seguía siendo sobre el deseo de los juguetes de que los niños jueguen con ellos, el resto del guion de la película, que involucraba a Tinny abandonado en una gasolinera, reuniéndose con el muñeco y teniendo una serie de aventuras antes de encontrar su camino hacia un aula de jardín de infantes donde se puede jugar con ellos todos los días, era bastante diferente. [19] Katzenberg no estaba contento con el tratamiento redactado por Lasseter, Andrew Stanton y Pete Docter , ya que las motivaciones de los dos personajes eran demasiado similares. En cambio, los alentó a escribirlo como una película de amigos , dando a los dos personajes principales personalidades contrastantes y haciendo que solo se conviertan en amigos después de verse obligados a trabajar juntos. [20] [21] Lasseter, Stanton y Docter presentaron un tratamiento revisado en septiembre de 1991 que se parece más a la versión final de la película: Tinny reemplaza al muñeco de ventrílocuo como el juguete favorito de un niño, sus peleas hacen que los dejen atrás en una gasolinera, casi alcanzan a la familia en una pizzería, tienen que escapar de un niño que mutila juguetes y la película termina con una escena de persecución mientras los dos juguetes intentan alcanzar el camión de mudanzas de la familia. [20]
El guion pasó por muchos cambios antes de la versión final. Lasseter decidió que Tinny era "demasiado anticuado"; el personaje fue cambiado primero a una figura de acción militar como GI Joe y luego se le dio un tema espacial. El nombre de Tinny cambió a Lunar Larry, luego Tempus de Morph, y finalmente Buzz Lightyear (en honor al astronauta Buzz Aldrin ). [22] El diseño de Lightyear se inspiró en los trajes que usaban los astronautas del Apolo , así como en las figuras de acción de GI Joe antes mencionadas . Además, el esquema de colores verde y morado del traje de Lightyear se inspiró en Lasseter y su esposa, Nancy, cuyos colores favoritos son el verde y el morado, respectivamente. [23] [24] Woody se inspiró en un muñeco de Casper el Fantasma Amistoso que Lasseter tenía cuando era niño; era un muñeco de ventrílocuo con una cuerda para tirar (de ahí el nombre "Woody"). Esto fue hasta que el diseñador de personajes Bud Luckey sugirió que Woody podría cambiarse a un muñeco de ventrílocuo vaquero. A Lasseter le gustó el contraste entre el género western y el de ciencia ficción y el personaje cambió de inmediato. Finalmente, todos los aspectos del muñeco de ventrílocuo del personaje fueron eliminados porque el muñeco parecía "furtivo y malo". [25] Sin embargo, mantuvieron el nombre "Woody" para rendir homenaje al actor de western Woody Strode . [22] El departamento de historia se inspiró en películas como Midnight Run y The Odd Couple , [26] y Lasseter proyectó El castillo en el cielo de Hayao Miyazaki para obtener más influencia.
Como los guionistas de Toy Story tenían poca experiencia con largometrajes, asistieron a un seminario impartido por el guionista Robert McKee . [25] Se inspiraron en su guía, basada en la Poética de Aristóteles , de que el personaje principal de una historia debe definirse por cómo reacciona a los obstáculos que enfrenta, y que son esos obstáculos los que hacen que los personajes sean interesantes. [27] Disney también designó al dúo Joel Cohen y Alec Sokolow y, más tarde, a Joss Whedon para ayudar a desarrollar el guion. Whedon pensó que, si bien el guion no funcionaba, tenía "una gran estructura". Añadió el personaje de Rex y buscó un papel fundamental para una muñeca Barbie ; esta última se transformó en Bo Peep ya que Mattel no licenciaría el personaje. [28] Whedon también revisó a Buzz Lightyear de ser un personaje tonto pero alegre y consciente de sí mismo a una figura de acción que no es consciente de que es un juguete, una epifanía que transformó la película. [29] Una sesión de intercambio de ideas con miembros del equipo creativo de Disney Animation resultó en la incorporación de los extraterrestres de juguete chirriantes de tres ojos . [30]
Katzenberg aprobó el guion el 19 de enero de 1993, momento en el que comenzó el casting de voces. [31] Paul Newman , quien posteriormente aceptó el papel de Doc Hudson en la película de Pixar de 2006 Cars , fue considerado para el papel de Woody. [32] Robin Williams y Clint Eastwood también fueron considerados para Woody, [33] pero Lasseter siempre quiso que Tom Hanks interpretara el papel. Lasseter afirmó que Hanks "tiene la capacidad de tomar emociones y hacerlas atractivas. Incluso si el personaje, como el de A League of Their Own , es decadente y despreciable". [31] Para medir cómo la voz de un actor podría encajar con un personaje, Lasseter tomó prestada una técnica común de Disney: animar un monólogo vocal de un actor bien establecido para fusionar la voz del actor con la apariencia o las acciones del personaje animado. [28] Este metraje de prueba temprano, usando la voz de Hanks de Turner & Hooch , convenció a Hanks de firmar para la película. [31] [34]
