Stanley Kirk Burrell (nacido el 30 de marzo de 1962), más conocido por su nombre artístico MC Hammer (o simplemente Hammer ), es un rapero estadounidense conocido por canciones exitosas como " U Can't Touch This ", " 2 Legit 2 Quit " y " Pumps and a Bump ", movimientos de baile llamativos, coreografías extravagantes y sus pantalones Hammer homónimos . [2] Recordado por un rápido ascenso a la fama, Hammer también ha sido empresario [3] [4] y portavoz de celebridades . [5] [6]
Hammer, ganador de múltiples premios, es considerado un "antepasado" e innovador pionero [7] del rap pop (que incorpora elementos de la música freestyle ), y fue el primer artista de hip hop en alcanzar el estatus de diamante con su álbum Please Hammer Don't Hurt 'Em . [8] [9] [10] Después de ser etiquetado como un vendido , y con el panorama cambiante de la música hip hop , Hammer intentó apelar al auge del rap gangsta . [11] Sin embargo, debido a la sobreexposición y la reacción crítica , [12] su popularidad disminuyó a mediados de la década de 1990 (lo que llevó a una quiebra muy publicitada a partir de 1996). [13]
Junto con una muñeca Mattel y otros productos, Hammer protagonizó una caricatura de los sábados por la mañana llamada Hammerman en 1991. Se ordenó como predicador a fines de la década de 1990 y presentó MC Hammer and Friends , un programa de ministerio cristiano en TBN . Hammer también fue juez de baile en Dance Fever en 2003, fue el cocreador del sitio web de baile DanceJam.com, [14] [15] y fue productor ejecutivo de su propio reality show titulado Hammertime (que se emitió en A&E Network durante el verano de 2009). [16] [17]
A lo largo de su carrera, Hammer ha gestionado su propio negocio discográfico como director ejecutivo de un sello discográfico. Como resultado, Hammer ha creado y producido sus propios actos/música, incluyendo Ho Frat Hoo!, [18] Oaktown's 3.5.7 , Special Generation , Analise , DRS , B Angie B , [19] Gentry Kozia [20] [21] y Oakland Fight Club. [22] Como parte de sellos discográficos adicionales, se ha asociado, colaborado y grabado con Psy , [23] VMF, [24] Tupac Shakur , Teddy Riley , Felton Pilate , Tha Dogg Pound , The Whole 9 , [25] The Hines Brother, [26] Deion Sanders , Big Daddy Kane , BeBe & CeCe Winans y Jon Gibson . Hammer firmó con Death Row Records de Suge Knight en 1995. [27]
BET clasificó a Hammer como el n.° 7 "Mejor bailarín de todos los tiempos". [28] El "Torneo del mejor rapero de todos los tiempos" de Vibe lo declaró el 17.° favorito de todos los tiempos durante la primera ronda. Sigue realizando conciertos en lugares de música y aparece en anuncios de televisión , [29] [30] [31] además de participar en las redes sociales y funciones de ministerio/difusión. [32] [33] Hammer también es activo en actividades comunitarias y deportivas, [34] [35] siendo entrevistado a nivel local y nacional. [36] [37]
Stanley Kirk Burrell nació en Oakland, California , el 30 de marzo de 1962. [38] Su padre era un jugador de póquer profesional y gerente de un casino de juego (en la sala de cartas de Oaks Card Club ), así como supervisor de almacén. [39] Hammer creció pobremente con su madre (una secretaria) y ocho hermanos en un pequeño apartamento en East Oakland . Recordó que seis niños estaban hacinados en un apartamento de tres habitaciones en un proyecto de vivienda. Los Burrell frecuentaban carreras de caballos pura sangre, y finalmente se convirtieron en propietarios y ganadores de varias apuestas clasificadas . [39]
En el estacionamiento del Oakland Coliseum, el joven Burrell vendía pelotas de béisbol perdidas y bailaba acompañado de un beatboxer . El dueño del equipo Oakland Athletics, Charlie Finley, vio al niño de 11 años haciendo splits y lo contrató como asistente de la casa club y bateador como resultado de su energía y estilo. [7] [40] Burrell sirvió como "bateador" con el equipo desde 1973 hasta 1980. En 2010, Hammer habló sobre su participación de toda la vida con los atletas en First Take de ESPN y explicó que su hermano Louis Burrell Jr. (quien más tarde se convertiría en el gerente comercial de Hammer) [41] [42] era en realidad el bateador mientras que su trabajo era tomar llamadas y hacer "jugada por jugada" para el dueño ausente de los A's durante cada juego de verano. [43] El colorido Finley, que vivía en Chicago, [7] usó al niño como sus "ojos y oídos". [44] Reggie Jackson , al describir el papel de Burrell para Finley, se atribuyó el mérito de su apodo:
¡Diablos! Nuestro director ejecutivo, el tipo que dirigía nuestro equipo, que se comunicaba con Charlie Finley, el hombre más importante de allí, era un chico de 13 años. Lo apodé "Hammer" porque se parecía a Hank Aaron [cuyo apodo era "The Hammer"]. [44]
Los jugadores del equipo, incluido el segunda base de los Cerveceros de Milwaukee Pedro García , también apodaron a Burrell "Little Hammer" debido a su parecido con Aaron. [7] [39] Ron Bergman, en ese momento un escritor del Oakland Tribune que cubría a los A's, recordó que: Era un informante en la casa club, un informante de Charlie, y recibió el apodo de "Pipeline". [44] Según Hammer:
Charlie dijo: "Te voy a comprar un sombrero nuevo. No quiero que tengas un sombrero que diga "A's". Te voy a comprar un sombrero que diga "Ex VP", que diga "Vicepresidente Ejecutivo". Tú eres el que dirige el lugar". ... Cada vez que bajaba a la sede del club, ya sabes, Rollie gritaba: "¡Oh, todos callados! ¡Aquí viene Pipeline!" [44]
Burrell adquirió el apodo de "MC" por ser un " maestro de ceremonias ", que utilizó cuando comenzó a actuar en varios clubes mientras estaba de gira con los A's y, finalmente, en el ejército. [7] Hammer, que jugó en la segunda base en la escuela secundaria, soñaba con ser un jugador de béisbol profesional, pero no llegó a la final en una prueba de los Gigantes de San Francisco . [7] Sin embargo, ha sido un participante/jugador en el Taco Bell All-Star Legends and Celebrity Softball Game anual usando una gorra de los A's para representar a Oakland ( Liga Americana ). [45] [46] [47]
Burrell se graduó en la escuela secundaria McClymonds en Oakland en 1980 y tomó clases de pregrado en comunicaciones. Desalentado por sus estudios en una universidad local y por no poder ganar un lugar en una organización de béisbol profesional, [7] Burrell se unió a la Marina de los Estados Unidos [7] durante tres años. Sirvió con PATRON (Escuadrón de Patrulla) FOUR SEVEN ( VP-47 ) de NAS Moffett Field en Mountain View, California , como suboficial de tercera clase de almacén de aviación (AK3), hasta su baja honorable . [48]
Antes de la exitosa carrera musical de Hammer y su "saga de pobreza a riqueza y pobreza y vuelta a pobreza", [49] Burrell formó un grupo de rap cristiano con el cantante y músico Jon Gibson conocido como Holy Ghost Boy(s). [50] Hammer y Tramaine Hawkins actuaron con la banda de Gibson, en conciertos en varios lugares como el Beverly Theatre en Beverly Hills . [51] Algunas de las primeras canciones producidas fueron "Word", "B-Boy Chill" [52] y " Stupid Def Yal " (1987). [53] Hammer también produjo "Son of the King" durante este tiempo, lanzándola en su álbum debut Feel My Power (1986), así como la versión reeditada Let's Get It Started (1988). [54] [55] Además, "The Wall" [56] contó con la participación de Hammer [57] [58] (una canción en la que Burrell se identificó originalmente como MC Hammer), [59] [60] que luego se lanzó en el álbum de Gibson Change of Heart (1988). [61] [62] Este fue el primer éxito de rap de CCM realizado por un cantante y/o dúo de soul de ojos azules . [63] [64]
Además de remixes posteriores de lanzamientos tempranos, Hammer produjo y grabó muchas canciones de rap que nunca se hicieron públicas, pero que ahora están disponibles en Internet. [65] A través de sus sellos discográficos como Bust It Records, Oaktown Records y Full Blast, Hammer ha presentado, contratado y/o producido nuevos talentos, incluidos: 3.5.7 de Oaktown , Ho Frat Hoo!, [66] el quinteto vocal Special Generation , Analise , [67] James Greer, [68] One Cause One Effect, [7] B Angie B , The Stooge Playaz, [69] [70] DASIT como se ve en The (White) Rapper Show de Ego Trip , [71] Teabag, Common Unity, Geeman [72] y Pleasure Ellis [73] (todos colaborando con él y/o produciendo música propia durante su carrera). [74] [75] Cuando tenía aproximadamente 12 años, Keyshia Cole, oriunda de Oakland, grabó con Hammer y le pidió consejos profesionales. [76] [77] [78] [79]
A mediados de los años 1980, mientras rapeaba en pequeños locales y después de que un contrato discográfico fracasara, Hammer pidió prestados 20.000 dólares a cada uno de los ex jugadores de los Oakland A's Mike Davis y Dwayne Murphy para iniciar un negocio de sello discográfico independiente . [7] Como director ejecutivo de Bust It Productions, Hammer mantuvo la empresa en marcha vendiendo discos desde su sótano y su coche. Bust It Records engendró Bustin' Records, y en conjunto las empresas tenían más de 100 empleados. [7] Grabando sencillos y vendiéndolos desde el maletero de su coche, se promocionó sin descanso. Junto con sus habilidades para el baile, el estilo de Hammer era único en ese momento.
En 1986, Hammer grabó canciones para su álbum debut Feel My Power , que se presentó como "MC Hammer". Fue lanzado originalmente en su sello independiente, Bustin' Records (a través de Oaktown Records), y producido por Felton Pilate de Con Funk Shun . Vendió más de 60.000 copias y fue distribuido por City Hall Records. Hammer lanzó sencillos del álbum, incluido "Ring 'Em" en 1987. [80] En gran parte gracias a la fuerza del incansable marketing callejero de Hammer y su esposa, además de la reproducción continua en la radio, alcanzó una considerable popularidad en los clubes de baile del área de la Bahía de San Francisco . En la primavera de 1988, Tony Valera (un DJ de 107.7 KSOL Radio ), tocó la canción "Let's Get It Started" en sus programas de mezclas. La canción también ganó popularidad en los clubes nocturnos . Hammer declaró que no tenía rival en la canción: " Doug E. Fresh , LL Cool J o DJ Run ". También continuaría invitando a otros raperos de la Costa Este a participar en proyectos futuros.
