VH1 (originalmente una inicial de Video Hits One ) es una red de televisión por cable básica estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York . Fue creado por Warner-Amex Satellite Entertainment , en ese momento una división de Warner Communications y propietario original de MTV , y se lanzó el 1 de enero de 1985, en el antiguo espacio del efímero Cable Music Channel de Turner Broadcasting System . El canal es actualmente propiedad de Paramount Global .
El canal fue concebido originalmente para aprovechar el éxito del entonces canal hermano MTV al reproducir videos musicales dirigidos a un grupo demográfico un poco mayor y enfocándose en el lado más ligero y suave de la música popular. [2] Al igual que MTV, VH1 finalmente se alejó de los videos musicales y se adentró en la programación de reality shows , aunque con un enfoque en personalidades de la música y celebridades, y programas dirigidos a audiencias afroamericanas. VH1 es mejor conocido por franquicias como Behind the Music , la serie I Love… , el bloque Celebreality , Love & Hip Hop y RuPaul's Drag Race .
En julio de 2023, aproximadamente 90,2 millones de hogares estadounidenses recibieron VH1. [3]
El objetivo de VH1 era centrarse en el lado más ligero y suave de la música popular , [4] incluyendo músicos estadounidenses y extranjeros como Olivia Newton-John , Kenny Rogers , Carly Simon , Tina Turner , Elton John , Billy Joel , Eric Clapton , Sting , Donna Summer , Rod Stewart , Kenny G , Michael Bolton , Anita Baker , Chicago y Fleetwood Mac , con la esperanza de atraer a personas de 18 a 35 años, y posiblemente mayores. También aparecieron con frecuencia en los primeros años de la cadena "videos" de Motown y otros clásicos de los años 60 que consistían en noticieros y secuencias de conciertos. Se introdujo el 1 de enero de 1985 con la presentación en video de " The Star-Spangled Banner " de Marvin Gaye , [4] quien murió un año antes del lanzamiento de la cadena (el himno nacional también se tocó en el lanzamiento de Cable Music Channel). ).
Desde el principio, Video Hits One fue calificado como una versión urbana de su canal hermano/padre. Tocó más artistas de jazz y R&B que MTV y tuvo una mayor rotación de artistas urbanos contemporáneos. Sus primeras personalidades frente a las cámaras fueron los veteranos de la radio de Nueva York Don Imus (entonces de WNBC ), Frankie Crocker (entonces director de programa y DJ de WBLS ), Scott Shannon (de WHTZ ), Jon Bauman ("Bowzer" de Sha Na Na ), y Rita Coolidge .
Los VJ posteriores incluyeron a Bobby Rivers , quien se unió en 1987, Tim Byrd de WPIX-FM (la retransmisión FM actual de WFAN ), una estación cuyo formato ecléctico orientado a baladas y R&B reflejaba el de VH-1, Roger Rose - Actor y comediante (Ski Patrol) y Alison Steele ("The Nightbird" de WNEW-FM ). Rosie O'Donnell se unió más tarde a la alineación de VJ del medio. O'Donnell también presentaría un programa de comedia con varios comediantes en cada episodio. Como toque adicional para hacer que la cadena se pareciera más a una estación de radio televisada, los primeros años de la cadena presentaban jingles en sus parachoques producidos por JAM Creative Productions en Dallas, que anteriormente había hecho jingles para estaciones de radio de todo el mundo.
El formato dejó espacio para improvisaciones ocasionales por parte del VJ, una bendición para maestros de ceremonias como Imus y O'Donnell. Al más puro estilo Imus, utilizó un segmento de 1985 de su programa VH-1 para llamar en broma al ícono del jazz suave Sade una "uva" por su cabeza de forma ovalada.
Típico de la programación inicial de VH1 fue New Visions , una serie que presentaba vídeos y actuaciones en estudio de bandas e intérpretes de smooth jazz , música clásica y new age , entre ellos Spyro Gyra , Andy Narell , Mark Isham , Philip Glass , [5] y Yanni . Al principio, muchos músicos diferentes fueron anfitriones del programa, pero finalmente el músico y compositor Ben Sidran se convirtió en el presentador permanente.
Los videos musicales New Age continuaron reproduciéndose en el canal hasta la década de 1990. Se los vería en el bloque de videos musicales de dos horas del domingo por la mañana titulado Sunday Brunch .