A Billy Crystal se le propuso interpretar a Buzz, y le dieron su propio monólogo, utilizando el diálogo de Cuando Harry conoció a Sally . Sin embargo, rechazó el papel, creyendo que la película no tendría éxito debido a su animación. Crystal se arrepintió de esto al ver la película; posteriormente aceptó el papel de Mike Wazowski en la película de Pixar de 2001 Monsters, Inc .. Además de Crystal, Bill Murray , Chevy Chase y Jim Carrey , junto con varios otros actores, incluidos Jason Alexander , Dan Aykroyd , Matthew Broderick , Kevin Costner , Michael J. Fox , Richard Gere , David Hasselhoff , Michael Keaton , Wayne Knight , Bill Paxton , Dennis Quaid , Kurt Russell , Adam Sandler y John Travolta , también fueron considerados para el papel de Buzz. [35] [36] [37] [38] [39] [40] [41] Lasseter le llevó el papel a Tim Allen , que aparecía en Home Improvement de Disney , y él aceptó. [42] Crystal declaró más tarde en una entrevista que no habría sido adecuado como Buzz, y que Allen era "fantástico" en el papel. [43] [44] Antes de que Wallace Shawn y Jim Varney fueran elegidos como Rex y Slinky Dog, Rick Moranis y John Cleese fueron considerados originalmente para los papeles. [33]
Para elegir a Andy, Pixar convocó a actores jóvenes para que trajeran un juguete. John Morris (que presta su voz a Andy en la película) trajo varios juguetes, en concreto 45 figuras de los X-Men , en contra de las instrucciones de traer solo una, y Pixar reaccionó a su decisión de tirar los juguetes con risas. [45]
Toy Story fue la primera película animada de Hanks y Allen, y grabaron sus líneas juntos para hacer que la química y las interacciones de sus personajes fueran realistas. [46]
Cada dos semanas, Lasseter y su equipo mostraban a Disney sus últimos guiones gráficos o metrajes. Disney estaba impresionado por la innovación técnica de Pixar, pero no tanto por la trama. Katzenberg descartó la mayoría de las ideas de guion de Pixar, dando sus propias y extensas notas. Katzenberg quería principalmente añadir "más audacia" a los dos personajes principales, [21] ya que Disney quería que Toy Story atrajera tanto a niños como a adultos, y pidieron que se añadieran referencias adultas a la película. [31] Los personajes terminaron siendo despojados de su encanto, [21] [42] y Hanks, mientras grababa el diálogo de Woody para los carretes de la historia, señaló que el personaje de Woody había sido convertido en un "verdadero idiota". [21] Pixar proyectó la primera mitad de la película para los ejecutivos de Disney el 19 de noviembre de 1993, un evento que más tarde denominaron el "Incidente del Viernes Negro". [31] [47] Los resultados fueron desastrosos y el jefe de animación de Disney, Peter Schneider, detuvo la producción. [48] Katzenberg le preguntó a su colega Thomas Schumacher por qué los carretes eran malos, a lo que Schumacher respondió: "Porque ya no es su película; no es en absoluto la película que John se propuso hacer". [47]
Lasseter se sintió avergonzado por el estado actual de la película, recordando más tarde: "Era una historia llena de los personajes más infelices y malos que he visto jamás". Katzenberg le permitió llevar el guion a Pixar para que lo reescribieran, [47] y el equipo de producción pasó a los anuncios de televisión mientras los guionistas principales trabajaban en un nuevo guion, siendo financiados personalmente por Jobs hasta que Disney reanudó la producción. [47] Aunque Lasseter intentó mantener la moral alta manteniéndose aparentemente optimista, el cierre de la producción fue "un momento muy aterrador" según el director del departamento de historia BZ Petroff. [49] Schneider apeló directamente a Eisner para que cancelara el proyecto por completo. [50] [20] Stanton y los otros artistas de la historia trabajaron para producir rápidamente nuevas páginas de guion, con la ayuda de consultores como Whedon, y las primeras revisiones se completaron en dos semanas como se prometió. [49]
La reescritura del guion por parte de Pixar llevó tres meses, y vio a Woody transformarse de un tirano a un líder sabio. También incluyó una reunión de personal más orientada a los adultos entre los juguetes en lugar de la discusión grupal juvenil que había existido en borradores anteriores. El personaje de Buzz Lightyear también fue cambiado "para dejar más claro a la audiencia que genuinamente no sabe que es un juguete". [50] Katzenberg y Schneider reanudaron la producción con el nuevo guion en febrero de 1994, [47] y los actores de doblaje regresaron un mes después para grabar sus nuevas líneas. [31] El equipo creció de 24 personas a 110, y ahora incluía 27 animadores y 22 directores técnicos. [51] [52] En comparación, El rey león , estrenada en 1994, requirió un personal de 800 personas. [51] En el proceso inicial de presupuesto, Jobs estaba ansioso por producir la película de la manera más eficiente posible, impresionando a Katzenberg con su enfoque en la reducción de costos. Sin embargo, el presupuesto de producción de 17 millones de dólares ya no iba a ser suficiente, y Jobs solicitó más fondos a Disney para compensarlos por el tiempo perdido en las reescrituras basadas en las notas de Katzenberg. Catmull pudo llegar a un acuerdo sobre un nuevo presupuesto, pero el incidente llevó a Jobs a repensar su acuerdo con Disney. [47]
No podríamos haber hecho esta película con animación tradicional. Esta es una historia que sólo se puede contar con personajes de juguete tridimensionales... Algunas de las tomas de esta película son muy hermosas.