Alentado por sus crecientes perspectivas, Hammer se lanzó a los ensayos siete días a la semana con el creciente grupo de bailarines, músicos y coristas que había contratado. Fue el espectáculo de Hammer, y su contagiosa presencia en el escenario, lo que lo llevó a su gran oportunidad en 1988 mientras actuaba en un club de Oakland . Allí, Hammer impresionó a un ejecutivo discográfico que "no sabía quién era, pero sabía que era alguien", según la New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . Aunque Hammer ya había recibido y rechazado ofertas de importantes sellos discográficos antes, aceptó un contrato de varios álbumes con Capitol Records con un anticipo de $ 1,750,000. Capitol no tardó mucho en recuperar su inversión. [40]
Una vez firmado con Capitol Records , Hammer reeditó su primer disco (una versión revisada de Feel My Power ) con temas adicionales añadidos, que vendió más de dos millones de copias. "Pump It Up" (también interpretada durante Showtime en el Apollo el 16 de septiembre de 1989), [81] "Turn This Mutha Out", "Let's Get It Started" y "They Put Me in the Mix" fueron los sencillos más populares de este álbum (todos los cuales entraron en las listas). No del todo satisfecho con este primer éxito multiplatino , la música de Hammer experimentó una metamorfosis, alejándose del formato estándar del rap. "Decidí que el próximo álbum sería más musical", dijo en ese momento. Los puristas lo criticaron por ser más bailarín que rapero. Sentado con un mono con estampado de leopardo antes de un concierto, defendió su estilo: "La gente estaba lista para algo diferente del estilo tradicional del rap. El hecho de que el disco haya alcanzado este nivel indica que el género está creciendo". [7]
Hammer era amigo cercano de Arsenio Hall (así como de un adolescente entonces desconocido llamado Vanilla Ice , a pesar de los rumores posteriores de que había un "enemigo" entre los dos raperos que se abordó durante el apogeo de sus carreras en el programa de Hall, y con quien luego se reuniría en un concierto de 2009 en Salt Lake City , Utah), [82] [83] y como tal, Hammer fue invitado por primera vez a interpretar la canción " U Can't Touch This ", antes de su lanzamiento, en The Arsenio Hall Show en 1989. [84] También interpretó " Dancing Machine ", que luego apareció en Please Hammer Don't Hurt 'Em: The Movie (1990).
Hammer utilizó parte de las ganancias de este álbum para instalar un estudio de grabación rodante en la parte trasera de su autobús de gira , donde grabó gran parte de su segundo álbum. [40] En 1989, Hammer apareció en "You've Got Me Dancing" con Glen Goldsmith , que apareció en el álbum de Goldsmith Don't Turn This Groove Around a través de RCA Records . La canción fue el primer lanzamiento de Hammer en el Reino Unido . Hammer también apareció en el video musical de Glen Goldsmith para esta canción. El sencillo no llegó a las listas. Durante este período, Hammer formó el grupo de rap Oaktown's 3.5.7 , lanzando el sencillo número 9 " Yeah! Yeah! Yeah! " del álbum Wild & Loose (1989).
El tercer álbum de Hammer (y su segundo lanzamiento con un sello importante), Please Hammer Don't Hurt 'Em , [85] fue lanzado el 12 de febrero de 1990 (con una fecha de lanzamiento original del 1 de enero de 1990). [86] Incluía el exitoso sencillo " U Can't Touch This " (que sampleaba " Super Freak " de Rick James ). Fue producido, grabado y mezclado por Felton Pilate y James Earley en un autobús de gira modificado durante una gira en 1989. [87] A pesar de la gran difusión y un debut en el puesto n.º 27 de las listas, "U Can't Touch This" se detuvo en el n.º 8 de la lista Billboard Hot 100. Sin embargo, el álbum fue un éxito n.º 1 durante 21 semanas debido principalmente a este sencillo, la primera vez que una grabación aparecía en las listas de éxitos del pop. La canción ha sido y sigue siendo utilizada en muchas películas y programas de televisión, y también aparece en bandas sonoras y álbumes recopilatorios (como Man of the House y Back 2 Back Hits ). [88]
Los éxitos posteriores incluyeron una versión de " Have You Seen Her " de Chi-Lites y " Pray " (un ritmo sampleado de " When Doves Cry " de Prince y " We Care a Lot " de Faith No More ), [89] que fue su mayor éxito en los EE. UU., alcanzando el puesto número 2. "Pray" también fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 8. El álbum se convirtió en el primer álbum de hip-hop en obtener el estatus de diamante , vendiendo más de 18 millones de unidades hasta la fecha. [8] [9] [10] [90] Durante 1990, Hammer realizó una extensa gira por Europa que incluyó un concierto con entradas agotadas en el National Exhibition Centre en Birmingham . Con el patrocinio de PepsiCo International, el director ejecutivo de Pepsi, Christopher A. Sinclair, lo acompañó de gira durante 1991.
El álbum se destacó por samplear a otros artistas de alto perfil y les dio a algunos de estos artistas una nueva base de seguidores. " Dancin' Machine " sampleó a The Jackson 5 , "Help the Children" (también el nombre de una fundación de extensión que Hammer inició) [91] interpola " Mercy Mercy Me (The Ecology) " de Marvin Gaye , y "She's Soft and Wet" también sampleó " Soft and Wet " de Prince . Todas las canciones fueron complementadas con los coros de su grupo de canto, Special Generation : esta combinación de sonido hizo que este álbum fuera un éxito en la radio y la televisión de video, con "U Can't Touch This", "Pray" (la más exitosa), "Have You Seen Her", "Here Comes the Hammer" y "Yo!! Sweetness" ( solo en el Reino Unido ) en las listas. El álbum aumentó la popularidad de la música hip hop. Sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos del género. [92]
Los videos musicales de este y anteriores álbumes comenzaron a recibir mucha difusión en MTV y VH1 . Una película también acompañó al álbum, y fue producida en 1990, titulada Please Hammer Don't Hurt 'Em: The Movie (con partes de sus videos musicales incluidas dentro de la película). [93] Durante este mismo tiempo, Hammer también apareció en el corte de posse de The West Coast Rap All-Stars " We're All in the Same Gang ". Además, Hammer lanzó las pistas "This is What We Do" en la banda sonora de la película Teenage Mutant Ninja Turtles (1990), y "That's What I Said" en la banda sonora de Rocky V (1990).
Una reacción crítica comenzó por la naturaleza repetitiva de sus letras, su imagen nítida y su dependencia excesiva percibida de samplear estribillos completos de otros para la base de sus sencillos (críticas también dirigidas a su contemporáneo Vanilla Ice ). Fue objeto de burlas en videos musicales por parte de 3rd Bass (incluyendo una batalla de rap con MC Serch ), The DOC , DJ Debranz y Ice Cube . El grupo de hip-hop de Oakland Digital Underground lo criticó en el inserto del CD de su álbum Sex Packets , colocando la foto de Hammer en él y refiriéndose a él como un vagabundo desconocido . Q-Tip lo criticó en " Check the Rhime ", diciendo: "¿Qué dices Hammer? Bien. El rap no es pop, si lo llamas así entonces deja de hacerlo". LL Cool J lo despreció en " To da Break of Dawn " (de su álbum Mama Said Knock You Out ), llamando a Hammer un "aficionado, balanceando un Hammer desde una bolsa para cadáveres [sus pantalones]" y afirmó: "se supone que mi antiguo profesor de gimnasia no debe rapear". Sin embargo, podría haber sido una respuesta a Hammer llamándolo en "Let's Get it Started", cuando fue mencionado junto con Run-DMC y Doug E. Fresh como raperos que Hammer afirmó ser mejor que. LL Cool J más tarde elogiaría y elogiaría las habilidades / talentos de Hammer en las 100 mejores canciones de hip hop de VH-1 , que se emitió en 2008. Ice-T salió en defensa de Hammer en su álbum de 1991 OG Original Gangster : "Un saludo especial a mi amigo MC Hammer. Mucha gente te menosprecia, pero solo están celosos". Ice-T explicó más tarde que no tenía nada en contra de las personas que eran rap pop desde el principio, sino más bien de los maestros de ceremonias que cambian de ser hardcore o "sucio" a rap pop, para vender más discos. A pesar de las críticas, la carrera de Hammer continuó siendo muy exitosa, incluidas giras en Asia, Europa, Australia y Rusia. Poco después, se comercializaron muñecas Mattel , loncheras y otros productos de MC Hammer. También le dieron su propio programa de dibujos animados del sábado por la mañana , llamado Hammerman , que él presentaba y prestaba su voz. [94]
Después de eliminar públicamente el "MC" de su nombre artístico, Hammer lanzó Too Legit to Quit (también producido por Felton Pilate ) en 1991. Hammer respondió a sus críticos con ciertas canciones del álbum. Las ventas fueron fuertes (más de cinco millones de copias), [95] siendo la canción principal el sencillo más exitoso de este disco. El álbum alcanzó su punto máximo en el Top 5 del Billboard 200. Otro éxito llegó poco después, con " Addams Groove " (que apareció tanto en la banda sonora de la película The Addams Family como en las versiones de vinilo y casete de 2 Legit 2 Quit ), alcanzando el número 7 en los EE. UU. y el número 4 en el Reino Unido . Su video para la canción apareció después de la película.