Una vez que VH1 se estableció unos años más tarde, atendieron al Top 40, contemporáneo para adultos , rock clásico y pop convencional de los 80. [6] Durante un tiempo, incluso los vídeos de música country se transmitían en un bloque de una hora durante las tardes. Comenzaron usando los famosos créditos basados en Kabel de MTV para las etiquetas de crédito de sus vídeos musicales. Posteriormente fue reemplazada en 1991 por una fuente más grande, orientada verticalmente, y el año en que se realizó el video se agregó a la columna inferior que identificaba la etiqueta en la que se lanzó el álbum. En 1993, el nombre del director de los vídeos se incluyó al final de los créditos.
Durante este tiempo, también tuvieron programación no musical, como una hora de comedia presentada por Rosie O'Donnell con varios comediantes aficionados y veteranos, llamada Stand Up Spotlight , [7] una mirada en profundidad a las películas actuales llamada Flix . [8] e informes sobre buenos civiles y voluntarios en la comunidad, llamados Good News People . [9]
Cada semana, la cuenta regresiva de los 21 mejores videos generalmente tenía un presentador invitado diferente. [10] Ocasionalmente, también tenían cuentas regresivas temáticas, como cuando Elvira presentó videos espeluznantes para Halloween en 1991. [11]
Los largos bloques de vídeos musicales de un artista, banda, tema o año en particular también fueron muy populares en esta época. Un programa popular de fin de semana se llamaba Video Rewind , en el que se reproducían bloques de vídeos de los años 80 de un año en particular durante una hora. [12] También hubo un programa de corta duración de una hora llamado By Request en el que los espectadores podían llamar a un número de línea directa 1–900 para solicitar sus videos.
Otro programa fue "Historia de los vídeos musicales de la A a la Z", [13] que incluiría minimaratones de vídeos centrados principalmente en artistas basados en una letra alfabética determinada. Durante los fines de semana del Día de la Independencia hasta 1998, se mostraba un gran porcentaje de su biblioteca de vídeos musicales. Una noche entre semana a las 11 p.m. Transmisión de una hora de videos de Madonna , titulada The Madonna Show , transmitida en esa época. Los vídeos fueron transmitidos sin presentación por un VJ y el programa pronto se redujo a treinta minutos y luego se descartó por completo.
También en 1991, se introdujo un popular programa matutino llamado Hits News & Weather que se transmitía de 7 am a 9 am ET. [14] (Más tarde se expandió a las 10 am ET). Estaba compuesto de videos musicales tanto pasados como presentes junto con una actualización de 90 segundos de las noticias y el clima del día proporcionada por All News Channel . Las actualizaciones normalmente se mostraban dos veces por hora durante el programa. Durante el período, se mostró un cuadro que muestra los minutos después de la hora debajo del logotipo. Se suspendió una semana antes de que se cambiara el nombre del canal en el otoño de 1994. Durante la semana anterior, se emitieron vídeos musicales clásicos de artistas/bandas olvidados, titulados What Happened To...?
La lista de reproducción del canal se fue expandiendo gradualmente y, en 1994, incluía músicos contemporáneos como Ace of Base , Melissa Etheridge , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Amy Grant , Seal y otra música un poco más pesada o con más influencia del rock alternativo que la que parecía. había tocado originalmente, aunque favoritos como Whitney Houston , Mariah Carey , Rod Stewart , Cher , Elton John , Madonna , Phil Collins , Janet Jackson y Céline Dion continuaron recibiendo mucha atención durante varios años más. VH1 to One era un programa de la era Video Hits One que era muy similar a Behind The Music. Describió a artistas como Phil Collins, Michael Bolton y Paul McCartney, además de otros artistas de interés en ese momento que tocaban el estilo de música elegido por la cadena en ese momento y sus carreras musicales. Fue uno de los programas que continuaría en la era entrante Music First.