—Tom Schumacher, vicepresidente de animación de Walt Disney [53]
El reclutamiento de animadores para Toy Story fue rápido; el imán para el talento no fue el salario mediocre, sino el atractivo de participar en la primera película animada por computadora. [52] Lasseter dijo sobre los desafíos de la animación por computadora: "Teníamos que hacer que las cosas parecieran más orgánicas. Cada hoja y brizna de hierba tenía que ser creada. Teníamos que darle al mundo una sensación de historia. Así que las puertas están golpeadas, los pisos tienen rayones". [31] La película comenzó con guiones gráficos animados para guiar a los animadores en el desarrollo de los personajes. 27 animadores trabajaron en la película, utilizando 400 modelos de computadora para animar a los personajes. Cada personaje fue creado primero con arcilla o modelado a partir de un diagrama dibujado por computadora antes de llegar al diseño animado por computadora. [54]
Una vez que los animadores tenían un modelo, se codificaban sus controles de articulación y movimiento; esto permitía que cada personaje se moviera de diversas maneras, como hablar, caminar o saltar. [54] De todos los personajes, Woody era el más complejo, ya que requería 723 controles de movimiento, incluidos 212 para su cara y 58 para su boca. [31] [55] La primera pieza de animación, una prueba de 30 segundos, fue entregada a Disney en junio de 1992, cuando la compañía solicitó una muestra de cómo se vería la película. Lasseter quería impresionar a Disney con varias cosas en la prueba que no se podían hacer en la animación tradicional dibujada a mano, como la camisa a cuadros amarilla de Woody con rayas rojas, los reflejos en el casco de Buzz y las calcomanías en su traje espacial, o las sombras de las persianas venecianas que caían sobre la habitación de Andy. [25]
Había ocho equipos que eran responsables de diferentes aspectos de todas las tomas. El departamento de arte era responsable de determinar el esquema general de color e iluminación. [56] El departamento de diseño era responsable de determinar la posición de todos los elementos de la toma, así como de programar la posición y los movimientos de la cámara virtual. [56] El departamento de animación creó los movimientos de los personajes, generalmente con un animador asignado para animar una toma completa, pero ocasionalmente cada personaje tenía su propio animador. [56] El equipo de sombreado utilizó el software RenderMan de Pixar para asignar texturas de superficie y propiedades de reflectividad a los objetos. [57] El equipo de iluminación colocó iluminación global, puntual y de inundación dentro de las escenas. [57] La "Granja de renderizado" utilizó computadoras Sun Microsystems , funcionando las 24 horas del día, para producir los fotogramas finales de la película. [30] El equipo de cámara grabó los fotogramas terminados, que se habían renderizado a una resolución de 1536 por 922, en película. [30] Finalmente, Skywalker Sound mezcló los efectos de sonido, la banda sonora y los diálogos para crear el audio de la película. [55]
Para hacer que la película pareciera lo más realista posible, el departamento de diseño, dirigido por Craig Good, evitó las tomas panorámicas de cámara populares en la animación por computadora en ese momento y, en cambio, se centró en emular lo que hubiera sido posible si la película se hubiera filmado en acción en vivo con cámaras de película reales. [56] El departamento de animación, dirigido por Rich Quade y Ash Brannon , utilizó el software Menv de Pixar para posar a mano los personajes en fotogramas clave basados en cintas de video de los actores grabando sus líneas, y dejó que el software hiciera el intermedio . [58] Para sincronizar las bocas y las expresiones faciales de los personajes con las voces grabadas de los actores, los animadores pasaron una semana por cada ocho segundos de animación, ya que Lasseter sintió que la sincronización automática de labios no transmitiría adecuadamente las emociones de un personaje. [54] [58] El equipo de sombreado, dirigido por Tom Porter , utilizó escaneos de objetos reales, así como texturas dibujadas por artistas y creadas con algoritmos de generación procedimental , para "vestir" los objetos en la película. [57]
La película requirió 800.000 horas de máquina y 114.240 fotogramas de animación en total, divididos entre 1.561 tomas que totalizaron más de 77 minutos. [31] [54] [59] [56] Pixar fue capaz de renderizar menos de 30 segundos de la película por día. [60]
Lasseter no quería convertir Toy Story en un musical, ya que sentía que haría que la película se sintiera menos genuina. Whedon estuvo de acuerdo más tarde, diciendo "Habría sido un musical realmente malo porque es una película de amigos. Se trata de personas que no admiten lo que quieren, mucho menos cantan sobre ello... Las películas de amigos se tratan de sublimar, de golpear un brazo, de 'Te odio'. No se trata de una emoción abierta". [31] Sin embargo, Disney prefirió convertirlo en un musical, ya que habían tenido mucho éxito con la incorporación de números musicales al estilo de Broadway en sus películas animadas, y alentó a Pixar a hacer lo mismo. [31] Como compromiso, aunque los personajes no cantarían, la película presentaría canciones no diegéticas como música de fondo. [28] A pesar de que esto no sucedió, el primer número musical se ve al final de Toy Story 2 (1999), y Toy Story: The Musical (2012) es la primera versión del original que presenta al elenco de personajes cantando.