Hammer se embarcó en una gira de alto perfil para promocionar el álbum que incluyó un espectáculo en el escenario repleto de cantantes, bailarines y músicos de apoyo. En 1992, Boyz II Men se unió a la gira como acto de apertura. [96] Mientras viajaban por el país, su manager de gira Khalil Roundtree fue asesinado en Chicago , y las futuras actuaciones del grupo de " It's So Hard to Say Goodbye to Yesterday " fueron dedicadas a él. Como resultado de esta desafortunada experiencia, la canción ayudaría a impulsar su éxito. [97] En última instancia, sin embargo, el lujoso espectáculo resultó demasiado caro para apoyarlo con las ventas del álbum y se canceló a mitad de su recorrido programado. [98]
Se produjeron videos musicales para los cuatro sencillos lanzados de este álbum (incluidos " Do Not Pass Me By " y " This Is The Way We Roll "), todos los cuales entraron en las listas. El video "2 Legit 2 Quit" presentó muchas apariciones de celebridades. Ha sido clasificado como uno de los videos más caros jamás realizados. [99] Los movimientos de manos utilizados en la canción y el video también se volvieron muy populares. [100] La canción resultó ser un éxito en los EE. UU., alcanzando el Top 10 en el n. ° 5 en el Billboard Hot 100. A pesar de la certificación multiplatino del álbum , las ventas fueron un tercio de Please Hammer Don't Hurt 'Em .
Al final del video "2 Legit 2 Quit", después de que James Brown recluta a Hammer para obtener el famoso guante de Michael Jackson , se muestra un guante de lentejuelas de color blanco plateado en la mano de un imitador de Michael Jackson haciendo el gesto de mano "2 Legit 2 Quit". [100] En una historia relacionada, Hammer apareció en The Wendy Williams Show (27 de julio de 2009) y habló sobre su exitoso reality show Hammertime en A&E , su matrimonio, su papel como padre y las razones por las que finalmente se declaró en quiebra. Contó una historia divertida sobre una llamada telefónica que recibió de "MJ", con respecto a la parte del video "2 Legit 2 Quit" que incluía un Jackson falso, dando su aprobación e inclusión del mismo. Explicó cómo Michael había visto el video y le había gustado, y ambos expresaron que eran fanáticos el uno del otro. [101] Hammer y Jackson luego aparecerían, hablarían y/o actuarían en el funeral de James Brown en 2006. [102] Durante 1991, Hammer apareció en el sencillo "The Blood" del álbum de BeBe & CeCe Winans , Different Lifestyles . En 1992, la canción alcanzó el puesto número 8 en las listas cristianas .
En 1992, después de un paréntesis de cuatro años, Doug E. Fresh firmó con el sello de Hammer, Bust It Records y publicó un álbum, Doin' What I Gotta Do , que (a pesar de algunos elogios menores por su sencillo "Bustin' Out (On Funk)", que sampleaba el sencillo de Rick James de 1979 "Bustin' Out") fue un fracaso comercial. Antes del siguiente álbum de Hammer, The Funky Headhunter , comenzaron a circular rumores de críticos y fans que afirmaban que Hammer había abandonado el negocio de la música/entretenimiento o había sufrido una caída financiera (ya que transcurrían un par de años entre sus dos discos), lo que Hammer negó. Hammer afirmó que los rumores que anunciaban falsamente su caída eran probablemente el resultado del hecho de que entregó su "reducida" Bust It Records a su hermano y manager Louis Burrell Jr., y sus intereses en las carreras de caballos a su hermano Chris y a su padre, Louis Burrell Sr. [39]
Durante su pausa entre álbumes, Hammer firmó un contrato multimillonario con una nueva compañía discográfica. Dijo que había muchos postores, pero "no muchos de ellos podían permitirse el lujo de comprar Hammer". Por lo tanto, Hammer se separó de Felton Pilate (que había trabajado anteriormente con el exitoso grupo vocal Con Funk Shun ) y cambió de sello discográfico a Giant Records , llevándose consigo su sello Oaktown. Hammer fue finalmente demandado por Pilate . Además, Hammer lanzó una nueva empresa, llamada Roll Wit It Entertainment & Sports Management , con clientes como Evander Holyfield , Deion Sanders y Reggie Brooks . [103] [104] En 1993, su compañía de producción lanzó la exitosa canción de rap " Gangsta Lean " de DRS (de su álbum debut Gangsta Lean ).
En ese momento, también se separó de su única consultora ejecutiva de administración de negocios musicales y compositora, Linda Lou McCall (que anteriormente trabajó con los Delfonics y la banda de su esposo Louis A. McCall, Sr. Con Funk Shun ). [105] Una veterana de la industria musical, McCall fue contratada por el hermano y manager de Hammer, Louis K. Burrell, en 1990. Ella ayudó a establecer sus operaciones corporativas y administración, en Bust It Management & Productions Inc. en Oakland, California . Más tarde se convirtió en vicepresidenta de la empresa de gestión de talentos de Hammer, supervisando artistas como Heavy D , B Angie B y Ralph Tresvant . Mientras estaba en Bust It, ella y su esposo le llamaron la atención a Felton sobre su artista Keith Martin , quien lo contrató como músico de respaldo y vocalista para las giras mundiales Please Hammer Don't Hurt 'Em y Too Legit to Quit de Hammer.
Con un nuevo hogar y una hija, un nuevo disco a punto de ser lanzado y su nuevo negocio, Hammer afirmó que estaba feliz y lejos de estar en bancarrota durante un recorrido por su mansión para Ebony . "Hoy hay un Hammer más agresivo, porque los años 90 requieren que seas más agresivo", dijo Hammer sobre su estilo musical. "Hay un borde más duro, pero no soy un gánster . Hammer en los años 90 está a la ofensiva, en movimiento, al ataque. Y todo está bien". [106]
En 1993, Hammer comenzó a grabar su quinto álbum oficial. Para adaptarse al cambiante panorama del hip-hop, este álbum fue un álbum de sonido más agresivo titulado The Funky Headhunter . Coprodujo este disco con el rapero y productor funky, Stefan Adamek. Si bien la apariencia de Hammer cambió para mantenerse al día con la audiencia del rap gangsta, sus letras aún se mantuvieron honestas y algo limpias con blasfemias menores. Sin embargo, al igual que con los discos anteriores, Hammer continuaría llamando y faltando el respeto a otros raperos en este álbum. Al igual que con algunas canciones anteriores como "Crime Story" (del álbum Please Hammer Don't Hurt 'Em ), el contenido y la realidad sobre la "vida callejera" se mantuvieron algo iguales, pero el sonido era diferente, lo que provocó que Hammer perdiera el favor de los fanáticos. [107] Este álbum alcanzó el número dos en las listas de R&B y permaneció en el Top 30 a mediados de año. [108] El álbum finalmente fue certificado platino . [109]
Hammer estrenó el video de " Pumps and a Bump " durante otra aparición en The Arsenio Hall Show a mediados de la década de 1990. El presentador Arsenio Hall le dijo a Hammer: "Las mujeres en la audiencia quieren saber, ¿qué hay en sus calzoncillos en el video de 'Pumps and a Bump'?" Luego se mostró un clip del video, con gran aprobación de la audiencia. Hammer no dio una respuesta directa, sino que se rió. Arsenio luego dijo: "Supongo que es por eso que te llaman 'Hammer'. No tiene nada que ver con Hank Aaron ". [108]
El video del primer sencillo del álbum, "Pumps and a Bump", fue prohibido en MTV debido a que los censores afirmaron que la representación de Hammer en Speedos (y con lo que parecía ser una erección) era demasiado gráfica. [110] [111] Esto llevó a que se filmara un video alternativo (con Hammer completamente vestido) que fue dirigido por el nativo de Bay Area Craig S. Brooks. " It's All Good " fue el segundo sencillo lanzado del álbum.
El 20 de diciembre de 1994, Deion Sanders lanzó Prime Time , un álbum de rap en el sello Bust It Records de Hammer que incluía el éxito menor "Must Be the Money". "Prime Time Keeps on Tickin'" también fue lanzado como sencillo. Sanders, un amigo de Hammer, había aparecido previamente en su video musical " Too Legit to Quit ", y su alter ego "Prime Time" también se usa en el video " Pumps and a Bump " de Hammer . La canción "Help Lord (Won't You Come)" apareció en Kingdom Come . [112]
En 1995, Hammer lanzó el álbum Inside Out . El álbum se vendió mal en comparación con sus discos anteriores (llegó al puesto 119 en las listas de Billboard) y Giant Records lo eliminó a él y a Oaktown Records de su lista. Las canciones "Going Up Yonder" y "Sultry Funk" lograron tener una difusión moderada en la radio (incluso figuraron en las listas de estaciones de radio nacionales). Junto con un público voluble, Hammer explicaría en este álbum que sentía que muchos de sus supuestos amigos (a quienes había ayudado) lo habían usado y traicionado. Su abuso supuestamente contribuyó a la mayor parte de su pérdida financiera (mejor explicado en la canción "Keep On" y la biografía de este álbum). [113] También insinuaría esto nuevamente en entrevistas, incluido The Ellen DeGeneres Show en 2009. [114]
En 1995, Hammer lanzó "Straight to My Feet" (con Deion Sanders ) de la banda sonora de Street Fighter (lanzada en diciembre de 1994). La canción se ubicó en el puesto n.º 57 en el Reino Unido. La relación de Hammer con Suge Knight se remonta a 1988. Hammer firmó con Death Row Records en 1995, entonces hogar de Snoop Dogg y su amigo cercano, Tupac Shakur . [115] El sello no lanzó el álbum de la música de Hammer (titulado Too Tight ) mientras tenía una carrera con ellos, aunque lanzó versiones de algunas pistas en su siguiente álbum. [116] [117] Sin embargo, Burrell grabó pistas con Shakur y otros, en particular la canción " Too Late Playa " (junto con Big Daddy Kane y Danny Boy ). [118] Después de la muerte de Shakur en 1996, Burrell dejó la compañía discográfica. [119] Más tarde explicó su preocupación por esta circunstancia en una entrevista en Trinity Broadcasting Network, ya que estaba en Las Vegas con Tupac la noche de su muerte. [120]
En octubre de 1996, Burrell y Oaktown firmaron con EMI , que vio el lanzamiento de un álbum recopilatorio de los sencillos de éxito de Hammer anteriores a The Funky Headhunter . El álbum, titulado Greatest Hits , presentó doce éxitos anteriores. [121] En 1998, otro álbum de "grandes éxitos", llamado Back 2 Back Hits , fue producido y lanzado por CEMA . Otra versión recopilatoria de Back 2 Back fue lanzada más tarde por Capitol Records en 2006. A medida que el imperio de Hammer comenzó a colapsar cuando su último álbum no logró igualar las ventas de sus predecesores, y dado que intentó sin éxito reinventarse en el molde de " rap callejero/hardcore " de la época, Hammer se dirigió a una audiencia amigable con el gospel . [40]