Para llegar a un público más amplio y más joven, VH1 anunció a finales de 1989 que en 1990 realizarían un concurso en el que el gran premio era una colección de 36 Chevrolet Corvettes , uno por cada año de modelo desde su año de introducción en 1953, hasta el luego, el año modelo actual de 1989 (no hay ningún modelo para 1983), todos van a parar a un solo gran ganador. Todos los coches debían estar certificados como aptos para circular y en condiciones de "buenas" a "excelentes". La colección en ese momento tenía un valor estimado de más de 1 millón de dólares . Los concursantes ingresaron llamando a un número 1-900 y registrándose, a $2 por llamada. VH1 recibió más de 4 millones de entradas de llamadas. El ganador fue un hombre de Long Island, Nueva York, que inmediatamente vendió toda la colección al artista Peter Max por 500.000 dólares. Max tenía la intención de usar los autos para un proyecto de arte, pero nunca comenzó y toda la colección quedó en un estacionamiento subterráneo en la ciudad de Nueva York durante más de 20 años y se deterioró en malas condiciones. [15] [16] [17] [18] [19]
El 17 de octubre de 1994, VH1 se rebautizó como VH1: Music First , [20] [21] tras una ligera caída de los ratings a principios de los años 1990. [4] En 1996, VH1 iba por el mismo camino que su canal hermano, MTV, eligiendo centrarse más en programas relacionados con la música en lugar de solo videos musicales. Además, la cadena comenzó a ampliar su lista de reproducción de vídeos musicales para incluir más música rock. [4] En el canal se podían ver regularmente episodios antiguos de American Bandstand . En ese momento, los ratings del canal comenzaban a caer.
Como parte del cambio de marca de VH-1 a "VH1: Music First" en 1994, el canal lanzó una nueva serie, VH1 Top 10 Countdown , reemplazando la antigua Top 21 Countdown, que contaba los 10 mejores videos musicales reproducidos en VH1. cada semana. Una combinación de ventas de discos, transmisiones por radio, giros de videos, publicaciones en foros y correo convencional decidiría el orden de la cuenta regresiva. Un elenco rotativo de VJ asumió las funciones de presentador del programa a lo largo de los años. La serie se expandió de 10 a 20 videos musicales, convirtiéndose en VH1 Top 20 Video Countdown , en 2001. A principios de 2015, el programa pasó a llamarse The 20 y se suspendió ese mismo año.
En el otoño de 1996, VH1 estrenó Pop-Up Video , en el que los vídeos musicales iban acompañados de "pop-ups" (también conocidos como "burbujas" o "nuggets de información"): pequeñas áreas cerradas de la pantalla que contenían datos sobre los artistas de la banda. y videos como aspectos destacados de su carrera, discografía, detalles biográficos, citas y anécdotas. Durante un tiempo, este fue el programa de mayor audiencia de VH1.
En febrero de 1996, VH1 volvió a triunfar con el estreno del primero de los programas emblemáticos de la cadena, VH1 Storytellers . El espectáculo comenzó con una retransmisión de Ray Davies , durante su gira "Storyteller", y tomó su nombre de este primer espectáculo. En cada episodio de una hora, los artistas aparecen frente a una audiencia en vivo (en su mayoría pequeña e íntima), intercalando actuaciones musicales con anécdotas relacionadas con el significado de las canciones, el proceso de composición, la reacción del público, etc. Junto con Davies, la serie ha presentado un Lista muy diversa de artistas, incluidos Culture Club , Stone Temple Pilots , Willie Nelson , Johnny Cash , Kanye West , Tom Waits y Def Leppard . Meat Loaf disfrutó tanto del formato del espectáculo que compró las decoraciones del escenario de VH-1 y realizó una gira "Storytellers" en 1998/1999. [22]
VH1 consiguió otro éxito en agosto de 1997 con el debut de Behind the Music . El programa de una hora presenta entrevistas y biografías de algunas de las estrellas más importantes de la música popular calificadas para aparecer en la serie. El episodio de estreno contó con Milli Vanilli . Los episodios han variado desde Aaliyah hasta Stryper y Keith Moon , así como otros como Meat Loaf , Tori Amos , MC Hammer , Cher , Oasis , Steppenwolf , Fleetwood Mac , TLC , "Weird Al" Yankovic , Megadeth , Britney Spears , Selena . , Petra , Pantera y Eminem , y periódicamente se producen más episodios. A fines de la década de 1990, el programa comenzó a quedarse sin artistas para perfilar, lo que llevó al breve programa BTM2 , una mirada de media hora a bandas y artistas cuya popularidad estaba aumentando, pero que aún no había alcanzado su punto máximo.