Randy Newman fue contratado y compuso tres canciones originales para la película. La canción insignia de la película, " You've Got a Friend in Me ", fue escrita en un día. La canción " Hakuna Matata " de El Rey León se escucha brevemente durante el clímax cuando Woody y Buzz están tratando de entrar en el camión mientras conducen RC. [31] Sobre Newman, Lasseter dijo: "Sus canciones son conmovedoras, ingeniosas y satíricas, y él entregaba el sustento emocional para cada escena". [31] La banda sonora de Toy Story fue producida por Walt Disney Records y fue lanzada el 22 de noviembre de 1995, la semana del estreno de la película. [61]
Los editores de la película, incluido Lee Unkrich , trabajaron en Toy Story hasta la fecha límite de septiembre de 1995 para entregar un corte final para la banda sonora y el diseño de sonido. [61] Según Unkrich, una escena eliminada de la edición final original mostraba a Sid torturando violentamente a Buzz y Woody en su casa antes de la escena en la que Sid interroga a Woody con una lupa. La escena de tortura fue eliminada porque el equipo sintió que la audiencia estaría tan involucrada en los personajes de Buzz y Woody en ese momento que se sentirían incómodos al verlos sometidos a tal violencia. [62] Otra escena, en la que Woody intenta llamar la atención de Buzz cuando estaba atrapado en la caja mientras se disculpaba insinceramente por haberlo golpeado accidentalmente por la ventana, fue acortada porque los creadores sintieron que perdería la energía de la película. [62] Una proyección de prueba en julio de 1995 recibió respuestas alentadoras de la audiencia, pero la película no fue calificada tan alta como se esperaba, lo que llevó a otra ronda de ediciones de último minuto. [61] Eisner, quien asistió a la proyección, sugirió que la toma final de la película debería ser de Woody y Buzz, lo que llevó a la toma final de la película de los dos preocupados por la llegada del nuevo cachorro de Andy. [61]
El equipo tuvo dificultades para analizar la calidad de la película debido a que el metraje estaba en fragmentos dispersos. [60] Algunos animadores sintieron que la película sería una decepción comercial significativa, pero sintieron que los animadores y los fanáticos de la animación la encontrarían interesante. [60] Schneider se había vuelto optimista sobre la película a medida que se acercaba su finalización, y anunció una fecha de estreno en Estados Unidos para noviembre, coincidiendo con el fin de semana de Acción de Gracias y el comienzo de la temporada de vacaciones de invierno. [63]
Las fuentes indican que Jobs carecía de confianza en la película durante su producción, y había estado explorando la posibilidad de vender Pixar a empresas como Hallmark Cards y Microsoft . [47] [63] Sin embargo, a medida que avanzaba la película, Jobs, al igual que Schneider, se apasionó cada vez más por la película y la naturaleza transformadora de lo que Pixar podría lograr. Ansioso por que Pixar tuviera los fondos necesarios para negociar con Disney como socio igualitario, y optimista sobre el impacto que tendría la película terminada, Jobs decidió que programaría una oferta pública inicial (IPO) de Pixar solo una semana después del estreno de la película en noviembre. [47]
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Tanto Disney como Pixar realizaron estrenos separados de Toy Story : el de Disney en su teatro insignia El Capitan de Los Ángeles el 19 de noviembre de 1995 y el de Pixar la noche siguiente en el Regency Center de San Francisco. Según el libro de David Price The Pixar Touch de 2008 , la película tuvo un gran impacto en el público, e incluso los adultos se sintieron notablemente conmovidos por la película. [64]
En algunos territorios internacionales, el estreno en cines de la película fue precedido por un relanzamiento del cortometraje de Roger Rabbit, Roller Coaster Rabbit .