En 1998, Hammer lanzó su primer álbum en su nuevo contrato con EMI, titulado Family Affair , porque era para presentar al mundo a los artistas que había firmado con su sello Oaktown Records (Geeman, Teabag y Common Unity) cuando hicieron su debut discográfico. Técnicamente su séptimo álbum desde su EP debut , este disco fue muy promocionado en Trinity Broadcasting Network (interpretando una versión más gospel de "Keep On" de su álbum Inside Out V ), pero no presentó sencillos en las listas y vendió alrededor de 1000 copias en todo el mundo. [122] [123] El álbum también presenta una canción escrita para Hammer por Tupac llamada " Unconditional Love ". [74] Hammer luego bailaría y leería la letra de esta canción en el primer VH1 Hip Hop Honors en 2004. [124] [125]
Un álbum doble principalmente sobre la fe y los valores familiares , las pistas adicionales de Family Affair son: "Put It Down", "Put Some Stop in Your Game", "Big Man", "Set Me Free", "Our God", "Responsible Father Shout", "He Brought Me Out", (Introducción de Geeman), "Eye's Like Mine", "Never Without You", "Praise Dance Theme Song", "Shame of the Name", (Introducción de Smoothout), (Introducción de Teabag), "Silly Heart", "I Wish U Were Free", (Introducción de Common Unity), "Someone to Hold to You", "Pray" (1998), "Let's Get It Started" (1998), y con anuncios de "Hammer Music/Shouts/Tour Info" entre canciones. [126] Los discos compactos también son " PC Ready" con funciones interactivas . Después de este álbum, se rumoreaba que había nuevos proyectos en marcha, incluido un álbum ( War Chest: Turn of the Century ) y una banda sonora para la película Return to Glory: The Powerful Stirring of the Black Man , pero ninguno apareció. [127] [128]
En 2000, se lanzó otro álbum recopilatorio, titulado The Hits . Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , Hammer lanzó su álbum, Active Duty , en su propio sello World Hit Music Group (la empresa musical bajo su paraguas Hammertime Holdings Inc.) para rendir homenaje a los perdidos en los ataques terroristas . [68] El álbum siguió esa temática y presentó dos sencillos (con videos que los acompañaban), "No Stoppin' Us (USA)" y " Pop Yo Collar " (con Wee Wee) que muestra los movimientos de baile de "The Phat Daddy Pop", "In Pop Nito", "River Pop", "Deliver The Pop" y "Pop'n It Up". [129] El álbum, al igual que su predecesor, no logró entrar en las listas y no vendió tantas copias como los proyectos anteriores. Sin embargo, Hammer lo promocionó en programas como The View y produjo un video para ambos sencillos. [130]
Este álbum patriótico, originalmente planeado para titularse The Autobiography Of MC Hammer , donó parte de las ganancias a organizaciones benéficas del 11 de septiembre . [67] [68] [131] Hammer filmó un video para el himno "No Stoppin' Us (USA)" en Washington, DC , con varios miembros del Congreso de los Estados Unidos , quienes cantaron en la canción y bailaron en el video. Los miembros actuales de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos incluyeron a JC Watts , Eddie Bernice Johnson , Thomas M. Davis , Earl Hilliard , Alcee Hastings , la representante Diane Watson (demócrata por California), la representante Corrine Brown (demócrata por Florida) y Jesse Jackson Jr.
Después de dejar Capitol Records y EMI por segunda vez en su carrera, Hammer decidió trasladar su sello Oaktown a un distribuidor independiente y lanzó su noveno álbum de estudio, Full Blast (que se completó a fines de 2003 y se lanzó como álbum completo a principios de 2004). El álbum no contó con sencillos que figuraran en las listas y no fue certificado por la RIAA . Se produjo un video para "Full Blast", una canción que ataca a Eminem y Busta Rhymes por su falta de respeto previa hacia él. Algunas de las canciones originales no terminaron en el lanzamiento final del álbum. Los artistas invitados incluyeron a The Stooge Playaz, Pleasure, Rain, JD Greer y DasIt. [132]
Después de independizarse , Hammer decidió crear un sello digital para lanzar su décimo álbum de estudio, Look Look Look. El álbum se lanzó en febrero de 2006 y contó con la producción de Scott Storch . El álbum incluía el sencillo que da título al álbum ( Look Look Look ) y un video musical . Se vendería mucho mejor que su lanzamiento anterior (300.000 copias en todo el mundo).
"YAY" fue producida por Lil Jon . "What Happened to Our Hood?" (con Sam Logan) fue originalmente de Active Duty . "I Got It From The Town" fue utilizada en la película, pero solo está presente en una escena en lugar de las dos planeadas originalmente en The Fast and the Furious: Tokyo Drift (banda sonora) .
Entre 2006 y 2007, Hammer lanzó una canción de rap de inspiración militar con un mensaje político al presidente George W. Bush sobre el envío de tropas estadounidenses de regreso a casa después de la guerra, llamada "Bring Our Brothers Home". [133] El video fue filmado en el muelle de Santa Mónica . [134] [135]
En 2008, EMI Records lanzó Platinum MC Hammer . La compilación consta de 12 temas de los álbumes anteriores de Hammer, con una lista de reproducción similar a la de los discos de "grandes éxitos" anteriores (con la excepción de incluir un remix de " Hammer Hammer, They Put Me In A Mix " que incluye letras de rap que " They Put Me In A Mix " originalmente no tenía). Capitol Records lanzó una importación . [136] [137]
Desde su álbum de 2006, Hammer continuó produciendo música y lanzó varios raps más que aparecieron en sus sitios web sociales (como Myspace y Dancejam.com) o en comerciales, [138] con otro álbum anunciado para ser lanzado a fines de 2008 (a través de su propio sello discográfico Fullblast Playhouse). Se esperaban conversaciones sobre la gira y un nuevo álbum en 2009. [70] [139] [140]
" Getting Back to Hetton " se hizo público en 2008 como sencillo digital . Fue un cambio radical para Hammer, ya que incorporó el deep soul funky y lo mezcló con un estilo más house . Lanzado a través de la licencia de Whippet Digital Recordings, se dijo que las críticas de los medios fueron "decepcionantes". Sin embargo, la canción "I Got Gigs" de este álbum se utilizó en un anuncio de ESPN de 2009 y se interpretó durante Hammertime (así como también se tocó mientras bailaba justo antes de presentar a Soulja Boy durante YouTube Live el 22 de noviembre de 2008). [141]
Otras pistas y videos del álbum incluyen: "I Go" (producida por Lil Jon ), "Keep It In Vegas", "Lookin' Out The Window", "Dem Jeans" (de DASIT), "Stooge Karma Sutra" (de The Stooge Playaz) y "Tried to Luv U" (de DASIT con Pleasure Ellis). [142] [143]
En febrero de 2009, MC Hammer y Vanilla Ice dieron un concierto único en el McKay Events Center en Orem, Utah . [83] Este concierto ayudó a la promoción de la nueva música y el programa de televisión de Hammer. Durante el concierto (como se muestra durante un episodio de Hammertime ), se mencionó entre los dos raperos que este era su primer espectáculo principal juntos en casi 20 años, desde el momento en que estaban de gira juntos en la cima de sus carreras de hip-hop. Hammer dijo: "Contrariamente a la creencia popular, Ice y yo no solo somos geniales el uno con el otro, somos como amigos perdidos hace mucho tiempo. Lo conozco desde que tenía 16 años, antes de que tuviera un contrato discográfico y antes de que yo tuviera un contrato discográfico. Es una gran reunión". Vanilla Ice dijo: "Es como si no hubiera pasado el tiempo en absoluto. Prendimos fuego al mundo en su día ... Estoy tan feliz ahora mismo, la magia está aquí". [144] [145]
MC Hammer prometió lanzar una canción (esperada para el 31 de octubre de 2010) en respuesta a una canción de Kanye West con Jay-Z que lo atacaba. En la canción " So Appalled ", que cuenta con la participación de Swizz Beatz y RZA , Jay-Z rapea un verso que apunta a Hammer sobre su dilema financiero en la década de 1990. En él, Jay dice: 'Hammer se arruinó, así que ya sabes que estoy más centrado / Perdí 30 millones, así que gasté otros 30 / Porque a diferencia de Hammer, 30 millones no pueden hacerme daño'. Hammer expresó su descontento por el insulto en Twitter , afirmando que reaccionaría ante Jay-Z en Halloween . [146] [147] [148]
Hammer lanzó una muestra de su "enemigo" con Jay-Z en un breve avance titulado "Better Run Run" de 'King Hammer'. En un momento dado, no estaba claro si su reacción sería un video de película, un video musical o una combinación de ambos. [149] De todos modos, afirmó que mostraría evidencia de que "Jigga adora al diablo". [150] [151] Es posible que Jay-Z se sintiera ofendido por una analogía que Hammer transmitió en una entrevista anterior en respuesta a " DOA (Death of Auto-Tune) " en AllHipHop . [152]
El 1 de noviembre, la canción de Hammer con video titulada "Better Run Run!" llegó a la web en represalia a la crítica que Jay-Z le dirigió en septiembre de 2010. [153] [154] Hammer acusa a Jigga de estar en complicidad (y en el estudio) con Satanás, y luego Hammer derrota al diablo y obliga a Jay a bautizarse. Hablando sobre el video, Jacob O'Gara de Ethos Magazine escribió: "Lo más probable es que esta disputa sea el último capítulo de la trágica historia de advertencia de MC Hammer, una historia que sirve como advertencia a todos los reyes presentes y futuros del hip-hop. Mantén el equilibrio en el pedestal y lleva la corona con fuerza o tendrás que pagarle al diablo ". [155]
En una entrevista con DJ Semtex de la BBC , Jay dijo que no pretendía que los versos fueran un ataque personal. "No sabía que [el estado financiero de Hammer] no estaba sobre la mesa para discusión", dijo. "No sabía que era la primera persona en decir eso..." Continuó, "Cuando digo cosas, creo que la gente me cree tanto que lo toman de otra manera - es como si ya no fuera rap en ese momento. Digo algunas cosas geniales sobre él en el libro que voy a publicar [ Decoded ] - no fue una publicidad barata", se rió. "Se va a sentir avergonzado, dije algunas cosas realmente geniales sobre él y la percepción que la gente tiene de él. Pero es lo que es, lo tomó de esa manera equivocada, ¡y yo no sabía que dije algo incorrecto!" [156]
El 3 de febrero de 2011, MC Hammer apareció en The Oprah Winfrey Show estrenando la canción "See Her Face" a través de Flipboard . Fue la primera vez que Flipboard incluyó música en la aplicación. [157] [158] [159]