Poco después, VH1 creó una serie complementaria, Legends (originalmente patrocinada por AT&T ), perfilando a los artistas que han hecho una contribución más significativa a la historia de la música para calificarlos como "Legends" (es decir, aquellos artistas que han ido más allá de la categoría de Behind the Biografías musicales ). Los artistas perfilados hasta ahora incluyen a Aerosmith ; los Bee Gees ; David Bowie ; Johnny Cash ; Eric Clapton ; El enfrentamiento ; George Clinton ; Sam Cooke ; Crosby, fotogramas, Nash & Young ; Las puertas ; John Fogerty ; Aretha Franklin ; Marvin Gaye ; Los muertos agradecidos ; Guns N Roses ; Jimi Hendrix ; Michael Jackson ; Eminem ; Elton John ; Janis Joplin ; BB Rey ; Led Zeppelin ; John Lennon ; Curtis Mayfield ; Nirvana ; Pink Floyd ; Los pretendientes ; Chiles rojos Picantes ; Reina ; Bruce Springsteen ; Tina Turner ; U2 ; Stevie Ray Vaughan ; La OMS y Neil Young . [23]
Fundada en 1997 (hasta 2017) por John Sykes como VH1 Save The Music y financiada por los primeros conciertos de Divas, la Save The Music Foundation se convirtió en una organización sin fines de lucro 501(c)(3) independiente en 2008. La misión de la organización es ayudar Los estudiantes, las escuelas y las comunidades alcanzan su máximo potencial a través del poder de hacer música. Save The Music se asocia con distritos escolares y recauda fondos para restaurar los programas de música en las escuelas públicas. Desde sus inicios, STM ha donado más de $60 millones en nuevos instrumentos musicales, equipos y tecnología a 2201 escuelas en 277 distritos escolares de todo el país, llegando a cientos de miles de estudiantes.
In 1998 (until 2016), VH1 debuted the first annual VH1 Divas concert and featured the "divas" Aretha Franklin, Mariah Carey, Shania Twain, Gloria Estefan, and Celine Dion, and the "special guest" Carole King.[24] The second installment of these "diva" shows was produced in 1999 featuring Whitney Houston, Tina Turner, Cher, LeAnn Rimes, Mary J. Blige, Billy Joel, Chaka Khan, Brandy, and special "divo" Elton John.[25] It became a huge success and was featured in the following years starring Diana Ross, Donna Summer, Destiny's Child, Kelly Clarkson, Jordin Sparks, Miley Cyrus, Jennifer Hudson, Shakira, Deborah Harry, Anastacia, Dixie Chicks, Gladys Knight, Patti LaBelle, and Jessica Simpson. Also in 1999, Donna Summer who was asked to do the "diva" concert, was given her own concert special by VH1 "Donna Summer Live and More: Encore". Some female artists such as Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin, Mary J. Blige, Celine Dion, Cher, Chaka Khan, and Billy Joel were featured in two or more VH1 divas concerts, with Cyndi Lauper appearing the most times, having been featured in four concerts. In 2000, Diana Ross, who has been asked several times to appear on previous editions, appeared in her own edition of the special, "VH1 Divas 2000: A Tribute To Diana Ross".[26]
En 1999, VH1 emitió su primera película original, una película biográfica sobre Sweetwater . Su tercera película original (que se emitió en 2000), Two of Us , se centró en un encuentro ficticio entre John Lennon y Paul McCartney . Durante los siguientes tres años, hicieron más de una docena de películas, incluidas películas biográficas de Jim Morrison y The Doors , Ricky Nelson , MC Hammer , The Monkees , Meat Loaf y Def Leppard .
VH1 continúa transmitiendo "Movies That Rock" de forma regular, ampliándose para incluir películas no producidas por VH1. La temática sigue centrada principalmente en la música y los músicos.
A finales de la década de 1990, las opciones musicales de VH1 se volvieron más diversificadas y orientadas a los adolescentes, y con eso, la cadena actualizó su logotipo "Big 1" de 1994. En VH1 se han transmitido varios programas de rock nocturnos, con videos de rock alternativo y metal de las décadas de 1980 y 1990. VH1 eventualmente se familiarizó con bandas de rock más duro como Red Hot Chili Peppers , Foo Fighters , Stone Temple Pilots y Metallica . Sus nuevos videos comenzaron a agregarse a la lista de reproducción de VH1 de inmediato.