Además de exhibirse en El Capitan, donde las entradas incluían la entrada a la casa de la risa Totally Toy Story que Disney había construido en el Hollywood Masonic Temple de al lado, [65] la película se estrenó en 2.281 pantallas el día 22 y luego se amplió a 2.574. [64]
La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín fuera de competición del 15 al 26 de febrero de 1996. [66] [67] Por otra parte, la película se estrenó en marzo de 1996. [63]
El marketing de Toy Story incluyó 20 millones de dólares gastados por Disney en publicidad, así como anunciantes como Burger King , PepsiCo , Coca-Cola y Payless ShoeSource que pagaron 125 millones de dólares en promociones para la película. [68] El consultor de marketing Al Ries reflexionó sobre la promoción: "Este será un trato increíble. ¿Cómo puede un niño, sentado viendo una película de una hora y media con un ejército de personajes de juguete reconocibles, no querer tener uno?" [69] A pesar de esto, Disney Consumer Products tardó en ver el potencial de Toy Story . [63] Cuando se anunció la fecha de estreno del Día de Acción de Gracias en enero de 1995, muchas empresas de juguetes estaban acostumbradas a tener entre dieciocho meses y dos años de tiempo de entrega y dejaron pasar el proyecto. Disney presentó la película en la feria comercial Toy Fair en febrero de 1995, donde solo la pequeña empresa canadiense Thinkway Toys estaba interesada en licenciar los derechos de los juguetes para los personajes de Toy Story . [70] Disney promocionó la película insertando su tráiler en el relanzamiento en video casero de Cenicienta , mostrando un documental detrás de escena en Disney Channel e incorporando a los personajes en un desfile en el parque temático Disney-MGM Studios en Florida. [61]
Fue idea del guionista Joss Whedon incorporar a Barbie como un personaje que pudiera rescatar a Woody y Buzz en el acto final de Toy Story . [71] La idea fue descartada después de que Mattel objetara y se negara a licenciar el juguete. El productor Ralph Guggenheim afirmó que Mattel no permitió el uso del juguete porque "ellos [Mattel] sentían filosóficamente que las niñas que juegan con muñecas Barbie están proyectando sus personalidades en la muñeca. Si le das voz a la muñeca y la animas, estás creando una personalidad para ella que podría no ser el sueño y el deseo de todas las niñas". [31] Hasbro también se negó a licenciar GI Joe (principalmente porque Sid iba a hacer estallar uno, lo que llevó a los cineastas a usar en su lugar un juguete ficticio, Combat Carl ), pero sí licenciaron a Mr. Potato Head . [31] El único juguete de la vida real en la película que no estaba en producción fue Slinky Dog, que había sido descontinuado desde la década de 1970. Cuando los diseños de Slinky fueron enviados a Betty James (esposa del inventor de Slinky, Richard James ), ella dijo que Pixar había mejorado el juguete y que era "más lindo" que el original. [72]
El 2 de octubre de 2009, Toy Story fue relanzada en Disney Digital 3-D . [73] La película también fue lanzada con Toy Story 2 como una película doble por un período de dos semanas [74] que fue extendido debido a su éxito. [75] Además, la segunda secuela de la película, Toy Story 3 , también fue lanzada en formato 3-D. [73] Lasseter comentó sobre el nuevo relanzamiento en 3-D:
Las películas y los personajes de Toy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy emocionados de poder traer de vuelta esta película emblemática para que el público la disfrute de una forma totalmente nueva gracias a la última tecnología en 3D. Con Toy Story 3 perfilándose como otra gran aventura para Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería genial permitir que el público experimente las dos primeras películas de nuevo y de una forma totalmente nueva. [76]
Para traducir la película a 3D fue necesario revisar los datos originales de la computadora y colocar virtualmente una segunda cámara en cada escena, creando vistas para el ojo izquierdo y el ojo derecho necesarias para lograr la percepción de profundidad. [77] Lasseter se refirió a este proceso como "arqueología digital", algo exclusivo de la animación por computadora. [77] El proceso llevó cuatro meses, además de seis meses adicionales para que las dos películas añadieran el 3D. El estereógrafo principal Bob Whitehill supervisó este proceso y buscó lograr un efecto que afectara la narrativa emocional de la película:
Cuando miraba las películas en su conjunto, buscaba razones narrativas para utilizar el 3D de distintas maneras. En Toy Story , por ejemplo, cuando los juguetes estaban solos en su mundo, quería que pareciera coherente con un mundo más seguro. Y cuando llegaron al mundo humano, fue cuando realmente aproveché el 3D para que pareciera peligroso, profundo y abrumador. [77]
A diferencia de otros países, el Reino Unido recibió las películas en 3D como lanzamientos separados. Toy Story se estrenó el 2 de octubre de 2009. Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010. [78] El relanzamiento tuvo un buen desempeño en taquilla, abriendo con $12,500,000 en su primer fin de semana, ubicándose en la tercera posición después de Zombieland y Lluvia de albóndigas . [79] [80] La película doble recaudó $30.7 millones en su estreno de cinco semanas. [80]
Como parte del centenario de Disney, Toy Story se relanzó en cines CINEMARK seleccionados del 21 de julio al 3 de agosto de 2023, [81] así como en cines del Reino Unido del 29 de septiembre al 5 de octubre, [82] y en cines latinoamericanos del 12 al 18 de octubre junto con Cenicienta . [83]
Toy Story fue lanzado por Walt Disney Home Video en VHS y LaserDisc en los Estados Unidos y Canadá el 29 de octubre de 1996, [84] sin material adicional. En las primeras semanas de este lanzamiento, los alquileres y ventas de VHS totalizaron $ 5.1 millones, ubicando a Toy Story como el video número uno, superando a Twister . [85] [86] Se vendieron más de 21.5 millones de copias de VHS durante el primer año. [87] Una caja de 4 discos LaserDisc de pantalla ancha de edición de lujo fue lanzada el 18 de diciembre de 1996. [88] Este lanzamiento de LaserDisc con certificación THX presenta material adicional, que incluye la historia y el desarrollo de personajes, guiones gráficos y carretes de historias, conceptos y personajes abandonados, comentarios de audio, tomas descartadas, animación eliminada y avances. [88] El 11 de enero de 2000, la película fue relanzada en VHS, pero esta vez como el primer video en ser parte de la Colección Walt Disney Gold Classic con el cortometraje extra Tin Toy . Este lanzamiento vendió dos millones de copias. [87]
Toy Story fue lanzado por primera vez en DVD el 17 de octubre de 2000, en un paquete doble con su primera secuela Toy Story 2. [ 89] El mismo día, se lanzó un set de 3 discos "Ultimate Toy Box", con Toy Story , Toy Story 2 y el tercer disco de materiales adicionales. [87] Ambas versiones en DVD tienen el corto de Tin Toy , así como la certificación THX. [90] El lanzamiento del paquete doble se lanzó luego individualmente el 20 de marzo de 2001. El paquete doble de DVD, el set Ultimate Toy Box, el VHS y DVD Gold Classic Collection y el DVD original se colocaron en la Bóveda de Disney el 1 de mayo de 2003. [91] El 6 de septiembre de 2005, se lanzó una "Edición del 10.º aniversario" de 2 discos con gran parte del material adicional de la "Ultimate Toy Box", incluido un especial retrospectivo con John Lasseter y una nueva mezcla de sonido DTS . [92] Este DVD regresó a Disney Vault el 31 de enero de 2009, junto con Toy Story 2. El lanzamiento del décimo aniversario fue la última versión de Toy Story que se lanzó antes de ser sacada de la alineación de Disney Vault junto con Toy Story 2. [ 93] También el 6 de septiembre de 2005, se lanzó un UMD de Toy Story con algunas escenas eliminadas, una reflexión de los cineastas y un nuevo "Legacy of Toy Story" para Sony PlayStation Portable .