Entre otras canciones, Hammer lanzó "Raider Nation ( Oakland Raiders Anthem)" junto con un video a fines de 2013 y "All in My Mind" (que samplea " Summer Breeze " de The Isley Brothers ) a principios de 2014, con su grupo recién formado Oakland Fight Club (con Mistah FAB ). [160] [161]
Hammer lanzó una versión actualizada de su canción que llegó a las listas en 1990 con un video corto a fines de 2017. [162]
En 1991, MC Hammer estableció Oaktown Stable, que eventualmente tendría diecinueve caballos de carreras pura sangre . Ese año, su destacada potranca Lite Light ganó varias carreras de Grado I, incluida la prestigiosa Kentucky Oaks . Su potro entrenado por D. Wayne Lukas, Dance Floor, ganó el Kentucky Jockey Club Stakes de Grado II y el Breeders' Futurity Stakes en 1991, luego, al año siguiente, ganó el Fountain of Youth Stakes y terminó tercero en el Kentucky Derby de 1992. Sigue asistiendo a espectáculos, así como a muchos eventos deportivos junto a celebridades. [39] A fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, junto con una nueva línea de ropa llamada J Slick, Hammer comenzó a crear y trabajar en MC Hammer USA, un portal interactivo en línea. [163]
En 2002, Hammer firmó un contrato de publicación de un libro con la editorial Simon & Schuster , que preveía su publicación al año siguiente. Sin embargo, un manuscrito para un libro inspirador titulado Enemies of the Father: Messages from the Heart on Being a Family Man (que aborda la situación de los hombres afroamericanos), por el que Hammer recibió dinero por adelantado para escribirlo, nunca fue presentado en 2003. Esto dio lugar a que Hammer fuera demandado por la editorial por afirmaciones de que nunca terminó el libro como prometió. La demanda de la editorial de marzo de 2009 solicitaba la devolución del anticipo de 61.000 dólares estadounidenses que se le había dado a Hammer por el libro no escrito sobre la paternidad. [40] [164] [165]
Hammer fue un popular magnate y activista de la web , que se involucró en varios proyectos de Internet (incluidas las conferencias TechCrunch 40). [166] [167] [168] En 2007, Hammer fue cofundador y director de estrategia de DanceJam.com con sede en Menlo Park ( Silicon Valley ) junto con Geoffrey Arone . [169] El sitio comunitario (valorado en $4,5 millones) [170] estaba dedicado exclusivamente a concursos de videos de baile, técnicas y estilos que Hammer a veces juzgaba o calificaba. [171] [172]
En julio de 2010, Hammer inició una empresa de gestión de artes marciales mixtas para gestionar, comercializar, promover y construir la marca de los luchadores. Los artistas incluyeron a Nate Marquardt , Tim F. Kennedy y Vladimir Matyushenko , entre otros. Según MMAWeekly.com y Bizjournals , su nueva empresa era Alchemist Management con sede en Los Ángeles , que gestionaba al menos diez luchadores. [173] Ese mismo mes, Hammer también anunció una línea de ropa llamada Alchemist Clothing. La marca descrita como ropa de estilo de vida colorida debutó durante una pelea de Ultimate Fighting Championship en Austin . El luchador de peso mediano Nate "The Great" Marquardt llevaba una camiseta de Alchemist mientras caminaba hacia el ring de boxeo . Hammer había mostrado interés en el boxeo a lo largo de su carrera. [174]
El 28 de septiembre de 2010, Hammer encabezó la conferencia TechCrunch Disrupt para una fiesta oficial fuera de horario. [175] Hammer apareció en The Oprah Winfrey Show en febrero de 2011 para hablar de su condición de magnate de los medios tecnológicos, así como de su creación, demostración y consultoría de aplicaciones/sitios/medios sociales (como su participación en Internet desde 1994, incluidos YouTube y Twitter ), y dispositivos como iPad y ZAGGmate de Zagg. [176] [177] También explicó cómo emplear/ayudar a tantas personas en el pasado nunca lo llevó a estar en quiebra en términos de la persona promedio, como lo hicieron parecer los medios, ni habría cambiado ninguna experiencia que lo haya llevado a donde está hoy. Durante el episodio "Whatever Happened to MC Hammer", también habló de su vida actual en el hogar, la familia y el trabajo. [178] [179] [180]
En octubre de 2011, Hammer anunció una nueva empresa de Internet llamada WireDoo , un " motor de búsqueda profunda " que planeaba competir con los principales motores de búsqueda, Google y Bing . [181] Con el lema, "Busca una vez y ve qué está relacionado", el equipo de Hammer planeó eventualmente abrir el sitio a un número selecto de probadores beta . [182] [183] Sin embargo, WireDoo nunca abandonó el modo beta. [184] [185]
Hammer produjo y protagonizó su propia película, Please Hammer Don't Hurt 'Em: The Movie (1990). [186] La película trata sobre un rapero que regresa a su ciudad natal y derrota a un capo de la droga que usa niños para traficar con su producto. Por este proyecto, Hammer ganó un premio Grammy al mejor video musical de larga duración en la 33.ª edición de los premios Grammy (habiendo sido nominado a dos). [187] Más tarde produjo MC Hammer: 2 Legit (The Videos) , que incluía a muchos actores y atletas. [188]
Hammer apareció en importantes campañas de marketing para empresas como Pepsi , KFC , Toshiba , British Knights y Taco Bell durante el apogeo de su carrera. [189] [190] [191] [192]
En 1991, Hammer presentó, cantó, rapeó y prestó su voz a un programa de dibujos animados de los sábados por la mañana llamado Hammerman . Ese mismo año, él y Bust It Productions (que incluía a B Angie B , Special Generation y Ho Frat Hoo!) aparecieron en un concierto desde Nueva Orleans en BET . [193]
Hammer ha hecho cameos y/o actuado en muchos programas de televisión como Saturday Night Live (como presentador e invitado musical), Amen y Martin . También hizo un cameo en la película de Arnold Schwarzenegger de 1993 Last Action Hero . Hammer también aparecería como él mismo en The History of Rock 'N' Roll, Vol. 5 (1995). [194] Además, ha estado involucrado en películas como actor como, One Tough Bastard (1996), Reggie's Prayer (1996), la película de Showtime The Right Connections (1997), Deadly Rhapsody (2001), Finishing the Game (2007) y 1040 (2010), [195] así como productor de televisión y cine. [196] [197] [198] [199]
A pesar de que su situación financiera fue atacada públicamente, después de reunirse en la convención de la Asociación Nacional de Radiodifusores en Las Vegas en abril de 2001, Hammer (acreditado como productor) [92] proporcionó la financiación muy necesaria al cineasta Justin Lin para Better Luck Tomorrow (2002). En su primera adquisición cinematográfica, MTV Films finalmente adquirió Better Luck Tomorrow después de que debutara en el Festival de Cine de Sundance . [199] [200] El director dijo: "Por desesperación, llamé a MC Hammer porque había leído el guion y le había gustado. Dos horas después, transfirió el dinero que necesitábamos a una cuenta bancaria y nos salvó". [197] [201]
Hammer apareció en dos películas de televisión por cable. [40] A la edad de 39 años, fue uno de los productores de la película de VH1 Too Legit: The MC Hammer Story , protagonizada por Romany Malco y Tangi Miller como su esposa, que se emitió el 19 de diciembre de 2001. La película es una película biográfica que narra el ascenso y la caída del artista. 2 Legit To Quit: The Life Story of MC Hammer se convirtió en la segunda película original de mayor audiencia en la historia de VH1 y se emitió simultáneamente en BET. [92] [202] "Todo el guión vino de mí", dice Hammer, "me senté con un escritor y le di toda la información". [67]
En 2003, Hammer apareció en la primera temporada de The Surreal Life de The WB , un reality show conocido por reunir a una mezcla ecléctica de celebridades para vivir juntas. También fue juez de baile en la serie de televisión familiar de ABC de 2003 Dance Fever . Además, apareció en And You Don't Stop: 30 Years of Hip-Hop (2004) de VH1, así como en 100 Greatest Songs of the 90s (2008), una cuenta regresiva en la que también fue comentarista. Su hijo mayor, A'Keiba Burrell, fue concursante de Rock the Cradle de MTV en abril de 2008 (en el que Hammer también hizo apariciones).
Hammer había mostrado interés en tener su propio reality show con cadenas de televisión específicas en un momento dado. Ya siendo parte de programas para VH1 y The WB ( I Married... MC Hammer y The Surreal Life ), más tarde se confirmó que aparecería en Hammertime en A&E en el verano de 2009. [16] Este reality show trataba sobre su vida personal, empresarial y familiar. [203] [204] Al año siguiente, Hammer apareció en Live with Regis and Kelly el 3 de junio de 2009 para promocionar su programa que comenzó el 14 de junio de 2009 a las 10 pm Hora del Este (EST). [205] [206] [207]
En agosto de 2008, un nuevo anuncio de ESPN presentó a Hammer en él, mostrando su sencillo "I Got Gigs" (de su álbum DanceJamtheMusic ). [208] [209] El comercial era para la próxima temporada de fútbol de Monday Night Football. [ 43 ] Este no es el primer comercial en años más recientes en el que Hammer ha estado, o sus canciones/raps/baile se usaron e incluyeron en marcas como Lay's , Hallmark Cards , Purell , Lysol , Nationwide Mutual Insurance Company y Citibank . El 1 de febrero de 2009, Hammer y Ed McMahon aparecieron en un comercial del Super Bowl XLIII para Cash4Gold . [210]
Además de aparecer en comerciales de televisión, la música de Hammer también se ha utilizado en programas de televisión y películas, especialmente " U Can't Touch This " durante: El príncipe de Bel-Air (1990), Hot Shots! (1990), The Super (1991), Doogie Howser, MD (1992), Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood (1996), Kung Pow! Enter the Fist (2002), Charlie's Angels: Full Throttle (2003), Into the Wild (2007), Tropic Thunder (2008), Dancing with the Stars (2009), Glee (2010) y muchos más. Además, "This Is What We Do" fue una pista de 1990 de Hammer (con B Angie B ) para la película y banda sonora de Teenage Mutant Ninja Turtles . Las pistas "That's What I Said" y " Feel My Power " se usaron para la película y la banda sonora de Rocky V. Algunos ejemplos de otros raps de Hammer utilizados en películas y televisión fueron: " Addams Groove " ( La familia Addams ), " Pray " ( Licencia para casarse ), " 2 Legit 2 Quit " ( Hot Rod ), "I Got It From The Town" ( Rápido y Furioso: Reto Tokio ), "Help Lord, Won't You Come" ( Kingdom Come ), "Let's Go Deeper" ( Beverly Hills, 90210 ) y "Straight to My Feet" ( Street Fighter ).