A finales de 2002, VH1 incluso comenzó a tocar con músicos de rap convencionales . [4] Los últimos videos de Eminem , Nelly , Jay-Z , Snoop Dogg , Busta Rhymes , Missy Elliott y Eve comenzaron a mostrarse en la rotación de VH1 e incluso comenzaron a cortarse en la cuenta regresiva de los 20 mejores de VH1. VH1 también reproduce música de artistas latinos como Ricky Martin , Marc Anthony , Enrique Iglesias , Thalía y Shakira .
rockDocs fue el título bajo el cual VH1 emitió diversos documentales musicales , tanto los producidos por VH1 como los producidos por terceros. Estas series documentales producidas por VH1 incluyen " And Ya' Don't Stop ", una serie de cinco capítulos sobre la historia del hip-hop y el rap, [27] una serie de cuatro capítulos sobre la historia del heavy metal, Heavy: The Story of Metal y The Drug Years , que cuenta la historia de diferentes culturas de las drogas que cambiaron Estados Unidos. También se han emitido como rockDocs películas producidas por otros estudios , incluidas Woodstock , Madonna: Truth or Dare , Tupac: Resurrection , Metal: A Headbanger's Journey , Awesome; ¡Yo disparé eso! , un documental sobre los Beastie Boys , y más recientemente Last Days of Left Eye que documentó el último mes de la vida de Lisa Lopes en la banda TLC , y NWA: The World's Most Dangerous Group, con la narración del comediante Chris Rock , que relató el ascenso y la caída de NWA .
VH1 soportó críticas por Music Behind Bars , que se centra principalmente en los músicos bajo custodia. Los críticos han afirmado que los prisioneros, principalmente los condenados por asesinato, no deberían tener derecho a ninguna exposición, especialmente a nivel nacional. [28]
El canal transmitió ¿Dónde están ahora? de 1999 a 2002. Presentaba a antiguas celebridades y su estado profesional y personal actual. Cada episodio estaba dedicado a un género específico, desde antiguas estrellas infantiles hasta las producciones notables de Aaron Spelling y figuras de noticias controvertidas.
VH1 también emitió una serie de promociones en 2003, con gatitos animados del sitio web de animación en línea Rathergood, sincronizando los labios con canciones populares como " I Love Rock n' Roll ", escrita e interpretada por Alan Merrill de los Arrows desde 1975 (éxito de portada en EE. UU. de Joan Jett en 1982), " Karma Chameleon " de Culture Club y " Welcome to the Jungle " de Guns N' Roses . Estos anuncios fueron realizados por el animador londinense Joel Veitch .
En agosto de 2003, la cadena volvió a cambiar su enfoque, eliminando "Music First" de su nombre e introduciendo un logotipo de recuadro. Habiendo saturado su serie Behind The Music (y su spin-off BTM2 , una versión de 30 minutos que contaba las historias de los líderes actuales de las listas), habiendo superado el punto de mostrar videos musicales de forma regular, la cadena comenzó a apuntar a la nostalgia de la cultura pop. mercado. [4] [29] Tras la polémica por el asesinato-suicidio de un concursante de Megan Wants a Millionaire , el canal bajó el tono de su programación de reality. [30] [31] El 1 de julio de 2007, VH1 y MHD transmitieron simultáneamente todo el Concierto para Diana en vivo desde Londres, Inglaterra, en el cumpleaños de la Princesa Diana , Princesa de Gales . [32]
VH1 continuaría transmitiendo sus bloques de videos musicales a pesar de su cada vez menor dependencia de dicha programación. Su bloque de programa principal se vio de 3 a.m. a 11 a.m. ET. El bloque nocturno se llamó Insomniac Music Theatre , y luego pasó a llamarse Nocturnal State en agosto de 2005. A principios de octubre de 2008, Nocturnal State se redujo a una hora y Fresh: New Music fue suplantado por horas adicionales de Jump Start . En 2010, VH1 se retiró Nocturnal State . Los vídeos musicales continuaron con la marca Jump Start hasta el 5 de enero de 2013.