Toy Story estuvo disponible por primera vez en Blu-ray en un paquete combinado de edición especial que incluía dos discos, el Blu-ray y las versiones en DVD de la película. Esta edición combinada fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment el 23 de marzo de 2010, junto con su secuela. [94] Hubo un relanzamiento solo en DVD el 11 de mayo de 2010. [95] Otra "Ultimate Toy Box", que empaquetaba el paquete combinado con las versiones de ambas secuelas, estuvo disponible el 2 de noviembre de 2010. El 1 de noviembre de 2011, las primeras tres películas de Toy Story fueron relanzadas todas juntas, cada una como un paquete combinado de DVD/Blu-ray/Blu-ray 3D/Copia digital (cuatro discos cada una para las dos primeras películas y cinco para la tercera película). También fueron lanzadas en Blu-ray 3D en una caja de trilogía completa. La película tuvo un relanzamiento en Blu-ray 4K Ultra HD el 4 de junio de 2019. [96]
Sí, nos preocupamos por lo que dicen los críticos. Sí, nos preocupamos por lo que va a ser la taquilla en el estreno. Sí, nos preocupamos por lo que va a ser la taquilla final. Pero en realidad, el motivo por el que hacemos lo que hacemos es entretener a nuestro público. La mayor alegría que obtengo como cineasta es colarme entre el público de una de nuestras películas de forma anónima y ver a la gente ver nuestra película. Porque la gente es cien por cien sincera cuando ve una película. Y ver la alegría en los rostros de la gente, ver a la gente realmente involucrarse en nuestras películas... para mí es la mayor recompensa que podría obtener.
—John Lasseter, reflexionando sobre el impacto de la película [97]
Antes del estreno de la película, el productor ejecutivo y cofundador de Apple Inc., Steve Jobs, declaró: "Si Toy Story es un éxito modesto (digamos 75 millones de dólares en taquilla), ambos [Pixar y Disney] saldremos a mano. Si recauda 100 millones de dólares, ambos ganaremos dinero. Pero si es un verdadero éxito de taquilla y recauda unos 200 millones de dólares en taquilla, ganaremos mucho dinero y Disney ganará mucho dinero". Tras su estreno el 22 de noviembre de 1995, Toy Story logró recaudar más de 350 millones de dólares en todo el mundo. [59] El presidente de Disney, Michael Eisner, declaró: "No creo que ninguna de las partes pensara que Toy Story resultaría tan bien como lo ha hecho. La tecnología es brillante, el reparto es inspirado y creo que la historia tocará una fibra sensible. Créanme, cuando acordamos trabajar juntos por primera vez, nunca pensamos que su primera película sería nuestra película de vacaciones de 1995, o que podrían salir a bolsa con esa fuerza". [59]
Los primeros cinco días de estreno nacional de la película ( el fin de semana de Acción de Gracias ) le reportaron $39,1 millones. [98] Además, Toy Story ganó un total de $158,6 millones por ventas de entradas combinadas con el estreno de cinco días el miércoles. [99] Continuaría manteniendo este récord hasta que Independence Day se lo llevó el año siguiente. [100] La película se ubicó en primer lugar en la taquilla del fin de semana con $29,1 millones [3] y mantuvo la posición número uno en la taquilla nacional durante los siguientes dos fines de semana. Fue desplazada por Jumanji en su cuarto fin de semana, pero aún se mantuvo por delante de Heat con $10,9 millones. [101] Toy Story se convirtió en la película nacional más taquillera de 1995, superando a Batman Forever , Apollo 13 (también protagonizada por Tom Hanks), Pocahontas , Casper , Waterworld , GoldenEye y otras películas. [102] En el momento de su estreno, era la tercera película animada más taquillera de todos los tiempos, después de El rey león (1994) y Aladdin (1992). [17] Toy Story se convirtió en la segunda película más taquillera de 1995 , solo 3 millones de dólares detrás de Duro de matar 3: La venganza . [103] Sin considerar la inflación, Toy Story es la número 96 en la lista de las películas nacionales más taquilleras de todos los tiempos. [104] La película tuvo ingresos brutos de 192,5 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá y 181,8 millones de dólares en los mercados internacionales desde su estreno original en 1995 y dos relanzamientos para un total de 374,4 millones de dólares en todo el mundo. [3] En el momento de su estreno, la película se clasificó como la 17.ª película más taquillera (sin ajustar) a nivel nacional y la 21.ª película más taquillera a nivel mundial.