Junto con Betty White , Hammer fue actor de voz en el episodio del 17 de septiembre de 2010 de Glenn Martin, DDS llamado " Step-Brother ". [211] En 2016, MC Hammer apareció como él mismo en un episodio de Uncle Grandpa en Cartoon Network . En junio de 2017, Hammer apareció durante Beat Shazam en Fox . [212] Hammer ha sido recientemente portavoz de 3M Command Strips y Starburst . [213] En septiembre de 2020, Hammer apareció en The Greatest AtHome Videos a través de Zoom . [214] [215] [216]
El estilo de baile de Hammer no solo ayudó a allanar el camino para el movimiento del Área de la Bahía de San Francisco llamado hyphy , [217] sino que también ayudó a traer el hip-hop y el rap al Área de la Bahía. Con sus populares pantalones Hammer , una diferencia fenomenal de Hammer frente a otros artistas durante su apogeo era que era un animador, tanto durante los espectáculos en vivo como en los videos musicales. Su baile extravagante era una parte tan importante de sus actuaciones como el rap y los instrumentos musicales. Con rutinas de baile de alta energía, a menudo se lo considera uno de los mejores bailarines. Si bien agregó sus propias técnicas, Hammer adoptó estilos de James Brown y Nicholas Brothers como las divisiones , así como rutinas de baile febrilmente coreografiadas que incluyen saltos y deslizamientos . Su creación de bailes como el "baile Hammer" [218] (o el "baile de la máquina de escribir") y "el golpe" de " U Can't Touch This ", así como el " hombre corriendo " y la "mariposa", hicieron que sus llamativas y creativas habilidades de baile fueran diferentes a las de cualquier otro en ese momento. [219]
El talento para el espectáculo de Hammer y su elaborada coreografía escénica (que incluía a quince bailarines, doce coristas, siete músicos en vivo y dos disc jockeys) le otorgaron un poderoso atractivo visual. Hammer fue el primer artista de rap en montar un espectáculo coreografiado de este tipo, y su talento visual atrajo una gran difusión de sus videos en MTV, que en ese momento tenía una audiencia predominantemente blanca que había emitido poca música rap antes de Hammer. [40]
Durante una visita de Hammer en 1990 (acompañado por su amigo Fab Five Freddy ) en Yo! MTV Raps , una de las bailarinas a las que Hammer le estaba haciendo audiciones era la entonces desconocida Jennifer Lopez . En el apogeo de su carrera, Hammer tenía sus piernas aseguradas por una cantidad sustancial de dinero (en millones), como se mencionó en una entrevista de Maria Shriver en 1990. [220] Más tarde sufrió una lesión en la rodilla que detuvo su carrera de baile por un período de tiempo. [54] Finalmente, BET clasificó a Hammer como el séptimo mejor bailarín de todos los tiempos. [28] Algunos de los miembros del séquito de Hammer, o "posse" como él los llamaba, también eran bailarines entrenados/hábiles (incluida Tiffany Patterson). Participaron en videos y en conciertos, pero demasiados bailarines y miembros de la banda eventualmente contribuyeron a la caída de Hammer, demostrando ser demasiado para que él pudiera financiarlos. [221]
Hammer se mantuvo activo en los medios y el género de la danza, tanto en programas de televisión como como cofundador de DanceJam.com (que mostraba competiciones de baile y videos instructivos sobre los últimos estilos de baile) hasta que él y su socio Geoffrey Arone lo vendieron a Grind Networks. [167] Bien conocido por llevar la coreografía al hip-hop, muchas de sus habilidades de baile aún se pueden ver en sitios de redes sociales y centrados en la danza. "La danza es diferente a cualquier otro medio social. Es el núcleo de nuestra cultura", dijo Burrell a Wired . [171]
Además de sus sitios web y su presencia en Internet, [168] Hammer también ha aparecido demostrando gran parte de sus habilidades de baile en programas de entrevistas como The Arsenio Hall Show , Soul Train , Late Night with Conan O'Brien (interpretando también el famoso " baile de cuerdas " de O'Brien), The Ellen DeGeneres Show y The View . Hammer también fue juez de baile en Dance Fever . El 3 de junio de 2009, realizó su "baile Hammer" en Live with Regis and Kelly con Will Ferrell como coanfitrión. [206] [222] [223]
Aunque Hammer pudo haber desafiado y competido con Michael Jackson durante el apogeo de su carrera, eran amigos, como lo demuestra una llamada telefónica que Hammer tuvo con Jackson sobre su video "Too Legit to Quit" que compartió en The Wendy Williams Show en julio de 2009. Hammer quería asegurarse de no sentirse ofendido por el final del video donde un supuesto Jackson (visto solo desde atrás) hace el gesto de mano "2 Legit 2 Quit" con su famoso guante. [100] [101] También aparecieron juntos en el funeral de James Brown en 2006, donde Hammer bailó en honor al " Padrino del Soul ". [102] Después de la muerte de Jackson, Hammer publicó su recuerdo y simpatía por la superestrella en Twitter. El amigo de Michael y compañero ícono de la cultura pop, Hammer, le dijo a Spinner que, "ahora que el "Rey del Pop" ha fallecido, es el deber de sus fanáticos y seres queridos llevar la antorcha creativa de Jackson". Continuó diciendo: "Michael Jackson encendió la mecha que encendió el espíritu de la danza en todos nosotros. Nos dio una canción y una dulce melodía que nunca morirá. Ahora todos llevamos su legado con alegría y orgullo". [224]
En 2022, Bobby Brown afirmó que comenzó a usar los " pantalones de pañal " que Hammer alteró y hizo famosos, en su programa de A&E Bobby Brown: Every Little Step . [225] Sin embargo, Brown usó una variación menos holgada durante algunos conciertos y en videos musicales, como " My Prerogative " (1988) y " Every Little Step " (1989). [226] [227]
En el momento de su primer álbum, Hammer abrió su propia empresa de gestión musical. Como resultado del éxito de su tercer álbum, Please Hammer Don't Hurt 'Em , Hammer había acumulado aproximadamente 33 millones de dólares estadounidenses. [228] En 1997, Hammer vendió su finca y mansión de Fremont, California [229] por 5,3 millones de dólares estadounidenses, después de declararse en quiebra en 1996. [230] [231] Hammer residió más recientemente en una gran casa de adobe estilo rancho , situada en un lote de esquina de dos acres en Tracy, California , [232] con su esposa Stephanie. Se conocieron en una reunión de avivamiento de la iglesia y se casaron el 21 de diciembre de 1985. [233] Tienen tres hijos y dos hijas, y también criaron al sobrino de Hammer. [234] [235] [236] Se informó en julio de 2012 que el padre de Whitney Houston animó a Hammer a casarse con ella en el Super Bowl de 1991. [237] [238]
Hammer publicaba frecuentemente sobre su vida y actividades en su blog "Look Look Look", así como en otros sitios web sociales como Facebook , Myspace y Twitter (siendo una de las primeras celebridades en contribuir y unirse). [239] Hammer, un "super geek" autodenominado que asesoró o invirtió en ocho empresas de tecnología, afirmó pasar entre 10 y 12 horas diarias trabajando en sus proyectos tecnológicos y tuiteó entre 30 y 40 veces al día en 2012. [159] [240] Se le ha señalado como un divulgador y defensor de la filosofía en sus publicaciones en las redes sociales. [241] Hammer fue un partidario de la Ley SAFE de California , que, de aprobarse en noviembre de 2012, habría reemplazado la pena de muerte . [242] Sin embargo, la propuesta fue derrotada.