En 2002, VH1 emitió una serie de diez capítulos titulada I Love the '80s . La serie fue adaptada de una serie de la BBC , transmitida por primera vez en 2000, [33] en la que artistas actuales y figuras de la cultura pop ofrecieron su visión de las tendencias, eventos y personalidades de otra década. El éxito de I Love the '80s de VH1 , junto con la creciente nostalgia por tiempos cada vez más recientes, llevó a la cadena a crear una variedad de programas con temas similares. Estos iban desde I Love the '70s de 2003 hasta otras variantes como I Love the '80s Strikes Back , I Love the '90s y I Love the '90s: Part Deux . Más recientemente, VH1 estrenó Amo los años 80 en 3-D y Amo los años 70: Volumen 2 . La cadena estaba tan ansiosa por capitalizar la tendencia mientras estaba de moda, que dedicó una serie a la década de 2000, a pesar de que la década aún no había terminado ( I Love the New Millennium , transmitida en 2008, cubría sólo los años 2000 –2007). Se pensaba que esta sería la última entrega de la serie hasta 2014, cuando I Love the 2000s continuó con el formato.
El concepto se amplió para incluir entregas que no están basadas en décadas, I Love the Holidays y I Love Toys . El formato de estos programas también se ha modificado para el programa semanal Best Week Ever y la serie de cuatro capítulos Black to the Future que se centra en temas afroamericanos.
VH1 también produce su serie The Greatest en la que se utiliza un formato similar para listas de cuenta regresiva como "100 mejores artistas de rock and roll" , "Los 50 momentos de video más sexys" , "100 mejores canciones de rock 'n' roll" , "100 Las mejores canciones de los últimos 25 años" , "100 grandes maravillas de un solo éxito" , "100 grandes estrellas infantiles" y "100 grandes estrellas adolescentes" . En 2001, Mark McGrath presentó la miniserie de VH1 "100 Most Shocking Moments in Rock 'N' Roll" , que recopiló una lista de los momentos de la historia de la música que cambiaron su curso y sacudieron sus cimientos. [34] Recientemente, a finales de diciembre de 2009, se emitió en VH1 una serie actualizada titulada "100 momentos musicales más impactantes" . [35] [36] En 2008 y principios de 2009, el canal estrenó las " 100 mejores canciones de hip-hop" , "100 mejores canciones de Hard Rock" , "100 mejores canciones de los 90" y "100 mejores canciones de los 80". " .
En 2004, VH1 comenzó esta categoría de miniseries con "Las 50 canciones más increíblemente malas... de todos los tiempos" , contando las canciones que se consideraron horribles. Las series adicionales en este grupo incluyen "Las 40 canciones más increíblemente malas y sucias... de todos los tiempos" , [37] "Las 40 canciones de ruptura más increíblemente malas... de todos los tiempos" , [38] "Las 40 canciones n.° 1 más increíblemente malas... .Ever" , [39] "Las 40 canciones de metal más increíblemente malas... jamás" , [40] y "Las 40 canciones de amor más increíblemente malas" . [41]
En enero de 2005, VH1 lanzó su bloque de programación Celebreality de reality shows con celebridades, presentados por The Surreal Life , que imita The Real World de MTV , colocando en cambio a celebridades del pasado en un entorno vivo. [42] La palabra "celebridad" es una mezcla de las palabras "celebridad" y "realidad" y se utiliza generalmente para describir reality shows de televisión en los que las celebridades participan como sujetos. El término parece haber sido acuñado por Michael Gross, escribiendo para The Toronto Star el 12 de mayo de 1991. En su artículo, titulado "El nuevo rostro de una celebridad", el Sr. Gross utilizó una forma con guión de la palabra ("realidad de celebridades") describir la tendencia de ciertas celebridades contemporáneas a restar importancia a los símbolos tradicionales del glamour de Hollywood . "Se podía ver la nueva realidad de celebridades en exhibición en los Oscar de este año", escribió Gross. "Son Kathy Bates y Whoopi Goldberg, no Kim Basinger y Michelle Pfeiffer. Es Jeremy Irons con corbata negra y zapatillas que, según él, mantienen los pies en la tierra. Es Kevin Costner, librando batallas pequeñas e importantes, ganando en grande, pero "Reaccionando con modestia y saliendo de fiesta en privado. Las nuevas celebridades son primero humanos y luego famosos".