Toy Story tiene un índice de aprobación del 100% basado en 96 reseñas profesionales en el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 9.1/10. Su consenso crítico dice: "Entretenida e innovadora, Toy Story revitalizó la animación al tiempo que anunciaba la llegada de Pixar como una fuerza familiar a tener en cuenta". [105] Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) le asignó a Toy Story una puntuación de 96 sobre 100 basada en 26 críticos, lo que indica "aclamación universal". [106] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [107]
Se elogió especialmente la animación en 3D de la película. Leonard Klady de Variety elogió su "técnica deslumbrante y su aspecto inusual" y dijo que "la cámara gira y hace zoom de una manera vertiginosa que prácticamente deja sin aliento". [108] Roger Ebert del Chicago Sun-Times comparó la animación con ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? de Disney , diciendo que "ambas películas desarman el universo de las imágenes cinematográficas y lo vuelven a armar, lo que nos permite ver de una manera nueva". [109] Debido a la animación creativa de la película, Richard Corliss de TIME afirmó que era "la comedia más inventiva del año". [110]
El reparto de voces también fue elogiado por varios críticos. Susan Wloszczyna de USA Today aprobó la selección de Tom Hanks y Tim Allen para los papeles principales. [111] Kenneth Turan de Los Angeles Times afirmó que "empezando por Tom Hanks, que aporta un peso y una credibilidad inestimables a Woody, Toy Story es una de las películas animadas con mejores voces que se recuerdan, y todos los actores... hacen sentir su presencia con fuerza". [112]
Varios críticos también reconocieron la capacidad de la película para atraer a varios grupos de edad. [109] [113] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: "Tiene la pureza, la libertad extática de la imaginación, que es el sello distintivo de las mejores películas infantiles. También tiene el tipo de picardía alusiva y cargada de energía que, a veces, hará cosquillas a los adultos incluso más que a los niños". [114]
En 1995, Toy Story ocupó el octavo lugar en la lista de la revista TIME de las "10 mejores películas de 1995". [115] En 2011, TIME la nombró una de las "25 mejores películas animadas de todos los tiempos". [116] También ocupa el puesto número 99 en la lista de la revista Empire de las "500 mejores películas de todos los tiempos" y como la "película animada mejor clasificada". [117]
En 2003, la Online Film Critics Society clasificó a la película como la mejor película animada de todos los tiempos. [118] En 2007, la Visual Effects Society nombró a la película en el puesto 22 de su lista de las "50 películas de efectos visuales más influyentes de todos los tiempos". [119] La película ocupa el puesto 99 en la lista de la AFI de las "100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos" . [120] [121] [122] Fue una de las dos únicas películas animadas en esa lista, la otra era Blancanieves y los siete enanitos (1937). También fue la sexta mejor en el género de animación en el Top 10 de AFI .
En años más recientes, el director Terry Gilliam ha elogiado la película como "una obra de genio. Hizo que la gente comprendiera de qué se tratan los juguetes. Son fieles a su propia personalidad. Y eso es simplemente brillante. Hay una escena que siempre se me quedó grabada cuando Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está sentado en un rellano en lo alto de la escalera y la cámara se aleja y es una pequeña figura. Era un tipo con un ego enorme dos segundos antes... y es impresionante. La pondría como una de mis diez mejores películas, punto". [123]
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La película ganó y fue nominada a varios otros premios, incluyendo un Kids' Choice Award , un MTV Movie Award y un British Academy Film Award , entre otros. John Lasseter recibió un Premio de la Academia por Logros Especiales en 1996 "por el desarrollo y la aplicación inspirada de técnicas que han hecho posible la primera película animada de larga duración por computadora". [124] [125] Además, la película fue nominada a tres Premios de la Academia , dos para Randy Newman por Mejor Música—Canción Original , por " You've Got a Friend in Me ", y Mejor Música—Banda Sonora Original para Musical o Comedia . [126] También fue nominada a Mejor Guion Original por el trabajo de Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon, convirtiéndose en la primera película animada en ser nominada para una categoría de escritura del Premio de la Academia. [126]
Toy Story ganó ocho premios Annie , incluido el de Mejor Película de Animación . El animador Pete Docter, el director John Lasseter, el músico Randy Newman, los productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los guionistas Joel Cohen, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon ganaron premios al Mejor Logro Individual en sus respectivos campos por su trabajo en la película. La película también ganó el premio al Mejor Logro Individual en logro técnico. [127]