Contrariamente a los rumores públicos, Hammer afirmó que en realidad nunca estuvo "hundido" como informaron los medios (finalmente expresado en The Opie & Anthony Show y The Ellen DeGeneres Show en 2009). Originalmente con un patrimonio neto estimado de más de $ 33 millones según la revista Forbes , las especulaciones sobre el estado de Hammer surgieron por primera vez durante los retrasos entre los álbumes Too Legit to Quit y The Funky Headhunter , y Hammer había gastado gran parte de su dinero en personal y lujos personales. [243] Además de gastar excesivamente mientras apoyaba a amigos y familiares, [244] Hammer finalmente llegó a tener una deuda de más de $ 13 millones [245], debido a la disminución de las ventas de álbumes, préstamos impagos, una gran nómina y un estilo de vida lujoso. Por lo tanto, Hammer finalmente presentó una solicitud de quiebra del Capítulo 11 en el Tribunal de Quiebras de los Estados Unidos en Oakland, California, [246] el 1 de abril de 1996. [247] El caso se convirtió al Capítulo 7 el 23 de septiembre de 1998. Sin embargo, a Hammer se le negó la descarga de la quiebra el 23 de abril de 2002. [248]
La mansión de Hammer se vendió por una fracción de su precio anterior. [249] [228] "Mis prioridades estaban fuera de orden", le dijo a Ebony . Dijo: "Mis prioridades siempre deberían haber sido Dios, la familia, la comunidad y luego los negocios. En cambio, habían sido negocios, negocios y negocios". [250] Junto con Felton Pilate y otros miembros del grupo, Rick James demandó a Hammer por infracción de derechos de autor en "U Can't Touch This", pero la demanda se resolvió fuera de los tribunales cuando Hammer aceptó acreditar a James como co-compositor, lo que efectivamente le permitió a James compartir los millones de dólares que el disco estaba ganando. A fines de la década de 1990, Hammer pareció estabilizarse y se preparó para emprender nuevos proyectos. [40]
En 1992, Hammer admitió en declaraciones y documentos judiciales que la idea de la canción "Here Comes the Hammer" le vino de un artista cristiano de Dallas llamado Kevin Christian. Christian había presentado una demanda de 16 millones de dólares contra Hammer por infracción de los derechos de autor de su canción titulada "Oh-Oh, You Got the Shing". Este hecho, sumado a los testimonios de testigos del entorno de Hammer y Christian, y otras pruebas (incluidas fotografías), dieron lugar a un acuerdo con Capitol Records en 1994. Los términos del acuerdo siguen siendo confidenciales. Hammer llegó a un acuerdo con Christian al año siguiente. [251] [252]
En 1997, justo antes de comenzar su ministerio, Hammer (que para ese entonces había vuelto a adoptar el nombre de "MC") fue el protagonista de un episodio de The Oprah Winfrey Show y de la serie de VH1 Behind the Music (la música de su álbum Inside Out apareció en este documental). [253] [254] En estas apariciones, Burrell admitió "que [él] ya había gastado la mayor parte de [su] fortuna de más de 20 millones de dólares, lo que demuestra que el dinero no es nada si no trae paz y si las prioridades son equivocadas". [255] Continuaría expresando un punto similar también en otras entrevistas. [256]
Durante numerosas entrevistas en estaciones de radio y canales de televisión a lo largo de los años, Hammer fue constantemente cuestionado sobre su bancarrota. [119] [257] [258] Durante una entrevista de WKQI -FM (95.5) para la promoción de su concierto "Pioneers Of Hip Hop 2009" en el Fox Theatre en Detroit (que contó con 2 Live Crew , Naughty by Nature , Too Short , Biz Markie y Roxanne Shanté ), el presentador de Mojo in the Morning le preguntó a Hammer sobre sus finanzas . Hammer respondió en Twitter, diciendo que Mojo era un "cobarde" y amenazó con cancelar los comerciales de su próximo programa. [259] [260] [261]
El 21 de noviembre de 2011, el gobierno de Estados Unidos presentó una demanda en el Tribunal Federal de Distrito de California contra Hammer para obtener una sentencia judicial sobre sus impuestos no pagados de los años 1996 y 1997. [262] En diciembre de 2011, este litigio fue reportado en los medios. Hammer debía $779,585 en impuestos atrasados de sus ganancias que databan de 1996-1997; durante los años, se creía que Hammer estaba enfrentando sus peores problemas financieros. Después de años de ridículo público y mediático con respecto a su problema financiero, Hammer trató de tranquilizar a los fanáticos y "detractores" a través de Twitter, diciendo que tenía pruebas de que ya se había hecho cargo de su deuda con el IRS. "700k - No se emocionen demasiado ... Ya los pagué y guardé mi recibo. Sellado por un juez federal de EE. UU.", tuiteó Hammer desde su cuenta @MCHammer. [263]
Sin embargo, el Tribunal de Distrito falló en contra de Hammer. Apeló, pero, el 17 de diciembre de 2015, el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Noveno Circuito rechazó el argumento de Hammer de que, debido a que el gobierno no había incluido esos impuestos en la prueba de reclamación del gobierno presentada ante el Tribunal de Quiebras, se debería impedir que el gobierno recaudara los impuestos. [264] Según un episodio de 2017 de la serie de televisión de Reelz Broke & Famous , la situación finalmente se resolvió. [265] En el momento de la realización del episodio mencionado anteriormente , Hammer tenía un patrimonio neto informado de $ 1,5 millones. [265]
Hammer fue arrestado en 2013 en Dublin, California , por supuestamente obstruir a un oficial en el desempeño de sus funciones y resistirse a un oficial (según los estatutos de "detener e identificar" ). Hammer afirma que fue víctima de perfilación racial por parte de la policía, afirmando que un oficial sacó su arma y le preguntó al azar: "¿Estás en libertad condicional o en libertad condicional?" Hammer afirmó que cuando entregó su identificación , el oficial metió la mano dentro del auto y trató de sacarlo. La policía de Dublin, al este de Oakland , dijo que Hammer estaba "poniendo música a todo volumen" en un vehículo con la matrícula vencida y que no era el propietario registrado. "Después de preguntarle a Hammer quién era el propietario registrado, se puso muy discutidor y se negó a responder las preguntas del oficial", escribió el portavoz de la policía Herb Walters en un correo electrónico a CNN . Hammer fue fichado y liberado de la cárcel de Santa Rita en Dublin. Se programó una fecha de audiencia; sin embargo, todos los cargos fueron retirados a principios de marzo. [266] [267] Hammer tuiteó que no estaba amargado y consideró lo que sucedió "un momento de enseñanza". [268] [269] [270] [271]
En 1984, Burrell comenzó a asistir a estudios bíblicos , se unió a un ministerio callejero y formó un grupo de rap gospel con Jon Gibson conocido como Holy Ghost Boy(s). [54] En 1986, Burrell y Tramaine Hawkins actuaron con la banda de Gibson en conciertos en varios lugares, como el Beverly Theatre en Beverly Hills . Varias canciones se grabaron juntos, [272] colaborando en "The Wall" del álbum de Gibson Change of Heart (1988), [56] antes del éxito general de Hammer. [60] [64] Este fue el primer éxito de rap de CCM por un cantante de soul de ojos azules y/o dúo. [63] Burrell también produjo "Son of the King" en ese momento, lanzándolo en su álbum debut Feel My Power (1986).
Criado en la iglesia pentecostal , Hammer se alejó de su fe cristiana durante su éxito, antes de regresar al ministerio. Su conciencia de esto se puede encontrar en una película que escribió y protagonizó llamada Please Hammer Don't Hurt 'Em: The Movie (1990), en la que también interpreta al carismático personaje predicador llamado "Reverend Pressure". [88] [93] [221] No obstante, como tributo a su fe, Hammer juró /prometió dedicar al menos una canción de cada álbum a Dios. [273]
Durante 1991, Hammer apareció en el sencillo "The Blood" del álbum de BeBe & CeCe Winans , Different Lifestyles . En 1992, la canción alcanzó el puesto número 8 en las listas cristianas . Hammer luego reafirmó sus creencias en octubre de 1997, [274] y comenzó un ministerio de televisión llamado MC Hammer and Friends en Trinity Broadcasting Network , además de aparecer en programas Praise the Lord donde hizo pública su devoción al ministerio como ministro ordenado . [275] [276] [277] Hammer ofició en las bodas de celebridades del actor Corey Feldman y Susie Sprague el 30 de octubre de 2002 [278] [279] (como se vio en The Surreal Life de VH1 ), y también en la boda de Vince Neil y Lia Gerardini de Mötley Crüe en enero de 2005. [280]
Durante una entrevista en TBN (entre 1997 y 1998), Hammer afirmó que adoptó el "MC" de nuevo en su nombre que ahora significaba "Hombre de Cristo". [281] [282] Hammer continuó predicando mientras seguía haciendo música, dirigiendo un negocio de redes sociales y un programa de televisión , y dedica tiempo a los ministerios de prisiones y jóvenes. [221] De 2009 a 2010, Hammer se unió a Jaeson Ma en una cruzada en Asia. Ministro y mentor de Ma durante más de una década, Hammer ayudó y coprotagonizó su película documental 1040 , [283] que explora la expansión del cristianismo en toda Asia . [284]
Debido a su éxito comercial durante las primeras etapas de la música hip hop , BET nombró a Hammer como el primer rapero "mainstream". [285] Hammer se convirtió en un elemento fijo de las ondas de televisión y la pantalla grande, con su música siendo utilizada en muchos programas, películas y comerciales populares hasta el día de hoy. Hammer apareció en importantes campañas de marketing para empresas hasta el punto de que fue criticado como un " vendido ", [189] [190] incluyendo comerciales para British Knights durante el apogeo de su carrera. La empresa de zapatos lo contrató con un contrato de $ 138 millones. [191] [192]
La impresión que dejó Hammer en la industria musical apareció casi tan instantáneamente como el rap de Digital Underground " The Humpty Dance ", que se lanzó cuando Hammer todavía estaba al comienzo de su carrera e incluía la letra "People say ya look like MC Hammer on crack , Humpty!", alardeando sobre el talento para el espectáculo de Hammer frente a la incapacidad de Humpty Hump ( Shock G ) para igualarlo en el baile. Además, Hammer tuvo varios videos costosos , dos en particular fueron "Too Legit to Quit" o " 2 Legit 2 Quit " (en el que aparecieron muchas celebridades) y " Here Comes the Hammer ". [99] [286]
Hammer es bien conocido por su estilo de moda durante finales de los 80 y principios de los 90. Hammer haría giras, actuaría y grabaría con su hombre de publicidad 2 Bigg MC o Too Big (lanzando una canción en la que afirmó "Él es el rey de la publicidad"). [287] Este dúo introdujo el "traje brillante" y popularizó los pantalones Hammer en la corriente principal estadounidense, como se ve en videos como "(Hammer Hammer) They Put Me In A Mix", en el que Hammer también afirmó que Too Big era el "Rey de la publicidad" y en una competencia tácita con Flavor Flav (hombre de publicidad de Public Enemy ) durante el apogeo de sus carreras. [288] [289]
Hammer también estableció una fundación para niños, que comenzó primero en la propia comunidad de Hammer, llamada Help The Children (HTC recibió su nombre y se basó en su canción del mismo nombre que incluía un video musical con una historia de su película Please Hammer Don't Hurt 'Em: The Movie ). [40] Un segmento de Barrio Sésamo presenta a Elmo asumiendo la personalidad de Hammer; apodándose a sí mismo "MC Elmo" y junto con dos coristas rapean una canción sobre el número cinco llamada "Five Jive".