La siguiente cita conocida de la palabra es la de Joyce Millman, que escribió para The New York Times el 5 de enero de 2003. En un artículo titulado "Celebreality: The 'Stars' Are Coded Their Way In", la Sra. Millman escribió: "Celebreality , el género basura del momento, pone patas arriba la noción de los reality shows. En lugar de que personas reales actúen como celebridades en programas como "Survivor", "Big Brother" y "The Bachelor", la celebreality nos ofrece celebridades que actúan como personas reales en programas. como "The Osbournes", "The Anna Nicole Show" y "Celebrity Boot Camp". Estoy usando el término "celebridad" de manera vaga; no estamos hablando de Russell Crowe, Julia Roberts y Dame Judi Dench comiendo insectos y fregando letrinas. No, las celebridades de la celebridad son un grupo más heterogéneo, como, bueno, Vince Neil de Mötley Crüe, la ex superestrella del rap MC Hammer y el pequeño ex-adorno de Michael Jackson Emmanuel ("Webster") Lewis. haciendo tareas domésticas juntos el jueves en "The Surreal Life" de WB, una versión de celebridades de "Real World" de MTV. Para no quedarse atrás, ABC envía a un hermano Baldwin (Stephen), una supermodelo (Frederique) y una ex estrella de "LA Law" (Corbin Bernsen) a Hawaii para "Celebrity Mole Hawaii", a partir del miércoles."
El bloque VH1 Celebreality también ha transmitido programas como:
Desde 2004, VH1 ha mostrado su aprecio por la música hip-hop y rock honrando a pioneros y movimientos. Los músicos de hip-hop homenajeados incluyen a Eazy-E , LL Cool J , The Notorious BIG , 2Pac y Public Enemy . Todos los espectáculos han sido grabados en el Hammerstein Ballroom de la ciudad de Nueva York. El 25 de mayo de 2006, Queen , Judas Priest , Def Leppard y Kiss fueron los miembros inaugurales de los VH1 Rock Honors en Las Vegas. La ceremonia se transmitió por VH1 seis días después. En 2007, ZZ Top , Heart , Genesis y Ozzy Osbourne fueron incluidos en los VH1 Rock Honors. Los únicos miembros del Rock Honors de 2008 fueron The Who .
Por lo que vale se estrenó el 21 de febrero de 2013 y solo duró una temporada. El programa contó con los presentadores Gary Dell'Abate y Jon Hein evaluando recuerdos de música y cultura pop. [43] El primer episodio presentó al músico Jack White en Third Man Records en Nashville, Tennessee , discutiendo un formato de disco de vinilo que inventó llamado "Triple Decker Record". [44] El programa también eligió a Gary Sohmers, un tasador de Antiques Roadshow , como tasador experto en los seis episodios. [45]
A partir de 2011, VH1 ha transmitido Big Morning Buzz Live , un programa matutino de entrevistas sobre cultura pop y noticias matutinas presentado por Carrie Keagan , Jason Dundas y el experto en música de VH1 Jim Shearer y, más tarde, Nick Lachey . [46] [47] El programa presenta noticias de entretenimiento, entrevistas con celebridades y actuaciones musicales. [46] [47] El 3 de junio de 2013, VH1 estrenó The Gossip Table , otro programa de noticias de entretenimiento diario en vivo que presenta cinco columnistas de entretenimiento que presentan noticias de entretenimiento y chismes. [46] [47] Ambos programas han sido cancelados desde entonces.
Del 28 de abril al 2 de mayo de 2011, desde Tampa hasta Cozumel, los fanáticos de la música pudieron experimentar presentaciones musicales ininterrumpidas de los artistas principales Train , Lifehouse , Colbie Caillat y The Script . Otras bandas incluyen Alpha Rev , Civil Twilight , Mat Kearney , One eskimO , SafetySuit , Thriving Ivory , Trailer Park Ninjas y Ryan Star . El crucero se realiza en el barco Carnival Inspiration de Carnival Cruise Line .
El 5 de enero de 2013, VH1 presentó un nuevo logotipo que se parece mucho al primero. El logotipo tiene un signo "más", que representa el enfoque de VH1 en programas y eventos relacionados con la música y programación de reality basada en la cultura pop. [48] El bloque de videos principal de la cadena era VH1 + Música , visto las mañanas de lunes a viernes entre las 6 a. m. y las 11 a. m. El nuevo bloque Nocturnal State se transmitía de lunes a domingo entre las 3 a. m. y las 6 a. m.