Toy Story fue nominada a dos Globos de Oro , uno a Mejor Película (Comedia o Musical ) y otro a Mejor Canción Original (Película) por "You've Got a Friend in Me" de Newman. [128] Tanto en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles como en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, la película ganó el premio a la "Mejor Película de Animación". [129] [130] Toy Story también se encuentra entre las diez mejores en la lista del BFI de las 50 películas que deberías ver a los 14 años, y es la película animada mejor ubicada (en el puesto 99) en la lista de la revista Empire de las "500 mejores películas de todos los tiempos". [131] En 2005, Toy Story , junto con Toy Story 2, fue votada como la cuarta mejor caricatura en la encuesta de las 100 mejores caricaturas de Channel 4 , detrás de Los Simpson , Tom y Jerry y South Park . [132]
Toy Story tuvo un gran efecto en la industria cinematográfica con su innovadora animación por computadora. Después del debut de la película, varias industrias se interesaron en la tecnología utilizada para la película. Los fabricantes de chips gráficos deseaban calcular imágenes similares a la animación de la película para computadoras personales, los desarrolladores de juegos querían aprender a replicar la animación para videojuegos y los investigadores de robótica estaban interesados en construir inteligencia artificial en sus máquinas que se comparara con los personajes realistas de la película. [134] Varios autores también han comparado la película con una interpretación de Don Quijote , así como con el humanismo . [135] [136] Además, Toy Story dejó un impacto con su eslogan "Hasta el infinito y más allá", secuelas y software, entre otros. En 2005, Toy Story fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [137] [138]
La frase de Buzz Lightyear "¡Hasta el infinito y más allá!" se ha utilizado no solo en productos temáticos, sino también entre filósofos y teóricos matemáticos. [139] [140] [141] En 2008, durante la misión STS-124 , los astronautas llevaron una figura de acción de Buzz Lightyear al espacio en el transbordador espacial Discovery como parte de una experiencia educativa para estudiantes mientras enfatizaban el eslogan. La figura de acción se utilizó para experimentos en gravedad cero . [142] Se informó en 2008 que un padre y su hijo habían repetido continuamente la frase para ayudarlos a seguirse el uno al otro mientras flotaban en el agua durante 15 horas en el océano Atlántico. [143] La frase aparece en la letra de la canción de Beyoncé de 2008 " Single Ladies (Put a Ring on It) ", durante el puente . [144] En 2012, el fallecido Capital STEEZ lanzó una canción titulada "Infinity and Beyond" en referencia a la frase como parte de su mixtape AmeriKKKan Korruption . [145]
Disney también ha reciclado la frase en homenaje a Toy Story al menos dos veces. En el " blooper reel " que se muestra durante los créditos de Bichos , Dave Foley dice la frase mientras interpreta el papel de Flik, y el propio Tim Allen repitió su famosa frase en The Shaggy Dog , en una escena en la que el personaje principal salta de un puente a un vehículo en movimiento. [146]
El elenco de personajes de Toy Story forma la base para el nombre de las versiones del sistema operativo informático Debian , desde Debian 1.1 Buzz , la primera versión con un nombre en código, en 1996, hasta Debian 14 Forky , la versión futura anunciada más recientemente. [147] [148]
En 2013, Pixar diseñó una escultura "Gromit Lightyear" basada en el personaje Gromit de Aardman Animations para Gromit Unleashed , que se vendió por £65.000. [149]
La primera secuela, titulada Toy Story 2 , se estrenó el 24 de noviembre de 1999. En la película, Woody es robado por un coleccionista de juguetes, lo que lleva a Buzz y sus amigos a lanzar una misión de rescate. Inicialmente, Toy Story 2 iba a ser un lanzamiento directo a video , y el desarrollo comenzó en 1996. [150] Sin embargo, después de que el elenco de Toy Story regresara y se considerara que la historia era mejor que la de un lanzamiento directo a video, se anunció en 1998 que la secuela tendría un estreno en cines. [151]
Toy Story 3 se estrenó el 18 de junio de 2010. En la película, los juguetes de Andy son donados accidentalmente a una guardería mientras se prepara para irse a la universidad.
Toy Story 4 se estrenó el 21 de junio de 2019, [152] y la mayor parte del elenco principal regresó para la película. [153] En la película, Woody, Buzz y el resto de la pandilla se acostumbran a vivir con Bonnie, quien crea un nuevo juguete llamado Forky, a partir de materiales reciclados de la escuela. Mientras emprenden un viaje por carretera con Bonnie, Woody también se reencuentra con Bo Peep y debe decidir dónde están sus lealtades.
El 17 de junio de 2022 se estrenó una película derivada, Lightyear , con Chris Evans interpretando al Buzz Lightyear original, en quien se basó el juguete que se le dio a Andy en la primera película.
El 8 de febrero de 2023, Disney anunció que se está desarrollando una quinta película de Toy Story . [154]
Al principio del desarrollo de Toy Story, los productores querían a Paul Newman como Woody y a Jim Carrey como Buzz Lightyear, con los dos actores representando al Viejo y al Nuevo Hollywood, respectivamente.
Irónicamente, Disney descartó a la persona que querían para Buzz Lightyear porque no era lo suficientemente famoso, así que no pudimos usar a Jim Carrey. Pero tenían a Tom Hanks en su lugar.
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