En 1994, el presentador de televisión británico Mark Lamarr interrumpió a Hammer repetidamente con su eslogan ("¡Alto! ¡Es hora de Hammer!") en una entrevista filmada para The Word , que se tomó con buen humor. Afirmó que Hammer era una "leyenda viviente". También fue en esta entrevista que Hammer explicó la verdad sobre su relación con el "gangsta rap" y que simplemente estaba cambiando con los tiempos, no aferrándose a su antigua imagen ni convirtiéndose en un "gangsta incondicional". [290] Según algunos relatos, este cambio contribuyó a su declive en popularidad. [115] [291]
En 2005, Hammer apareció en un anuncio de Nationwide Mutual Insurance Company que hacía una referencia humorística a su carrera. Primero se lo muestra con su ropa distintiva con su grupo de baile interpretando " U Can't Touch This " frente a una mansión que representa su antigua casa con un monograma H en el frontón. Luego hay silencio y aparece una pantalla que dice "Quince minutos después" con una vista de Hammer tristemente sentado en la acera frente a la misma casa mientras una grúa quita el monograma H y las grúas se llevan los autos deportivos que estaban estacionados en frente. Después aparece un gran cartel de "Ejecución hipotecaria", la voz en off dice "La vida te alcanza rápido. ¡Prepárate con Nationwide!" [292] [293]
En 2006, el catálogo musical de Hammer fue vendido a la compañía musical Evergreen/BMG por casi 3 millones de dólares. Evergreen explicó que la colección era "algunas de las canciones de rap más vendidas y populares de todos los tiempos". Hablando en nombre de Evergreen Copyrights , David Schulhof afirmó que las canciones "surgirán como una opción perfecta para licencias en películas, programas de televisión y publicidad corporativa". [294] Según VH1 , "Hammer estaba en lo cierto. Los sencillos y videos exitosos como "U Can't Touch This" y "Too Legit To Quit" crearon una plantilla de valores de interpretación lujosos que muchos artistas de rap todavía siguen hoy en día".
En marzo de 2009, Ellen DeGeneres hizo planes para que Hammer estuviera en su programa ( The Ellen DeGeneres Show ) después de que él la contactara a través de Twitter. [295] [296] Hammer continuó dando entrevistas a los medios, como ser invitado en Chelsea Lately el 16 de junio de 2009. Allí habló sobre su relación con Vanilla Ice , su paso por The Surreal Life , su programa Hammertime , su familia, su mansión, sobre su forma física, su estado financiero positivo y otros "temas coloridos" ( bromas subliminales ) con respecto a sus pantalones holgados. [297] [298] [299]
En 2010, Rick Ross lanzó "MC Hammer" del álbum Teflon Don , que incluye samples de " 2 Legit 2 Quit " de Hammer. Para celebrar el 50.° cumpleaños de Hammer, el fabricante de juegos de San Francisco, Zynga, ofreció algunos dibujos de Draw Something hechos recientemente por sus fans. [300] Otras fuentes/servicios ofrecieron "accesorios" en nombre de su ocasión especial y para mostrar su aprecio por su memorable personaje/trucos utilizados durante el auge de su carrera. [301] [302]
En 2012, Slaughterhouse lanzó un sencillo llamado "Hammer Dance", junto con un video . "Hammer Dance" fue el sencillo principal del álbum Welcome to: Our House . Durante la temporada 2013 de los Oakland Athletics , el video musical "2 Legit 2 Quit" se reprodujo en el Diamond Vision entre entradas, generalmente durante la mitad de la octava entrada. El video presentaba a jugadores destacados de los campeonatos deportivos del Área de la Bahía de San Francisco , como los exjugadores de los A's José Canseco y el miembro del Salón de la Fama Rickey Henderson . Hammer apareció en un comercial de Cheetos durante el Super Bowl en 2020, el 30 aniversario de "U Can't Touch This". [303] [304]
En enero de 2024, la antigua unidad de almacenamiento de MC Hammer se vendió en una subasta. Según se informa, el comprador de la unidad de almacenamiento encontró 30 cintas maestras que contenían al menos 14 pistas inéditas grabadas durante su tiempo en Death Row Records. El ex productor de Death Row Records de estas cintas, Craig Williams, declaró que cree que las cintas son auténticas. No está claro qué pasará con estas canciones o quién es el propietario legal de estas grabaciones. [305] [306]
La carrera de Hammer en el rap y el entretenimiento ha influenciado y ha sido influenciada por artistas como: Kool Moe Dee ; Big Daddy Kane ; James Brown ; Prince ; Michael Jackson ; Kurtis Blow ; Earth, Wind & Fire ; Rick James ; Doug E. Fresh , quien se unió al sello Bust It Records de Hammer en 1992 y lanzó el álbum Doin' What I Gotta Do con la canción "Bustin' Out (On Funk)" sampleando el sencillo de Rick James "Bustin' Out"; Run-DMC ; y Grandmaster Flash and the Furious Five . A Hammer le siguieron músicos relacionados como Will Smith , DC Talk , BB Jay , Diddy (también conocido como "Puffy" o "Puff Daddy"), Young MC , B Angie B , MC Brains , MC Breed , Marky Mark and the Funky Bunch , C+C Music Factory , Mystikal , Bell Biv DeVoe , Kris Kross , Ho Frat Hoo!, [307] [308] y 357 de Oaktown . Hammer también influyó en la industria musical con eslóganes y jergas de la cultura pop . [309]
Algunos críticos se quejaron de la falta de originalidad en las primeras producciones de Hammer. Entertainment Weekly describió " U Can't Touch This " como "una copia descaradamente de su riff propulsor de Rick James ("Super Freak")". Hammer admite: "Cuando miro a Puffy con un coro, digo: 'Claro que es una parodia de lo que hago'". [67] Entre las peleas y conflictos notables que Hammer tuvo con otros raperos se incluyen: LL Cool J , [310] [311] Vanilla Ice , [312] [313] [314] Too Short , [315] Redman , [316] [317] 3rd Bass , [318] [319] [320] Jay-Z , [321] [322] Eminem , [323] [324] A Tribe Called Quest , [325] [326] y Run-DMC. [327] Varias pistas de diss aparecieron en sus álbumes, incluidos Let's Get It Started y The Funky Headhunter .
A lo largo de los años, Hammer ha sido premiado por su música, vídeos y coreografías . Ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo . [328] Ha ganado tres premios Grammy (uno con Rick James y Alonzo Miller) por Mejor canción de rhythm and blues (1990), Mejor solista de rap (1990) y Mejor vídeo musical: formato largo (1990) extraído de Please Hammer Don't Hurt 'Em: The Movie . También recibió ocho American Music Awards , un People's Choice Award , un NAACP Image Awards y el Billboard Diamond Award (el primero para un artista de hip hop). [8] [9] [90]
El Álbum Internacional del Año validó el talento de Hammer como artista de clase mundial. [91] Además, Hammer también fue honrado con un Premio Soul Train Music ( Premio Sammy Davis, Jr. al Artista del Año) en 1991. También ha sido presentador/artista en los Premios Soul Train Music Awards varias veces, incluyendo la quinta edición anual de los Premios Soul Train Music Awards (1991), la novena edición anual de los Premios Soul Train Music Awards (1995) y el 25.º aniversario de Soul Train (1995). [329] Hammer apareció en el programa de premios Stellar Awards de música gospel en 1997 y habló de su renovado compromiso con Dios. En la misma entrevista, prometió revelar la "segunda etapa" de su carrera. [40] Durante los MTV Video Music Awards de 2005 , Hammer hizo una aparición sorpresa en medio del espectáculo con su mejor amigo Jermaine Jackson . [330]
Hammer dio su apoyo a Warren Beatty asistiendo a los 36º AFI Life Achievement Awards el 12 de junio de 2008. [331] En agosto de 2008, en el Campeonato Mundial de Baile Hip Hop , Hammer ganó un premio Living Legends of Hip Hop de Hip Hop International en Las Vegas . [196] [332]
Hammer, Gary Vaynerchuk , Shaquille O'Neal y Rick Sanchez (anfitrión) celebraron lo mejor de Twitter en Brooklyn en los primeros Shorty Awards el 11 de febrero de 2009, que honraron a los principales creadores de contenido de formato corto en Twitter. [333] En septiembre de 2009, Hammer hizo la "aparición de logro" en Zombie Apocalypse para el híbrido descargable Smash TV / Left 4 Dead para Xbox 360. [334] Hammer asistió a los Soul Train Music Awards de 2009 que se emitieron en BET el 29 de noviembre de 2009. [335]
Hammer (junto con Alyssa Milano y otros) fue miembro del panel de jueces de la Real-Time Academy of Short Form Arts & Sciences en la segunda edición anual de los Shorty Awards el 5 de enero de 2010. Hammer abrió los BET Hip Hop Awards de 2010 interpretando " 2 Legit 2 Quit " en Atlanta junto con Rick Ross , Diddy y DJ Khaled (todos actuando juntos durante "MC Hammer" del álbum Teflon Don también) el 2 de octubre (televisado el 12 de octubre). [285] [336] [337] [338]
Con más de 2,6 millones de seguidores en Twitter en 2010, su contribución a las redes sociales y como cofundador de sus propios negocios en Internet (como DanceJam.com ), Hammer fue anunciado como el destinatario del primer premio Gravity Summit Social Media Marketer of the Year. El premio le fue entregado en la 3.ª Gravity Summit anual el 22 de febrero de 2011, en el UCLA Covel Commons. [339] [340]
En los 40.º American Music Awards en noviembre de 2012, Hammer bailó un mashup de « Gangnam Style » y «2 Legit 2 Quit» junto con la estrella pop surcoreana Psy , ambos vistiendo sus característicos pantalones Hammer . [341] [342] La colaboración fue lanzada en iTunes . [343] La idea de la actuación con Hammer surgió de la gestión de Psy. [344] [345] Ambos la interpretaron juntos de nuevo durante la Nochevieja Rockin' Eve de Dick Clark el 31 de diciembre de 2012.
Hammer recibió el premio George e Ira Gershwin por logros musicales de toda una vida (que no debe confundirse con el premio Gershwin ), presentado durante el UCLA Spring Sing en el Pauley Pavilion el 17 de mayo de 2013. [346]
Entre sus giras y conciertos más destacados se incluyen: A Spring Affair Tour (1989), Summer Jam '89 (1989), Please Hammer Don't Hurt 'Em World Tour (1990 y 1991), Lawlor Events Center en la Universidad de Nevada, Reno (1990-2017), Too Legit to Quit World Tour (1992), Red, White and Boom (2003), The Bamboozle Festival (2007), Hardly Strictly Bluegrass (2008-2013), McKay Events Center [83] con Vanilla Ice (2009), Illinois State Fair con Boyz II Men (2011), MusicFest (2012), Jack's Seventh Show [347] en el Anfiteatro Verizon Wireless (2012), Kool & the Gang Superjam en Outside Lands (2014) y Hammer's All-star House Party Tour (2019). [348] [349] [350] [351]
Rapero de la Costa Oeste cuyo estilo alegre y amigable con el pop lo convirtió en la primera superestrella multiplatino y crossover del hip-hop.
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