Desde 2014, se observó que la programación de VH1 estaba cambiando hacia programas centrados en personalidades afroamericanas, similar a BET y sus canales hermanos. [49] En el primer trimestre de 2016, VH1 anunció sus índices de audiencia más altos en seis años y luego fue el canal de suscripción de más rápido crecimiento en ese mismo período. Gracias al éxito de programas como Love & Hip Hop , Stevie J & Joseline Go Hollywood , K. Michelle: My Life y Mob Wives , el canal ha avanzado como una de las cinco cadenas principales para adultos. [50] Por el contrario, VH1 + Music fue descontinuado y reemplazado por reposiciones de comedias de situación de las décadas de 1990 y 2000 compartidas con otras redes de Paramount. Desde entonces, el canal solo transmite videos musicales en continuidad entre programas.
También en 2016, VH1 reviviría la antigua serie de competencia de telerrealidad de CW America's Next Top Model . [51] [52] [53]
VH1 ha experimentado más cambios en su programación como parte del plan de reestructuración de 2017 de Viacom (ahora Paramount). [54] A partir de su novena temporada , la serie original de Logo TV, RuPaul's Drag Race , se trasladó a VH1. [55] En 2019, como parte de una expansión de Wild 'n Out de MTV , se estrenaron nuevos episodios en VH1 del 7 de julio de 2019 al 15 de septiembre de 2019. [56] [57]
El 9 de noviembre de 2022, se anunció que VH1 se trasladaría a BET Networks bajo la dirección de Scott Mills . [1] El 12 de diciembre de 2022, se anunció que las futuras temporadas de Drag Race se trasladarían y estrenarían en MTV, aunque la edición Celebrity permanecería en VH1. [58]
En marzo de 2023, se informó que Paramount Global estaba explorando la venta de una participación mayoritaria en BET Networks (incluido VH1) para proporcionar financiación adicional a su servicio de transmisión insignia Paramount+ ; Tyler Perry (propietario de los estudios homónimos ), así como Sean "Puffy" Combs (propietario de Revolt TV ) y Byron Allen (propietario de Allen Media Group , TheGrio , This TV y The Weather Channel ), fueron identificados como posibles pretendientes. . [59]
La programación original que se ve actualmente en VH1 incluye las franquicias Love & Hip Hop , Black Ink Crew , The Impact: New York y Basketball Wives . Otros programas notables incluyen RuPaul's Drag Race (que se trasladó de Logo en 2017), reposiciones y nuevos episodios (a partir de julio de 2019) de Nick Cannon Presents: Wild 'N Out (que se originó en MTV ) y Martha & Snoop's Potluck Dinner. Fiesta . [56] Se observa que la programación actual de VH1 se centra predominantemente en géneros de música urbana y se inclina hacia personalidades afroamericanas, similar a BET . [60]
VH1 HD (lanzado en 2005) es una transmisión de alta definición 1080i , y todos los principales proveedores ofrecen la red; A partir de 2016, esta fuente se degrada en la cabecera de un proveedor para proporcionar el canal de definición estándar de la red en los sistemas.
VH1 ha lanzado redes digitales derivadas como parte de The MTV Suite . Inicialmente, se formaron cuatro redes derivadas de VH1 y más tarde se creó otra. En agosto de 2016, todas las escisiones de VH1 se habían realineado con MTV, BET o CMT o se cerraron por completo.
El sitio web de VH1 se lanzó a mediados de la década de 1990. En 2003, MTV Networks creó VSPOT , un canal de vídeos de banda ancha que seguía el modelo de MTV Overdrive , que contenía los programas transmitidos por VH1 y vídeos musicales . Al igual que Overdrive, fue recibido con frialdad debido a su gran dependencia de la banda ancha y las tecnologías web avanzadas. VH1 volvió a tener un sitio web de estilo tradicional a finales de 2007.
Al igual que otros canales de MTV, Paramount Global transmite versiones internacionales de VH1:
Fuera de la lista de canales VH1 transmitidos en todo el mundo, Canadá nunca ha operado un canal de la marca VH1. En 1998, CHUM Limited lanzó MuchMoreMusic , un canal hermano de MuchMusic . Como MuchMoreMusic, la cadena transmitió la mayor parte de la programación musical y de telerrealidad de VH1. Se cerró en 2016 y la licencia del canal fue reemplazada por Gusto, que pasó a llamarse CTV Life Channel en 2019.
